ทศวรรษที่ 1970 เป็นทศวรรษที่ดุเดือดสำหรับภาพยนตร์อเมริกันและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด ตามรายละเอียดในหนังสือของ Peter Biskind Easy Riders, Raging Bulls , Old Hollywood เสียชีวิตในช่วงปลายยุค 60 และสตูดิโอกำลังจะล้มละลาย ละครเพลงทุนสูงไม่ได้เป็นที่นิยมอีกต่อไป และผู้บริหารถูกบีบให้เสี่ยงกับโปรเจ็กต์ทุนต่ำจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์อย่างฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา, มาร์ติน สกอร์เซซี และจอร์จ ลูคัส ผู้นำขบวนการฮอลลีวูดยุคใหม่
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ Underrated โดยผู้กำกับชื่อดัง
สงครามเวียดนามและเรื่องอื้อฉาววอเตอร์เกททำให้ผู้ชมชาวอเมริกันไม่แยแสต่อผู้มีอำนาจ และภาพยนตร์ในยุคนั้นก็สะท้อนให้เห็นว่า นี่คือภาพยนตร์ 10 เรื่องที่กำหนดภาพยนตร์ยุค 70
คนของประธานาธิบดีทั้งหมด (2519)
มีความหวาดระแวงทางการเมืองมากมายหลังจากเรื่องอื้อฉาววอเตอร์เกต เนื่องจากการลาออกของ Nixon ด้วยความอับอายทำให้ชาวอเมริกันตระหนักว่ารัฐบาลไม่สามารถเชื่อถือได้เสมอไป ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมบางเรื่องออกมาในยุคนี้ — มุมมอง Parallax , สามวันของ Condor , บทสนทนา ฯลฯ — แต่เนื้อหาที่ดีที่สุดคือ ผู้ชายของประธานาธิบดีทุกคน .
เล่าเรื่องอื้อฉาววอเตอร์เกทจากมุมมองของนักข่าว บ็อบ วูดเวิร์ด และคาร์ล เบิร์นสไตน์ ขณะที่พวกเขาเปิดเผยความลับของผู้บริหาร Nixon ดัสติน ฮอฟฟ์แมนและโรเบิร์ต เรดฟอร์ดเป็นคู่ที่โลดโผนในการรับบทนำ ขณะที่บทภาพยนตร์โดยวิลเลียม โกลด์แมนก็เขียนได้อย่างน่าทึ่ง
ลานส้ม (1971)
ภาพบาดตาบาดใจของสแตนลีย์ คูบริกของอาชญากรโรคจิตที่ไร้ความกังวลซึ่งต้องผ่านระบบยุติธรรมในโลกอนาคตอันใกล้ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างความปั่นป่วนที่สุดเท่าที่เคยมีมาในระบบฮอลลีวูดกระแสหลัก มันอาจจะเกิดขึ้นในยุค 70 เท่านั้น
ในการปรับตัวของ Anthony Burgess ลานสีส้ม Kubrick ปฏิเสธที่จะลดความรุนแรงลงหรือทำให้คำสแลงเข้าใจได้มากกว่านี้ หัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ความร้ายกาจของมัลคอล์ม แมคโดเวลล์ การแสดงที่น่าหลงใหลในบทอเล็กซ์ เดอลาร์จ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของตัวเอกที่น่ารังเกียจซึ่งน่าสนใจอย่างแท้จริง
ร็อคกี้ (2519)
ร็อคกี้ เป็นเรื่องราวตกอับขั้นสุดยอด ซึ่งเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมกับผู้ชมยุค 70 ที่สิ้นหวัง Sylvester Stallone เป็นคนที่ตกอับในแบบของเขาเองเบื้องหลัง ร็อคกี้ . ในฐานะนักแสดงผู้ยากจนที่ต้องขายสุนัขของเขาเมื่อเขาไม่สามารถเลี้ยงมันได้อีกต่อไป สตอลโลนเขียนบทโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแข่งขันชกมวยระหว่างชัค เวพเนอร์และมูฮัมหมัด อาลี
สตอลโลนปฏิเสธเงินก้อนโตเพราะเขาต้องการแสดงในภาพยนตร์ด้วยตัวเอง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ยอดนิยม สตอลโลนเข้าร่วมกับออร์สัน เวลส์ และชาร์ลี แชปลิน ในการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมพร้อมกัน
ไชน่าทาวน์ (2517)
กับ ไชน่าทาวน์ โรมัน โปลันสกี้นำวิชวลมาร์กเกอร์และโครงเรื่องแบบฟิล์มนัวร์ยุค 40 มาสู่ยุค 70 เขาแทนที่ความกลัวและความหวาดระแวงในยุค 40 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์นัวร์ต้นฉบับด้วยความกลัวและความหวาดระแวงในยุค 70
ที่เกี่ยวข้อง: ไชน่าทาวน์: 10 เหตุผลที่เป็นภาพยนตร์นัวร์ที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา
นำเสนอโดยแจ็ค นิโคลสันที่ถ่ายทอดภาพอันน่าสนใจของเจค กิทเทส ผู้เป็นตาส่วนตัว ไชน่าทาวน์ เป็นโอดิสซีย์ที่น่ารำคาญและน่าทึ่ง ไม่มีคนดีและคนเลว และไม่มีจุดจบที่มีความสุข โรเบิร์ต ทาวน์ ไชน่าทาวน์ บทภาพยนตร์ได้กลายเป็นแก่นของชั้นเรียนการเขียนบท เนื่องจากเป็นหนึ่งในสคริปต์ที่มีโครงสร้างสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา
การแสดงภาพสุดท้าย (2514)
ละครขาวดำเรื่อง Coming of Age ของ Peter Bogdanovich แสดงภาพสุดท้าย มีคะแนนอนุมัติ 100% ที่หายากสำหรับมะเขือเทศเน่า เมื่อมองย้อนกลับไปในปี 1950 ด้วยมุมมองที่พลิกผันระหว่างความคิดถึงและความเยือกเย็น แสดงภาพสุดท้าย เต็มไปด้วยตัวละครที่รอบรู้และการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้พวกเขามีชีวิต
บ็อกดาโนวิชร่วมเขียนบทกับแลร์รี แมคเมอร์ทรี ผู้เขียนแหล่งข้อมูล ดังนั้นนวนิยายจึงไม่ถูกฆ่าตายในกระบวนการดัดแปลง และภาพยนตร์ยังคงโทนกึ่งอัตชีวประวัติ
ขากรรไกร (2518)
หากคุณเคยเบื่อกับการที่สตูดิโอยัดเยียดภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ลงคอในช่วงฤดูร้อน คุณจะต้องนึกถึงภาพยนตร์ของสตีเว่น สปีลเบิร์ก ขากรรไกร โทษ. สปีลเบิร์กใช้หลักการง่ายๆ ในแนวคิดสูง เช่น ฉลามขาวขนาด 25 ฟุตคุกคามเมืองชายหาด และใช้เทคนิคการสร้างความตื่นเต้นของฮิตช์ค็อกเซียนเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์
นอกจากนี้ยังมีเสียงต่อต้านรัฐบาลโดยนายกเทศมนตรีเลือกเงินดอลลาร์ของนักท่องเที่ยวมากกว่าความปลอดภัย ความสวยงามของ ขากรรไกร คือมันไม่ใช่หนังเกี่ยวกับฉลามกินคน เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้ชายสามคนที่แตกต่างกันมากซึ่งถูกบังคับให้ทำงานร่วมกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ขับเคลื่อนด้วยตัวละครอย่างสมบูรณ์ ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนนับไม่ถ้วนดูเหมือนจะพลาดอยู่เสมอ
บินเหนือรังนกกาเหว่า (2518)
ยุค 70 เป็นช่วงเวลาแห่งการจลาจล และของ Miloš Forman บินเหนือรังนกกาเหว่า สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันของ Ken Kesey ตอบโจทย์การก่อจลาจลด้วยเรื่องราวของ Randle McMurphy (Jack Nicholson) นักโทษที่ถูกย้ายไปยังสถาบันโรคจิตทั้งที่ไม่มีอาการป่วยทางจิต เพื่อหลีกเลี่ยงความยากลำบาก ทำงานที่เหลือของประโยคของเขา
ที่นั่น เขาได้ปะทะคารมกับพยาบาลผู้ชั่วร้าย แรทเชด (หลุยส์ เฟลตเชอร์) ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้มีอำนาจทุกคนที่พยายามกดขี่ข่มเหงประชาชน ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดจิตวิญญาณและกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษ
คนขับรถแท็กซี่ (2519)
ในขณะที่เพื่อนร่วมรุ่นของเขาทั้งหมดกำลังเข้าไปในป่าเพื่อสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม มาร์ติน สกอร์เซซีอยู่ในนิวยอร์กและสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับผลกระทบของสงครามเวียดนาม Travis Bickle เป็นทหารผ่านศึกที่มีอาการ PTSD ซึ่งกลายเป็นคนขับแท็กซี่หามรุ่งหามค่ำเมื่อเขาเริ่มมีอาการนอนไม่หลับ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ช็อตเปิดตัวที่ดีที่สุดของ Martin Scorsese จัดอันดับ
คนขับแท็กซี่ นำเสนอประเด็นมากมายที่พบได้ทั่วไปในโรงภาพยนตร์ยุค 70 เช่น ความโดดเดี่ยว ความรุนแรง การต่อสู้กับผู้มีอำนาจ ฯลฯ และมีอะไรให้พูดถึงมากกว่าภาพยนตร์อื่นๆ ส่วนใหญ่ในยุคนั้น โน้ตเพลงที่แต่งแต้มด้วยดนตรีแจ๊สที่นุ่มนวลของเบอร์นาร์ด แฮร์มันน์ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความรู้สึกเหมือนเทพนิยายอันมืดมน และโรเบิร์ต เดอ นีโรแสดงหนึ่งในการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาลของเขาในฐานะบิกเกิล
สตาร์ วอร์ส (1977)
George Lucas เปลี่ยนวิธีการสร้างภาพยนตร์เมื่อเขาเขียนบทและกำกับต้นฉบับ สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์. 20th Century Fox แทบไม่มีความเชื่อในภาพนี้เลย พวกเขายอมแลกเงินเดือนของลูคัสบางส่วนกับสิทธิ์ในการขายสินค้า ซึ่งพวกเขาคิดว่ามันไร้ค่า จากนั้นจึงพยายามกลบฝังภาพยนตร์เมื่อออกฉาย
แต่เมื่อมาถึงโรงภาพยนตร์ มันจับใจผู้ชมได้อย่างมาก ผู้ชมภาพยนตร์เข้าแถวรอชม สตาร์วอร์ส เป็นครั้งที่สิบแปด มันเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม การใช้โมโนมิธของโจเซฟ แคมป์เบลเป็นแม่แบบและดึงอิทธิพลจากคุโรซาวะและ แฟลช กอร์ดอน ลูคัสปฏิวัติการสร้างภาพยนตร์ การเล่าเรื่อง และวัฒนธรรมอเมริกัน
เจ้าพ่อ (2515)
จุดสูงสุดของการสร้างภาพยนตร์อเมริกัน เจ้าพ่อ บอกเล่าเรื่องราวของ Corleones ซึ่งเป็นตระกูลมาเฟียที่มีอำนาจ ในขณะที่ Michael (Al Pacino) ลูกชายที่ดื้อรั้นของ Don กลับมาจากสงครามและถูกล่อลวงด้วยวิถีชีวิตอันธพาล Marlon Brando เล่นได้ยอดเยี่ยมในบท Vito Corleone แต่นี่เป็นหนังของ Al Pacino
ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาดัดแปลงจากนวนิยายอาชญากรรมของมาริโอ พูโซเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวที่มีความยาวเกือบ 3 ชั่วโมง แต่มีความสวยงามมากมายอัดแน่นอยู่ในทุกเฟรม และเนื้อหาเรื่องราวที่ซับซ้อนมากมายจนไม่สามารถทำให้สั้นลงได้แม้แต่วินาทีเดียว
NEXT: 10 หนังยาวเหลือเชื่อที่ควรตัดต่อใหม่เป็นมินิซีรีส์