ตั้งแต่เรื่องราวที่กำลังเติบโตไปจนถึงการผจญภัยในโลกไซเบอร์ อะนิเมะบางเรื่องมีวงดนตรีร็อคสมมติอยู่พอสมควร
ไซไฟและแฟนตาซีดูเหมือนจะเป็นแนวที่ได้รับความนิยมเมื่อพูดถึงโลกแห่งอนิเมะ แต่อุตสาหกรรมอนิเมะมีความหลากหลายมากกว่านี้มาก เนื่องจากมีองค์ประกอบอื่นๆ เช่น ความโรแมนติก ละคร และแม้แต่ดนตรี อันที่จริงแล้ว ความหลงใหลในเพลงร็อคในญี่ปุ่นนั้นไม่มีอะนิเมะที่มี 'วงดนตรีร็อคเป็นศูนย์กลาง' มากนัก
ที่เกี่ยวข้อง: 10 โลกอนิเมะที่ดีที่สุดที่จะมีชีวิตอยู่ตาม Ranker
แม้ว่ารายการเหล่านี้จะครอบคลุมประเภทต่างๆ แต่รายการดังกล่าวกลับมีธีมคลาสสิกบางอย่าง เช่น ความรักและมิตรภาพ และแน่นอนว่ามันดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าอนิเมะเหล่านี้มีเพลงประกอบนักฆ่าด้วย
ซามูไร แจม - บาคุมัตสึ ร็อค (2014) - 6.0
ดัดแปลงมาจากวิดีโอเกมชื่อเดียวกัน หินบาคุมัตสึ ผสมผสานดนตรีร็อคแอนด์โรลเข้ากับประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นได้อย่างน่าสนใจ เนื้อเรื่องเกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับระบอบการปกครองที่กดขี่ซึ่งยอมให้ดนตรีของระบอบการปกครองเป็นเพียงรูปแบบดนตรีเดียวที่ยอมรับได้ ด้วยการจำกัดเสรีภาพในการพูด นักดนตรีรุ่นใหม่และหลงใหลกลุ่มหนึ่งจึงรวมตัวกันเพื่อเริ่มต้นคลื่นแห่งดนตรีร็อคในประเทศ
ขณะที่วงดนตรีพยายามป้องกันการล้างสมองผู้คน ซามูไรแยม หินบาคุมัตสึ ยังทำให้เกิดเบาะแสทางการเมืองที่น่าสังเกตอีกด้วย
มาครอส 7 (1994-1995) 6.4
เช่นเดียวกับรายการอื่นๆ อีกหลายรายการในรายการนี้ มาโคร 7 นำเสนอวงดนตรีที่เป็นทางเลือกสุดท้ายของมนุษยชาติในการเผชิญกับหายนะระดับโลก ขณะที่เผ่าพันธุ์เอเลี่ยนขู่ว่าจะยึดครองโลก และวงดนตรีที่รู้จักกันในชื่อ Fire Bomber ตระหนักดีว่าดนตรีของพวกเขาเป็นจุดอ่อนเพียงอย่างเดียวของมนุษย์ต่างดาวอย่างน่าประหลาด สิ่งต่อไปนี้คือการต่อสู้กับศัตรูนอกโลกของวง
ความนิยมของวงดนตรีสมมติทำให้ตัวละครที่แฟนๆ ชื่นชอบปรากฏในภาคแยกของแอนิเมชัน ขยะ Macross 7, Macross 7 อังกอร์ , และ มาโครไดนาไมต์ 7 .
ตำนานแห่งสวรรค์สีดำ (1999) - 6.6
เริ่มต้นด้วยความซ้ำซากจำเจในชีวิตประจำวันของมนุษย์ทั่วไป ตำนานแห่งสวรรค์สีดำ เผยว่าพระเอกสิ้นหวังเคยเป็นมือกีตาร์ที่มีพรสวรรค์ให้กับวงเมทัลชื่อเดียวกันอายุสั้น
แต่เมื่อโลกเข้าสู่สงครามระหว่างกาแล็กซี Black Heaven จะต้องกลับมาพบกันอีกครั้ง และ Oji Tanaka วัย 40 ปีก็ต้องหยิบกีตาร์ไฟฟ้าของเขาขึ้นมาอีกครั้งเพื่อใช้เป็นอาวุธที่อาจเป็นความหวังเดียวของโลก การผสมผสานระหว่างอะนิเมะระทึกขวัญแนวไซไฟเข้ากับดนตรีเมทัลและการเสียดสีทางสังคม ตำนานแห่งสวรรค์สีดำ เป็นการทดลองที่น่าขบขัน
ทาทูอีน แรปโซดี (Star Wars: Visions) (2021) - 7.0
ที่ สตาร์วอร์ส ซีรีส์อนิเมะโดยพื้นฐานแล้วเป็นกวีนิพนธ์ โดยแต่ละส่วนจะผสมผสานสไตล์และการเล่าเรื่องของอนิเมะที่แตกต่างกัน สำหรับผู้ที่กำลังมองหาดนตรีแนวเบาสมอง ตอนปีที่สอง 'Tatooine Rhapsody' จะเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากมุ่งเน้นไปที่วงดนตรีที่แสดงให้กับ Jabba the Hutt ศัตรูรองของแฟรนไชส์
ด้วยเพลงป๊อปร็อคที่ให้ความรู้สึกดีและการแบ่งแยกจากโทนเสียงที่จริงจังของซีรีส์นี้ หนึ่งใน สตาร์ วอร์ส: วิชั่นส์ ตอน เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่กำลังมองหานาฬิกาที่รวดเร็ว
แรงโน้มถ่วง (1999) - 7.2
ต่างจากอนิเมะที่เน้นดนตรีเป็นหลัก แรงโน้มถ่วง เลือกใช้แนวทางที่มีพื้นฐานมากขึ้นโดยมีสถานที่ตั้งอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง โดยพื้นฐานแล้วอนิเมะนี้เป็นเรื่องราวที่ตกอับเกี่ยวกับนักร้องผมสีชมพู Shuichi Shindo และความพยายามอย่างต่อเนื่องของเขาในการเปลี่ยนวงดนตรีของเขาให้กลายเป็นกระแสทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปในญี่ปุ่น แผนย่อยยังเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของเขาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับนักประพันธ์โรแมนติกที่ดูหมิ่นดนตรีของเขา
ในขณะที่ซีรีส์อนิเมะแนวโชเน็นที่ดีที่สุดส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับตัวละครเอกรุ่นเยาว์ที่ต่อสู้เพื่อก้าวไปสู่จุดสูงสุด การตามล่าของ Shindo พบว่าเขาร้องเพลงเพื่อก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างแท้จริง
วิกฤตหมากฝรั่ง (2530-2534) - 7.3
ซีรีส์อนิเมะแนวไซไฟ วิกฤติหมากฝรั่ง เกี่ยวข้องกับกลุ่มทหารรับจ้างที่ออกเดินทางเพื่อต่อสู้กับฝูงสัตว์ชีวกลศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดยบริษัทที่ทุจริต มีการสร้างเรื่องราวดิสโทเปียสุดคลาสสิกโดยมีฉากหลังเป็นโตเกียวที่เต็มไปด้วยไซเบอร์พังค์
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ Cyberpunk ที่ดีที่สุด 10 เรื่องตาม Letterboxd
อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอไม่ได้ต่อสู้กับคนเลว พริสผู้นำทหารรับจ้างก็ออกมาอวดเสื้อผ้าป็อปร็อกของเธออย่าง Priss and the Replicants ตามเวลาที่ออกอากาศ ดนตรีได้รับอิทธิพลจากเสียงสังเคราะห์จากทศวรรษ 1980
ดีทรอยต์ เมทัล ซิตี้ (2008) - 7.9
Detroit Metal City เป็นกลุ่มเดธเมทัลที่โดดเด่นในจักรวาลของอนิเมะเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ภายใต้ด้านมืดและหยาบคายของดนตรี นักดนตรีแต่ละคนต่างก็มีความฝันที่แตกต่างกันออกไป ตัวอย่างเช่น นักร้องนำปรารถนาที่จะร้องเพลงสุขสันต์ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินป๊อปชาวสวีเดน ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขาหลงใหลในเพลงร็อคที่น่าหลงใหล
ที่เกี่ยวข้อง: 10 นักดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในภาพยนตร์
ความเป็นคู่ของตัวโยกโลหะนี้คือสิ่งที่ทำให้ ดีทรอยต์ เมทัล ซิตี้ รายการที่น่าสนใจในแพนธีออนของอะนิเมะวงร็อค เนื่องจากมีอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลาย เพลงประกอบที่มีหลากหลายแนวจึงมาพร้อมกับการแสดง
FLCL (2543-2544) - 8.1
เด็กอายุ 12 ปีเผชิญหน้ากับผู้หญิงที่เป็นลางร้ายแต่กระทำมากกว่าปกซึ่งถือกีตาร์เบสกับตัวเองตลอดเวลา แทนที่จะเป็นแค่เครื่องดนตรี กีตาร์ยังทำหน้าที่เป็นเลื่อยไฟฟ้าได้อีกด้วย ซึ่งเธอใช้เข่นฆ่าสัตว์ประหลาดที่งอกออกมาจากหัวของพระเอกหนุ่ม
ที่เกี่ยวข้อง: 10 อะนิเมะที่ดีที่สุดใน HBO จัดอันดับโดย IMDb
มีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นพร้อมๆ กันสำหรับการผจญภัยที่เหนือชั้น FLCL ในขณะที่นำเสนออัลเทอร์เนทีฟร็อคดีๆ ยุค 2000 จากวงดนตรีญี่ปุ่น The Pillows มันเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอนสำหรับทุกคนที่เต็มใจจะดำดิ่งสู่อนิเมะนอกเรื่อง
เบ็ค (2004) - 8.3
เช่นเดียวกับภาพยนตร์และรายการเกี่ยวกับดนตรีร็อคหลายเรื่อง เบ็ค เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของวงดนตรีดังกล่าวและความท้าทายที่สมาชิกต้องเผชิญ โครงเรื่องส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัยรุ่นที่ฟุ้งซ่านในการค้นหาเป้าหมายใหม่ในชีวิต ในขณะที่เขาได้รับคัดเลือกให้เป็นนักกีตาร์และนักร้องให้กับวงดนตรีที่มีชื่อว่าอนิเมะโดยไม่คาดคิด
อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากอนิเมะที่ขับเคลื่อนโดยวงดนตรีอื่นๆ สมาชิกของวงไม่ได้มุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จ พวกเขาเป็นเพียงพังค์ร็อคเกอร์ธรรมดาๆ ที่พยายามดิ้นรนเพื่อจุดสนใจ และนี่คือสิ่งที่ทำให้ เบ็ค ทั้งที่เกี่ยวข้องและสร้างแรงบันดาลใจ
นานา (2549-2550) 8.4
ตามชื่อเรื่องเลย นานา เป็นอะนิเมะโชโจที่มีเด็กสาวชื่อนานะ โอซากิเป็นศูนย์กลาง ขณะที่เธอร้องเพลงให้กับวงพังก์ Blast ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Sex Pistols รายการนี้ยังได้สำรวจการผจญภัยสุดโรแมนติกของเธอพร้อมกับการแข่งขันที่เธอมีกับวงดนตรีอื่นๆ
โดยรวมแล้ว นานาเป็นเรื่องราวที่กำลังมาถึงของวัยซึ่งมีทั้งแนวร็อคและความโรแมนติคพอๆ กัน สิ่งที่น่าประทับใจไม่ใช่แค่เพลงที่สมาชิกของ Blast เล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่สวยงามแบบพังก์หนักด้วย
ถัดไป: 10 อะนิเมะตลกที่สนุกที่สุดที่น่าจับตามองตอนนี้