ไซไฟและแฟนตาซีดูเหมือนจะเป็นประเภทยอดนิยมเมื่อพูดถึงโลกของอนิเมะ แต่อุตสาหกรรมอะนิเมะนั้นมีความหลากหลายมากกว่านี้เนื่องจากได้รวมเอาองค์ประกอบอื่นๆ เช่น ความรัก ละคร และแม้แต่ดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน ความจริงแล้ว ความหลงใหลในเพลงร็อคในญี่ปุ่นนั้นไม่มีอนิเมะเรื่อง 'วงดนตรีร็อคเป็นศูนย์กลาง' เลยแม้แต่น้อย
ที่เกี่ยวข้อง: 10 โลกอนิเมะที่ดีที่สุดที่จะอยู่ตาม Ranker
แม้ว่าพวกเขาจะครอบคลุมประเภทต่างๆ การแสดงดังกล่าวกลับรวมเอาธีมคลาสสิกบางอย่าง เช่น ความรักและมิตรภาพเข้าไว้ด้วยกัน และแน่นอนว่าไม่ต้องบอกก็รู้ว่าอนิเมะเหล่านี้ยังมีเพลงประกอบที่ชวนฆ่าอีกด้วย
Samurai Jam - บาคุมัตสึ ร็อค (2014) - 6.0
ดัดแปลงมาจากวิดีโอเกมชื่อเดียวกัน หินบาคุมัตสึ ผสมผสานดนตรีร็อกแอนด์โรลเข้ากับประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นได้อย่างน่าสนใจ เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับระบอบการปกครองที่กดขี่ซึ่งอนุญาตให้ดนตรีของรัฐบาลเป็นรูปแบบดนตรีที่ยอมรับได้เท่านั้น ด้วยการจำกัดเสรีภาพในการพูด กลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีใจรักจึงรวมตัวกันเพื่อเริ่มกระแสดนตรีร็อคในประเทศ
ขณะที่วงดนตรีพยายามป้องกันการล้างสมองคนของพวกเขา Samurai Jam Bakumatsu Rock ยังให้ผลแฝงทางการเมืองที่น่าสังเกต
มาครอส 7 (1994-1995) 6.4
เช่นเดียวกับรายการอื่นๆ ในรายการนี้ มาครอส 7 นำเสนอวงดนตรีที่วางตัวเป็นที่พึ่งสุดท้ายของมนุษยชาติในการเผชิญกับหายนะทั่วโลก เมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวขู่ว่าจะยึดครองโลก และวงดนตรีที่รู้จักกันในชื่อ Fire Bomber ก็ตระหนักว่าดนตรีของพวกเขาเป็นจุดอ่อนเพียงอย่างเดียวของเอเลี่ยนอย่างน่าประหลาด สิ่งที่ตามมาคือการต่อสู้ของกลุ่มกับศัตรูนอกโลกเหล่านี้
ความนิยมของวงดนตรีในนิยายทำให้ตัวละครที่แฟน ๆ ชื่นชอบปรากฏในแอนิเมชั่นภาคแยก มาครอส 7 แทรช, มาครอส 7 อังกอร์ , และ มาครอสไดนาไมต์ 7 .
ตำนานสวรรค์สีดำ (1999) - 6.6
เริ่มต้นจากความซ้ำซากจำเจในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ตำนานสวรรค์สีดำ เผยให้เห็นว่าตัวเอกที่สิ้นหวังครั้งหนึ่งเคยเป็นมือกีต้าร์ที่มีพรสวรรค์ของวงดนตรีเมทัลอายุสั้นที่มีชื่อเดียวกัน
แต่เมื่อโลกเข้าสู่สงครามอวกาศ Black Heaven จำเป็นต้องกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง และ Oji Tanaka วัย 40 ปีจำเป็นต้องหยิบกีตาร์ไฟฟ้าของเขาขึ้นมาอีกครั้งเพื่อขับเคลื่อนอาวุธที่อาจเป็นความหวังเดียวของโลก การผสมผสานระหว่างอนิเมะไซไฟระทึกขวัญกับดนตรีเมทัลและการเสียดสีสังคม ตำนานสวรรค์สีดำ เป็นการทดลองที่น่าขบขัน
Tatooine Rhapsody (Star Wars: วิชั่นส์) (2021) - 7.0
เดอะ สตาร์วอร์ส อนิเมะซีรีส์นั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นกวีนิพนธ์ โดยแต่ละเซ็กเมนต์จะผสมผสานสไตล์อนิเมะและการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน สำหรับผู้ที่กำลังมองหาแนวดนตรีที่เบาสมอง ตอนปีที่สอง 'Tatooine Rhapsody' จะเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากจะเน้นไปที่วงดนตรีที่แสดงให้กับ Jabba the Hutt คู่อริตัวรองของแฟรนไชส์
ด้วยเพลงป็อปร็อกที่ให้ความรู้สึกดีและแหวกแนวจากโทนซีเรียสของซีรีส์ หนึ่งใน สตาร์ วอร์ส: วิชั่นส์ ตอน เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่มองหานาฬิกาที่รวดเร็ว
ความโน้มถ่วง (1999) - 7.2
ไม่เหมือนกับอนิเมะที่เน้นดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ความโน้มถ่วง ไปสู่แนวทางที่มีเหตุผลมากขึ้นด้วยสถานที่ตั้งในโลกแห่งความเป็นจริง อนิเมะนั้นเป็นเรื่องราวที่ตกอับเกี่ยวกับนักร้องผมสีชมพู Shuichi Shindo และความพยายามอย่างต่อเนื่องของเขาในการเปลี่ยนวงดนตรีของเขาให้กลายเป็นความรู้สึกทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปในญี่ปุ่น โครงเรื่องย่อยยังเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของเขาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับนักเขียนนวนิยายโรแมนติกที่ดูถูกดนตรีของเขา
ในขณะที่ซีรีส์อนิเมะโชเน็นที่ดีที่สุดส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับตัวเอกหนุ่มที่ต่อสู้เพื่อไปสู่จุดสูงสุด การตามล่าของชินโดพบว่าเขากำลังร้องเพลงเพื่อไปสู่จุดสูงสุดอย่างแท้จริง
วิกฤตการณ์หมากฝรั่ง (2530-2534) - 7.3
ซีรีส์อนิเมะแนวไซไฟ วิกฤต Bubblegum เกี่ยวข้องกับกลุ่มทหารรับจ้างที่ออกเดินทางเพื่อต่อสู้กับฝูงสัตว์ชีวกลศาสตร์ที่สร้างโดยองค์กรที่ทุจริต มีการสร้างเรื่องราวดิสโทเปียแบบคลาสสิกทั้งหมดโดยมีฉากหลังเป็นโตเกียวที่เต็มไปด้วยไซเบอร์พังค์
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ Cyberpunk ที่ดีที่สุดตาม Letterboxd
อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอไม่ได้ต่อสู้กับเหล่าวายร้าย Priss ผู้นำทหารรับจ้างก็เขย่าขวัญด้วยชุดเพลงป๊อปร็อคของเธออย่าง Priss and the Replicants ตามเวลาที่ออกอากาศ เพลงได้รับอิทธิพลจากเสียงซินธ์ในยุค 80
เมืองดีทรอยต์เมทัล (2008) - 7.9
Detroit Metal City เป็นกลุ่มเดธเมทัลที่โดดเด่นในจักรวาลของอนิเมะเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ภายใต้ด้านลบและด้านมืดของดนตรี นักดนตรีแต่ละคนต่างมีความฝันของตัวเองที่แตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น นักร้องนำต้องการร้องเพลงเมรีป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากป๊อปสตาร์ชาวสวีเดน ในขณะที่เพื่อนของเขาหลงใหลในเพลงร็อคที่น่าดึงดูดใจ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 นักดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในภาพยนตร์
ความเป็นสองเท่าของร็อคเกอร์โลหะคือสิ่งที่ทำให้ ดีทรอยต์เมทัลซิตี้ รายการที่น่าสนใจในแพนธีออนของอะนิเมะวงร็อค เนื่องจากได้รับอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลาย เพลงประกอบหลากหลายประเภทจึงมาพร้อมกับการแสดง
FLCL (2543-2544) - 8.1
เด็กหญิงอายุ 12 ปี พบกับหญิงสาวหน้าตาไม่ดีแต่สมาธิสั้นที่พกกีตาร์เบสไว้กับตัวตลอดเวลา แทนที่จะเป็นแค่เครื่องดนตรี กีตาร์ยังทำหน้าที่เป็นเลื่อยฉวัดเฉวียนอีกด้วย ซึ่งเธอใช้หั่นสัตว์ประหลาดที่งอกออกมาจากหัวของตัวเอกหนุ่ม
ที่เกี่ยวข้อง: 10 อะนิเมะที่ดีที่สุดบน HBO จัดอันดับโดย IMDb
มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมๆ กันสำหรับการผจญภัยที่เหนือชั้นนั่นคือ FLCL ในขณะที่มีเพลงร็อคทางเลือกยุค 2000 จากวง The Pillows ของญี่ปุ่น เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับใครก็ตามที่ต้องการดำดิ่งสู่อนิเมะนอกโลก
เบ็ค (2547) - 8.3
แนวเดียวกับหนังและรายการเกี่ยวกับดนตรีร็อคหลายๆเรื่อง เบ็ค เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของวงดนตรีดังกล่าวและความท้าทายที่สมาชิกต้องเผชิญ เนื้อเรื่องส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัยรุ่นที่ฟุ้งซ่านที่ค้นพบเป้าหมายใหม่ในชีวิตในขณะที่เขาได้รับคัดเลือกให้เป็นมือกีตาร์และนักร้องของวงดนตรีชื่อดังของอนิเมะโดยไม่คาดคิด
อย่างไรก็ตาม สมาชิกของวงไม่ได้มุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จ พวกเขาเป็นแค่พังค์ร็อคเกอร์ธรรมดาๆ ที่พยายามหาทางยิงที่จุดสนใจ และนี่คือสิ่งที่ทำให้ เบ็ค ทั้งที่เกี่ยวข้องและสร้างแรงบันดาลใจ
นานา (2549-2550) 8.4
ตามชื่อเรื่องว่า นานา เป็นอะนิเมะโชโจที่มีศูนย์กลางอยู่ที่เด็กสาวชื่อนานะโอซากิ ขณะที่เธอร้องเพลงให้กับกลุ่มพังก์ Blast ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Sex Pistols การแสดงยังสำรวจการผจญภัยสุดโรแมนติกของเธอพร้อมกับการแข่งขันที่เธอมีกับวงดนตรีอื่นๆ
สรุปแล้ว นานะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวัยผู้ใหญ่ที่มีปริมาณความโรแมนติกและความโรแมนติกพอๆ กัน สิ่งที่น่าประทับใจไม่ใช่แค่ดนตรีที่สมาชิกของ Blast เล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพแบบพังก์หนักๆ ของพวกเขาด้วย
NEXT: 10 อนิเมะตลกที่สนุกที่สุดที่ต้องดูในตอนนี้