กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว เอฟเฟกต์พิเศษถูกสร้างขึ้นด้วยแบบจำลองทางกายภาพและการระเบิดที่เกิดขึ้นจริง ทุกวันนี้ เอฟเฟ็กต์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ (CGI) แม้ว่าทั้งคู่จะมีข้อดี แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ ด้วยจำนวนเงินที่ใช้สร้างภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ เอฟเฟกต์พิเศษควรเป็นผู้เชี่ยวชาญ ในขณะที่เรื่องหลังนี้เป็นเรื่องจริงสำหรับภาพยนตร์ทุนสร้างสูงหลายเรื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึง เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ไตรภาค (ทุนสร้าง: 281 ล้านเหรียญสหรัฐ) หรือ เดอะเมทริกซ์ ซึ่งปฏิวัติวิธีการสร้างเอฟเฟ็กต์ มีเอฟเฟ็กต์ที่น่าจดจำบางอย่างที่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่เราสร้างขึ้นสำหรับการสร้างภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณมหาศาล นี่คือรายการของเรา 15 เทคนิคพิเศษสุดแย่ในภาพยนตร์บล็อคบัสเตอร์ .
มัมมี่กลับมา (2544)
ไม่มีรายการภัยพิบัติ CG ที่สมบูรณ์หากไม่มี มัมมี่กลับมา ซึ่งจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่างเบรนแดน เฟรเซอร์ และใบหน้าของดเวย์น 'เดอะ ร็อค' จอห์นสันที่จับคู่กับร่างของแมงป่อง ซึ่งดูเหมือนกุ้งล็อบสเตอร์เซนทอร์ หากจะบอกว่า Scorpion King ดูแปลกนั้นเป็นการพูดเกินจริง ใบหน้ามีความมันเงาและดูพลาสติกมากกว่า The Real Housewives ทั้งหมดรวมกัน และแม้ว่าร่างกายจะดูสมจริงกว่าเล็กน้อย แต่ก็ยังดูเทียมเกินไปเมื่อเทียบกับสิ่งอื่นๆ บนหน้าจอ
แม้ว่า CG นี้จะล้มเหลว มัมมี่กลับมา จบลงด้วยรายได้ 433 ล้านเหรียญสหรัฐ อย่างไรก็ตาม สำหรับงบประมาณ 98 ล้านดอลลาร์ ใครจะคิดว่าต้องใช้เวลาและเงินมากขึ้นในการสร้างศัตรูที่น่าเชื่อถือสำหรับตอนจบ
โรโบคอป (2530)
ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่สร้างในปี 1987 และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่นยอดนิยมที่เคยสร้างมา โรโบคอป เป็นหนังระทึกขวัญแนวไซไฟที่ใช้การนองเลือดและความรุนแรงแบบเหนือชั้นเพื่อเสียดสีวัฒนธรรมอเมริกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 2 รางวัล ได้แก่ การตัดต่อเอฟเฟกต์เสียงและเสียงประกอบยอดเยี่ยม คว้ารางวัลการตัดต่อกลับบ้านไป
โรโบคอป สร้างด้วยงบประมาณประมาณ 13 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือว่าค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อพิจารณาจากความใส่ใจในรายละเอียดในการสร้างต้นแบบ Enforcement Droid (ED) 209 และเอฟเฟกต์สต็อปโมชั่น ในขณะที่ผลกระทบใน โรโบคอป ส่วนใหญ่เป็นที่ยอมรับในช่วงเวลานั้น (หยุดการเคลื่อนไหวในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วย CGI) ฉากที่ Dick Jones (Ronny Cox) ขององค์กรชั่วร้ายตกจากตึกระฟ้าจนเสียชีวิตนั้นเลวร้ายอย่างร้ายแรง มีการใช้หุ่นจำลองในการถ่ายทำฉากนี้ แต่คงจะสมจริงกว่านี้หากหุ่นจำลองไม่มีแขนยาวเท่ากับลำตัว
เฟรดดี้ vs เจสัน (2547)
หลังจากที่แฟนๆของ ฝันร้ายที่ถนนเอล์ม และ วันศุกร์ที่ 13 แฟรนไชส์ต่างๆ รณรงค์ให้สร้างภาพยนตร์ครอสโอเวอร์ที่แสดงการต่อสู้ระหว่างเฟรดดี้กับเจสัน นิวไลน์และพาราเมาต์พยายามสร้างภาพยนตร์เฟรดดี้กับเจสันในปี 1987 แต่สตูดิโอทั้งสองไม่สามารถตกลงกันได้เกี่ยวกับเรื่องราว หลังจาก 15 ปีของการพัฒนาแบบเปิดและปิด และใช้เงินประมาณ 6 ล้านเหรียญไปกับบทที่ไม่ได้ใช้ 18 บทจากผู้เขียนบทมากกว่า 12 คน ในที่สุด New Line ก็ได้ผลิต Freddy vs. Jason ในปี 2546 หลังจากรอคอยมานานหลายปี แฟนๆ หลายคนผิดหวังกับโครงเรื่องสุดสยอง และเอฟเฟกต์ห่วยแตกตลอด
ตลอดทั้ง ฝันร้ายบนถนนเอล์ม ภาพยนตร์ซีรีส์ Freddy Krueger มุ่งเน้นไปที่ความกลัวที่ใหญ่ที่สุดของบุคคลนั้น ๆ เพื่อหาวิธีสร้างสรรค์ในการฆ่าพวกเขาจากความฝันของพวกเขาเอง แม้ว่าจะมีวิธีที่สร้างสรรค์มากมายที่ฆาตกรต่อเนื่องรายนี้หลอกล่อเหยื่อของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่หนอนผีเสื้อก็คว้ารางวัลกลับบ้านไปด้วยความโง่เขลา ตัวละคร มาร์ค เดวิสเป็นสโตเนอร์ เฟรดดี้จึงรอให้เขาจุดไฟที่ข้อต่อก่อนที่จะเคลื่อนไหว ซึ่งก็คือการอยู่ในรูปหนอนผีเสื้อกับบ้อง แม้จะไม่ได้น่ากลัวจากระยะไกล แต่หนอนผีเสื้อก็เป็นหนึ่งในอสุรกาย CGI ที่งี่เง่าที่สุดที่ปรากฏบนหน้าจอ
โกสต์บัสเตอร์ II (2532)
หลังจากประสบความสำเร็จจากต้นฉบับ โกสต์บัสเตอร์ ผู้ผลิต/ผู้กำกับ Ivan Reitman และผู้เขียนบท Dan Akroyd และ Harold Ramis ถูกกดดันให้สร้างภาคต่อโดย Columbia Pictures ในขณะที่ลังเลในตอนแรก Reitman, Akroyd และ Ramis ก็เซ็นสัญญาในที่สุด มันไม่ได้เกือบจะเป็นที่ชื่นชอบเหมือนรุ่นก่อน แต่ โกสต์บัสเตอร์ II ทำรายได้เกือบ 30 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัว และเกือบ 215 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก
หนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือตอนที่โกสต์บัสเตอร์ทั้งสี่ทำให้เทพีเสรีภาพมีชีวิตขึ้นมาโดยใช้ 'Psychomagnotheric Slime' ที่มีประจุบวกและ 'Higher and Higher' ของ Howard Huntsberry ในขณะที่ฉากนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก รวมถึงการใช้วัตถุจำลองขนาดเล็ก รูปปั้นศีรษะขนาดใหญ่สำหรับภาพโคลสอัพ และฉากเต็มสเกลบางส่วน การถ่ายภาพระยะไกลทำให้เห็นได้ชัดว่ารูปปั้นเป็นเพียงผู้ชายในเครื่องแต่งกาย .
เรื่องน่ารู้: เดิมที Dan Aykroyd และ Harold Ramis คิดว่าเทพีเสรีภาพเป็นพลังแห่งความชั่วร้ายที่ Vigo ใช้ แต่ด้วยความเคารพต่อเทพีเสรีภาพ พวกเขาจึงตัดสินใจสร้างอิทธิพลเชิงบวกให้กับเธอ
การเรียกคืนทั้งหมด (2533)
ที่ 65 ล้านเหรียญสหรัฐ การเรียกคืนทั้งหมด เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมาในช่วงเวลาที่ออกฉาย คุณสามารถบอกได้ว่าเงินส่วนใหญ่ถูกนำไปใช้กับวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ของภาพยนตร์ การเรียกคืนทั้งหมด เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องสุดท้ายของฮอลลีวูดที่ใช้เอฟเฟ็กต์ย่อส่วนขนาดใหญ่แทนภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ ห้า บริษัท ที่แตกต่างกันถูกนำเข้ามาเพื่อจัดการกับเอฟเฟกต์ แต่ CGI เดียวที่ใช้สำหรับโครงกระดูกของผู้เดินทางและอาวุธที่ซ่อนอยู่
การเรียกคืนทั้งหมด ได้รับรางวัล Special Achievement Academy Award สาขาวิชวลเอฟเฟกต์ แม้ว่าเอฟเฟ็กต์ส่วนใหญ่ในภาพยนตร์จะสร้างแรงบันดาลใจและจินตนาการ แต่นั่นไม่ใช่ในฉากใดฉากหนึ่ง เมื่ออาร์โนลด์เลิกปลอมตัวเป็นผู้หญิงอ้วนเพราะมันเริ่มทำงานผิดปกติ เขาหรือบางสิ่งที่คล้ายกับเขาจะถูกเปิดเผยอยู่ข้างใต้ เห็นได้ชัดว่าหัวเป็นแบบอย่าง - และไม่ใช่หัวที่ดี
ผู้ลี้ภัย (2536)
ผู้ลี้ภัย สร้างจากซีรีส์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันในปี 1960 ที่สร้างโดย Roy Huggins ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาหกสัปดาห์ในฐานะภาพยนตร์เรื่องแรก และทำรายได้เกือบ 369 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 44 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 6 รางวัล และทอมมี่ ลี โจนส์คว้ารางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมกลับบ้านไป
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาวิชวลเอฟเฟกต์ ไม่ต้องบอกว่าไม่มีเลย ฉากที่รถไฟพุ่งชนรถบัสนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากการถ่ายทำในเทคเดียว ฉากนี้ใช้เงิน 1 ล้านเหรียญและกล้อง 13 ตัวในการถ่ายทำ ซึ่ง 3 ตัวในนั้นถูกทำลายไปในระหว่างกระบวนการ เอฟเฟ็กต์ที่น่าประทับใจแบบเดียวกันนี้ไม่ได้แปลเป็นฉากที่ตัวละครของแฮร์ริสัน ฟอร์ดกระโดดจากเขื่อนไฟฟ้าพลังน้ำ ผู้ชมสังเกตว่าร่างกายที่กระโดดลงมาจากน้ำตกดูเหมือนหุ่นจำลอง และพวกเขาก็ถูกต้อง ในความเป็นจริงมีหุ่นจำลองหกตัวและมีราคา 12,000 ดอลลาร์ต่อป๊อป
หลบหนีจาก L.A. (สิบเก้าเก้าสิบหก)
หลบหนีจากแอลเอ ภาคต่อของ หลบหนีจากนิวยอร์ก (พ.ศ. 2524) เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำรายได้เพียง 25.5 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 50 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่แฟนๆ หลายคนกลับให้ความเคารพ หลบหนีจากแอลเอ สำหรับความตั้งแคมป์ ถึงกระนั้น นักวิจารณ์และผู้ชมต่างก็ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดบรรยากาศที่มืดมิดหลังหายนะของภาคแรก หนี ภาพยนตร์. แม้แต่ผู้กำกับ จอห์น คาร์เพนเตอร์ ยังคิดบทสำหรับภาคที่สอง หนี ภาพยนตร์เป็นเรื่องยากที่จะจริงจัง
ความเยือกเย็นปรากฏชัดตลอดทั้งเรื่อง โดยเฉพาะในฉากที่เคิร์ต รัสเซลล์และปีเตอร์ ฟอนดาแขวนคอ 10 คนบนคลื่นยักษ์สึนามิ ในขณะที่ฉากนั้นดูสนุกสนานและตลกขบขัน และบางทีนั่นอาจเป็นประเด็น - ผู้ชมสามารถบอกได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความสนุกให้กับตัวเอง เมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างในปี 1996 คุณอาจคิดว่าจะต้องมีศิลปะมากกว่านี้ในซีเควนซ์นี้
อินเดียน่า โจนส์ กับอาณาจักรกะโหลกแก้ว (2551)
อินเดียน่า โจนส์ กับอาณาจักรกะโหลกแก้ว ประสบความสำเร็จทางการเงิน ทำรายได้ทั่วโลกกว่า 786 ล้านเหรียญ กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของแฟรนไชส์ (เมื่อไม่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอันดับสองของปี 2551
สปีลเบิร์กระบุก่อนเริ่มงานสร้างว่าจะใช้เอฟเฟ็กต์ CG น้อยมากเพื่อรักษาความสอดคล้องกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อย่างไรก็ตาม งาน CGI เสร็จสิ้นระหว่างการถ่ายทำอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าที่คาดไว้ในตอนแรก เนื่องจากได้รับการพิสูจน์แล้วว่าใช้งานได้จริงมากกว่า ท้ายที่สุดแล้วมีช็อต CGI ทั้งหมดประมาณ 450 ช็อตในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยประมาณ 30 เปอร์เซ็นต์ของช็อตของภาพยนตร์มีภาพวาด CG แบบด้าน ในขณะที่มี CGI มากมายในภาพยนตร์ ซึ่งเห็นได้ชัดเมื่อวายร้ายโซเวียตบางคนถูกฝูงมดแดงกินทั้งเป็น ภาพยนตร์เรื่องที่สี่แตกต่างจากภาพยนตร์ผจญภัยสมัยเก่าของสามภาคก่อน และแฟนๆ ก็ผิดหวังพอสมควร
แอร์ ฟอร์ซ วัน (2540)
ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยบทวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แอร์ ฟอร์ซ วัน เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอคชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 90 โดยทำรายได้ไป 315 ล้านเหรียญทั่วโลก จากนั้น ประธานาธิบดีบิล คลินตัน ของสหรัฐฯ ที่นั่งอยู่ก็กล่าวชื่นชม แต่ก็ตั้งข้อสังเกตว่าองค์ประกอบบางอย่างของเครื่องบินแอร์ ฟอร์ซ วัน เวอร์ชันภาพยนตร์ เช่น ฐานหลบหนีและทางลาดร่มชูชีพด้านหลัง ไม่สะท้อนลักษณะของเครื่องบินจริง
นอกเหนือจากการสนับสนุนของคลินตันแล้ว ไม่มีผู้ชมคนใดสามารถสนับสนุนฉากจบที่พังทลายได้ สำหรับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ทุนสร้าง คุณจะคาดหวังมากกว่านี้สำหรับซีจีไอซีเควนซ์ เครื่องบินกระดอนบนผิวน้ำสองสามครั้ง จากนั้นจึงดำดิ่งลงไปในมหาสมุทร จากนั้นเครื่องบินก็หักครึ่ง ดูเหมือนว่าสิ่งที่คุณเห็นในวิดีโอเกมเก่ามากกว่าภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณ 85 ล้านเหรียญ
ทะเลสีคราม (2542)
ทะเลสีคราม เดิมทีได้รับแรงบันดาลใจจาก Duncan Kennedy นักเขียนบทภาพยนตร์ชาวออสเตรเลีย ผู้ซึ่งได้พบเห็นโดยตรงถึงผลกระทบอันน่าสยดสยองของการโจมตีของฉลามเมื่อเหยื่อถูกคลื่นซัดขึ้นมาบนชายหาดใกล้บ้านของเขา เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดฝันร้ายซ้ำซากสำหรับผู้เขียนบทที่เขาติดอยู่ในทางเดินพร้อมกับฉลามที่สามารถอ่านใจเขาได้ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงเรื่องอย่างไม่ต้องสงสัย ของทะเลลึกสีน้ำเงิน ซึ่งฉลามฉลาดขึ้นและอันตรายมากขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางพันธุกรรมโดยนักวิทยาศาสตร์
แม้ว่าทุกอย่างจะฟังดูน่าสะพรึงกลัว แต่ภาพยนตร์เรื่องจริงกลับไม่เป็นเช่นนั้น มันเป็นค่ายที่เต็มไปด้วยบทสนทนาที่วิเศษ แต่การเดาว่าตัวละครใดที่จะกัดฝุ่นต่อไปทำให้เป็นเกมการดื่มที่ดี ฉากที่ตัวละครของซามูเอล แอล. แจ็กสันพบกับจุดจบของเขานั้นน่าตกใจเพียงเพราะเขาถูกฆ่าในช่วงต้นของเรื่อง แต่มันก็น่าขบขันเช่นกัน แจ็คสันกล่าวสุนทรพจน์ในตอนท้ายที่ปลุกอารมณ์ความรู้สึก เมื่อฉลาม CG ที่ไม่น่าเชื่อว่าพุ่งเข้ามาข้างหลังและฟันเขา ในซีเควนซ์ถัดไป ผู้ชมจะได้เห็นฉลามกำลังเขมือบหุ่นจำลองที่มีลักษณะเหมือนแจ็คสันก่อนที่มันจะจมหายไปใต้น้ำ
ใบไม้ II (2545)
เดอะ ใบมีด ซีรีส์เป็นหนึ่งในการเริ่มต้นของ Marvel ในการสร้างภาคต่อ ใบไม้ II ออกฉายเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2545 และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดในบรรดา ใบมีด ซีรีส์ทำเงินได้ 80 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา และ 150 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก
แม้จะประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่ผู้ชมสังเกตว่าฉากต่อสู้หลายฉากให้ความรู้สึกเหมือนฉากคัตซีนของวิดีโอเกม นี่เป็นกรณีที่แน่นอนที่สุดเมื่อในช่วงต้นของภาพยนตร์ กลุ่มนินจาแวมไพร์โจมตี Blade ในถ้ำค้างคาวอุตสาหกรรมของเขา เมื่อดำเนินการไปเรื่อย ๆ Blade จะดูเป็นระบบคอมพิวเตอร์มากขึ้น คงไม่เลวร้ายนักหากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ตัดต่อจากภาพระยะใกล้ของใบหน้าที่ไม่ใช้คอมพิวเตอร์ของ Snipes ไปจนถึงภาพมุมกว้างของ Gumby Snipes. อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ดังกล่าวอาจเป็นความตั้งใจของผู้กำกับ Guillermo Del Toro ซึ่งต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีทั้งความรู้สึกของหนังสือการ์ตูนและแอนิเมชั่นญี่ปุ่น
แคทวูแมน (2545)
นักวิจารณ์และผู้ชมหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดที่เคยสร้างมา แคทวูแมน ไม่เพียงแต่มีสคริปต์และพล็อตเรื่องที่น่ากลัวเท่านั้น แต่ยังมีสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่แย่ที่สุดเท่าที่เคยเห็นมาอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ทุนสร้าง 100 ล้านเหรียญ แต่ทำรายได้ทั่วโลกเพียง 90 ล้านเหรียญเท่านั้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดใจฮัลลี เบอร์รี แต่ฉากส่วนใหญ่ของเธอเคลื่อนไหวได้แบบแอนิเมชัน และการเคลื่อนไหวของเธอก็แปลกและไม่ปะติดปะต่อ สิ่งที่ CGI ใน แคทวูแมน ขาดคุณภาพมากกว่าปริมาณ นอกจาก CG Catwoman แล้ว ยังมีฉากซีจีไออื่นๆ ที่ดำเนินการได้ไม่ดีอีกหลายสิบฉาก ซึ่งรวมถึงการกวาดล้างเมือง แมวหลายตัว แมงมุม และแม้แต่นกนางนวลที่โจมตีแบล็กเบอร์รี
คิงคอง (2548)
ปีเตอร์ แจ็กสันอายุเก้าขวบเมื่อเขาได้ดูภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1933 เป็นครั้งแรก เขาชอบมันมาก จนเมื่ออายุ 12 ปี เขาพยายามสร้างภาพยนตร์ขึ้นมาใหม่โดยใช้กล้องฟิล์ม Super 8 มม. ของพ่อแม่ และโมเดลของ Kong ที่ทำจากลวดและยาง แม้จะมีความหลงใหลในตัวเขา แต่ในตอนแรกแจ็คสันก็ปฏิเสธข้อเสนอของยูนิเวอร์แซล คิงคอง ในปีพ.ศ. 2539 อย่างไรก็ตาม แจ็กสันรู้สึกกระวนกระวายใจที่จะมีคนอื่นสร้างภาพยนตร์รีเมคที่น่ากลัว ซึ่งเขายอมรับข้อเสนอนี้ ด้วยการโจมตีของภาพยนตร์ลิงในช่วงปลายยุค 90 การผลิตจึงหยุดลงในปี 1997 และไม่ได้รับการฟื้นฟูจนกระทั่ง ลอร์ดออฟเดอะริงส์: การกลับมาของราชา อยู่ในช่วงหลังการผลิต แผงขายของอาจจะเป็นพรปลอมตัวมา เพราะมันทำให้แจ็คสันสามารถพาสมาชิกทีมงานหลักหลายคนเข้ามาได้ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ภาพยนตร์ รวมถึงผู้กำกับภาพ ผู้กำกับศิลป์ ผู้ออกแบบงานสร้าง และอื่นๆ
ชอบ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ไตรภาค เอฟเฟ็กต์ภาพมากมายในการรีเมคครั้งนี้ คิงคอง กำลังน่าทึ่ง - และด้วยงบประมาณ 207 ล้านดอลลาร์ที่พวกเขาควรจะเป็น อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางเอฟเฟ็กต์ CG ที่ตื่นตาตื่นใจ มีฉากหนึ่งที่แสดง CGI มากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด ฉากที่เป็นประเด็นคือเมื่อทีมงานของภาพยนตร์ออกเดินทางไปสำรวจเกาะหัวกระโหลก แต่ดันไปติดอยู่ในกลุ่มของไทแรนโนซอรัสเร็กซ์ที่กำลังไล่ล่าเหยื่อของพวกมัน หลายๆ ครั้งในซีเควนซ์นี้ เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะเชื่อว่านักแสดงกำลังตกอยู่ในอันตรายใดๆ ก็ตาม เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังวิ่งอยู่หน้าจอสีเขียวจากไดโนเสาร์ที่มองเห็นเป็นฉากหลัง
I Am Legend (2550)
I Am Legend เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สามที่ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Richard Matheson ในปี 1954 วิล สมิธแสดงการแสดงที่น่าประทับใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้สูญเสียความน่าเชื่อถือด้วยเทคนิคพิเศษบางอย่างที่น่าสงสัย
CG ถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อสร้างภาพลวงตาของมหานครนิวยอร์กที่ว่างเปล่า อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์กลับแย่ลงไปอีกเมื่อ Dark Seekers ปรากฏตัวในมุมมองแบบเต็ม ภาพเคลื่อนไหวบนใบหน้าที่ไม่ดี โดยเฉพาะดวงตา ทำให้ยากที่จะพิจารณาสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นมนุษย์จากระยะไกล พวกเขาไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่ใช้ CGI ที่แย่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา แต่ด้วยการแสดงสองฉากแรกที่น่าขนลุกและตึงเครียดของภาพยนตร์ การเปิดเผยครั้งใหญ่ของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ค่อนข้างจะน่าผิดหวัง เพราะพวกมันดูดิจิทัลเกินไปที่จะน่ากลัวจากระยะไกล . ผู้กำกับ ฟรานซิส ลอว์เรนซ์ แสดงความคิดเห็นว่าเขารีบทำ CG ให้เสร็จสำหรับองก์ที่สามสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งถ่ายทำใหม่หลังจากได้รับคำวิจารณ์เชิงลบจากผู้ชมทดสอบ
กรีนแลนเทิร์น (2554)
กรีนแลนเทิร์น โดยทั่วไปได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบ หลักจากบทภาพยนตร์ การเบี่ยงเบนจากการ์ตูน การเลือกนักแสดงและตัวร้าย และการใช้ CGI มากเกินไป ภาพยนตร์ทำรายได้ต่ำกว่าบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำรายได้เพียง 220 ล้านดอลลาร์จากทุนสร้าง 200 ล้านดอลลาร์
ด้วยงบประมาณจำนวนมาก เป็นเรื่องน่าผิดหวังที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มี CG ที่ต่ำที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เมื่อเร็วๆ นี้ การตัดสินใจที่แย่ที่สุดคือการทำ CG ให้เหมาะกับชุดของ Hal เพราะมันทำให้เขาดูไร้เดียงสาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแสงที่เต้นเป็นจังหวะ ฮีโร่ควรดูเป็นผู้บังคับบัญชา แต่ชุดนี้ทำให้ The Green Lantern ดูเหมือนโคมไฟจากงานเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ ชุดสูทเบี่ยงเบนความสนใจจากภาพยนตร์แทนที่จะเพิ่มมูลค่า
-
มีภาพยนตร์มากมายเกินกว่าที่เราจะคิดรายชื่อเอฟเฟ็กต์พิเศษที่เลวร้ายที่สุดได้ ทุกสัปดาห์มีภาพยนตร์เรื่องใหม่เข้าฉาย และแม้ว่าเทคโนโลยีจะก้าวหน้า แต่พวกเขาหลายๆ คนก็ไม่สนใจที่จะทำอะไรพิเศษหรือน่าสนใจกับภาพของพวกเขา สำหรับทุกๆ ดวงดาว มี R.I.P.D. . เราพลาดอะไรแย่ๆ ไปหรือเปล่า? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!