10 หนังยอดเยี่ยมของมาร์ติน สกอร์เซซี่ ที่ทุกคนลืมไม่ลง

Martin Scorsese ถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ผู้ประพันธ์ที่ได้รับการยกย่องคนนี้ได้ยึดตำแหน่งของเขาในอุตสาหกรรมด้วยผลงานภาพยนตร์ชิ้นเอกอย่างน้อยหนึ่งชิ้นต่อทศวรรษ อันที่จริง แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โดยไม่ได้กล่าวถึงผลงานของผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์

ที่เกี่ยวข้อง: 10 หนังน่าดูหากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Martin Scorsese

ต้องบอกว่า มันมักจะรู้สึกเหมือนการตวัดของสกอร์เซซี่เพียงหยิบมือเดียวมักจะครอบงำการสนทนาเหล่านี้ คุณรู้ไหม ความพยายามอย่างหนักเช่น คนขับแท็กซี่ , กระทิงเดือด , เพื่อนที่ดี และ ผู้จากไป – ค่าใช้จ่ายของผู้สมัครอื่น ๆ ที่คู่ควร แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกการออกนอกบ้านของสกอร์เซซี่จะเป็นอัญมณี - นิวยอร์ก, นิวยอร์ก เป็นการคำนวณผิดที่ทะเยอทะยานในขณะที่ ความเงียบ พูดตามตรงคือเป็นงานที่น่าเบื่อ – แต่เราได้รวบรวมหนัง 10 เรื่องที่คนชื่นชอบภาพยนตร์ไม่ควรลืมอย่างรวดเร็ว

นักบิน

นักบิน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 77 ดังนั้นการระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีการประเมินต่ำเกินไป อาจจะ ยืดนิดหน่อย ถึงกระนั้น ภาพยนตร์ชีวประวัติปี 2004 นี้นำแสดงโดยลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ ผู้ร่วมงานกับสกอร์เซซี่ในฐานะนักธุรกิจใหญ่อย่างโฮเวิร์ด ฮิวจ์ส ไม่เคยได้รับความรักอย่างที่สมควรได้รับ

ทุกๆอย่างเกี่ยวกับ นักบิน – บทภาพยนตร์ที่เฉียบคมของจอห์น โลแกน การแสดงนำของดิคาปริโอและเคต แบลนเชตต์ (ซึ่งแสดงบทบาทเป็นแคเธอรีน เฮปเบิร์น) การถ่ายทำภาพยนตร์และการออกแบบงานสร้างอันน่าทึ่งถือเป็นระดับเฟิร์สคลาสอย่างแท้จริง ทิศทางของสกอร์เซซีนั้นไม่สร้างความรำคาญแต่ยังมั่นใจได้ ด้วยการตัดสินใจของเขาที่จะจัดเกรดสีให้กับภาพเพื่อให้เข้ากับสต็อคภาพยนตร์ในยุคของภาพยนตร์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมาก

ราชาแห่งความขบขัน

จากรายการทั้งหมดในรายการนี้ ราชาแห่งความขบขัน ได้รับการประเมินใหม่ที่น่าพอใจที่สุดในรอบหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัว เมื่อภาพยนตร์ตลกสีดำเรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 1982 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป แต่ก็ล้มเหลวในการคลิกกับผู้ชม ในที่สุดก็ติดอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศ

ที่เกี่ยวข้อง: 12 การแสดงที่ดีที่สุดของ Robert De Niro ตลอดกาล

โชคดี, ราชาแห่งความขบขัน พบผู้ชมใหม่เมื่อเผยแพร่ทางสื่อในบ้าน และตอนนี้ถือเป็นคลาสสิกที่ถูกมองข้าม การกลับมาของโรเบิร์ต เดอ นีโรในบทนักแสดงตลกรูเพิร์ต พัพกิ้น นักแสดงตลกผู้ไร้ความทะเยอทะยานนั้นสร้างความสับสนได้ง่ายพอๆ กับการแสดงที่โด่งดังกว่าของเขาใน คนขับแท็กซี่ ในขณะที่สกอร์เซซีสร้างความสมดุลให้กับองค์ประกอบที่เสียดสีและเขย่าขวัญของบทภาพยนตร์ได้อย่างช่ำชอง

เกาะชัตเตอร์

เกาะชัตเตอร์ เป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานน้อยที่สุดของสกอร์เซซี แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่จะยกเลิกโดยอัตโนมัติ ในทางตรงกันข้าม การดัดแปลงจากนวนิยายปี 2003 ของเดนนิส เลแฮน ซึ่งเห็นว่าผู้กำกับใช้อัลเฟรด ฮิทช์ค็อกสร้างเอฟเฟ็กต์แพรวพราว ถือเป็นการสร้างภาพยนตร์ประเภทที่ดีที่สุด สกอร์เซซีไม่ค่อยสนุกเท่าการนั่งเก้าอี้ผู้กำกับ และความกระตือรือร้นนั้นจับต้องได้แม้ว่า เกาะชัตเตอร์ เนื้อเรื่องระทึกขวัญจิตวิทยาที่มืดมน

ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอแสดงอาการทางจิตที่ค่อยเป็นค่อยไปของเท็ดดี้ แดเนียลส์ด้วยความแม่นยำอย่างพิถีพิถัน ขณะที่มิเชล วิลเลียมส์หลอกหลอนได้อย่างเหมาะสมในฐานะปีศาจของภรรยาของแดเนียลส์ ผสมผสานการเล่าเรื่องที่คดเคี้ยวและการถ่ายทำภาพยนตร์ที่งดงาม – ไม่ต้องพูดถึงความรู้สึกหวาดกลัวที่แพร่หลายและหายใจไม่ออก – และคุณเหลือทิ้งไว้กับการผสมผสานที่ลงตัวของการเล่าเรื่องแบบโรงเรียนเก่าและเทคนิคการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่

การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์

เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากเมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1988 การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ เป็นภาพยนตร์ที่เข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับหนังสือที่ใช้อ้างอิง ภาพยนตร์ของสกอร์เซซีหลีกเลี่ยงการพรรณนาแบบดั้งเดิมของพระเยซูโดยขุดคุ้ยความขัดแย้งภายในที่เกิดขึ้นเมื่อบางคนเป็นทั้งมนุษย์และพระเจ้า

พระเยซูที่ทรมานของ Willem Dafoe ยังคงต้องต่อสู้กับนัยยะของการเป็นพระเจ้าของเขาอย่างต่อเนื่อง และถึงกับสั่นสะท้านจนแทบจะปฏิเสธโชคชะตาของเขาเพื่อใช้ชีวิตตามปกติในฐานะสามีและพ่อ เมื่อการต่อสู้อันน่าสะเทือนใจนี้เผยออกมา ภาพพระคริสต์ที่เปี่ยมไปด้วยมนุษยธรรมก็ปรากฏขึ้น ซึ่งยกระดับภารกิจของพระองค์และการกระทำที่เสียสละตนเองในที่สุด แทนที่จะทำให้เสื่อมเสีย

อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป

แม้จะต้องรับมือกับประเด็นหนักๆ เช่น ความเศร้าโศกและการถูกทำร้ายในครอบครัว อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป เป็นหนึ่งในรายการที่เบากว่าในหลักการสกอร์เซซี่ บทภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของ Robert Getchell นั้นคร่อมเส้นแบ่งระหว่างโรแมนติกคอมเมดี้และดราม่าได้อย่างยอดเยี่ยม ป้องกันไม่ให้การดำเนินเรื่องดูเกินเลยไป

สำหรับบทของเขา สกอร์เซซีสมควรได้รับคำชื่นชมสำหรับการหยอกล้อการแสดงที่อ่อนลงอย่างเหมาะสมจากดาราอย่างเอลเลน เบอร์สตีน, คริส คริสทอฟเฟอร์สัน และไดแอน แลดด์ ซึ่งมีส่วนเสริมให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสน่ห์เกินบรรยาย

ฮิวโก้

มาร์ติน สกอร์เซซี่ และ ความบันเทิงที่เหมาะสำหรับครอบครัว ไม่ใช่คำที่อยู่ในประโยคเดียวกัน อย่างไรก็ตาม การดัดแปลงของสกอร์เซซี่ในปี 2554 การประดิษฐ์ของ Hugo Caberet เป็นเรื่องที่ไม่สะทกสะท้านสำหรับทุกเพศทุกวัยที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับเด็กและผู้ใหญ่

ที่เกี่ยวข้อง: Let's Talk ภาพยนตร์ 3 มิติ

จดหมายรักถึงผลงานของ Georges Méliès ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นบุกเบิกที่ปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ผจญภัย ฮิวโก้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคอหนังเพื่อชื่นชมมัน มีอะไรอีก, ฮิวโก้ ยังเป็นตัวแทนของกระบวนการ 3D ที่หาได้ยากซึ่งช่วยยกระดับประสบการณ์การรับชม ในขณะที่นักแสดงนำของเรื่องอย่าง Chloë Grace Moretz และ Asa Butterfield ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายในการแบกรับภาพยนตร์เรื่องนี้

เคปเฟียร์

การรีเมคเป็นธุรกิจที่ยุ่งยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเวอร์ชันดั้งเดิมถือว่าค่อนข้างดีอยู่แล้ว แต่นี่คือสกอร์เซซีที่เรากำลังพูดถึง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่การอัปเดตในปี 1991 ของเขา เคปเฟียร์ ติดอันดับภาพยนตร์ของ J. Lee Thompson ที่เป็นแรงบันดาลใจ

สนับสนุนโดยโรเบิร์ต เดอ นีโร ผู้มุ่งมั่นอย่างเต็มที่ ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงอารมณ์เย็นชาของแม็กซ์ เคดี้ อดีตนักโทษอาฆาตพยาบาท และปราศจากภาระผูกพันจากการเซ็นเซอร์ในช่วงปี 1960 สกอร์เซซีได้มอบประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในมากกว่าที่ทอมป์สันจะหวังให้ได้ จริง, เคปเฟียร์ เป็นอีกหนึ่งการแสดงความเคารพต่อฮิตช์ค็อกของสกอร์เซซี แต่เช่นเดียวกับฮิตช์ เขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าหากมีศิลปะมากพอ

นำคนตายออกมา

เราจะพูดตามตรงเลย: ความไม่ชัดเจนของ นำคนตายออกมา เป็นคนบ้าๆบอๆ สำหรับการเริ่มต้น มันมีนักแสดงที่เป็นตัวเอก – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – ใครเป็นคนนำ A-game ของพวกเขามา จากนั้นก็มีบทภาพยนตร์โดย Paul Schrader ซึ่งรวบรวมสาระสำคัญของนวนิยายของ Joe Connelly เกี่ยวกับแพทย์ที่ถูกหลอกหลอนโดยวิญญาณของผู้ที่เขาล้มเหลวในการช่วยชีวิต

ยิ่งไปกว่านั้น เนื้อหาเกือบจะถูกสร้างมาเพื่อสกอร์เซซีโดยเฉพาะ (ผู้มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอกที่มีปัญหาซึ่งกำลังค้นหาการไถ่บาป) ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาใช้ประโยชน์สูงสุด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดลง นำคนตายออกมา จากการร่วงหล่นในบ็อกซ์ออฟฟิศก่อนจะจางหายไปจากสายตา

หลังจากชั่วโมง

ณ จุดนี้ของการดำเนินเรื่อง ประเด็นบางอย่างเริ่มปรากฏขึ้น และหนึ่งในประเด็นที่แพร่หลายมากที่สุดคือ: สกอร์เซซีควรหยุดแสดงตลกได้แล้ว นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาไม่สามารถสร้างหนังตลกได้ แต่ผู้ชมชอบผลงานที่จริงจังของเขามากกว่าที่จะแสดงออกมาแบบสะใจ

ตรงไปตรงมา นี่คือการสูญเสียของพวกเขา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ หลังจากชั่วโมง เป็นห่วง การเสียดสีที่เสียดสีเกี่ยวกับอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นกับยัปปี้ พอล แฮ็คเก็ตต์ในค่ำคืนหนึ่งในนิวยอร์กซิตี้ หลังจากชั่วโมง จัดอยู่ในกลุ่มหนังเรทติ้งที่มีการประเมินค่าต่ำที่สุดของสกอร์เซซีและควรค่าแก่การติดตาม

สีของเงิน

เราได้สัมผัสกับความเสี่ยงโดยธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ใหม่แล้ว แต่นั่นไม่มีอะไรเทียบได้กับการต้อนภาคต่อไปสู่ภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับการยกย่อง สกอร์เซซี่ไม่เคยมีใครทำแบบนั้นได้ในปี 1980 เมื่อเขากำกับ สีของเงิน ตามมาด้วยผู้ท้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2504 เดอะฮัสเลอร์ .

โชคดีที่สกอร์เซซี่สามารถเชื่อมโยงไปถึงการสร้างเรื่องราวต่อเนื่องที่คู่ควรกับตำนานนักแสดงอย่างพอล นิวแมน ซึ่งกลับมาในบทฟาสต์ เอ็ดดี้ เฟลสัน ซึ่งเป็นรางวัลออสการ์เพียงรางวัลเดียวของเขา ที่อื่น ทอม ครูซเป็นแม่เหล็กดึงดูดในฐานะคู่แข่งที่อายุน้อยกว่าของเฟลสัน ในขณะที่บทภาพยนตร์ โดยเฉพาะบทพูดเปิดเรื่องโดยสกอร์เซซีเองนั้นคมกริบ

NEXT: ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับ The Irishman ของ Martin Scorsese