ภาพยนตร์แฟนตาซีที่เหมาะสำหรับครอบครัวมีประวัติอันยาวนานเกี่ยวกับธุรกิจขนาดใหญ่ในฮอลลีวูด และไม่ว่าภาพยนตร์ที่กำลังฉายอยู่ในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบันจะรุ่งหรือร่วง ผู้ชมสามารถมั่นใจได้ว่าจะมีเรื่องอื่นมาให้ลองชมในไม่ช้า Netflix กำลังลองใช้แนวเพลงด้วย โรงเรียนความดีและความชั่ว กำกับโดย Paul Feig และสร้างจากนวนิยายสำหรับผู้ใหญ่
สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ อาจสังเกตเห็นก็คือ โรงเรียนความดีและความชั่ว จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ โทนเสียง และเนื้อหา ดูเหมือนว่าจะคล้ายกับภาพยนตร์ของดิสนีย์ และมันคงยังห่างไกลจากภาพยนตร์เรื่องแรกที่จะทำให้แฟนๆ ดิสนีย์เป็นสตูดิโอที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่รู้จัก แม้แต่ภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมก็ยังสร้างสไตล์ของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
อนาสตาเซีย (1997)
เทพนิยายที่สร้างจากตำนานแกรนด์ดัชเชสอนาสตาเซียแห่งรัสเซีย อนาสตาเซีย เป็นความสำเร็จเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ แต่การเปิดตัวของ Fox Animation Studios มักจะสับสนกับผลิตภัณฑ์ของดิสนีย์ บางทีอาจออกมาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์และเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย โพคาฮอนทัส มีไว้สำหรับประวัติศาสตร์แองโกลอเมริกัน ทำเคล็ดลับ
ที่เกี่ยวข้อง: Reddit's 10 Disney Live-Action Remakes ที่ชื่นชอบ
นอกจากนี้ยังสามารถให้อภัยสำหรับการคิด อนาสตาเซีย ได้รับการปล่อยตัวโดย Disney เนื่องจากเป็นผลิตผลของ Don Bluth อดีตอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ที่เริ่มต้นสร้างสตูดิโอของตัวเองในช่วงปี 1980 เพื่อเพิ่มความสับสน เมื่อบริษัทเป็นเจ้าของแค็ตตาล็อกของ Fox แล้ว ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถโต้แย้งได้ว่า Ana ได้กลายเป็นเจ้าหญิงดิสนีย์ย้อนหลังไปแล้ว
เว็บของ Charlotte (1973)
เว็บของ Charlotte เป็นหนังสือสำหรับเด็กอันเป็นที่รัก และการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นยังถือเป็นสถานที่พิเศษในใจของแฟนๆ หลายคน แม้กระทั่งผู้ที่รู้สึกบอบช้ำจากภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อยังเป็นเด็ก เรื่องราวของหมูผู้เป็นมิตรแต่ขี้อายซึ่งแมงมุมแสนรู้ช่วยชีวิตไว้ เป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่ทีมงานสร้างของฮันนา-บาร์เบราใช้แนวทางจาก House of Mouse จริงๆ
ความคล้ายคลึงกันบางประการระหว่าง เว็บของ Charlotte และค่าโดยสารของดิสนีย์ร่วมสมัยอยู่ในโครงเรื่อง เนื่องจากสัตว์กึ่งมนุษย์ทำให้เกิดอันตรายอย่างมากในภาพยนตร์หลังวอลต์เช่น พวกอริสโตแคท และ หน่วยกู้ภัย . หมายเลขดนตรีเป็นอีกเพลงหนึ่งที่ถูกเขียนโดย แมรี่ป๊อปปินส์ ศิษย์เก่าโรเบิร์ตและริชาร์ด เชอร์แมน
ชิตตี้ ชิตตี้ แบงแบง (1968)
หลังจาก แมรี่ป๊อปปินส์ เป็นที่นิยมอย่างมากสำหรับดิสนีย์ United Artists เห็น ชิตตี้ ชิตตี้ บัง แบง เป็นคำตอบของพวกเขาต่อ P.L. พี่เลี้ยงเวทมนตร์ของทราเวอร์ส สร้างจากหนังสือของเอียน เฟลมมิง เจมส์บอนด์ ชื่อเสียงและบทเพลงที่แต่งโดยพี่น้องเชอร์แมน (อีกครั้ง) ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจดูเหมือนเป็นการลอกเลียนแบบดิสนีย์ แต่จินตนาการที่กว้างไกลของมันทำให้มันเป็นนาฬิกาที่สนุกมาก
ที่เกี่ยวข้อง: 10 หนังเบาสมองกับตัวร้ายที่น่าสะพรึงกลัวที่สุด
ชิตตี้ ชิตตี้ บัง แบง ติดตามครอบครัว Potts ขณะที่พวกเขาออกผจญภัยในรถยนต์วิเศษ ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีกลิ่นอายของดิสนีย์ แม้ว่าภาพยนตร์จะไม่ได้ผสมผสานไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชันเหมือนภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุคเดียวกัน แต่เครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ นั้นดูเหนือชั้นและมีสีสันมาก ทำให้ทุกอย่างมีคุณภาพที่มากกว่าชีวิต ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนหนังสือนิทานมีชีวิตขึ้นมา
คัมอะเวย์ (2020)
หนึ่งในรายการล่าสุดในประเภทย่อย 'ไม่ใช่ดิสนีย์ แต่ควรเป็นดิสนีย์' มาห่างๆ รวมตำนานของ ปีเตอร์แพน ด้วยความที่ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และทำให้พวกเขาอยู่ในละครครอบครัวที่ไม่มีความสำคัญ เป็นแนวคิดที่น่าสนใจ แต่การระบาดของ COVID-19 ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ
ไม่เพียงเท่านั้น มาห่างๆ การแสดงความเคารพต่อเรื่องราวที่ดิสนีย์ดัดแปลงมาแล้ว นับเป็นการเปิดตัวไลฟ์แอ็กชันครั้งแรกของผู้กำกับเบรนด้า แชปแมน ซึ่งแต่เดิมเคยกุมบังเหียนของพิกซาร์ กล้าหาญ ก่อนจะถูกแทนที่โดย มาร์ค แอนดรูว์ส แม้ว่าจะมีภาพที่คล้ายคลึงกับดิสนีย์อยู่บ้าง แต่โทนเสียงก็แตกต่างออกไปมาก มืดมนกว่ามาก และเต็มไปด้วยแอ็คชั่นน้อยกว่า
ยักษ์เหล็ก (1999)
ภาพยนตร์คู่หูเกี่ยวกับเด็กชายผู้อยากรู้อยากเห็นที่ผูกมิตรกับหุ่นยนต์ยักษ์ ยักษ์เหล็ก เป็นเกมคลาสสิกสมัยใหม่ที่มีหุ่นยนต์ตัวเอกที่น่ารักที่สุดตัวหนึ่ง แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะอำนวยการสร้างโดย Warner Bros. แต่ก็มีกลิ่นอายของความมหัศจรรย์และความมหัศจรรย์ที่ให้ความรู้สึกตรงกับสิ่งที่ดีที่สุดของดิสนีย์ ผู้กำกับแบรด เบิร์ดจึงไม่ใช่เรื่องน่าตกใจที่กลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขากับพิกซาร์
ในขณะที่ ยักษ์เหล็ก การเปิดตัวนั้นใกล้เคียงกับช่วงท้ายของ Disney Renaissance มันให้ความรู้สึกที่ชวนให้นึกถึงงานของสตูดิโอในยุคแรก ๆ เมื่อพวกเขาทดลององค์ประกอบไซไฟใน แอตแลนติส และ เทรเชอร์แพลนเน็ต . นอกจากนี้ยังให้ความรู้สึกเหมือนหลุดออกมาจาก Tomorrowland ของ Disney Parks โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงภาพอวกาศและเทคโนโลยีที่น่าอัศจรรย์
กาลครั้งหนึ่งในป่า (2536)
ทศวรรษที่ 1990 เป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีข้อความเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม แต่ของ Hanna-Barbera กาลครั้งหนึ่งในป่า เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้น เรื่องราวของสัตว์เล็ก 3 ตัวที่ออกเดินทางเพื่อค้นหาวิธีรักษาเพื่อนของมันหลังจากที่เธอสูดควันพิษเข้าไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์คงที่และไม่ทำกำไร แต่เด็กยุค 90 อาจจำได้ว่ามันน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ 10 เรื่องจากวัยเด็กของคุณรู้สึกเหมือนมีเพียงคุณเท่านั้นที่จำได้ตาม Reddit
กาลครั้งหนึ่งในป่า ตัวละครและสไตล์ภาพของตัวละครนำความทรงจำเกี่ยวกับข้อเสนอของดิสนีย์กลับคืนมา หน่วยกู้ภัย และ สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ ซึ่งมีสัตว์พูดได้ในสภาพแวดล้อมจริง นอกจากนี้ ฉากของป่าที่ถูกทำลายด้วยแก๊สพิษยังสอดคล้องกับประเพณีของดิสนีย์ในการแอบดูภาพอันน่าสะพรึงกลัว ย้อนไปถึงสมัยของวอลต์
เสียงเพลง (2508)
เรื่องราวเหนือกาลเวลาของมาเรียผู้รักอิสระ นำความสุขครั้งใหม่มาสู่ครอบครัวฟอน แทรปป์ เสียงของดนตรี ประสบความสำเร็จอย่างมากในสมัยนั้น และมักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุด ไม่เพียงแต่เพลงที่ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์เขียนขึ้นจะน่าจดจำเท่านั้น มันยังอบอุ่นใจที่ได้เห็นครอบครัวใกล้ชิดกันมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกัปตันฟอน แทรปป์สงบลง
ก่อนที่ดิสนีย์จะซื้อ 20th Century Fox เสียงของดนตรี อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ฟุ่มเฟือยเป็นพิเศษ ตั้งแต่การปรากฏตัวของจูลี่ แอนดรูว์ ไปจนถึงโทนสีที่เป็นมิตรต่อครอบครัว ตอนนี้แฟน ๆ สามารถรับชมได้บน Disney+ แล้ว รู้สึกเหมือนได้พบกับบ้านที่สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
สจวร์ต ลิตเติ้ล (1999)
เช่นเดียวกับเพื่อน E.B. นิยายสีขาว เว็บของ Charlotte , สจ๊วตลิตเติ้ล เป็นคลาสสิกสำหรับเด็กที่ร้องขอให้ดัดแปลง (หลวมมาก) หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่กำกับโดย Rob Minkoff ( ราชาสิงโต ) ประสบความสำเร็จทั้งจากนักวิจารณ์และผู้ชม แม้กระทั่งการสร้างแฟรนไชส์ขนาดเล็กที่สานต่อการผจญภัยของหนูที่มียศฐาบรรดาศักดิ์
มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เชื่อมโยงโคลัมเบียออก สจ๊วตลิตเติ้ล ให้กับดิสนีย์ โดยเริ่มจาก Minkoff เป็นผู้อำนวยการของหนึ่งในมงกุฎเพชรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ ดาราสัตว์มนุษย์และศัตรูตัวฉกาจของเขา นอกจากสจวร์ตต้องหาครอบครัวหลังจากถูกลักพาตัวแล้ว ยังชวนให้เปรียบเทียบกับภาพยนตร์ดิสนีย์ยุค 90 จาก กลับบ้านถูกผูกไว้ ถึง ไอ้แมวบ้านั่น .
วิลลี่ วองก้ากับโรงงานช็อกโกแลต (1971)
สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ดิสนีย์กำลังตั้งหลักได้หลังจากการตายก่อนวัยอันควรของวอลต์ วิลลี่ วองก้า กับโรงงานช็อกโกแลต เป็นหนึ่งในบทกวีที่ยอดเยี่ยมสำหรับจินตนาการที่สตูดิโอต้องการให้พวกเขาสร้างขึ้น แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สร้างชื่อเสียงอย่างล้นหลาม และวิลลี่ วองก้าของผู้กำกับ Gene Wilder ก็เป็นสัญลักษณ์แห่งวงการภาพยนตร์
ที่เกี่ยวข้อง: 8 คุณสมบัติคู่ที่ผิดปกติ แต่เหมาะสมตาม Reddit
นอกจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นการเล่นดนตรีแบบเล่นๆ พวกเขาทั้งคู่เป็นอัจฉริยะในสนาม และโรงงานก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคำตอบของวองก้าที่มีต่อดิสนีย์แลนด์ โดยแต่ละห้องจะเป็น 'ดินแดน' ของตัวเองโดยมีจุดประสงค์ รูปลักษณ์ และบรรยากาศที่ไม่เหมือนใคร โดยเฉพาะห้องช็อกโกแลตอันโด่งดัง
พ่อมดแห่งออซ (2482)
ร่วมกับดิสนีย์ สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด , พ่อมดแห่งออซ อาจเป็นหนังที่นิยามความเป็นหนังครอบครัวยุคใหม่ได้มากที่สุด แม้ว่าในตอนแรกจะไม่สามารถทำกำไรได้ แต่การผจญภัยของโดโรธีในดินแดนแห่งออซก็พิสูจน์แล้วว่าเกินกว่าที่ผู้ชมจะต้านทานได้ และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบตลอดกาลสำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคน
ไม่เพียงเท่านั้น พ่อมดแห่งออซ มีภาพที่สวยงามซึ่งทำให้แอนิเมชั่นที่น่าประทับใจของดิสนีย์ในยุคแรก ๆ คุ้มค่าเงิน มีจินตนาการและความมหัศจรรย์ในการสำรวจทุกซอกทุกมุมของออซกับโดโรธีและผองเพื่อน เดอะ พ่อมดแห่งออซ เช่นเดียวกับผลงานคลาสสิกของวอลต์ เขาไม่รีรอที่จะทำเรื่องน่าขนลุก เพราะแม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตกเป็นที่มาของฝันร้ายสำหรับแฟนเพลงรุ่นเยาว์หลายคน
ถัดไป: 10 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2 มิติที่ไม่ใช่ของดิสนีย์ที่ดีที่สุด อ้างอิงจาก Ranker