ตั้งแต่ My Fair Lady ไปจนถึง West Side Story ภาพยนตร์เพลงจากยุค 60 เหล่านี้ยังคงเป็นสัญลักษณ์ - และจะมีแฟนๆ ร้องเพลงพร้อมๆ กันในอีกหลายทศวรรษต่อมา
นอกเหนือจากยุคทองของฮอลลีวูดในทศวรรษ 1930 แล้ว ทศวรรษ 1960 เป็นทศวรรษที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับภาพยนตร์เพลงคุณภาพสูง ตัวอย่างเช่น สี่ในสิบรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมคือผลงานดัดแปลงทางดนตรี ซึ่งรวมถึงชื่อเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น West Side Story , My Fair Lady, เสียงเพลง , และ โอลิเวอร์!
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจากละครเวที
ภายในสิ้นทศวรรษ การถ่ายทำภาพยนตร์โดยส่วนตัวและใกล้ชิดของผู้กำกับได้เริ่มเปลี่ยนกระบวนทัศน์ในฮอลลีวูด ทั้งหมดนี้ล้วนแต่จบลงในทศวรรษที่กำหนดโดยละครเพลงที่มีงบประมาณมหาศาลซึ่งขับเคลื่อนโดยครอบครัว ด้วยการฟื้นคืนชีพเป็นระยะ ๆ ในทศวรรษต่อ ๆ ไป ในที่สุดดูเหมือนว่าแนวดนตรีจะพร้อมสำหรับการกลับมาครั้งสำคัญหลังจากประสบความสำเร็จ ลาลาที่ดิน และ นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - แต่อันไหนคลาสสิกที่สุด?
อัปเดตเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2564 โดย Amanda Bruce: ดูเหมือนว่าทุก ๆ ทศวรรษจะมีดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ที่ยึดติดอยู่กับจิตสำนึกของวัฒนธรรมป๊อปและจะไม่ปล่อยมือไป ยุค 70 มีจาระบี; ยุค 2000 มี High School Musical ละครเพลงในทศวรรษที่ 1960 ล้วนแต่เป็นตัวเอก ละครเพลงที่ดีที่สุดจากยุค 60 ล้วนสมควรได้รับโอกาสให้เป็นที่จดจำ และส่วนใหญ่พร้อมให้สตรีมออนไลน์สำหรับสมาชิกบริการที่ใหญ่ที่สุดอย่าง Disney+
12รางวัลชมเชย: The Producers (1967)
เมล บรู๊คส์ในตำนานคว้ารางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากเรื่องตลกขบขันที่เน้นดนตรีเป็นหลัก ผู้ผลิต . Star Gene Wilder ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมอีกด้วย
ผลิตขึ้นบนเวทีหลายครั้งตั้งแต่ปี 1967 ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามผู้อำนวยการสร้างโรงละครผู้สิ้นหวังที่วางแผนทำเงินให้ได้มากที่สุดโดยจงใจสร้างความล้มเหลวที่สำคัญและล้มเหลวทางการเงิน เมื่อแผนย้อนกลับมาอย่างน่าทึ่ง บทละคร 'Springtime for Hitler' ที่น่ารังเกียจกลายเป็นเรื่องน่าตกใจที่หนีไม่พ้น
สิบเอ็ดซินเดอเรลล่าของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์ (1965)
ทุกวันนี้ เมื่อคนส่วนใหญ่นึกถึงเรื่องราวของซินเดอเรลล่าในเวอร์ชั่น Rodgers และ Hammerstein พวกเขานึกถึงเวอร์ชั่น 1997 ที่นำแสดงโดยบรั่นดีและวิทนีย์ ฮูสตัน ความจริงก็คือว่ามีหลายรุ่นก่อนหน้านี้ เวอร์ชันปี 1965 ยังเป็นเวอร์ชันภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับรายการทีวีอีกด้วย
เป็นไปตามเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 1957 และผลงานการแสดงบนเวทีที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง มีการเปลี่ยนฉากบางฉากเพื่อช่วยให้ภาพยนตร์ดำเนินไปอย่างราบรื่นยิ่งขึ้น แม้ว่าเพลงจะยังไม่เสียหายและพวกเขาก็ใช้งานได้ดี รายการพิเศษออกอากาศอีกแปดครั้งหลังจากเปิดตัวผ่านปี 1974 นอกจากนี้ยังได้รับเกียรติให้เป็นรายการพิเศษที่ติดอันดับสูงสุด (ไม่ใช่กีฬา) ที่ออกอากาศทาง CBS จนถึงปี 2009!
10สวัสดีดอลลี่! (1969)
แรงบันดาลใจจากละครเวทีปี 2507 สวัสดีดอลลี่! นำแสดงโดย Barbara Streisand ในบทนำ เป็นเรื่องราวของตัวละครจับคู่ในการเดินทางไปนิวยอร์กในขณะที่เธอพยายามหาภรรยาใหม่ให้กับ 'เศรษฐีครึ่งล้าน'
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จำนวนหนึ่งรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและได้รับรางวัล Best Score นักวิจารณ์ไม่ชอบมันเมื่อเปรียบเทียบกับละครเพลงยุค 60 อื่น ๆ แต่กว่าห้าสิบปีต่อมามันเป็นหนึ่งในคลาสสิก
9นักดนตรี (1962)
คนดนตรี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ทั้งหมด 6 รางวัล รวมถึงรางวัล Best Score อีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับแฮโรลด์ ฮิลล์ นักธุรกิจและนักกริฟเตอร์ระดับโลกที่สวมบทบาทเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีเด็กและเยาวชนในเมืองเล็กๆ ในรัฐไอโอวา
ขณะที่ฮิลล์เริ่มโกงเงินชาวบ้านเพื่อจ่ายค่าเครื่องดนตรีและข้อกำหนดอื่นๆ สำหรับวงดนตรีของเด็กชาย เขาได้ซ่อนความจริงที่ว่าเขาไม่มีความรู้ด้านดนตรีเลย เพื่อช่วยขายอุบายของเขา ฮิลล์ต้องพึ่งพา Marian Paroo ครูสอนดนตรีตัวจริง แม้ว่าเธอจะไม่ได้ตระหนักถึงความจริงในทันที
8แมรี่ ป๊อปปิ้นส์ (1964)
จูลี่ แอนดรูว์ เป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในละครเพลงช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยผลงานที่ได้รับรางวัลออสการ์ในฐานะ แมรี่ป๊อปปินส์ ตอกย้ำสถานะของเธอในฐานะผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์เพิ่มอีก 4 รางวัล รวมถึงรางวัล Best Score, Original Music, Film Editing และ Visual Effects
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 เรื่องของ Julie Andrews ตาม Rotten Tomatoes
ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตาม Poppins พี่เลี้ยงที่มีพลังเวทย์มนตร์และลึกลับที่ใช้ดนตรีเพื่อพาเด็กสองคนที่ไม่มีใครรักไปผจญภัยที่เปลี่ยนชีวิต เรื่องราวอันเป็นที่รักและไร้กาลเวลานี้ถูกสร้างใหม่ในปี 2018 โดยมีเอมิลี่ บลันท์เป็นนักแสดงนำ
7ร่มแห่ง Cherbourg (1964)
ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jaques Demy ได้สร้างผลงานละครเพลงมากมายตลอดช่วงทศวรรษ 1960 โลล่า และ The Young Girls of Rochefort ในหมู่พวกเขา แต่ไม่มีใครอยู่ในภาพยนตร์ของเขาในปี 2507 ร่มแห่ง Cherbourg . บทสนทนาทุกบรรทัดถูกขับร้องในรูปแบบโคลงสั้น ๆ นับเป็นหนึ่งในละครเพลงที่มีสีสันที่สุดตลอดกาล
เรื่องราวดังต่อไปนี้ Guy และ Genevieve คู่รักสองคนที่แยกจากกันด้วยสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อกายพร้อมลงมือ เจเนเวียฟต้องพบกับการตัดสินใจที่ยากลำบากที่จะสามารถวาดภาพชีวิตที่เหลือของเธอได้เป็นอย่างดี ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพยักหน้ารับออสการ์ทั้งหมดห้าครั้ง
6สาวตลก (1968)
บาร์บารา สตรีแซนด์มีชื่อเสียงในฐานะดาวเด่นของละครเพลงช่วงทศวรรษ 1960 หลายเรื่อง ในของวิลเลียม ไวเลอร์ ผู้หญิงตลก , Streisand ได้รับรางวัล Academy Awards ครั้งแรกในสองอาชีพของเธอแม้ว่าเธอจะได้รับรางวัลกับ Katherine Hepburn สำหรับ สิงโตในฤดูหนาว .
ละครตลกเป็นตอนเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและอาชีพของ Fanny Brice นักแสดงตลกชื่อดังและไนท์คลับที่เติบโตจากคลับของ Vaudeville ไปสู่หนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่รักที่สุดของ Zigfield Follies ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์อีก 7 รางวัล รวมถึงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอีกด้วย
5คืนวันที่ยากลำบาก (1964)
สารคดีดนตรีของริชาร์ด เลสเตอร์ คืนวันที่ยากลำบาก เปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงในการที่ฮอลลีวูดรับรู้ละครเพลงจอใหญ่ ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่สารคดีและไม่มีการเล่าเรื่องได้เปิดโลกทัศน์ให้กับบุคลิกตลกๆ ของ Fab Four ของเดอะบีทเทิลส์
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์บีทเทิลที่ดีที่สุดอันดับ (ตาม IMDb)
ภาพยนตร์ขาวดำบอกเล่าเรื่องราวสองวันในชีวิตของเดอะบีทเทิลส์ก่อนการแสดงคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์อย่างกว้างขวาง มีเพลงฮิตช่วงแรกๆ ของกลุ่มและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับนิสัยใจคอและลูกเล่นส่วนตัวของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้าออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม
4เสียงเพลง (1965)
หนึ่งปีหลังจากคว้ารางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบท แมรี่ป๊อปปินส์ , จูลี่ แอนดรูว์ แสดงใน เสียงของดนตรี , ผู้ชนะภาพยนตร์ยอดเยี่ยมปี 1965 ภาพยนตร์เพลงที่ทรงอิทธิพลได้รับรางวัลออสการ์ทั้งหมดห้ารางวัล รวมถึงผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับโรเบิร์ต ไวส์
แอนดรูว์รับบทเป็นมาเรีย หญิงชาวออสเตรียผู้ร่าเริงที่ยอมสละชีวิตในฐานะแม่ชีเพื่อมาเป็นผู้ดูแลเด็กดื้อด้านเจ็ดคนในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อเธอรับงาน เธอได้พบกับลูกๆ ที่ไม่มีความสุขทั้งเจ็ดคนซึ่งแม่ของเขาเสียชีวิตและพ่อของเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการแสดงความหยาบคาย มาเรียค่อยๆ แต่งเติมเด็กๆ ด้วยความเบิกบานใจผ่านบทเพลงที่ไพเราะ
3โอลิเวอร์! (1968)
ละครเพลงดัดแปลงจากนิทานคลาสสิกของ Charles Dicken โอลิเวอร์ ทวิสต์ ได้รับรางวัลออสการ์ถึง 5 รางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับ กำกับศิลป์ คะแนน และเสียง
กำกับการแสดงโดย แครอล รีด, โอลิเวอร์! พบว่าเด็กกำพร้าที่มีชื่อโด่งดังวิ่งหนีจากพ่อที่เป็นลูกบุญธรรมของเขาระหว่างทางไปร่วมกับแก๊งโจรหัวขโมยข้างถนน เมื่อเขาเข้าร่วมกลุ่มแล้ว โอลิเวอร์ก็รับมือกับแรงกระตุ้นที่เลวร้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากฟากิ้นผู้ให้คำปรึกษาที่แก่กว่าและฉลาดกว่า
สองนางฟ้าของฉัน (1964)
ผู้ชนะรางวัลออสการ์ 8 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม George Cukor's มาย แฟร์ เลดี้ ภูมิใจนำเสนอคะแนนสดที่ผ่านการรับรอง 95% ในมะเขือเทศเน่าเพื่อให้ตรงกับเมตาสกอร์ 95/100
ออเดรย์ เฮปเบิร์น นำแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทเอลิซา ดูลิตเติ้ล พ่อค้าขายดอกไม้ค็อกนีย์ที่กลายเป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่สดใสโดยเฮนรี่ ฮิกกินส์ ครูสอนพูดที่อวดดีและหยิ่งผยอง ในขณะที่พวกเขาทะเลาะกันในตอนแรก เฮนรี่และลิซ่าสร้างสายสัมพันธ์ที่มีความหมายในขณะที่คนหลังไต่อันดับความงามทางสังคมและถูกไล่ตามโดยแฟนตัวยงเฟรดดี้
1ฝั่งตะวันตก (1961)
สี่ปีก่อนที่เขาได้รับรางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยมจาก เสียงของดนตรี , Robert Wise ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันกับงานของเขาใน เรื่องราวฝั่งตะวันตก , ละครเพลงยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ทั้งหมด 10 รางวัล
ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียตของเชคสเปียร์อย่างหลวมๆ โดยเน้นไปที่ความรักที่ไม่สมหวังระหว่างโทนี่และมาเรีย สองคู่หูที่มีศักยภาพจากด้านตรงข้ามของแทร็ก ด้วยตัวเลขทางดนตรีที่แสดงถึงประสบการณ์ของมนุษย์ในอเมริกา การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ระหว่างแก๊งคู่แข่งอย่าง The Jets และ The Sharks เกิดขึ้นเพื่อความเป็นใหญ่ในละแวกใกล้เคียงในที่สุด เป็นหนึ่งในละครเพลงยุค 60 ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด
NEXT: 10 หนังยอดเยี่ยมของ Natalie Wood จากคำบอกเล่าของ Rotten Tomatoes