เมื่อไร เปลี่ยนเป็นสีแดง เคยเป็น วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2022 พบกับการตอบรับที่ขัดแย้งเล็กน้อยเนื่องจากเนื้อหาและการเล่าเรื่องที่เข้าสู่วัยชรา ในขณะที่บางคนอาจกำไข่มุกไว้ที่บริษัทอย่างดิสนีย์ที่ย้ายออกจากสูตรดั้งเดิมที่เหมาะสำหรับครอบครัว แต่นี่ไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับบ้านของหนู
ตั้งแต่สมัยวอลท์ ดิสนีย์มองหาวิธีใหม่ๆ ในการบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขามาโดยตลอด ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1940 สตูดิโอได้ทำการทดลองและลองสิ่งใหม่ๆ กับภาพยนตร์ของพวกเขา บางครั้งความเสี่ยงก็คุ้มค่ากับรางวัล
จินตนาการ (2483)
'Concert Feature' ของวอลต์ ดิสนีย์ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์เรื่องแรกที่ออกฉายสู่สายตาผู้ชมจำนวนมาก และการพูดว่ามันเป็นแอนิเมชั่นทดลองก็ดูจะเป็นการพูดเกินจริงไป เกือบทุกอย่างที่เข้าสู่การผลิตนี้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ไม่มีเรื่องราวที่หนักแน่น ไม่มีเจ้าหญิงที่ตกอยู่ในอันตราย และไม่มีจุมพิตของรักแท้ แต่มันก็สามารถเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่น่าจดจำที่สุดของสตูดิโอได้อย่างง่ายดาย
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเช่น Pinocchio ของ Disney +ทุกส่วนที่เป็นแอนิเมชันจะมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ดนตรีที่แตกต่างกัน และการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน (ถ้ามี) ที่พวกเขาพยายามนำเสนอ มันเป็นการเบี่ยงเบนที่เสี่ยงมากในส่วนของ Walt แต่เป็นสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสื่อแอนิเมชั่น
การผจญภัยของอิคาบ็อดและนายคางคก (2492)
การเดินทางที่ดุเดือดจากปี 1949 เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กลุ่มแฟนคลับดิสนีย์เรียกว่า 'ภาพยนตร์ชุด' โดยจะแสดงซีรีส์หรือกวีนิพนธ์ของแอนิเมชั่นสั้นแทนการบรรยายที่ครอบคลุม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นกว่าภาคที่แล้วอย่างเห็นได้ชัดคือองก์ที่สอง ซึ่งมีเนื้อหาที่ดิสนีย์ดัดแปลงจาก ตำนานแห่งสลีปปี้ฮอลโลว์
แม้ว่ามันจะถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจสำหรับหนังสือต้นฉบับ แต่นี่เป็นการเบี่ยงเบนที่มืดมนจากการผลิตมาตรฐานของดิสนีย์ จริงอยู่ มันไม่ได้เกือบจะมืดมนเหมือนหนังเรื่องอื่นๆ ที่ตามมา แต่การไล่ล่ากับ Headless Horseman ที่น่าอับอายอาจเป็นสิ่งที่น่ากลัวที่สุดในการออกจากสตูดิโอตั้งแต่ 'Night on Bald Mountain' ตั้งแต่ฉากแอ็คชั่นไปจนถึงจานสีที่เปลี่ยนไป นี่อาจเป็นหนึ่งในการ์ตูนแนวโกธิคอย่างแท้จริงเรื่องแรกที่ออกมาจากสตูดิโอ
อลิซในแดนมหัศจรรย์ (2494)
วอลต์ ดิสนีย์เชื่อเช่นนั้นเสมอมา อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ จำเป็นต้องเป็นการ์ตูนก่อนและภาพยนตร์เป็นลำดับที่สอง และคติพจน์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการดัดแปลงในปี 1951 ของเขา โปรเจกต์นี้เป็นโอกาสที่ยิ่งใหญ่สำหรับแอนิเมเตอร์ในการทดลองและปรับแต่งแอนิเมชันสายพันธุ์ต่างๆ เพื่อทำให้โลกที่เต็มไปด้วยสีสันของอลิซมีชีวิตขึ้นมา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านแนวคิดและไอเดียต่างๆ มากมาย รวมทั้งการดัดแปลงจากหนังสือที่แม่นยำอย่างน่าสยดสยองด้วยงานศิลปะโดย David Hall ผลลัพธ์สุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งพบผู้ชมจำนวนมากขึ้นในยุค 60 ต้องขอบคุณภาพสามภาพ ดูเหมือนว่า Walt จะนำหน้าเกมไปประมาณหนึ่งทศวรรษ
หนึ่งร้อยหนึ่งดัลเมเชี่ยน (2504)
เมื่อมองแวบแรก หนึ่งร้อยหนึ่งดัลเมเชี่ยน อาจดูเหมือนไม่มีอะไรที่อยู่นอกบรรทัดฐานของดิสนีย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดตัวครั้งแรก มันเป็นก้าวที่ห่างไกลจากการผลิตทั่วไปของดิสนีย์ในแง่ของสไตล์ศิลปะ แอนิเมชั่น และวิธีการ พูดง่ายๆ ก็คือ Disney พยายามที่จะ 'อยู่กับมัน'
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ความคิดเห็นที่ไม่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับภาพยนตร์ดิสนีย์ อ้างอิงจาก Redditการผลิตเป็นผลิตภัณฑ์ของต้นยุค 60 อย่างง่ายดายจากการออกแบบและการใช้ดนตรีร่วมสมัย แนวทางแบบโบฮีเมียนสู่โลกที่ปองโก เพอร์ดิตา และลูกสุนัขของพวกเขาอาศัยอยู่ ไม่ใช่ฉากในเทพนิยายทั่วไปที่สร้างชื่อเสียงให้กับสตูดิโอ แม้ว่าตัววอลต์เองจะพบปัญหากับแนวทางดังกล่าว แต่ก็กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชันที่ให้ความบันเทิงมากที่สุดในรอบทศวรรษ และได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1969
หม้อสีดำ (1985)
สิ่งที่เกี่ยวกับความเสี่ยงคือบางครั้งมันก็มาพร้อมกับผลตอบแทนเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย และนั่นคือบทเรียนที่ได้รับจากการดัดแปลงโดยสตูดิโอของ Lloyd Alexander's หม้อสีดำ วางจำหน่ายในช่วงเวลาของ ดันเจี้ยนและมังกร และจินตนาการอันมืดมน , ความพยายามของดิสนีย์ในประเภทนี้เกือบจะฆ่าสตูดิโอแอนิเมชั่นของพวกเขา
แม้ว่าความผิดส่วนใหญ่จะถูกบันทึกไว้ในการกระทำของเจฟฟรีย์ แคตเซนเบิร์ก แต่โครงการก็เกือบจะถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าความพยายามดังกล่าวจะน่ายกย่องอย่างยิ่ง และช่วยให้อนิเมเตอร์และผู้มีความคิดสร้างสรรค์กล้าที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของเขตสบาย ๆ ไปได้ แต่ทางกลับของดิสนีย์กลับมืดมนเกินไป
ใครเป็นคนใส่โรเจอร์แรบบิท (1988)
การผสมผสานแอนิเมชั่นเข้ากับการแสดงสดไม่ใช่เรื่องใหม่จากความคิดของ Walt Disney Pictures เนื่องจากพวกเขาทำให้รูปแบบศิลปะสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามการจะทำให้ได้ขนาดและขอบเขตนั้น ใครเป็นคนใส่ร้ายโรเจอร์ แรบบิท เป็นผลงานของอัจฉริยะทางศิลปะและภาพยนตร์อย่างแท้จริง
ตัวละครอนิเมชันเป็นดารานำของภาพยนตร์อย่างแท้จริง แม้ว่าจะมีการแสดงจากนักแสดงอย่าง Bob Hoskins และ Christopher Lloyd ก็ตาม ความคิดที่ว่ามิกกี้เมาส์และบักส์บันนีจะแบ่งปันเวลาบนหน้าจอนั้นเป็นเรื่องเหนือจริงและแปลกประหลาดอย่างมาก ก่อนที่ อินฟินิตี้ซากะ, นี่เป็นเหตุการณ์ครอสโอเวอร์แห่งทศวรรษ
คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (1996)
ที่จะบอกว่า คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม เป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ก่อนเวลาสำหรับการพูดน้อยที่น่ายกย่อง นี่อาจเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากที่สุดเท่าที่สตูดิโอเคยผลิตมา ความคิดสร้างสรรค์ที่สอดแทรกอยู่ในนั้นชัดเจนมาก ทุกอย่างตั้งแต่การพัฒนาตัวละครไปจนถึง ขนาดและขนาดของ Notre Dame นั้นสร้างขึ้นด้วยมือที่มีทักษะและความรัก .
ที่เกี่ยวข้อง: 10 เพลงประกอบภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ประเมินค่าต่ำแม้ว่าจะไม่เป็นไปตามการเล่าเรื่องเต็มรูปแบบที่นำเสนอโดยนวนิยายของ Victor Hugo แต่ตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงเป็นเรื่องราวที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด การดำดิ่งสู่ประเด็นของการประหัตประหาร ศาสนา ราคะ และอคติ อาจเป็นผลงานการผลิตที่เน้นเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่มากที่สุดของดิสนีย์
แฟนตาซี 2000 (1999)
ภาคต่อของภาพยนตร์ปี 1940 แฟนตาซี 2000 นำแนวคิดที่กำหนดโดย Walt Disney และบรรทัดฐาน 'Concert Feature' และก้าวไปอีกขั้นด้วยการผสมผสานองค์ประกอบใหม่ๆ ตั้งแต่เทคนิคภาพและแอนิเมชั่นใหม่ๆ ไปจนถึงดนตรีที่หลากหลาย รวมถึง 'Rhapsody in Blue' ที่แจ๊สมากๆ วอลต์เองจะต้องประทับใจ
ต้นตำรับ แฟนตาซี ควรจะเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเมื่อมีการเปิดตัวใหม่แต่ละครั้ง และนั่นคือสิ่งที่แน่นอน แฟนตาซี 2000 เป็นตัวแทน เป็นสิ่งใหม่ในแง่ของศิลปะและดนตรี และเป็นเนื้อหาคลาสสิกที่ไม่ได้ร้องของดิสนีย์เรอเนซองส์
แอตแลนติส: อาณาจักรที่สาบสูญ (2544)
แอตแลนติส ในสายตาของแฟนๆ หลายคน มันคืออัญมณีไซไฟที่ประเมินค่าต่ำของดิสนีย์ หากไม่ใช่เพราะความล้มเหลวทางการตลาดของการผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดิสนีย์ที่มุ่งเป้าไปยังผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า มันคือการผจญภัยแบบสตีมพังค์ที่มีสไตล์และการนำเสนอที่แตกต่างกัน และการกำกับศิลป์ ตัวละคร และเนื้อเรื่องก็น่ายกย่องอย่างปฏิเสธไม่ได้
นำเสนอฮีโร่สุดเนิร์ดที่แหวกแนว มีการศึกษา มีวิชาการ เป็นตัวละครนำ นักสำรวจที่มีสีสันและมีบุคลิกที่โดดเด่น และหนึ่งในแนวโรแมนติกที่สมจริงที่สุดในดิสนีย์ จับคู่กับสไตล์ศิลปะสมุดสเก็ตช์ภาพ/หนังสือการ์ตูนโดย เฮลล์บอย Mike Mignola และเป็นสูตรสำหรับหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่แปลกประหลาดที่สุดของสตูดิโอจนถึงปัจจุบัน
โชคชะตา (2546)
น่าทึ่งมากที่ได้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อครีเอทีฟสองคนหรือมากกว่ามารวมตัวกันเพื่อทำงานร่วมกันในโครงการ วอลต์ ดิสนีย์มักร่วมงานกับคนดังในวงการสร้างสรรค์ เช่น ลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี้, โดดี สมิธ และบิง ครอสบี แต่โปรเจ็กต์เชิงทดลองและสร้างสรรค์ที่สุดของเขาก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 2546
แต่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของเขา แฟนตาซี โครงการ Walt ร่วมมือกับ Salvador Dalí เพื่อสร้างแอนิเมชั่นขนาดสั้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปิน ด้วยแอนิเมชั่นของดิสนีย์และจินตภาพของ Dali มันจะเป็นแอนิเมชั่นที่ทะเยอทะยานที่สุด ในปี 2003 แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ได้นำส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ที่ยังสร้างไม่เสร็จมาสร้างเป็นภาพยนตร์สั้นเดี่ยว โดยธรรมชาติแล้วผลลัพธ์จะพูดด้วยตัวมันเอง
ต่อไป: 10 ฉากเริ่มต้นที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ดิสนีย์และพิกซาร์