คืนสุดท้ายในโซโห ได้รับคำชมอย่างล้นหลามจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม ทำให้ผลงานภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องของ Edgar Wright โดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก เมื่อเปรียบเทียบกับคอเมดีและทริลเลอร์เรื่องอื่นๆ ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะอยู่ในจุดสูงสุด
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ข้อเท็จจริงเบื้องหลังเกี่ยวกับคืนสุดท้ายในโซโห
การอ้างสิทธิ์นี้ได้รับการสนับสนุนโดยวิธีที่ไรท์ได้ผสมผสานแนวเพลงและเอาชนะแนวที่คุ้นเคยของเขาเอง การสำรวจอดีตที่มีสไตล์ของการเล่าเรื่อง พร้อมด้วยองค์ประกอบทางเทคนิค เช่น การถ่ายภาพยนตร์และการออกแบบการผลิต ยังเพิ่มศักยภาพของ คืนสุดท้ายในโซโห เป็นที่โปรดปรานของลัทธิในอนาคต
มันผสมผสานประเภทต่างๆ
โดยปกติแล้ว เอ็ดการ์ ไรท์เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงตลกที่ไร้สาระ ดังที่เห็นได้จากตัวละครที่ดีที่สุดของไตรภาค Cornetto และ สก็อตต์ พิลกริม vs. โลก . ในขณะที่ เบบี้ไดร์ฟเวอร์ พบว่าเขากำลังทดลองกับแนวเขย่าขวัญและปล้น มันคือ คืนสุดท้ายในโซโห ที่ดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากการผสมผสานแนวเพลงของเขาออกมา
มันเริ่มต้นจากความลึกลับที่เดินทางข้ามเวลา จากนั้นดำเนินเรื่องด้วยธีมสยองขวัญทางจิตวิทยา ในที่สุดก็ดำเนินต่อไปยังดินแดนแห่งการเชือดเฉือน นี่เป็นแนวเพลงใหม่สำหรับไรท์ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะพอใจกับแนวทางนี้อย่างแน่นอน และมันช่วยยกระดับศักยภาพที่น่าทึ่งของภาพยนตร์ผ่านการกำกับของเขา
มันมีความสมดุลที่ยอดเยี่ยมของสไตล์และเนื้อหา
ดังที่เห็นได้จากตัวอย่าง คืนสุดท้ายในโซโห เป็นภาพยนตร์ที่มีสไตล์มากมาย ไฟกระพริบ ดนตรีวินเทจ ช็อตช็อต การตัดต่อที่รวดเร็ว เครื่องแต่งกายที่สดใส และองค์ประกอบอื่นๆ ที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องลึกลับที่น่าดื่มด่ำ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 หนังที่คนรักแฟชั่นต้องดู
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากภาพที่ฉูดฉาดและธีมที่เหนือจริงแล้ว ไรท์ยังรวมเอาเรื่องราวของมนุษย์ที่ลึกซึ้งไว้เป็นแกนหลัก ในขณะเดียวกันก็เปิดเผยด้านมืดของธุรกิจการแสดง สร้างความสมดุลระหว่างสไตล์กับเนื้อหาในเรื่องราวที่มืดมน
มีความลึกซึ้งทางอารมณ์ของตัวละคร
Scott Pilgrim, Shaun และ Baby คือตัวละคร Edgar Wright ที่น่าจดจำที่สุดบางตัว อย่างไรก็ตาม บุคคลเหล่านี้มักจะอาศัยอารมณ์ขันหน้าตายหรือแม้แต่ความอึดอัดทางสังคมในการทำให้ตัวเองโดดเด่น เมื่อมาถึง คืนสุดท้ายในโซโห ไรท์สร้างตัวละครที่มีเลเยอร์และอารมณ์มากขึ้น
ทั้ง Ellie และ Sandy พยายามสร้างชีวิตที่ดีในลอนดอนในขณะที่เอาชนะความท้าทายที่ขวางหน้า เพื่อสร้างเอกลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาต้องร่วมกันต่อสู้กับมนุษย์พิษ สิ่งเหนือธรรมชาติ และพลังเดินทางข้ามเวลา แม้จะมีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตในการเล่าเรื่อง แต่ตัวเอกทั้งสองก็มีส่วนโค้งส่วนตัวที่ลึกซึ้งซึ่งสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกสะเทือนใจและเห็นอกเห็นใจพวกเขา
มันล้มล้าง Edgar Wright Tropes ทั่วไป
เอ็ดการ์ ไรท์ เป็นที่รู้จักจากเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาที่มักปรากฏซ้ำในภาพยนตร์ของเขา ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น การตัดต่ออย่างรวดเร็ว การกระทำที่ประสานกับเพลง และตัวชี้นำแสงและเสียง
เขตร้อนดังกล่าวสามารถมองเห็นได้แม้ใน คืนสุดท้ายในโซโห แม้ว่าในลักษณะที่พลิกกลับเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น การตัดต่อนำเสนอความรู้สึกระทึกขวัญมากขึ้นแทนที่จะใช้เพื่อจุดประสงค์ที่ตลกขบขัน อีกครั้ง สัญญาณภาพและเสียงดูเหมือนจะเป็นมากกว่าตัวเลือกโวหารและมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับหลักฐานการเดินทางข้ามเวลา ด้วยวิธีนี้ Edgar Wright ได้สร้างตัวเองขึ้นใหม่ด้วยคุณลักษณะล่าสุดของเขา
เป็นจดหมายรักถึงยุค 60
เช่นเดียวกับ Easter Egg-heavy ของ Quentin Tarantino กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด ไรท์อาศัยทั้งการพาดพิงที่เป็นที่นิยมและคลุมเครือถึงวัฒนธรรมป๊อปในอดีตที่มีอิทธิพลต่อเขา ในขณะเดียวกัน ภาพยนตร์ก็ดึงเอาความเป็นไปได้ของการโรแมนติกที่เป็นพิษในอดีต
ตัวเอกของเรื่อง Eloise หรือที่รู้จักกันในชื่อ Ellie พยายามค้นหาประตูสู่อดีตอันรุ่งโรจน์ แต่ในที่สุดก็ค้นพบว่าอดีตนี้สามารถฆ่าเธอได้ในที่สุด โดยไม่คำนึงถึงเรื่องราวที่น่าสลดใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพอย่างชัดเจนต่อทศวรรษและสไตล์และดนตรีทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง ไม่ต้องพูดถึงมรดกของยุคนั้นในย่านโซโหของลอนดอน
การออกแบบการผลิตของ Marcus Rowland น่าทึ่งมาก
การสร้างโลกมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานพอๆ คืนสุดท้ายในโซโห และการออกแบบงานสร้างของมาร์คัส โรว์แลนด์ก็จับเอาความเย้ายวนใจและความเลวร้ายของบรรยากาศของภาพยนตร์ไปพร้อม ๆ กัน
ที่เกี่ยวข้อง: To Kill A Mockingbird & 9 หนังฮอลลีวูดที่ดีที่สุดในปี 1960
ไม่ว่าจะเป็นบ้านเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดของ Miss Collins หรือการฉายในโรงละครที่สดใส ธันเดอร์บอล ฉากยังคงเป็นจริงตามธีมและการตั้งค่าช่วงเวลาของภาพยนตร์ การออกแบบงานสร้างที่มีสไตล์ทำให้ได้ฉากหลังที่ดูสบายตาซึ่งมอบประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ดีอย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้ขัดกับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของไรท์เช่น ชอนแห่งความตาย และ เบบี้ไดร์เวอร์, เนื่องจากภาพยนตร์ดังกล่าวนำเสนอช็อตโคลสอัพที่น่าจดจำมากกว่าแทน ไม่ใช่การซูมเอาต์แบบพาโนรามา โซโห ชุดรุ่งโรจน์ของ
มันมีเพลงประกอบที่เป็นสัญลักษณ์
เพลงประกอบภาพยนตร์จาก The Kinks to the Who นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดในยุคที่เป็นฉาก ดนตรีแจ๊สและร็อคของอังกฤษดูเหมือนจะเป็นแนวเพลงที่เกิดซ้ำ โดยแต่ละเพลงมีจุดประสงค์เฉพาะและเข้ากับโทนการเล่าเรื่องที่สับสนอลหม่าน แม้แต่เพลงก็ดูเหมือนจะมีการอ้างอิงในตัวมันเอง เนื่องจากตัวภาพยนตร์นั้นตั้งชื่อตามเพลงชื่อเดียวกัน และอีกเพลงหนึ่งก็ตั้งชื่อตามตัวเอก Eloise
ผลงานของ Anya Taylor-Joy เกี่ยวกับ Tony Hatch's ตัวเมือง แน่นอนว่าเป็นเพลงเชอร์รี่ที่อยู่ด้านบนสุดเนื่องจากทำหน้าที่เป็นเพลงออดิชั่นของเธอในไนต์คลับ เพลงในภาพยนตร์ของ Edgar Wright มีความเชื่อมโยงด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก แต่ คืนสุดท้ายในโซโห ดูเหมือนจะซับซ้อนและมีใจความมากกว่าเรื่องอื่นๆ
มันมีนักแสดงทั้งมวลที่หลากหลาย
ภาพยนตร์ของ Edgar Wright มักจะอวดตัวเอกอยู่เสมอ แต่ คืนสุดท้ายในโซโห ดูเหมือนจะเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างพรสวรรค์ยุคใหม่และความแข็งแกร่งที่มีอายุมากกว่า
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 10 เรื่องโดย Thomasin McKenzie อ้างอิงจาก Rotten Tomatoes
Thomasin McKenzie และ Anya Taylor-Joy ต่างพิสูจน์ให้เห็นถึงความกล้าหาญและความเก่งกาจในการสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย สำหรับแมตต์ สมิธ ดูเหมือนว่าเขาจะดึงเอาความฉลาดแกมโกงและความร้ายกาจออกมา ซึ่งชวนให้นึกถึงบทเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ที่สะเทือนใจเขาใน มงกุฏ . ในทำนองเดียวกัน ผู้มีประสบการณ์อย่างเทอเรนซ์ สแตมป์และไดอาน่า ริกก์ก็ร่วมแสดงกับนักแสดงที่เป็นตัวเอกของพวกเขา
การถ่ายทำภาพยนตร์ของ Chung-Hoon Chung นั้นยากจะลืมเลือน
ทศวรรษที่ 1960 มีชีวิตขึ้นมา คืนสุดท้ายในโซโห ส่วนใหญ่มาจากการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Chung-hoon Chung จากประสบการณ์ของเขากับ ภาพยนตร์ที่บิดเบี้ยวและมืดมนของ Park Chan-Wook และ มัน Duology Chung เชี่ยวชาญในการสร้างบรรยากาศที่ไม่สงบ การร่วมงานของเขากับไรท์ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากหนังสยองขวัญทั่วไปเรื่องอื่นๆ
การเปลี่ยนจากแสงสีแดงและสีน้ำเงินที่สว่างไสวไปสู่แสงสลัวๆ สกปรกๆ ใต้ท้องถนนในลอนดอนทำให้ คืนสุดท้ายในโซโห ยิ่งน่าตื่นเต้นมากขึ้นเท่านั้น ในขณะที่ เบบี้ไดร์ฟเวอร์ โดดเด่นในแง่ของการตัดต่อ โซโห อาจอยู่ในอันดับต้น ๆ ของภาพยนตร์ของ Edgar Wright เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพยนตร์
มันเป็นการแหวกแนวในลอนดอน
Edgar Wright วาดภาพลอนดอนในยุค 60 ให้เป็นดินแดนแห่งโอกาส ในขณะเดียวกันก็ดึงเอาความน่าสะพรึงกลัวของเมืองออกมาด้วย สำหรับ Ellie ลอนดอนดูเหมือนจะเป็นสถานที่ที่เธอสามารถบรรลุความฝันในการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ได้ทั้งหมด แต่ในการเดินทางของเธอ เธอได้พบกับเพื่อนที่ชอบตัดสิน คนขับรถแท็กซี่ที่น่าขนลุก และผู้ชายที่ดูถูกเหยียดหยามจากอดีตของลอนดอน
ด้วยภาพยนตร์มากมายที่เฉลิมฉลองเมืองอังกฤษ เรื่องราวของไรท์จึงพยายามนำเสนอลักษณะสองอย่างของมัน และในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของไรท์มักจะนำเสนอลอนดอน คืนสุดท้ายในโซโห แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางอารมณ์และความกล้าหาญมากขึ้น
NEXT: 10 ซีรีส์ทีวีและภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในลอนดอน (สมัยใหม่)