จากภาพยนตร์ศิลปะต่างประเทศที่ทดลองรูปแบบไปจนถึงชีวประวัติธรรมดาๆ ต่อไปนี้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 10 เรื่องเกี่ยวกับศิลปินชื่อดัง
โลกของศิลปินชื่อดังเป็นสถานที่ที่น่าหลงใหลและบางครั้งก็น่ากังวล หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปินและผืนผ้าใบได้บันทึกจินตนาการของโลกมาเกือบตราบเท่าที่มนุษย์ยังดำรงอยู่
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับนักเขียนชื่อดัง ตาม IMDb
เนื่องจากมีหัวข้อมากมายให้ค้นหา จึงไม่น่าแปลกใจที่จำนวนภาพยนตร์ที่สำรวจเรื่องราวชีวิตของศิลปินคนใดคนหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นมีมากมายมหาศาล ตั้งแต่ภาพยนตร์ศิลปะต่างประเทศที่ทดลองรูปแบบต่างๆ ไปจนถึงภาพยนตร์ชีวประวัติธรรมดาๆ ต่อไปนี้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 10 เรื่องเกี่ยวกับศิลปินชื่อดังที่ได้รับการจัดอันดับตามคะแนนผู้ใช้ของ IMDb
บาสเกียต (6.9)
Julian Schnabel เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จเมื่อเขาตัดสินใจสร้างชีวประวัติของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขาและร่วมมือกับ Jean-Michel Basquiat บาสเกียต เป็นการแสดงความเคารพที่น่าชื่นชม หากมองจากมุมเล็กๆ น้อยๆ ของพรสวรรค์ที่ลึกลับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในโลกศิลปะ
เจฟฟรีย์ ไรท์ จาก เวสต์เวิลด์ ชื่อเสียง ปรากฏในบทบาทแรกๆ ในฐานะอัจฉริยะผู้ถูกทรมานซึ่งมีเรื่องราวที่เกือบจะมีเอกลักษณ์และโศกนาฏกรรมพอๆ กับผลงานมหัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้นในอาชีพช่วงสั้น ๆ ของเขา ซึ่งถูกตัดให้สั้นลงอย่างน่าเศร้าเมื่อศิลปินเสพยาเกินขนาดเมื่ออายุ 27 ปี
ที่ประตูแห่งนิรันดร์ (6.9)
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Schnabel เป็นอีกหนึ่งภาพเหมือนของต้นแบบศิลปินที่ถูกทรมาน คราวนี้นำเลนส์ของเขาไปที่ Vincent van Gogh จิตรกรผู้มีปัญหาฉาวโฉ่รับบทโดยวิลเลม เดโฟในการแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์
ที่เกี่ยวข้อง: 10 บทบาทที่ดีที่สุดของ Willem Dafoe จัดอันดับ (ตาม IMDb)
ชนาเบลเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งในชีวิตของแวนโก๊ะ ซึ่งตรงข้ามกับความพยายามในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขาที่มีการสำรวจประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเรื่องนี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยสามารถนำเสนอตัวละครที่อยู่ตรงกลาง หูด และทุกสิ่งได้ดีขึ้น
พอลล็อค (7.0)
โครงการที่ใช้เวลาเกือบสิบปีในการทำ พอลล็อค เป็นโปรเจ็กต์ความรักจากนักแสดง/ผู้กำกับ เอ็ด แฮร์ริส ความผูกพันของแฮร์ริสต่อวัสดุนี้ปรากฏชัดในทิศทางที่สามารถให้บริการได้ของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงนำ เขารับบทบาทเป็นจิตรกรที่มียศศักดิ์ Jackson Pollock
พอลลอคส์เป็นผู้ชายที่ลำบากมากในการอยู่ด้วยและร่วมงานด้วย เนื่องมาจากอารมณ์และการพึ่งพาเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ชีวิตอันน่าเศร้าของเขาถูกนำมาแสดงบนจอภาพยนตร์ด้วยวิธีที่ยุติธรรมแต่ท้ายที่สุดก็รู้สึกซาบซึ้งกับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในความพยายามที่ดีกว่าในการจับภาพพรสวรรค์ครั้งหนึ่งในรุ่นของศิลปินด้วยวิธีที่ตรงไปตรงมา
ตาโต (7.1)
ตาโต เป็นเรื่องแปลกเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่ทิม เบอร์ตันสร้างในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานส่วนใหญ่ของผู้สร้างภาพยนตร์สไตล์โกธิกคนนี้เป็นผลงานในสตูดิโอที่มีงบประมาณมหาศาลอย่างแปลกประหลาด ซึ่งทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นที่เขาใช้เวลาสร้างภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ ที่แปลกประหลาดที่ถูกประเมินต่ำเกินไปเกี่ยวกับการต่อสู้ของ Margaret Keane กับงานศิลปะของเธอและความทะเยอทะยานอันโลภของคนขี้โกงของเธอ สามี.
ที่เกี่ยวข้อง: Christoph Waltz: 10 บทบาทภาพยนตร์ที่ดีที่สุด ตาม Rotten Tomatoes
ชีวิตของคู่รักคู่กลางซึ่งรับบทโดยเอมี่ อดัมส์และคริสตอฟ วอลซ์ ทำให้เกิดเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการทรยศและบทบาทของศิลปินในการทำการตลาดผลงานของพวกเขา
แรมแบรนดท์ (7.1)
Charles Laughton ผู้ไม่มีใครเทียบได้นำการผสมผสานระหว่างความรุนแรงและความเศร้าโศกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาสู่เรื่องราวของ Rembrandt van Rijn จิตรกรชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นชุดบทความสั้นที่มีโครงสร้างหลวมๆ ล้อมรอบจิตรกรผู้ตกต่ำในช่วงชีวิตอันมืดมนของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งส่วนใหญ่ถูกลืมไปแล้วในปัจจุบัน นอกเหนือจากชั้นเรียน 'ประวัติศาสตร์ศิลปะ' ของวิทยาลัย ถือเป็นการได้มองเห็นชีวิตของผู้สร้างที่ต้องเผชิญกับมรดกของตนเองในช่วงเวลาพลบค่ำของชีวิตอย่างมีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจ ลาฟตันนำเสนอการแสดงที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และการนำเสนอที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุ้มค่าแก่การรับชมในยุคปัจจุบัน
โมดิเกลียนี่ (7.4)
ภาพยนตร์ที่ไม่มีใครรู้จักจากปี 2004 นำแสดงโดย Andy Garcia ในบทจิตรกรชื่อดัง Amedeo Modigliani โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่จุดบั้นปลายของชีวิตศิลปินเมื่อเขาเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่อันตรายกับหญิงสาว เช่นเดียวกับการแข่งขันระหว่างเขากับปาโบล ปิกัสโซ
โมดิเกลียนี ได้รับการให้คะแนนจากผู้ใช้สูง แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก (4% สำหรับ RT) ทำให้เป็นหนึ่งในช่องว่างการรับสัญญาณที่กว้างขึ้นในรายการ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ยุ่งเหยิงที่ถูกเยาะเย้ยเนื่องจากความไม่สอดคล้องกันทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าการแสดงของการ์เซียในบท Modigliani จะไม่ได้แย่ที่สุดก็ตาม สำหรับผู้ที่อยากรู้ว่าตนตกอยู่ฝ่ายไหนเท่านั้น
ฟรีด้า (7.4)
เมื่อซัลมา ฮาเย็กจากไป บทบาทที่เธอจะได้รับคำชมและจดจำมากที่สุดในแวดวงภาพยนตร์คือบทฟรีดา คาห์โล ในภาพยนตร์ชีวประวัติอันงดงามของผู้กำกับ จูลี เทย์มอร์ ฟรีด้า . Taymor ตำนานละครเวทีนำความรู้สึกพิเศษของเธอมาสู่ชีวิตที่สับสนอลหม่านของจิตรกรและไอคอน Frida Kahlo ซึ่ง Hayek ปลุกชีวิตขึ้นมาอย่างสดใส
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอวิธีที่ชีวิตบนรถไฟเหาะของ Kahlo ถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมในงานของเธอ โดยนำเสนอศิลปินในฐานะนักปฏิวัติสตรีที่ทำลายข้อห้ามทั้งหมดในอาชีพการงานของเธอ
เท้าซ้ายของฉัน (7.9)
ภาพยนตร์ที่ทำให้แดเนียล เดย์-ลูอิสคว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมคนแรกจากสามรางวัลของเขา เท้าซ้ายของฉัน เป็นเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจและอกหักไปพร้อมๆ กันเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินและนักเขียน คริสตี้ บราวน์
ที่เกี่ยวข้อง: Daniel Day-Lewis: 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด (อ้างอิงจาก IMDb)
บราวน์เกิดมาพร้อมกับโรคสมองพิการและสามารถขยับเท้าซ้ายได้เพียงทางร่างกายเท่านั้น ซึ่งเขาใช้พิมพ์บันทึกความทรงจำและสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ควรจะสันนิษฐานได้ ณ จุดนี้ แต่เดย์-ลูอิสหายไปจากบทบาทอย่างแท้จริง โดยฟื้นคืนชีพให้กับชายที่มีจิตใจอันยอดเยี่ยมและร่างกายที่แตกสลายซึ่งหลอมรวมทั้งสองเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการแสดงออกขั้นสูงสุด
ออกจากร้านขายของที่ระลึก (8.0)
ออกจากร้านขายของที่ระลึก กำกับโดย Bansky ศิลปินกราฟฟิตี้ผู้ลึกลับในตำนาน เป็นภาพยนตร์ที่อาจเป็นเรื่องหลอกลวงหรือไม่ก็ได้ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว แต่แนวความจริงและนิยายยังคงคลุมเครือแม้ในปัจจุบัน
ไม่ว่าหนังเรื่องนี้จะจริงแค่ไหนก็ตาม ออกจากร้านขายของที่ระลึก เป็นเพียงประสบการณ์ที่เหลือเชื่อจนแทบจะท้าทายคำพูด เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องราวของ Thierry Guetta หรือที่รู้จักในชื่อ Mr. Brainwash ผู้สร้างภาพยนตร์ที่หันมาสนใจงานศิลปะ ซึ่งอาจเป็นเพียงงานศิลปะที่จัดแสดงด้วยตัวเขาเอง แปลกประหลาด ตลก กวนใจ และไม่ซ้ำใคร นี่คือการเดินทางสุดมันส์ที่คุ้มค่าแก่การไขปริศนานี้หลายครั้ง
อังเดร รูเบเลฟ (8.1)
ภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky มีความคล้ายคลึงกับนวนิยายของ David Foster-Wallace เล็กน้อย ทั้งในด้านความเป็นอัจฉริยะและลักษณะงานที่น่าหวาดกลัว ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของ Tarkovsky ล้วนเป็นเรื่องราวที่หนาแน่นและยาวนานซึ่งอาจดูเหมือนผู้ชมภาพยนตร์ทั่วไปจะเข้าถึงไม่ได้
อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่ต้องการขยายขนาดภูเขาในโรงภาพยนตร์ไม่ควรมองข้ามภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงและน่าอับอายของ Tarkovsky อังเดร รูเบเลฟ . ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามบอกเล่าเรื่องราวของจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมากพอๆ กับที่ต้องการสร้างรัสเซียยุคกลางขึ้นใหม่ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ หนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา
ถัดไป: 10 เครื่องแต่งกายที่แม่นยำที่สุดในประวัติศาสตร์ในชิ้นส่วนย้อนยุค