ภาพยนตร์เหล่านี้อาจไม่ได้ผลิตโดยดิสนีย์ แต่สไตล์และโทนของพวกเขาทำให้ดูเหมือนว่าควรจะเป็น
ภาพยนตร์แฟนตาซีที่เหมาะสำหรับครอบครัวมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเกี่ยวกับธุรกิจขนาดใหญ่ในฮอลลีวูด และไม่ว่าภาพยนตร์ที่เข้าฉายในปัจจุบันจะทะยานหรือล้มเหลว ผู้ชมก็มั่นใจได้ว่าจะต้องมีอีกเรื่องให้ลองเร็วๆ นี้ Netflix กำลังลองใช้แนวนี้ด้วย โรงเรียนแห่งความดีและความชั่ว กำกับโดยพอล ฟิก และอิงจากซีรีส์นวนิยายสำหรับผู้ใหญ่
สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ อาจสังเกตเห็นก็คือ โรงเรียนแห่งความดีและความชั่ว จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ โทนสี และเนื้อหา ดูเหมือนว่าจะคล้ายกับภาพยนตร์ของดิสนีย์ และคงจะห่างไกลจากภาพยนตร์เรื่องแรกที่จะทำให้แฟนๆ ต้องดูซ้ำสอง ดิสนีย์เป็นสตูดิโอที่มีอิทธิพลและเป็นที่รู้จัก แม้แต่ภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมก็ยังปลุกสไตล์ของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
อนาสตาเซีย (1997)
เทพนิยายที่สร้างจากตำนานของแกรนด์ดัชเชสอนาสตาเซียแห่งรัสเซีย อนาสตาเซีย ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญและเชิงพาณิชย์ แต่การเปิดตัวของ Fox Animation Studios มักจะสับสนกับผลิตภัณฑ์ของดิสนีย์ บางทีอาจจะออกมาในช่วงยุคเรอเนสซองส์ของดิสนีย์และเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย โพคาฮอนทัส มีไว้สำหรับประวัติศาสตร์แองโกล-อเมริกัน ทำได้สำเร็จ
ที่เกี่ยวข้อง: รีเมค Disney Live-Action ที่ชื่นชอบ 10 อันดับของ Reddit
เรายังสามารถได้รับการอภัยสำหรับการคิด อนาสตาเซีย ได้รับการเผยแพร่โดย Disney เนื่องจากเป็นผลงานของ Don Bluth อดีตนักสร้างแอนิเมชั่นของ Disney ที่สร้างสตูดิโอของตัวเองในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยตัวเขาเอง เพื่อเพิ่มความสับสน เนื่องจากเมื่อบริษัทเป็นเจ้าของแคตตาล็อก Fox จึงสามารถโต้แย้งได้ว่า Ana ได้กลายเป็นเจ้าหญิงดิสนีย์ย้อนหลังแล้ว
เว็บของ Charlotte (1973)
เว็บของชาร์ลอตต์ เป็นหนังสือเด็กอันเป็นที่รัก และการดัดแปลงจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นยังเป็นสถานที่พิเศษในใจแฟนๆ หลายคน แม้กระทั่งกับผู้ที่บอบช้ำจากภาพยนตร์เมื่อตอนเด็กๆ ก็ตาม เรื่องราวของหมูที่เป็นมิตรแต่ขี้อายซึ่งแมงมุมผู้รอบรู้ช่วยชีวิตไว้ได้ เป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่ทีมงานของฮันนา-บาร์เบราได้รับคำแนะนำจาก House of Mouse จริงๆ
ความคล้ายคลึงกันบางอย่างระหว่าง เว็บของชาร์ลอตต์ และค่าโดยสารร่วมสมัยของดิสนีย์อยู่ในโครงเรื่องเนื่องจากสัตว์กึ่งมนุษย์ตกอยู่ในอันตรายซึ่งคิดอย่างหนักในการตวัดหลังวอลท์เช่น พวกอริสโตแคต และ เจ้าหน้าที่กู้ภัย . ตัวเลขทางดนตรีเป็นอีกแบบหนึ่ง โดยเพลงที่เขียนโดยจริงๆ แมรี่ป๊อปปินส์ ศิษย์เก่า Robert และ Richard Sherman
ชิตตี้ ชิตตี้ ปัง ปัง (1968)
หลังจาก แมรี่ป๊อปปินส์ ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับดิสนีย์ United Artists เห็น ชิตตี้ ชิตตี้ ปัง ปัง เป็นคำตอบของพวกเขาสำหรับ P.L. พี่เลี้ยงเด็กที่มีมนต์ขลังของทราเวอร์ส อิงจากหนังสือของเอียน เฟลมมิงแห่ง เจมส์บอนด์ ชื่อเสียงและเนื้อเรื่องเพลงที่แต่งโดยพี่น้องเชอร์แมน (อีกครั้ง) ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจดูเหมือนเป็นการเลียนแบบดิสนีย์ แต่จินตนาการที่แท้จริงของมันยังคงทำให้เป็นนาฬิกาที่สนุกมาก
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์เบาสมองกับตัวร้ายที่น่ากลัวที่สุด
ชิตตี้ ชิตตี้ ปัง ปัง ติดตามครอบครัวพอตส์เมื่อพวกเขาออกเดินทางผจญภัยในรถมหัศจรรย์ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีลักษณะคล้ายดิสนีย์ แม้ว่าภาพยนตร์จะไม่ได้รวมเอาไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นเหมือนกับภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุคเดียวกัน แต่เครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ ก็ดูเหนือชั้นและมีสีสันมาก ทำให้ทุกอย่างมีคุณภาพที่ใหญ่กว่าชีวิตที่ให้ความรู้สึกเหมือนหนังสือนิทานมีชีวิตขึ้นมา
คัมอะเวย์ (2020)
หนึ่งในรายการล่าสุดในประเภทย่อย 'ไม่ใช่ดิสนีย์แต่ควรเป็นดิสนีย์' ออกไป ผสมผสานตำนานของ ปีเตอร์แพน ด้วยสิ่งนั้น อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และนำพวกเขามาสู่ละครครอบครัวที่ไม่ธรรมดา เป็นแนวคิดที่น่าสนใจ แต่การแพร่ระบาดของโควิด-19 ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไม่ได้
ไม่เพียงเท่านั้น ออกไป แสดงความเคารพต่อเรื่องราวที่ดัดแปลงโดยดิสนีย์แล้ว โดยเป็นภาพยนตร์คนแสดงเรื่องแรกของผู้กำกับเบรนดา แชปแมน ซึ่งแต่เดิมเคยควบคุมผลงานของพิกซาร์ กล้าหาญ ก่อนที่จะถูกแทนที่โดยมาร์ค แอนดรูส์ แม้ว่าจะมีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันกับดิสนีย์ แต่โทนเสียงก็แตกต่างออกไปมาก โดยดูอึมครึมมากกว่าและเต็มไปด้วยแอ็คชั่นน้อยกว่า
ยักษ์เหล็ก (1999)
ภาพยนตร์คู่หูเกี่ยวกับเด็กชายขี้สงสัยที่มาตีหุ่นยนต์ยักษ์ ยักษ์เหล็ก เป็นเกมคลาสสิกสมัยใหม่ที่มีหนึ่งในตัวละครเอกหุ่นยนต์ที่น่ารักที่สุด แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะผลิตโดย Warner Bros. แต่ก็มีสัมผัสถึงความมหัศจรรย์และความมหัศจรรย์ที่ให้ความรู้สึกที่ตรงออกมาจากที่สุดของดิสนีย์ ดังนั้นจึงไม่ทำให้ผู้กำกับ Brad Bird เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขากับ Pixar จึงไม่น่าแปลกใจเลย
ในขณะที่ ยักษ์เหล็ก การเปิดตัวใกล้เคียงกับช่วงท้ายของ Disney Renaissance ทำให้รู้สึกชวนให้นึกถึงสตูดิโอที่ทำงานในยุคแรก ๆ มากขึ้นเมื่อพวกเขาทดลองกับองค์ประกอบไซไฟใน แอตแลนติส และ เทรเชอร์แพลนเน็ต . นอกจากนี้ยังให้ความรู้สึกเหมือนหลุดออกมาจาก Tomorrowland ของ Disney Parks โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงอวกาศและเทคโนโลยีอันน่าอัศจรรย์
กาลครั้งหนึ่งในป่า (1993)
ช่วงปี 1990 เป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชันที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม แต่เป็นช่วงของ Hanna-Barbera กาลครั้งหนึ่งในป่า เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่า เรื่องราวของสัตว์เล็ก 3 ตัวที่ออกค้นหาวิธีรักษาเพื่อนหลังจากที่เธอสูดควันพิษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์คงที่และไม่ทำกำไร แต่เด็กยุค 90 อาจจำได้ว่ามันน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ 10 เรื่องจากวัยเด็กของคุณรู้สึกเหมือนมีเพียงคุณเท่านั้นที่จำได้ตาม Reddit
กาลครั้งหนึ่งในป่า ตัวละครและสไตล์ภาพของนำความทรงจำของดิสนีย์กลับมาเช่น เจ้าหน้าที่กู้ภัย และ สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ ซึ่งมีสัตว์พูดได้ในสภาพแวดล้อมของโลกแห่งความเป็นจริง นอกจากนี้ ฉากของป่าที่ได้รับความเสียหายจากก๊าซพิษยังสอดคล้องกับธรรมเนียมของดิสนีย์ในการแอบดูภาพอันน่าสะพรึงกลัว ย้อนกลับไปในสมัยของวอลท์
เสียงดนตรี (1965)
เรื่องราวเหนือกาลเวลาของมาเรียผู้ร่าเริงอิสระนำความสุขครั้งใหม่มาสู่ครอบครัววอน แทรปป์ เสียงของดนตรี ประสบความสำเร็จอย่างมากในสมัยนั้น และมักถือเป็นภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง ไม่เพียงแต่เพลงที่แต่งโดยร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนน่าจดจำเท่านั้น แต่ยังทำให้อบอุ่นใจที่ได้เห็นครอบครัวใกล้ชิดกันมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกัปตันฟอน แทรปป์ผ่อนคลายลง
แม้กระทั่งก่อนที่ดิสนีย์จะซื้อ 20th Century Fox เสียงของดนตรี อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ที่หรูหราเป็นพิเศษ ตั้งแต่การปรากฏตัวของ Julie Andrews ไปจนถึงน้ำเสียงที่เป็นมิตรกับครอบครัว ตอนนี้แฟนๆ สามารถรับชมได้บน Disney+ แล้ว รู้สึกเหมือนได้เจอบ้านที่สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
สจวร์ต ลิตเติ้ล (1999)
เช่นเดียวกับเพื่อน E.B. นวนิยายสีขาว เว็บของชาร์ลอตต์ , สจ๊วตลิตเติ้ล เป็นหนังคลาสสิกสำหรับเด็กที่ขอร้องให้มีการดัดแปลง (หลวมมาก) หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่กำกับโดย Rob Minkoff ( ราชาสิงโต ) ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งจากนักวิจารณ์และผู้ชม แม้กระทั่งการสร้างแฟรนไชส์เล็กๆ ที่สานต่อการผจญภัยของเมาส์ที่มีบรรดาศักดิ์ต่อไป
มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เชื่อมโยงกับโคลัมเบียที่ปล่อยออกมา สจ๊วตลิตเติ้ล สู่ดิสนีย์ โดยเริ่มจาก Minkoff ที่เป็นผู้กำกับหนึ่งในมงกุฎเพชรแห่งยุคเรอเนซองส์ของดิสนีย์ ดาราสัตว์ที่เป็นมนุษย์และศัตรูที่เป็นแมวของเขา นอกจากที่สจวร์ตต้องตามหาครอบครัวของเขาหลังจากถูกลักพาตัวแล้ว ยังเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุค 90 จาก กลับบ้านที่ถูกผูกไว้ ถึง แมวสาปตัวนั้น .
วิลลี่วองก้าและโรงงานช็อกโกแลต (1971)
ผลิตในช่วงเวลาที่ดิสนีย์กำลังลุกขึ้นยืนหลังจากที่วอลท์เสียชีวิตก่อนวัยอันควร วิลลี่วองก้าและโรงงานช็อกโกแลต เป็นหนึ่งในบทกวีที่ยอดเยี่ยมสำหรับจินตนาการที่สตูดิโอปรารถนาอย่างแน่นอน แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สร้างชื่อเสียงขึ้นมาได้ และ Willy Wonka ของ Gene Wilder ก็เป็นไอคอนภาพยนตร์
ที่เกี่ยวข้อง: 8 คุณสมบัติคู่ที่ผิดปกติ แต่เหมาะสมตาม Reddit
นอกเหนือจากภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เป็นการเล่นดนตรีแนวตลกที่เหมาะกับครอบครัวแล้ว Willy Wonka เองก็รู้สึกเหมือนเป็นริฟฟ์ที่แปลกประหลาดของ Walt Disney พวกเขาทั้งสองเป็นอัจฉริยะในภาคสนาม และโรงงานก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคำตอบของ Wonka ต่อดิสนีย์แลนด์ โดยแต่ละห้องเป็น 'ดินแดน' ของตัวเอง โดยมีวัตถุประสงค์ รูปลักษณ์ และบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะห้องช็อกโกแลตอันเป็นเอกลักษณ์
พ่อมดแห่งออซ (1939)
ร่วมกับดิสนีย์ด้วย สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด , พ่อมดแห่งออซ อาจเป็นหนังที่นิยามความเป็นหนังครอบครัวสมัยใหม่ได้มากที่สุด แม้ว่าในตอนแรกจะล้มเหลวในการทำกำไร แต่การผจญภัยของโดโรธีในดินแดนออซก็พิสูจน์แล้วว่าเกินกว่าที่ผู้ชมจะต้านทานได้ และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นภาพยนตร์ยอดนิยมสำหรับผู้ชมหลายรุ่นอายุยืนยาว
ไม่เพียงเท่านั้น พ่อมดแห่งออซ มีภาพที่สวยงามซึ่งทำให้แอนิเมชั่นที่น่าประทับใจของดิสนีย์ในยุคแรกๆ ต้องใช้เงินอย่างคุ้มค่า มีจินตนาการและความมหัศจรรย์ในการสำรวจทุกมุมของออซกับโดโรธีและเพื่อนๆ ที่ พ่อมดแห่งออซ เช่นเดียวกับภาพยนตร์คลาสสิกของ Walt ที่ไม่ลังเลเลยที่จะสร้างเรื่องน่าขนลุก โดยที่แม่มดชั่วร้ายแห่งทิศตะวันตกเป็นที่มาของฝันร้ายสำหรับแฟนหนุ่มหลายคน
ถัดไป: 10 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2D ที่ไม่ใช่ของดิสนีย์ที่ดีที่สุด ตาม Ranker