ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1940 ดิสนีย์ได้ทำการทดลองและทดลองสิ่งใหม่ๆ กับภาพยนตร์ของพวกเขา
เมื่อไร เปลี่ยนเป็นสีแดง เคยเป็น เปิดตัวในเดือนมีนาคมปี 2022 พบกับการต้อนรับที่ขัดแย้งเล็กน้อยเนื่องจากเนื้อหาและการเล่าเรื่องที่กำลังมาถึง แม้ว่าบางคนอาจกำลังถือไข่มุกอยู่กับบริษัทอย่าง Disney ที่เคลื่อนไหวและถอยห่างจากสูตรดั้งเดิมที่เป็นมิตรกับครอบครัว แต่นี่ไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับบ้านหนูเลย
นับตั้งแต่สมัยของวอลต์ ดิสนีย์มองหาวิธีใหม่ๆ ที่ไม่เหมือนใครในการบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขามาโดยตลอด ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1940 สตูดิโอได้ทำการทดลองและทดลองสิ่งใหม่ๆ กับภาพยนตร์ของพวกเขา บางครั้งความเสี่ยงก็คุ้มค่ากับรางวัล
แฟนตาซี (1940)
'Concert Feature' ของวอลต์ ดิสนีย์เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์เรื่องแรกๆ ที่ออกฉายสู่ผู้ชมจำนวนมาก และการบอกว่ามันเป็นแอนิเมชั่นทดลองคงเป็นการพูดที่น้อยไป เกือบทุกอย่างที่เข้าสู่การผลิตครั้งนี้เป็นสิ่งที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ไม่มีการเล่าเรื่องที่ชัดเจน ไม่มีเจ้าหญิงตกอยู่ในอันตราย และไม่มีจูบของรักแท้ แต่มันก็เป็นหนึ่งในส่วนที่น่าจดจำที่สุดของสตูดิโอได้อย่างง่ายดาย
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเช่น Pinocchio ของ Disney +แอนิเมชันแต่ละตอนมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ดนตรีที่แตกต่างกัน และการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน (ถ้ามี) ที่พวกเขาพยายามจะนำเสนอ มันเป็นการเบี่ยงเบนที่เสี่ยงมากในส่วนของวอลต์ แต่ก็เป็นสิ่งหนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสื่อแอนิเมชั่น
การผจญภัยของอิคาบอดและมิสเตอร์คางคก (1949)
เรื่องราวสุดตื่นเต้นจากปี 1949 นี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่แฟนๆ ของดิสนีย์เรียกว่า 'ภาพยนตร์แพ็คเกจ' โดยที่ซีรีส์หรือกวีนิพนธ์ของแอนิเมชันขนาดสั้นจะถูกฉายแทนการเล่าเรื่องที่ครอบคลุม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นจากภาคก่อนๆ อย่างเห็นได้ชัดคือองก์ที่สอง ซึ่งมีการดัดแปลงจากดิสนีย์ ตำนานแห่งสลีปปี้ฮอลโลว์
แม้ว่าหนังสือต้นฉบับจะมีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ แต่นี่ก็เป็นการเบี่ยงเบนไปจากผลงานมาตรฐานของดิสนีย์ จริงอยู่ มันไม่ได้เกือบจะมืดมนเท่ากับหนังเรื่องอื่นๆ ตามมา แต่การไล่ล่ากับ Headless Horseman ผู้โด่งดังอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวที่สุดที่จะออกจากสตูดิโอนับตั้งแต่ 'Night on Bald Mountain' ตั้งแต่ฉากแอ็กชันไปจนถึงโทนสีที่เปลี่ยนไป นี่อาจเป็นหนึ่งในการ์ตูนกอทิกเรื่องแรกๆ ที่มาจากสตูดิโอ
อลิซในแดนมหัศจรรย์ (1951)
วอลท์ ดิสนีย์เชื่ออย่างนั้นเสมอ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ จำเป็นต้องเป็นการ์ตูนก่อนและเรื่องที่สองของภาพยนตร์ และหลักคำสอนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการดัดแปลงของเขาในปี 1951 โปรเจ็กต์นี้เป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับอนิเมเตอร์ในการทดลองและปรับแต่งแอนิเมชั่นสายพันธุ์ต่างๆ เพื่อทำให้โลกที่เต็มไปด้วยสีสันของอลิซมีชีวิตขึ้นมา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องใช้แนวคิดและไอเดียต่างๆ มากมาย รวมถึงการดัดแปลงเข้ากับงานศิลปะของเดวิด ฮอลล์ด้วยความแม่นยำในหนังสือ ผลลัพธ์สุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากขึ้นในยุค 60 ด้วยภาพอันน่าทึ่ง ดูเหมือนว่าวอลต์จะนำหน้าเกมประมาณหนึ่งทศวรรษ
ดัลเมเชี่ยนหนึ่งร้อยหนึ่งคน (1961)
เมื่อมองแวบแรก ดัลเมเชี่ยนหนึ่งร้อยหนึ่งตัว อาจดูไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่อยู่นอกบรรทัดฐานของดิสนีย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดตัวครั้งแรก ในแง่ของรูปแบบศิลปะ แอนิเมชัน และวิธีการต่างๆ ยังห่างไกลจากผลงานสร้างของดิสนีย์ทั่วไปอีกก้าวหนึ่ง พูดง่ายๆ ก็คือนี่คือดิสนีย์ที่พยายามจะ 'ตามใจชอบ'
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ความคิดเห็นที่ไม่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับภาพยนตร์ดิสนีย์ ตาม Redditการผลิตเป็นผลงานของต้นทศวรรษที่ 60 ได้อย่างง่ายดายจากการออกแบบและการใช้ดนตรีร่วมสมัยในขณะนั้น แนวทางโบฮีเมียนสู่โลกที่อาศัยอยู่โดย Pongo, Perdita และลูกสุนัขของพวกเขาไม่ใช่ฉากในเทพนิยายทั่วไปที่สร้างชื่อเสียงให้กับสตูดิโอ แม้ว่าตัววอลต์จะพบปัญหากับแนวทางนี้ แต่มันก็กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชันที่ให้ความบันเทิงมากที่สุดแห่งทศวรรษ และยังได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1969 อีกด้วย
หม้อน้ำดำ (1985)
เรื่องของความเสี่ยงคือบางครั้งมันก็มาพร้อมกับรางวัลเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย และนั่นคือบทเรียนที่ได้รับจากการดัดแปลงของ Lloyd Alexander's ในสตูดิโอ หม้อต้มสีดำ ปล่อยออกมาในช่วงเวลาของ คุกใต้ดินและมังกร และจินตนาการอันมืดมน , ความพยายามของดิสนีย์ในประเภทนี้เกือบจะฆ่าสตูดิโอแอนิเมชั่นของพวกเขา
แม้ว่าความผิดส่วนใหญ่จะถูกบันทึกไว้ในการกระทำของ Jeffrey Katzenberg แต่โครงการนี้เกือบจะถึงวาระแล้วตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าความพยายามครั้งนี้จะน่ายกย่องอย่างแน่นอน และช่วยให้แอนิเมเตอร์และผู้มีความคิดสร้างสรรค์สามารถเสี่ยงภัยได้ไกลเกินกว่าขอบเขตความสะดวกสบายของพวกเขา แต่มันก็มืดมนเกินไปสำหรับดิสนีย์
ใครเป็นคนตีกรอบ Roger Rabbit (1988)
การผสมผสานแอนิเมชั่นเข้ากับไลฟ์แอ็กชันไม่ใช่เรื่องใหม่จากความคิดของวอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส เนื่องจากพวกมันได้ทำให้รูปแบบศิลปะสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามการที่จะทำให้ได้ขนาดและขอบเขตนั้น ใครเป็นคนใส่ร้ายโรเจอร์ แรบบิท เป็นความสำเร็จของอัจฉริยะทางศิลปะและภาพยนตร์อย่างแท้จริง
ตัวละครในอนิเมชั่นเป็นดาวเด่นของเรื่องอย่างแท้จริง แม้ว่าจะมีการแสดงจากคนที่ชอบ Bob Hoskins และ Christopher Lloyd ก็ตาม ความคิดที่ว่ามิกกี้ เมาส์และบักส์ บันนี่จะแชร์เวลาอยู่หน้าจอด้วยกันนั้นช่างเหนือจริงและแปลกประหลาดอย่างน่าเหลือเชื่อ ก่อนที่จะ เทพนิยายอินฟินิตี้, นี่เป็นงานครอสโอเวอร์แห่งทศวรรษ
คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (1996)
ที่จะพูดอย่างนั้น คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม เป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ล้ำสมัยสำหรับการกล่าวเกินจริงอันรุ่งโรจน์ นี่อาจเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากที่สุดที่สตูดิโอเคยสร้างมา ปริมาณงานศิลปะที่สร้างสรรค์ที่ใส่เข้าไปนั้นเห็นได้ชัดเจนในแง่บวก ทุกอย่างตั้งแต่การพัฒนาตัวละครไปจนถึง ขนาดและขนาดของมหาวิหารน็อทร์-ดามนั้นสร้างขึ้นด้วยมือที่มีทักษะและมีความรัก .
ที่เกี่ยวข้อง: 10 เพลงประกอบภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ถูกประเมินต่ำเกินไปแม้ว่าจะไม่ยึดติดกับเรื่องราวทั้งหมดที่นำเสนอโดยนวนิยายของวิกเตอร์ อูโก แต่นับแต่นั้นมา ยังคงเป็นเรื่องราวในเวอร์ชันที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด เมื่อเจาะลึกประเด็นของการข่มเหง ศาสนา ราคะตัณหา และอคติ นี่อาจเป็นผลงานที่เน้นสำหรับผู้ใหญ่มากที่สุดของดิสนีย์
แฟนตาซี 2000 (1999)
ภาคต่อของภาพยนตร์ปี 1940 แฟนตาซี 2000 นำแนวคิดที่กำหนดโดยวอลต์ ดิสนีย์และแนวคิด 'คุณลักษณะคอนเสิร์ต' และก้าวไปอีกขั้นด้วยการผสมผสานองค์ประกอบใหม่ๆ ตั้งแต่เทคนิคด้านภาพและแอนิเมชั่นใหม่ๆ ไปจนถึงดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงเพลง 'Rhapsody in Blue' ที่แจ๊ซสุดๆ วอลต์เองก็คงจะประทับใจเช่นกัน
ต้นตำรับ แฟนตาซี ตั้งใจว่าจะเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเมื่อมีการเปิดตัวใหม่แต่ละครั้ง และนั่นคือสิ่งที่ชัดเจน แฟนตาซี 2000 เป็นตัวแทน มันเป็นสิ่งใหม่ทั้งในแง่ของศิลปะและดนตรี และถือเป็นผลงานคลาสสิกของดิสนีย์เรอเนซองส์ที่ไม่มีใครร้องได้
แอตแลนติส: อาณาจักรที่สาบสูญ (2544)
แอตแลนติส ในสายตาของแฟนๆ หลายๆ คน มันคืออัญมณีไซไฟของดิสนีย์ที่ประเมินค่าต่ำเกินไป หากไม่ใช่เพราะความล้มเหลวทางการตลาดของการผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นและควรเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดิสนีย์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มันเป็นการผจญภัยแบบสตีมพังค์ที่มีสไตล์และการนำเสนอที่โดดเด่น และการกำกับศิลป์ ตัวละคร และสถานที่ตั้งของมันก็น่ายกย่องอย่างปฏิเสธไม่ได้
มีฮีโร่เนิร์ดแหวกแนว มีการศึกษา มีความรู้ในบทบาทนำ พร้อมด้วยนักสำรวจหลากสีสันที่มีบุคลิกโดดเด่น และเป็นหนึ่งในเรื่องราวโรแมนติกที่สมจริงที่สุดในดิสนีย์ จับคู่กับสมุดสเก็ตช์ภาพ/หนังสือการ์ตูนสไตล์อาร์ตโดย เฮลล์บอย Mike Mignola และเป็นสูตรสำหรับหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่แปลกประหลาดที่สุดของสตูดิโอจนถึงปัจจุบัน
โชคชะตา (2546)
เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อครีเอทีฟตั้งแต่สองคนขึ้นไปมารวมตัวกันเพื่อทำงานร่วมกันในโครงการหนึ่งๆ วอลต์ ดิสนีย์มักร่วมงานกับคนดังชื่อดังในสาขาสร้างสรรค์ เช่น Leopold Stokowski, Dodie Smith และ Bing Crosby แต่โครงการทดลองและสร้างสรรค์ที่สุดของเขายังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 2003
เดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของพระองค์ แฟนตาซี โปรเจ็กต์นี้ Walt ร่วมมือกับ Salvador Dalí เพื่อสร้างแอนิเมชันขนาดสั้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปิน ด้วยแอนิเมชั่นของดิสนีย์และจินตภาพของต้าลี่ นี่คงเป็นแอนิเมชั่นที่ทะเยอทะยานที่สุด ในปี 2003 นักสร้างแอนิเมชันของดิสนีย์ได้นำส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้มาสร้างเป็นภาพยนตร์เดี่ยวเรื่องสั้น โดยธรรมชาติแล้วผลลัพธ์จะพูดเพื่อตัวมันเอง
ต่อไป: 10 ฉากเริ่มต้นที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ดิสนีย์และพิกซาร์