ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนมองหาแรงบันดาลใจในชีวิตของตัวเอง และผลที่ได้จะออกมาเยี่ยมมากเมื่อทำถูกต้อง
ชื่อของสตีเวน สปีลเบิร์กจะกลับมาเป็นที่จดจำของทุกคนในฤดูกาลนี้ด้วยภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา The Fabelmans มีกำหนดเข้าฉายวันที่ 23 พฤศจิกายน หนังที่จะมาถึงของสปีลเบิร์กมีความพิเศษจากผลงานชิ้นเอกที่เหลือของเขา เพราะมันทำหน้าที่เป็นเรื่องราวกึ่งอัตชีวประวัติในชีวิตของเขาเอง โดยมีตัวละครสมมติเป็นผู้กำกับวัยหนุ่มที่ต้องรับมือกับการแต่งงานที่ล้มเหลวของพ่อแม่
The Fabelmans ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามตั้งแต่ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต้ แต่สปีลเบิร์กยังห่างไกลจากผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่แสดงให้เห็นถึงชีวิตของเขาในด้านเนื้อหา ภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติเป็นเรื่องธรรมดาอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะหวนนึกถึงความทรงจำในวัยเด็กหรือความยากลำบากที่พวกเขาเผชิญระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
10/10 อมาร์คอร์ด (1974) - 87%
Federico Fellini เป็นหนึ่งในผู้แต่งที่ยอดเยี่ยมของอิตาลีและ อมาร์คอร์ด เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขา โดยได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม ควบคู่ไปกับสองการเสนอชื่อเข้าชิงที่เฟลลินีได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดั้งเดิม เรื่องราวนี้เป็นชุดบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับชาวเมืองเล็กๆ ในฟาสซิสต์อิตาลี ที่เล่าจากมุมมองของติตต้า เด็กสาววัยรุ่น
เฟลลินีเองก็เติบโตขึ้นมาในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันในเมืองริมินี (ใกล้กับฉากของภาพยนตร์) และอิงจาก Titta ในส่วนของเพื่อนสมัยเด็ก Luigi 'Titta' Benzi (ผ่าน The New York Times ). บางทีมุมมองของวัยรุ่นอาจอธิบายได้ว่าทำไมตัวละครจำนวนมากจึงหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเพศแบบเด็กๆ เช่น Titta อายุน้อยและลุง Teo
9/10 เกือบจะโด่งดัง (2000) - 89%
เกือบโด่งดัง เป็นเรื่องราวของนักหนังสือพิมพ์รุ่นใหม่ วิลเลียม มิลเลอร์ ผู้ผจญภัยกับวงสติลวอเตอร์ พิจารณาคาเมรอนโครว์เขียนเพื่อ โรลลิ่งสโตน ตอนเป็นวัยรุ่น เขาสร้างตัวละครนำโดยอิงจากชีวิตของเขาเอง ซึ่งทำให้ละครตลกของเขาเป็นภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขา (ผ่าน Indiewire ). แม้ว่าสติลวอเตอร์จะเป็นวงดนตรีสมมติ แต่พวกเขาก็มีพื้นฐานมาจากวงดนตรีจริงๆ อย่าง The Eagles หรือ Led Zeppelin
ไม่ใช่แค่ เกือบโด่งดัง เป็นเรื่องราว Come-of-age ที่น่าดึงดูดใจและเป็นการยกย่องวงดนตรีร็อกแห่งยุค 70 เป็นหนึ่งในสุดยอด หนังแฮงเอาท์ 'ไม่มีโครงเรื่อง' . ผู้ชมได้รู้จักวงดนตรีเช่นเดียวกับวิลเลียม และการได้เห็นนักกีตาร์รัสเซล แฮมมอนด์ทรยศต่อเขา เป็นเรื่องที่น่าเศร้าใจจริงๆ หลังจากสนุกกับมันมาก
8/10 บิ๊กแดง (1980) - 90%
The Big Red One เป็นภาพยนตร์สงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ประเมินค่าต่ำเกินไปเกี่ยวกับทหารห้านายในกองทหารราบที่ 1 ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากการต่อสู้ที่น่าประทับใจและการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดงอย่างลี มาร์วินและมาร์ค ฮามิลล์ แต่สิ่งที่ทำให้โดดเด่นคือผู้กำกับซามูเอล ฟุลเลอร์ใช้ประสบการณ์ช่วงสงครามของตัวเองเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราว
เช่นเดียวกับจ่าสิบเอกและทีมของเขา Fuller รับใช้ใน 'Big Red One' และเข้าร่วมในการปลดปล่อยค่ายกักกัน Falkenau (ผ่าน RogerEbert.com ). ซีเควนซ์การปลดปล่อยเป็นฉากที่สะเทือนใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากแทบจะไม่มีบทสนทนาเลย และแสดงให้เห็นว่าซาร์จไม่สามารถช่วยเหลือเด็กที่กำลังทุกข์ทรมานได้ โดยแสดงให้เห็นภาพโศกนาฏกรรมของสงคราม
7/10 หายไปในการแปล (2003) - 95%
หายไปในการแปล เป็นที่รักที่สำคัญและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมโดยทำรายได้ทั่วโลกกว่า 118 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 4 ดอลลาร์ (ผ่าน บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ ). ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นความสามารถในการกำกับของโซเฟีย คอปโปลา, สการ์เล็ตต์ โจแฮนส์สันเป็นดาราหน้าใหม่ในขณะนั้น และบทละครของบิล เมอร์เรย์ แฟน ๆ บางคนยังต้องการภาคต่อ เพื่อติดตามเหตุการณ์ที่น่าอับอายนั้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติอย่างหลวม ๆ โดยที่คอปโปลาใช้เวลาส่วนใหญ่ในญี่ปุ่น (ผ่าน ออกเดินทาง ) น่าจะทำให้เกิดความตกใจทางวัฒนธรรมแบบเดียวกับที่ Bob ประสบ นอกจากนี้ คอปโปลายังเขียน หายไปในการแปล ก่อนที่เธอจะหย่าร้างจากสไปค์ จอนซ์ ซึ่งอาจจะเป็นพื้นฐานสำหรับจอห์น สามีของชาร์ล็อตต์
6/10 อเมริกัน กราฟฟิตี้ (1973) - 96%
ก่อนที่เขาจะสานต่อมรดกของเขาในฐานะไอคอนวัฒนธรรมป๊อปด้วย สตาร์ วอร์ส , งานที่ยอดเยี่ยมของ George Lucas คือ กราฟฟิตี้อเมริกัน คอมเมดี้วัยรุ่นอันเป็นที่รักซึ่งทิ้งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพยนตร์ที่กำลังมาถึงยุคถัดไปหลายเรื่อง ณ ที่แห่งหนึ่ง ภาพยนตร์กำกับที่ดีที่สุดของเขา Lucas เป็นนวัตกรรมใหม่ในการสร้างโครงสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้และการเล่าเรื่องวัยรุ่นอย่างแท้จริง ในขณะที่เขาคิดสมมติฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอิงจากช่วงวัยรุ่นของเขาเอง
กราฟฟิตี้อเมริกัน ตั้งอยู่ในบ้านเกิดของลูคัสในเมืองโมเดสโต แคลิฟอร์เนีย และความรักในการแข่งรถแดร็กของจอห์น มิลเนอร์เป็นสิ่งหนึ่งที่ผู้กำกับเล่าให้ฟังว่าเติบโตขึ้นมา ซึ่งเกือบจะจบลงด้วยการฆ่าเขา (ผ่าน SlashFilm ). ความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตจริงยังให้ความรู้สึกเศร้าโศกโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทส่งท้ายแสดงให้เห็นว่าตัวเอกสองคนถึงวาระที่จะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
5/10 เพอร์เซโปลิส (2007) - 96%
จากนวนิยายกราฟิคอัตชีวประวัติของ Marjane Satrapi เพอร์เซโปลิส เป็นภาพยนตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งอิงจากชีวิตของ 'มาร์จี' ในวัยหนุ่มหลังการปฏิวัติอิหร่าน สาตราปีร่วมเขียนบทและกำกับภาพยนตร์ด้วยตัวเธอเอง ร่วมกับ Vincent Paronnaud นักประพันธ์กราฟิคชาวฝรั่งเศส
ผลงานดัดแปลงจากภาพยนตร์ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม ตั้งแต่การกบฏในวัยเยาว์ไปจนถึงการเติบโตขึ้นภายใต้ระบอบการปกครองที่กดขี่ เรื่องราวของ Marji ได้รับการบอกเล่าด้วยเสียงอันทรงพลัง โดยให้เรื่องราวโดยตรงเกี่ยวกับการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
4/10 ลาก่อนเด็ก ๆ (1988) - 97%
เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากมีชีวิตอยู่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 จึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่พวกเขาจะรวมเอาความขัดแย้งที่ร้ายแรงที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เข้าไว้ในผลงานของพวกเขา Louis Malle's ลาก่อนเด็ก ๆ เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสในเรื่องนี้ ตามเด็กหนุ่มคนหนึ่งที่พบว่าอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนกำลังให้ที่พักพิงแก่เด็กชาวยิว
ลาก่อนเด็ก ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำของ Père Jacques นักบวชคาทอลิกในชีวิตจริง ซึ่งบังเอิญเป็นอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนประจำของ Malle (ผ่าน โรงเรียนภาพยนตร์ปฏิเสธ ). เมื่อรู้อย่างนี้แล้ว เพียร์ ฌ็อง ก็เห็นใจคู่ในภาพยนตร์ของเขาอย่างมาก และตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาไม่สามารถกอบกู้ชื่อเรื่องได้ เด็ก กลายเป็นคนเสียน้ำตามากกว่า
3/10 400 พัด (1959) - 99%
400 Blows อาจเป็นการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของFrançois Truffaut แต่ผู้ชมสามารถเห็นผู้สร้างภาพยนตร์ในการกลายเป็นหนึ่งใน บุคคลสำคัญของ French New Wave . ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นมุมมองที่แหวกแนวของ Antoine Doinel เด็กชายผู้ดื้อรั้นที่ผู้ใหญ่ทุกคนในชีวิตของเขาเข้าใจผิดและถูกทารุณกรรม
Truffaut ทุ่มเทให้กับ Antoine เป็นอย่างมาก โดยเคยเป็นเด็กที่สร้างปัญหาที่ไม่เคยรู้จักบิดาผู้ให้กำเนิดและมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับพ่อแม่บุญธรรมของเขา (ผ่าน เกณฑ์การรวบรวม ). สิ่งนี้ทำให้ข้อโต้แย้งของ Antoine กับ Julien และการละทิ้งเขาในเวลาต่อมาทำให้รู้สึกสมจริงมากกว่าภาพยนตร์ Come-of-age ทั่วไป
2/10 เลดี้เบิร์ด (2017) - 99%
การกำกับเดี่ยวครั้งแรกของ Greta Gerwig เลดี้เบิร์ด ติดตามคริสติน 'เลดี้เบิร์ด' แมคเฟอร์สัน เด็กสาววัยรุ่นที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ไม่เข้ากับคนรอบข้างและต้องต่อสู้กับความผาสุกแต่เป็นแม่ที่เอาแต่ใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูงจากผลงานของเซียร์ชา โรแนน เช่นเดียวกับการกำกับของเกอร์วิก
เลดี้เบิร์ด เป็นงานแห่งความรักสำหรับ Gerwig ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายปีในการเขียนบทและได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงวัยรุ่นของเธอที่เติบโตขึ้นมาในแซคราเมนโต ที่งาน New York Film Festival เธอกล่าวว่า 'ไม่มีอะไรในหนังเกิดขึ้นอย่างแท้จริงในชีวิตของฉัน แต่มีแก่นแท้ของความจริงที่สอดคล้องกับสิ่งที่ฉันรู้' (ผ่าน IndieWire ).
1/10 แฟนนี่และอเล็กซานเดอร์ (1983) - 100%
เรื่องราวของพี่น้องชายหญิงที่ชีวิตกลับหัวกลับหางเมื่อแม่ของพวกเขาแต่งงานกับเผด็จการที่ดุร้ายของอธิการ แต่ ฟานี่และอเล็กซานเดอร์ เป็นเพลงหงส์ในภาพยนตร์ของอิงมาร์ เบิร์กแมน เวลาทำงานสามชั่วโมงของภาพยนตร์เรื่องนี้และการเว้นจังหวะช้าหมายความว่าไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่ผู้ชื่นชอบเช่น แซม เมนเดสถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของพวกเขา .
สำหรับแรงบันดาลใจ เบิร์กแมนได้ดึงประสบการณ์ของเขากับพ่อของเขาเอง ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะสงฆ์ที่มีบุคลิก 'ผันผวน' (ผ่าน อิสระ ). ฉากที่วิญญาณของบิชอป Vergerus เยาะเย้ย Alexander โดยบอกว่าเขาจะไม่มีวันเป็นอิสระ อ่านบริบทนี้แตกต่างกันมาก เช่น การยอมรับจากเบิร์กแมนเองว่าเขาไม่สามารถกำจัดอิทธิพลของพ่อได้อย่างเต็มที่