โบฮีเมียนแรปโซดี้ (2561) และ มนุษย์จรวด (2019) ออกสู่สื่อดังสนั่นและผู้ชมฮือฮา ปีที่แล้วเป็นจุดสังเกตหนึ่งในวงจรชีวประวัติดนตรี แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับผู้กำกับ Bryan Singer และคำถามมากมายเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพยนตร์ โบฮีเมียนแรปโซดี้ สามารถทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศและคว้ารางวัลออสการ์ถึงสี่รางวัล (รวมถึงออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม) ทั้งที่ยังไปไม่ถึง โบฮีเมียนแรปโซดี้ ความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศที่เขียวชอุ่ม มนุษย์จรวด เป็นตัวของตัวเอง ได้รับคำชมที่ไม่มีขอบเขตสำหรับคุณภาพการผลิตและการแสดงของทารอน เอเจอร์ตัน ในฐานะพลังแห่งธรรมชาติ นั่นคือเอลตัน จอห์น
ที่เกี่ยวข้อง: Rocketman: 5 สิ่งที่ทำได้ดีกว่า Bohemian Rhapsody (และ 5 สิ่งที่แย่กว่านั้น)
ด้วยความนิยมอันสูงส่งของทั้งคู่ โบฮีเมียนแรปโซดี้ และ มนุษย์จรวด เห็นได้ชัดว่ามีความต้องการเรื่องราวที่คล้ายกันจำนวนมหาศาล ลองย้อนกลับไปดูชีวประวัติที่มีอยู่สองสามเรื่องซึ่งอาจถูกลืมไปจากเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองเรื่อง
คนจรจัด (2553)
ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Floria Sigismondi คนจรจัด บันทึกเรื่องราวความสำเร็จสั้นๆ ของกลุ่มร็อกหญิงล้วนชื่อดังแห่งทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย Dakota Fanning ในบท Cherie Currie และ Kristen Stewart ในบท Joan Jett ในการแสดงที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นคุณสมบัติที่แลกได้มากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำผลงานได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ (ทำรายได้ทั่วประเทศน้อยกว่า 3.6 ล้านเหรียญสำหรับงบประมาณ 10 ล้านเหรียญของภาพยนตร์เรื่องนี้) แต่ก็ตรวจสอบผลกระทบของวิถีชีวิตดังกล่าวที่มีต่อวัยรุ่นเหล่านี้ในช่วงทศวรรษที่ร็อกแอนด์โรลมีเสน่ห์และอันตรายที่สุด .
ควบคุม (2550)
การเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของ Anton Corbijn ควบคุม เล่าถึงชีวิตที่หายวับไปของ Joy Division วงโพสต์พังค์ในยุค 1970 และการดำรงอยู่อย่างสิ้นหวังที่นำโดยเอียน เคอร์ติส ฟรอนต์แมน เคอร์ติส (แซม ไรลีย์) ใช้ชีวิตอย่างฉาวโฉ่และรกร้างซึ่งคั่นด้วยการแต่งงานที่มีปัญหาของเขา แม้ว่าวง Joy Division จะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน แต่วงนี้ก็ใกล้จะเป็นดารา (เพียงไม่กี่วันจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา) ในช่วงที่เคอร์ติสจากไปก่อนวัยอันควรด้วยวัย 23 ปี
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยสต็อกสีแล้วพิมพ์เป็นขาวดำ ซึ่งถือเป็นเรื่องปกติในโรงภาพยนตร์ร่วมสมัย แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เคยได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างในสหรัฐอเมริกา แต่ผู้กำกับ Anton Corbijn ก็ได้รับสิทธิพิเศษในการทำความรู้จักกับสมาชิกทุกคนใน Joy Division เป็นการส่วนตัว และด้วยเหตุนี้จึงสามารถนำสัมผัสที่เป็นส่วนตัวมาสู่การเล่าเรื่องได้ .
ตรงออกจากคอมป์ตัน (2015)
จากผู้กำกับ เอฟ แกรี่ เกรย์ ตรงออกจากคอมป์ตัน สื่อถึงการเกิดขึ้น ความโด่งดัง และการล่มสลายของกลุ่มฮิปฮอประดับตำนานอย่าง N.W.A. โดยนำเสนอให้เห็นถึงชีวิตในวัยเด็กของสมาชิกผู้ก่อตั้ง เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะผู้บุกเบิกวงอันธพาลแร็พ Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) และ Eazy-E (Jason Mitchell) กลั่นกรองประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติและความรุนแรงในดนตรีของพวกเขา ทำให้พวกเขาเริ่มอาชีพที่เป็นที่ถกเถียงกัน .
ที่เกี่ยวข้อง: 5 ชีวประวัติดนตรีทำถูก (และ 5 ทำผิด)
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศและกลายเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเพลงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยทำรายได้ทะลุ 60.2 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์แรก โบฮีเมียนแรปโซดี้ สามารถตีเสมอได้) ผลิตโดยสมาชิกผู้ก่อตั้งสองคนของ N.W.A. (Ice Cube และ Dr. Dre) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม
เด็กไม่มีที่ไหน (2009)
กำกับโดย แซม เทย์เลอร์-จอห์นสัน ไม่มีที่ไหนเลย บันทึกเหตุการณ์ช่วงวัยรุ่นของจอห์น เลนนอน และการก่อตั้งวงดนตรีที่พัฒนามาเป็นเดอะบีทเทิลส์ เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2498 ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากันครั้งแรกของเลนนอน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) กับพอล แมคคาร์ทนีย์และจอร์จ แฮร์ริสัน และจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
เขียนบทโดย Matt Greenhalgh (คนเขียนบทคนเดียวกับที่เอามา ควบคุม สู่หน้าจอ) ภาพยนตร์นำเสนอการบอกเล่าภูมิหลังครอบครัวของเลนนอนอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น มันแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันยุ่งเหยิงของเขากับแม่ของเขา และนำเสนอให้เห็นช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นของเขา ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยป้าของเขาในย่านชานเมืองของลิเวอร์พูล
ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น (2550)
กำกับโดย ท็อดด์ เฮย์เนส ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น เป็นการบอกเล่าชีวิตของ Bob Dylan ในรูปแบบกึ่งสมมติและค่อนข้างนอกรีต ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นเรื่องเล่าของตัวละครหกตัว ได้แก่ จู๊ด (เคท แบลนเชตต์), อาเธอร์ (เบน วิสชอว์), บาทหลวงจอห์น (คริสเตียน เบล), บิลลี่ (ริชาร์ด เกียร์), วู้ดดี้ (มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน) และร็อบบี้ (ฮีธ เลดเจอร์) แต่ละชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนชีวิตที่มีสีสันของ Dylan ในแง่มุมที่แตกต่างกัน
ผลลัพธ์ที่ได้คือการเล่าเรื่องแบบถักเปียที่สร้างความมีชีวิตชีวาให้กับเทพนิยายของ Bob Dylan และนำเนื้อสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่รูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นมาตรฐานมากขึ้นตามแบบฉบับของชีวประวัติดนตรี แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากการแสดงบทจูดของ Cate Blanchett
อะมาเดอุส (1984)
กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน อะมาเดอุส เป็นเรื่องราวชีวประวัติสมมติของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท นักแต่งเพลงชื่อดัง บอกเล่าจากมุมมองของนักแต่งเพลงคู่แข่ง อันโตนิโอ ซาลิเอรี (เอฟ. เมอร์เรย์ อับราฮัม) ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นโมสาร์ท (ทอม ฮัลซ์) ว่าน่ารังเกียจและโง่เขลา แต่เป็นบ่อเกิดแห่งพลังทางดนตรีอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ชีวประวัติเกี่ยวกับคนดังที่ควรค่าแก่การดู
เรื่องราวที่เกิดขึ้นด้วยความริษยา การหักหลัง และความไร้เหตุผล อะมาเดอุส เป็นการพนันที่สร้างสรรค์ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์แปดรางวัล (รวมถึงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม) ลูกโลกทองคำสี่รางวัล และรางวัล BAFTA สี่รางวัล
ซิดและแนนซี่ (1986)
กำกับโดย อเล็กซ์ ค็อกซ์ ซิดและแนนซี่ เปิดเผยเรื่องราวที่แต่งขึ้นบางส่วนเกี่ยวกับความรักระหว่างดารานำของ Sex Pistols Sid Vicious (Gary Oldman) และ Nancy Spungen ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงวันสุดท้ายอันปั่นป่วนของ Sex Pistols การมรณกรรมส่วนใหญ่มาจากความสัมพันธ์ที่ร้าวฉานของ Vicious กับ Nancy
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเพิ่งได้รับการเผยแพร่ในอีกหลายปีต่อมา แต่ก็แสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งของการเสพติด ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว Vicious ก็เสียชีวิตด้วยวัยเพียง 21 ปี
เดินเส้น (2548)
กำกับโดย เจมส์ แมนโกลด์ เดินสาย สำรวจชีวิตของนักร้องนักแต่งเพลงชื่อดัง Johnny Cash ภาพยนตร์เรื่องนี้คร่อมความทรงจำในวัยเด็กของแคช (วาคีน ฟีนิกซ์) การก้าวขึ้นสู่ชื่อเสียง และการดิ้นรนของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของเขากับวิเวียน ภรรยาคนแรก และความโรแมนติกของเขากับจูน คาร์เตอร์ ภรรยาคนที่สอง
สร้างจากอัตชีวประวัติของ Cash สองเล่ม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 5 ครั้ง (โดย Reese Witherspoon ได้รับรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม) และเป็นชีวประวัติดนตรีที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลก่อนที่จะถูกบดบังในทศวรรษต่อมาโดย ตรงออกจากคอมป์ตัน .
เซเลน่า (1997)
กำกับโดย เกรกอรี่ นาวา เซเลน่า เป็นการมองชีวิตอันแสนสั้นของนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกัน-อเมริกันที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่วัยเด็กของเซเลนา (เจนนิเฟอร์ โลเปซ) การก้าวขึ้นสู่ชื่อเสียงอย่างรวดเร็วของเธอ และการตายของเธอด้วยน้ำมือของหุ้นส่วนธุรกิจของเธอ โยลันดา ซัลดิวาร์ (ลูเป้ ออนติเวรอส)
ครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่ของเซเลนาเป็นส่วนสำคัญในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงพ่อของเธอ อับราฮัม ควินทานิลลา จูเนียร์ ซึ่งรับบทบาทผู้อำนวยการสร้างด้วยความปรารถนาที่จะให้เรื่องราวชีวิตของเซเลนาถูกต้องแม่นยำที่สุด เจนนิเฟอร์ โลเปซให้ความมีชีวิตชีวาซึ่งสำคัญต่อบทบาทของเซเลนาและช่วยให้ชีวิตของ 'ราชินีแห่งเตจาโน' โดดเด่นขึ้น แม้จะถูกกระแสต่อต้านเนื่องจากการคัดเลือกนักแสดงของเธอ
ความรักและความเมตตา (2014)
กำกับโดย บิลล์ โพห์ลัด ความรักและความเมตตา เผยให้เห็นอัจฉริยภาพอันลึกซึ้งของ Brian Wilson สมาชิกผู้ก่อตั้ง Beach Boys (Paul Dano/John Cusack) ในช่วงเวลาสองทศวรรษที่แตกต่างกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตรวจสอบสภาพจิตใจของวิลสันระหว่างบันทึกอัลบั้มของ The Beach Boys เสียงสัตว์เลี้ยง การบำบัดของเขาโดยนักจิตอายุรเวท ดร. ยูจีน แลนดี้ (พอล จิอาแมตติ) และความสัมพันธ์ของเขากับเมลินดา เลดเบตเตอร์ (เอลิซาเบธ แบงค์ส)
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางเท่านั้น แต่โพห์ลัดมีความตั้งใจที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกต้องตามประวัติศาสตร์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความจริงที่เห็นได้ชัดเจนในบทของวิลสันของดาโน (ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม) .
NEXT: 10 นักร้องชื่อดังที่ต้องการชีวประวัติเหมือน Freddy Mercury ใน Bohemian Rhapsody