ท็อปกัน: ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด เมื่อเร็วๆ นี้ ได้ปลุกสุนทรียภาพแห่งยุค 80 จากภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างชวนคิดถึงและน่าสนใจ แต่ไม่ได้ซ่อนอิทธิพลของยุคปัจจุบันด้วยการหยิบยกเรื่องต่างๆ เช่น ระบบอัตโนมัติและความเท่าเทียมทางเทคโนโลยี ภาพยนตร์บางเรื่องมีเป้าหมายในการพาผู้ชมย้อนกลับไปในอดีตด้วยการนำเสนอเรื่องราวสมัยเก่าไม่ว่าจะผ่านการออกแบบการผลิต การถ่ายภาพยนตร์ หรือการตัดต่อ
ในกรณีเหล่านี้ ภาพยนตร์ต้องการแสดงภาพสถานการณ์หรือช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงซึ่งต้องการประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพขาวดำเท่านั้น แต่แทนที่จะใช้เทคนิคเก่า ๆ หรือใช้ตัวเลือกที่สร้างสรรค์เพื่อให้ดูโบราณอย่างตั้งใจ
คืนสุดท้ายในโซโห (2021)
คนชั่วร้ายและมีพลัง คืนสุดท้ายในโซโห เป็นการแสดงความเคารพของ Edgar Wright ที่มีต่อ Giallo คลาสสิก (นักสแลชเชอร์แนวอาร์ตเฮาส์ของอิตาลี) โดยใช้แสงสีแดงและสีน้ำเงินที่เจิดจ้าเพื่อตัดลอนดอนในปัจจุบันกับอดีตอันลึกลับจนกระทั่งทุกอย่างมาบรรจบกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของนักออกแบบแฟชั่นผู้ทะเยอทะยานที่สามารถเข้าสู่ปี 1960 ได้อย่างลึกลับผ่านสายตาของนักร้องผู้หลงใหล เมื่อเรื่องราวในอดีตคลี่คลายโดยที่ไม่สวยงามอย่างที่เธอคาดคิด จินตนาการที่เหมือนฝันก็กลายเป็นฝันร้ายอย่างแท้จริง
ที่เกี่ยวข้อง: 10 หนังสยองขวัญที่สร้างจากความฝันที่จะทำให้คุณฝันร้าย
ครึ่งแรกของหนังเป็นเรื่องของสุนทรียภาพ แต่เมื่อ คืนสุดท้ายในโซโห ในที่สุดก็ดำดิ่งสู่ความสยดสยอง การใช้แบบแผนของ Giallo ทั่วไปผสมผสานเข้ากับความลึกลับได้อย่างสวยงาม และทำให้การเล่าเรื่องมีน้ำเสียงที่เชยและน่าสนใจมาก แม้กระทั่งช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในปัจจุบันก็ให้ความรู้สึกเหมือนลอนดอนในยุค 60
ถุงมือทองคำ (2019)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างความปั่นป่วนที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ถุงมือทองคำ เป็นภาพยนตร์เยอรมันเกี่ยวกับ Fritz Honka ฆาตกรต่อเนื่องในชีวิตจริงที่คุกคามท้องถนนในฮัมบูร์กในช่วงปี 1970 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ ดำดิ่งสู่ชีวิตของ Honka ในขณะที่เขาข่มเหงผู้หญิงยากจนอย่างไร้ความปราณีและเก็บศพของพวกเธอไว้ในห้องใต้หลังคาของแฟลตของเขา
ถุงมือทองคำ การออกแบบการผลิตนั้นใส่ใจมากจนผู้ชมแทบจะสัมผัสได้ถึงกลิ่นเน่าเหม็นของอพาร์ตเมนต์ที่ผุพังของ Honka ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นการแสดงภาพเมืองฮัมบูร์กในยุค 70 ที่ถูกต้อง ขณะที่การเล่าเรื่องดำเนินชีวิตและประเพณีของชนชั้นล่างในตอนนั้น ผ่านสายตาของโรคจิตที่ทำลายตัวเอง
ของที่ระลึก (2019)
ของที่ระลึก เป็นผลงานกึ่งอัตชีวประวัติชิ้นเอกของ Joanna Hogg เธอจึงต้องการให้แน่ใจว่าทุกอย่างเหมือนกับที่เธอจำได้ทุกประการ ผ่านเลนส์ของ David Raedeker ลอนดอนยุค 80 ถูกนำเสนอในรูปแบบที่เหมือนความฝันและล้าสมัย เมื่อนักเรียนภาพยนตร์ขี้อายต้องดิ้นรนเพื่อสร้างสมดุลในอาชีพที่ทะเยอทะยานของเธอกับความสัมพันธ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์กับชายสูงอายุที่แปลกประหลาด
การตั้งค่าภาพยนตร์นั้นยอดเยี่ยมและเป็นไฮไลท์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเรื่องเล่าคู่ขนานทั้งสองเรื่องที่เกิดขึ้น ของที่ระลึก: ความสัมพันธ์ที่วุ่นวายระหว่างนักเรียนภาพยนตร์กับคนรักของเธอ และความพยายามอย่างเร่งรีบของเธอที่จะเรียนมหาวิทยาลัยให้ทัน ด้วยคำแนะนำของภาษาโลหะ ภาพยนตร์ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังเป็นสักขีพยานในช่วงเวลานั้นไปพร้อมกับตัวละครหลัก
แม่มดแห่งความรัก (2559)
แม่มดแห่งความรัก เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่: ในการยกย่องภาพยนตร์สยองขวัญในทศวรรษที่ 1960 ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการใช้แสงที่จัดแสงอย่างยอดเยี่ยมเพื่อกระตุ้นสุนทรียภาพในยุค 60 เพื่อปรับแต่งภาพให้ดียิ่งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายด้วยฟิล์ม 35 มม. และมีการพิมพ์ออกมาทางเนกาทีฟ ทำให้สีสันดูเชยอย่างสมบูรณ์แบบ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 หนังสยองขวัญจากนิทานพื้นบ้านอเมริกัน
ภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราวของแม่มดร่วมสมัยที่ใช้คาถาของเธอเพื่อให้ผู้ชายตกหลุมรักเธอพร้อมกับผลลัพธ์ที่ร้ายแรง แม้ว่าเรื่องราวจะค่อนข้างน่าสนใจ แต่ภาพก็เป็นสิ่งที่ทำให้ แม่มดแห่งความรัก โดดเด่นในรูปแบบสยองขวัญสมัยใหม่ และการใช้สีแดงก็น่าทึ่ง
เอ็กซ์ (2022)
ภาพยนตร์ล่าสุดของ Ti West เล่นกับ trope slasher ทั่วไปและแสดงความเคารพต่อหนังสยองขวัญคลาสสิกราคาประหยัดเช่น การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw และ หุบเขามีตา ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์วัยรุ่นกลุ่มหนึ่งเริ่มสร้างภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ในชนบทของเท็กซัส ในที่ดินของสามีภรรยาสูงอายุที่มีความปรารถนาอันดำมืด
นำมาสู่การนองเลือดแบบเชือดเฉือนทั่วๆ ไป ภาพยนตร์เรื่องนี้นำผู้ชมเข้าใกล้ความรู้สึกยุค 70 มากขึ้นด้วยการสร้างที่ยอดเยี่ยม เอ็กซ์ ยังแสดงการถ่ายทำที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ในแบบโบราณ พร้อมเทคนิคการตัดต่อที่ชวนให้นึกถึงแง่มุมของภาพยนตร์มือสมัครเล่นทุนต่ำจากศตวรรษที่แล้ว
ม้าตูริน (2554)
Béla Tarr เป็นผู้กำกับชาวบัลแกเรียที่ได้รับการยกย่องซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ที่ล้มล้าง รวมทั้งความยาว 7 ชั่วโมง 30 ชั่วโมง เสียงของซาตาน จาก . ม้าตูริน นำเสนอเครื่องหมายการค้าที่ปฏิวัติวงการอีกครั้งในภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนติดอยู่ในช่วงเวลาหลายสิบปีก่อน
เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ม้าตูริน ติดตามชาวนายากจนและลูกสาวของเขาท่ามกลางพายุลมแรงและการที่ม้าถูกทารุณกรรมไม่ยอมทำงาน บ่งบอกถึงการล่มสลายของกิจวัตรเศร้าโศกของพวกเขา การศึกษาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการกลับมาของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ภาพยนตร์ขาวดำและบรรยากาศแบบมินิมัลลิสต์กักขังผู้ชมในช่วงเวลาที่สิ้นหวัง เป็นหนังประเภทที่สามารถเปิดตัวได้ง่ายในยุคเงียบ แต่จะได้ผลก็ต่อเมื่อมีวงออร์เคสตราเล่นเพลงประกอบภาพยนตร์สุดหลอนที่ Tarr ใช้
ใครๆ ก็อยากได้!! (2559)
หากมีผู้กำกับคนหนึ่งที่รู้วิธีจัดการกับเวลาก็คือ Richard Linklater และ ใครๆ ก็อยากได้!! นำผู้ชมย้อนกลับไปสู่ฤดูร้อนที่ลุกโชนในปี 1980 ในเท็กซัส ในการเล่าเรื่องที่ไร้โครงเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการสังสรรค์ครั้งใหญ่กับกลุ่มน้องใหม่และทหารผ่านศึกจากทีมเบสบอล ขณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับการเริ่มต้นภาคเรียนใหม่ของวิทยาลัย
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ตัวละคร Iconic Richard Linklater จัดอันดับโดยหน่วยสืบราชการลับ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับผลกระทบจากปัจจุบัน ไม่แม้แต่จะดำเนินตามรูปแบบทั่วไปจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่มีฉากในยุค 80 วัตถุประสงค์หลักคือเพียงเพื่อจับสาระสำคัญของช่วงเวลาเหล่านั้น และมันก็ทำได้ดีทีเดียวกับเรื่องราวสมัยเก่าและชุดของตัวละครที่ล่วงลับไปแล้ว
พิซซ่าชะเอมเทศ (2021)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2021 ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์โดยพอล โธมัส แอนเดอร์สัน นำเสนอความสง่างามในยุค 70 ที่มีอิทธิพลอย่างมากในวัยเด็กของเขา มีการอ้างอิงถึงจอร์จ ลูคัส อย่างชัดเจน กราฟฟิตีอเมริกัน , พิซซ่าชะเอม นำเสนอตัวละครที่เติบโตขึ้น ตกหลุมรัก และ (โดยเฉพาะ) วิ่งไปมาในหุบเขาซาน เฟอร์นันโด แคลิฟอร์เนีย ย้อนกลับไปในช่วงต้นยุค 70
ที่เกี่ยวข้อง:
เหตุการณ์ที่วุ่นวายแต่สบายๆ ของภาพยนตร์แสดงให้เห็นทั้งตัวละครในนิยายและชีวิตจริง แม้แต่หนึ่งในตัวเอกของเรื่อง Gary Valentine ก็มีพื้นฐานมาจาก Gary Goetzman ผู้ผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ชาวอเมริกัน ในบรรดาบุคคลยอดนิยมอื่นๆ จากยุค 70 ในภาพยนตร์ ได้แก่ จอน ปีเตอร์สและโจเอล วอคส์ พิซซ่าชะเอม ยังเสนอบริบททางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ เช่น วิกฤตก๊าซที่ก่อให้เกิดความเสียหายในแคลิฟอร์เนียในตอนนั้น
บ้านปีศาจ (2552)
ภาพยนตร์สยองขวัญที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเรื่องนี้โดย Ti West นำการประชุมแบบดั้งเดิมในยุค 80 กลับมาสร้างการเล่าเรื่องที่เนิบช้าซึ่งจะให้ผลตอบแทนในช่วงเวลาสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2526 บ้านของปีศาจ ติดตามนักศึกษาสาวที่รับงานเลี้ยงเด็กที่น่าสงสัยในคืนเกิดจันทรุปราคาเต็มดวง
การทำงานของกล้องที่เคลื่อนไหวช้าๆ ช่วยเพิ่มบรรยากาศที่ไม่สงบของภาพยนตร์และคำใบ้ลึกลับว่าสิ่งเลวร้ายกำลังจะเกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับบรรยากาศของมัน เนื่องจากตัวเอกเริ่มสงสัยว่าลูกค้าของเธอกำลังปิดบังบางอย่างที่น่ากลัวจากเธอ ส่วนใหญ่แล้ว ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครกับสิ่งแวดล้อมและสิ่งของรอบๆ ตัวเธอคือสิ่งที่ขับเคลื่อนการเล่าเรื่องไปสู่ไคลแม็กซ์
ศิลปิน (2554)
ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่ได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์คลาสสิก ด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ขาวดำและเงียบเกือบทั้งหมด ศิลปิน บอกเล่าเรื่องราวของดาราหนังเงียบที่กังวลว่าภาพที่พูดได้จะมาพรากความเป็นดาราของเขาไปหรือไม่ ในฮอลลีวูดปี 1927 เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์กับนักเต้นหนุ่มที่คบกันได้พักใหญ่
ความโรแมนติกที่อบอุ่นหัวใจเข้ากันได้อย่างลงตัวกับละครของดาราที่โดดเด่นซึ่งมอบพื้นที่ให้กับยุคใหม่ของภาพยนตร์ ในลักษณะที่การเล่าเรื่องที่มีเสน่ห์ไม่ได้ตกอยู่แค่ความน่าดึงดูดใจเท่านั้น มันกระตุ้นศิลปะอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เงียบในขณะเดียวกันก็นำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งควรค่าแก่การบอกเล่า