มิธอสที่กว้างขวางของ X-Men ทำให้มีพื้นที่มากมายสำหรับการตีความทางศิลปะ ตั้งแต่จิม ลี ไปจนถึงนีล อดัมส์ นักวาดการ์ตูนหลายคนได้นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับซูเปอร์ทีมมนุษย์กลายพันธุ์และศัตรูของพวกเขา
ที่เกี่ยวข้อง: 10 เรื่องการ์ตูน X-Men ที่ดีที่สุดในปี 2010
ชุดของ X-Men มีตัวละครที่เปลี่ยนรูปลักษณ์และเครื่องแต่งกายพร้อมกับออกใหม่เกือบทุกเรื่อง สิ่งนี้ทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น ความยาวผมของสตอร์มจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ผมยาวหยักศกไปจนถึงผมที่สั้นกว่ามาก บางครั้งวูล์ฟเวอรีนสวมชุดคลาสสิกของเขา แต่เขาอาจสวมแจ็กเก็ตหนังในบางภารกิจ ความหลากหลายดังกล่าวทำให้ศิลปินสามารถแกะสลักมรดกของพวกเขาด้วย เอ็กซ์-เม็น แฟรนไชส์
อาร์ต อดัมส์
เครดิตภาพ: ลุยจิ โนวี
Art Adams หรือที่รู้จักในชื่อ Arthur Adams ปรากฏตัวครั้งแรกในฉากหนังสือการ์ตูนด้วยผลงานภาพประกอบของเขาเรื่อง ลองช็อต ชุดจำกัด. อดัมส์พบ Legend Comics ร่วมกับ Frank Miller, Mike Mignola และ John Byrne ที่กล่าวมาข้างต้น
สไตล์ศิลปะที่มีอิทธิพลอย่างสูงของอดัมส์นั้นโดดเด่นด้วยท่าทางที่น่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่มีเครื่องประดับหนา และความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก แม้จะมีรายละเอียดการเรนเดอร์ แต่งานของเขาก็ดำเนินต่อไป เอ็กซ์-เม็น ยังคงกลิ่นอายของการ์ตูนเล็กน้อยที่จะเตือนผู้อ่านเกี่ยวกับโครงเรื่องคลาสสิกตลอดจนฤดูกาลต่างๆ X-Men: ซีรีย์อนิเมชั่น .
ไมเคิล ชอย
เครดิตภาพ: ลุยจิ โนวี
อัจฉริยะทางศิลปะที่อยู่เบื้องหลัง X23: เป้าหมาย X และ X-Men ลึกลับ (#495-499) Michael Choi จัดการเรื่องการใช้หมึก การลงสี และการลงสีการ์ตูนเรื่องดังกล่าวด้วยวิธีที่เหมือนอนิเมะอย่างมาก
ที่เกี่ยวข้อง: X23 ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของ Laura Kinney
ผลงานของ Choi เต็มไปด้วยสีสันที่แวววาว ในขณะที่ตัวละครของเขามีการแสดงออกที่เหมือนจริง การผสมผสานนี้ทำให้สไตล์ของเขาดูหรูหราและมีเหตุผลในเวลาเดียวกัน แม้ว่าปกส่วนใหญ่ของเขาจะใช้วิธีทาสี แต่ก็มีสัมผัสที่เก๋ไก๋ในงานตกแต่งภายในของเขาด้วยตัวละครของเขาที่มีลักษณะเหมือน CGI
จอห์น เบิร์น
เริ่มจาก X-Men ลึกลับ และ สี่มหัศจรรย์ John Byrne วาดและเขียนให้กับ Marvel และ DC มากมายเหลือเฟือ ตำนานนกฟีนิกซ์แห่งความมืด และ วันแห่งอนาคตในอดีต เป็นเครดิต X-Men ที่สำคัญบางส่วนของเขาซึ่งเขาเขียนร่วมกับ Chris Claremont ทั้งสองเรื่องนี้เป็นการ์ตูน Marvel ที่ดีที่สุดสำหรับการอ่านที่จำเป็น
สไตล์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างสุนทรียภาพแบบวินเทจจากผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ เช่น Neal Adams และ Steve Ditko เป็นส่วนสำคัญของการ์ตูน X-Men ในช่วงปี 1980 ผลงานของ Byrne นำเสนอเรื่องราวในยุคสำคัญของ X-Men เมื่อการ์ตูนเริ่มกระตุ้นอารมณ์ที่จริงจังและเกี่ยวข้องกับสังคมมากขึ้น
นีล อดัมส์
เครดิตภาพ: ลุยจิ โนวี
Neal Adams ครองโลกของการ์ตูนในปี 1970 ด้วยการวาดภาพเหมือนจริงของเขาในการ์ตูน Batman และ Green Arrow สำหรับ X-Men อดัมส์ได้เพิ่มความเป็นมนุษย์ให้กับแม็กนีโตจอมวายร้าย X-Men (แสดงให้เขาเห็นโดยไม่สวมหมวกเป็นครั้งแรกด้วย) นอกจากนี้เขายังแนะนำตัวละครในแฟรนไชส์เช่น Havok และ Sauron
แม้จะอยู่ในวัย 80 ปี เขาก็ยังคงทำงานด้านศิลปะต่อไป ผลงานล่าสุดของเขารวมถึงปกแบบต่างๆ สำหรับ ตัวตลก และ แบทแมน vs อัลกูของรา l มินิซีรีส์
เคลย์ตัน เครน
เครดิตภาพ: ลุยจิ โนวี
ความเป็นเลิศของศิลปินดิจิทัล ผลงานของ Clayton Crain เอ็กซ์-ฟอร์ซ เหมาะเป็นอย่างยิ่งกับแนวโน้มด้านมืดและการต่อต้านฮีโร่ของทีมกลาง รูปร่างล่ำบึ้กของเขาที่มีลักษณะทางกายภาพที่ชัดเจนมักจะตั้งฉากกับฉากหลังอะคริลิก
เครื่องแต่งกายสีดำอมเทาของทีมทำให้ Clayton Crain สามารถตัดสีกับสีแดงได้หลายครั้ง อันที่จริง เขาตีความโปสเตอร์ของหนังแวมไพร์ยุค 80 เสียใหม่ด้วยซ้ำ เด็กชายที่หายไป สำหรับตัวแปร เอ็กซ์-ฟอร์ซ ปกที่มีโทนสีเดียวกัน
เดฟ ค็อกรัม
Dave Cockrum คือผู้สร้างตัวละคร X-Men คลาสสิกอย่าง Nightcrawler, Storm และ Colossus งานศิลปะของเขานำสไตล์ภาพยนตร์ยุค 70 มาสู่โครงเรื่องแรกสุดของซีรีส์การ์ตูน
ที่เกี่ยวข้อง: 10 อันดับการ์ตูน X-Force ที่ดีที่สุด
ตัวละครของ Cockrum เปิดตัวใน X-Men ขนาดยักษ์ แต่ถูกเปิดใช้งานอีกครั้งใน X-Men ลึกลับ . การให้มนุษย์กลายพันธุ์แต่ละคนมีเครื่องแต่งกายที่มีสีแตกต่างกันพร้อมกับคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างดี ทำให้เขาสามารถสร้างสุนทรียะที่เป็นแก่นสารของ X-Men ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยหลาย ๆ คนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
บิล เซียนคีวิคซ์
ในขณะที่การ์ตูนในช่วงปี 1980 ส่วนใหญ่เป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือการ์ตูน แต่ Bill Sienkiewicz ได้ผสมผสานสไตล์ที่เหนือจริงและเป็นนามธรรมเข้ากับงานศิลปะของเขา เขาเป็นที่รู้จักอย่างมากจากผลงานของเขา มิวแทนต์ใหม่ ภาคแยกของ X-Men นี้เกี่ยวข้องกับ New Mutants ซึ่งเป็นทีมที่มีสมาชิกที่ทรงพลังแต่ไม่มีประสบการณ์
ภาพวาดบนปกและการออกแบบตัวละครของ Sienkiewicz ล้ำหน้ากว่ายุคของพวกเขา โดยศิลปินใช้สื่อผสมและภาพตัดปะที่แสดงอารมณ์ความรู้สึก
พอล สมิธ
แม้จะไม่มีการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ Paul Smith ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลักที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของ X-Men ลึกลับ . โดยเฉพาะฉบับที่ 173 ยังคงเป็นงานที่ได้รับความนิยมสูงสุดของเขา
ที่เกี่ยวข้อง: 10 สิ่งที่แฟนหนังสือการ์ตูนเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับวูล์ฟเวอรีน
หน้าปกเป็นรูปวูลเวอรีนหมอบวิ่งกับคิตตี้ไพรด์ที่สวมแจ็คเก็ตสกี ท่าทางของ Wolverine และตู้เสื้อผ้าของ Pryde ได้รับการแสดงความเคารพหลายครั้งในอนาคต การมีส่วนร่วมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของสมิธคือการนำเสนอลุคพังก์ให้กับสตอร์ม พร้อมด้วยแจ็กเก็ตหนังสีดำและอินเดียนแดง
แฟรงค์ค่อนข้าง
เครดิตภาพ: ลุยจิ โนวี
Frank Quotly ร่วมมือกับศิลปิน Grant Morrison สำหรับ ใหม่ เอ็กซ์-เม็น ซีรีส์ที่ปรับปรุงทีมที่มีชื่อใหม่สำหรับนักอ่านยุคใหม่ สไตล์ของที่ค่อนข้างสมจริงมากขึ้นเพราะเขาใช้เส้นสายและใบหน้าที่แสดงออกอย่างชัดเจน
เครื่องแต่งกาย X-Men สีน้ำเงินและสีเหลืองสำหรับตัวละครเป็นการยกย่องการ์ตูนต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม เฉดสีนั้นดูฉูดฉาดน้อยกว่าในงานของ Quietly เนื่องจากเขาใช้สีน้ำเงินเข้มมากกว่าที่จะเป็นลุคคลาสสิก รายละเอียดดังกล่าวทำให้ X-Men ของ Quotly ดูลึกลับสำหรับภารกิจของพวกเขา
จิม ลี
บางทีอาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานของเขาในโครงเรื่องของ DC เช่น แบทแมน: เงียบ และ ซูเปอร์แมน: มนุษย์เพื่อวันพรุ่งนี้ จิม ลี ก็มีผลงานโดดเด่นเช่นกัน เอ็กซ์-เม็น ในปี 1990 เมื่อ Chris Claremont รับหน้าที่เขียน ลีจึงเข้ามาดูแลงานศิลป์แทน เอ็กซ์-เม็น รีบูตที่เปิดตัวในปี 1991
มรดกของซีรีส์ยังคงดำเนินต่อไปในฐานะ เอ็กซ์-เม็น #1 ยังคงเป็นหนังสือการ์ตูนที่ขายดีที่สุดตลอดกาล แม้แต่การออกแบบตัวละครสำหรับ X-Men: ซีรีย์อนิเมชั่น ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากงานศิลปะของ Jim Lee ปัจจุบัน Lee ยังดำรงตำแหน่ง Chief Creative Officer ของ DC Comics ตั้งแต่ปี 2018
ถัดไป: แบทแมน: ศิลปิน 10 อันดับแรก จัดอันดับ