Coraline เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่แปลกใหม่ เราย้อนกลับไปดูด้วยเรื่องราวที่น่าทึ่งเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีการสร้างมันขึ้นมา
ตั้งแต่ตอนแรกที่เทรลเลอร์หลุดก็เห็นชัดมากว่า โครอลไลน์ กำลังจะเป็นสิ่งที่พิเศษ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเรื่องอื่นๆ ซึ่งบางเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ ถึงกระนั้นก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอันนี้ตั้งใจอย่างเต็มที่ที่จะผลักดันขอบเขตของสิ่งที่รูปแบบสามารถทำได้ มันดูซับซ้อนและซับซ้อนกว่าสิ่งอื่นใดที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โครอลไลน์ เปิดสู่ 16 ล้านดอลลาร์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 และในที่สุดก็ทำรายได้รวมที่น่าประทับใจ 75 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ บวกกับอีก 49 ล้านดอลลาร์ในต่างประเทศ
จากนวนิยายของนีล ไกแมน เป็นเรื่องราวของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ย้ายไปบ้านใหม่ในออร์เจียนกับพ่อแม่ของเธอ อาคารอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาคือ Pink Palace เต็มไปด้วยเพื่อนบ้านประหลาดๆ บวกกับความลับดำมืด โครอลไลน์พบทางเดินลับไปยังอีกโลกหนึ่ง ซึ่งเป็นโลกเสมือนจริงในรูปแบบย้อนแสง ที่นี่เธอได้พบกับ Other Mother ซึ่งเป็นแม่ที่แท้จริงของเธอในเวอร์ชั่นที่น่ากลัวกว่า แม่คนอื่นๆ มีแผนการที่จะเย็บกระดุมบนดวงตาของโครอลไลน์และกลืนกินจิตวิญญาณของเธอ
ผู้กำกับ Henry Selick สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นmotion ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส และ เจมส์และลูกพีชยักษ์ . โครอลไลน์ เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดและทะเยอทะยานที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน กล่าวโดยย่อ เป็นงานใหญ่ ซึ่งใช้เวลาสี่ปีกว่าจะแล้วเสร็จ เรามีรายละเอียดที่น่าสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับการที่แอนิเมชั่นคลาสสิกสมัยใหม่นี้เกิดขึ้นได้อย่างไร
นี่ 20 รายละเอียดเบื้องหลังการสร้าง Coraline .
ยี่สิบไม่มีใครในฮอลลีวูดอยากทำ
ถ้ามองในแง่ดี คุณคิดว่าสตูดิโอฮอลลีวูดทุกแห่งจะมีโอกาสสร้างมันขึ้นมา โครอลไลน์ . ท้ายที่สุด มันสร้างจากหนังสือของนักเขียนขายดี Neil Gaiman ซึ่งเป็นนักเขียนที่มีฐานแฟนเพลงขนาดใหญ่และทุ่มเทเพื่อให้เข้ากับความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเขา น่าแปลกที่ไม่มีสตูดิโอในเมืองไหนจะไปไหนใกล้กับโครงการนี้ เมื่อเขากับเซลิคเปิดฉากขึ้น
ไกมันบอก เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ ว่าบางคนกลัวกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชันซึ่งถือว่าไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในยุคที่ฟีเจอร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญ คนอื่นคิดว่าเด็กผู้ชายจะไม่ไปดูเพราะเรื่องนี้มีตัวละครนำหญิงมากกว่าผู้ชาย มีความกังวลคล้ายๆ กันที่สาวๆ จะไม่ไปดูเพราะมันน่ากลัวเล็กน้อย หลังจากการปฏิเสธหลายครั้ง ในที่สุดพวกเขาก็โน้มน้าวฟีเจอร์โฟกัสให้ตอบตกลง
19ผู้ผลิตต้องการให้เป็นการแสดงสดหรือ CGI
เนื่องจากส่วนหนึ่งเกิดขึ้นในโลกแฟนตาซี แอนิเมชั่นสต็อปโมชันจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับ โครอลไลน์ . กระบวนการนี้ทำให้ดูแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆ ยากที่จะเชื่อในการหวนกลับไม่ใช่ทุกคนที่เข้าร่วมกับแนวทางนี้
โปรดิวเซอร์ Bill Mechanic กล่าว ข่าวดาวพุธ ซึ่งในตอนแรกเขาสันนิษฐานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำในไลฟ์แอ็กชัน เมื่อ Henry Selick แสดงความปรารถนาที่จะทำมันในแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นแทน ช่างก็หยุดนิ่ง โดยบอกว่าเขาคิดว่าเทคนิคนี้ผ่านพ้นไปแล้ว จากนั้นเขาก็พยายามประนีประนอมโดยแนะนำเพียงครึ่งเดียวของหนังเรื่องนี้ อีกครึ่งหนึ่งทำได้โดยใช้คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น เมื่อเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ของสต็อปโมชั่นเท่านั้น เขาจึงเห็นด้วยว่านี่เป็นวิธีที่ถูกต้อง
18ตัวละครถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เท่านั้น
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะปรับหนังสือสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่โดยไม่ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง บางครั้งสิ่งต่าง ๆ จำเป็นต้องถูกลบหรือย่อเพื่อพิจารณาเวลา บางครั้งต้องเพิ่มองค์ประกอบใหม่เพราะการแปลหนังสือจะไม่ทำงานบนหน้าจอ โครอลไลน์ เป็นตัวอย่างของยุคหลัง
ขณะเขียนบทดัดแปลง Henry Selick ยังคงชนเข้ากับกำแพง เขารู้ว่า Coraline มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นกับเธอ แต่มีวิธีน้อยมากที่เธอจะประมวลผลเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเธอคิดและรู้สึกอย่างไร เขาจึง เพิ่มตัวละคร ที่ไม่อยู่ในหนังสือ Wybie หลานชายของเจ้าของบ้าน ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ Caroline มีคนอื่นคุยด้วย แทนที่จะพูดกับตัวเอง
17ซาวด์แทร็กดั้งเดิมส่วนใหญ่ถูกยกเลิก
They Might Be Giants เป็นวงร็อคที่ขึ้นชื่อเรื่องท่วงทำนองที่ติดหูและเนื้อเพลงที่แหวกแนวสุดๆ เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Don't Let's Start และ Birdhouse in Your Soul เพราะ โครอลไลน์ ตัวมันเองเป็นหนังที่เล่นโวหาร ผู้สร้างภาพยนตร์รู้ว่าพวกเขาต้องการเพลงที่จะเน้นอารมณ์ ด้วยเหตุนี้ TMBG จึงได้รับการว่าจ้างให้เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์จำนวน 10 เพลง
แผนไม่ได้ผล จอห์น แฟลนส์เบิร์ก สมาชิกวงกล่าวว่า พวกเขาอาจจะกลายเป็นยักษ์โดยพื้นฐานแล้วถูกตัดออกจากภาพยนตร์หลังจากที่ผู้ผลิตรู้สึกว่า เพลงของพวกเขาไม่น่าขนลุกพอ . มีเพียงองค์ประกอบเดียว เพลง Father Song อื่น ๆ ยังคงอยู่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป มันน่าเสียดาย มีการเริ่มต้นที่ผิดพลาดมากมาย และเราไม่เคยพบจังหวะที่จะทำงานร่วมกับ [ผู้สร้างภาพยนตร์] เลย Flansburg กล่าว
16The Other World ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อให้ปรากฏในโรงภาพยนตร์ 3 มิติ
โครอลไลน์ แตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันหลายเรื่อง เนื่องจากเป็นภาพยนตร์ประเภทแรกที่ถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส ได้รับการแปลงภายหลัง แต่ Selick ต้องการทำให้ภาพยนตร์ของเขาเป็นรูปแบบดั้งเดิม สิ่งนี้สร้างความท้าทายเพิ่มเติมมากมาย
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาต้องการใช้ 3D เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับที่ผู้ชมรู้สึกใน พ่อมดแห่งออนซ์ เมื่อฟิล์มเปลี่ยนจากขาวดำเป็นสีอย่างมาก ด้วยเป้าหมายในใจนี้ เขาและทีมของเขาจึงบดขยี้ฉากต่างๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง โดยเก็บวัตถุไว้ใกล้กัน สำหรับฉากที่ตั้งอยู่ในอีกโลกหนึ่ง สิ่งต่าง ๆ แยกออกจากกันเพื่อสร้างความลึกมากขึ้นและเน้นเอฟเฟกต์ 3D ในภายหลัง
สิบห้าการทำคอสตูมเป็นเรื่องยากมาก incredibly
การทำเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครแอนิเมชั่นสต็อปโมชันนั้นซับซ้อนกว่าที่เห็นมาก ไม่ใช่แค่การเย็บเสื้อผ้าชิ้นเล็ก ๆ เพื่อใส่ลงบนร่างเท่านั้น หน้าตาและการเคลื่อนไหวของกล้องจะต้องพิจารณาด้วย
โครอลไลน์ Deborah Cook ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของ Coraline กล่าวว่าเสื้อกันฝนที่มีชื่อเสียงของ Coraline ต้องใช้สายไฟและน้ำหนักอยู่ข้างใต้เพื่อให้ดูสมจริงบนหน้าจอ บทความอื่น ๆ จำเป็นต้องมีการก่อสร้างที่คล้ายกัน เธออธิบายให้ ชั้นวาง ว่า 'ถ้าคุณนึกถึงสิ่งที่เป็นความสูงของดินสอ ซึ่งเป็นความสูงของหนึ่งในตัวละครของเรา แม้แต่ผ้าที่บางที่สุดก็ดูไม่มีน้ำหนักและแรงโน้มถ่วงที่เหมาะสม ดังนั้นคุณต้องทำให้มันหนักเป็นพิเศษที่ด้านล่างของชายเสื้อเพื่อให้ดูเหมาะสมกับขนาด'
14Neil Gaiman ไม่ชอบตอนจบของหนัง
การเป็นนักเขียนและการดูถูกคนแปลหนังสือของคุณเป็นภาพยนตร์เป็นเรื่องที่น่าวิตก คุณต้องหวังว่าสิ่งเหล่านั้นจะยังคงเป็นจริงต่อความตั้งใจของคุณ หากต้องเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ คุณหวังว่าการดัดแปลงเหล่านั้นจะไม่ทำลายสิ่งที่คุณสร้างขึ้น Neil Gaiman มีความสุขมากกับเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Henry Selick โครอลไลน์ ยกเว้นตอนจบที่เขาเกลียด
ผู้เขียนเล่าว่า บันเทิงรายสัปดาห์ ว่าเขาไม่สนใจชั่วขณะในตอนจบที่โครอลไลน์ถูกมือเหล็กลากไปรอบๆ แล้วไวบีก็ขี่มอเตอร์ไซค์ของเขาและทุบมือด้วยก้อนหิน 'ฉันรู้สึกไม่สบายใจกับความรู้สึกเหมือนที่ Wybie ช่วยเธอในตอนท้าย' Gaiman กล่าว 'เธอต้องช่วยชีวิตตัวเอง
13ไข่อีสเตอร์ของพิกซาร์
หากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Disney/Pixar คุณคงรู้จักชื่อ Joe Ranft เป็นอย่างดี เขาเป็นสตอรี่ที่สตูดิโอแอนิเมชั่น ทำงานทุกอย่างตั้งแต่ working ราชาสิงโต ถึง เรื่องของของเล่น ถึง รถ . Ranft เป็นเพื่อนของ Henry Selick โดยเคยเป็นผู้ดูแลสตอรี่บอร์ดใน เจมส์และลูกพีชยักษ์ และ ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส .
Ranft เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่น่าเศร้าในปี 2548 Selick จ่ายส่วยให้เพื่อนของเขาด้วยฉากใน โครอลไลน์ . ครอบครัวย้ายเข้ามาอยู่ในวังสีชมพูด้วยความช่วยเหลือของ บริษัทขนย้าย Ranft Brothers . ตัวละครได้รับการออกแบบให้ดูเหมือนโจและเจอโรมน้องชายของเขา ซึ่งมีความผูกพันกับพิกซาร์ด้วย เป็นการยกย่องชายผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอย่างมากกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น
12ปัญหาเสียงของดาโกต้า แฟนนิ่ง
ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยคือการบันทึกเสียงสำหรับคุณสมบัติแอนิเมชันนั้นรวดเร็วและง่ายดาย ในความเป็นจริง มันต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะถูกสร้างขึ้น และนักแสดงมักถูกเรียกให้กลับมาบันทึกใหม่หากมีการเปลี่ยนหรือเพิ่มฉากในกระบวนการ เมื่อมีนักแสดงรุ่นเยาว์อย่าง Dakota Fanning เข้ามาเกี่ยวข้อง นั่นสามารถสร้างปัญหาที่แท้จริงได้
Fanning เริ่มให้เสียงกับ Coraline เมื่ออายุเพียง 10 ขวบ ลักษณะที่น่าเบื่อของแอนิเมชั่นสต็อปโมชันทำให้มั่นใจได้ว่าการผลิตจะยืดเยื้อไปหลายปี และเธอต้องกลับมาพูดบทใหม่เป็นระยะ เมื่อเธอก้าวเข้าสู่วัยสาว เสียงของเธอเริ่มเปลี่ยนไปโดยธรรมชาติ , เติบโตลึกขึ้นเล็กน้อย. Fanning ต้องทำให้ตัวเองพูดด้วยน้ำเสียงที่สูงขึ้นเพื่อพยายามเลียนแบบตัวเองที่อายุน้อยกว่าของเธอ
สิบเอ็ดTeri Hatcher ให้การแสดงทางกายภาพที่คุณไม่ได้เห็น
Teri Hatcher สร้างชื่อเสียงให้กับรายการทีวียอดนิยม Lois & Clark: การผจญภัยครั้งใหม่ของ Superman และ แม่บ้านหมดหวัง . แม้ว่าเธอจะเป็นนักแสดงที่ใครๆ ก็รู้จัก แต่มีเพียงเสียงของเธอเท่านั้นที่แสดงอยู่ใน โครอลไลน์ . การไม่ปรากฏตัวบนกล้องไม่ได้หมายความว่าเธอไม่ได้แสดงกายภาพแต่อย่างใด
ความท้าทายคือการทำให้แม่ที่แท้จริงแตกต่างจากแม่คนอื่น เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขา Hatcher ให้ท่าทางที่แตกต่างกันเมื่อบันทึกบทสนทนาของเธอ ตอนให้เสียงแม่ก็งอนจนน้ำเสียงเหนื่อยขึ้น สำหรับ Other Mother นักแสดงยืนตัวตรง ดังนั้นตัวละครจะดูแข็งทื่อและมีมารยาท เทคนิคนี้ช่วยให้การแสดงของเธอสร้างความแตกต่างมากขึ้นระหว่างการทำซ้ำสองครั้งของแม่ของ Coraline
10ความต้องการเครื่องแต่งกายที่แปลกประหลาดของโปรดิวเซอร์
Bill Mechanic เคยเป็นผู้บริหารของ Disney และ Paramount และต่อมาได้กลายเป็นประธานและ CEO ของ 20thเซ็นจูรี่ ฟ็อกซ์. สตูดิโอหลังนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่ง ไททานิค และ วันประกาศอิสรภาพ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีอิทธิพลอย่างมากในธุรกิจภาพยนตร์
ในฐานะผู้ผลิต โครอลไลน์ , ช่างกลใช้อิทธิพลของเขาในลักษณะเฉพาะ เมื่อเขาค้นพบว่าตัวละครของชาร์ลี โจนส์กำลังจะสวมเสื้อสเวตเตอร์ของมหาวิทยาลัยมิชิแกนในภาพยนตร์ เขาก็วางเท้าลง เพราะเขาสำเร็จการศึกษาจาก Michigan State University อย่างภาคภูมิใจ – คู่แข่งสำคัญของ U of M – ช่างกล – ยืนยันเปลี่ยนเสื้อ shirt จากโรงเรียนเก่าของเขา ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับวิธีการของเขา
9สองดาราสาวพลิกบทบาทกะทันหัน
Jennifer Saunders และ Dawn French ไม่ใช่ชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในอเมริกาแม้ว่าทั้งคู่จะเป็นดาวเด่นในอังกฤษ ในกรณีนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Henry Selick ไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นใครเมื่อ Neil Gaiman ยืนยันว่าพวกเขาถูกคัดเลือกให้เป็น Miss Forcible และ Miss Spink ตามลำดับ
หลังจากวันแรกของการบันทึกเสียง Selick ตกลงว่าพวกเขาสมบูรณ์แบบ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - เขาต้องการให้พวกเขาเปลี่ยนส่วนโดยที่ซอนเดอร์เล่น Spink และภาษาฝรั่งเศสใช้ Forced ผู้กำกับบอก สายลับดิจิตอล ที่ทำอย่างนั้นโยนพวกเขาเพราะพวกเขาไม่สามารถซ้อมหรืออะไรได้ แม้จะเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน นักแสดงสาวก็ยังได้รับบทบาทใหม่ ภายในห้านาที พวกมันถูกไฟไหม้ เขากล่าว
8ฉากสำคัญฉากหนึ่งเกือบถูกลบไปแล้ว
หนึ่งในฉากที่สำคัญที่สุดใน โครอลไลน์ จะไม่ทำให้มันกลายเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายหากผู้ผลิตได้รับทาง เป็นฉากที่นางเอกและแม่ของเธอไปซื้อเสื้อผ้านักเรียน ตามคำอธิบายของดีวีดี ผู้ผลิตคิดว่ามันไม่จำเป็น และการนำ Coraline ออกจาก Pink Palace จะเป็นอันตรายต่อภาพยนตร์
Henry Selick ต่อสู้เพื่อรักษามันไว้ แม้ว่าจะมีการพิสูจน์แล้วว่าโครอลไลน์และแม่ของเธออาจมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในบางครั้ง แต่ลำดับนี้ทำให้แนวคิดนี้เกิดขึ้นที่บ้าน นอกจากนี้ยังช่วยให้แน่ใจว่าเด็กสาวได้ผจญภัยไปต่างโลกโดยรู้สึกหงุดหงิดกับแม่เป็นพิเศษ Selick หาทางไปเพราะในที่สุดโปรดิวเซอร์ก็รู้ว่าเขาพูดถูก
7หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง
มีฉากใน โครอลไลน์ ที่ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่สามารถรวมอยู่ในภาพยนตร์เรท PG เป็นที่ที่ Miss Forcible สร้าง 'Birth of Venus' ขึ้นมาใหม่ มันน่าหงุดหงิดเพราะมันทำให้เธอสวมชุดที่เปิดเผยมาก แม้ว่ามันจะน่าหัวเราะ แต่การมีสิ่งนี้ในภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ อาจสร้างความขัดแย้งที่รุนแรงได้
อันที่จริงแล้วมันได้สร้างเบื้องหลังขึ้นมา เนื่องจากบางคนที่ไลก้าคิดว่าพวกเขากำลังเตรียมการสำหรับคำวิพากษ์วิจารณ์ เซลิคบอก io9 ว่าเป็น Neil Gaiman ที่คิดวิธีแก้ปัญหาโดยเสนอให้บทสนทนาของ Coraline แสดงความตกใจเมื่อเห็น Miss Spink แทน สวิตช์นี้ลบความคิดใดๆ ที่ว่าเธอรู้สึกไม่สบายใจกับสิ่งที่เห็น และ 'บรรเทาความกังวลใจนั้นในทันที' ที่สตูดิโอ
6ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการสร้างแต่ละ 1 นาที 30 วินาทีของภาพยนตร์
แอนิเมชั่นสต็อปโมชันให้รูปลักษณ์ที่ตระการตา แต่มาในราคา เนื่องจากกระบวนการที่ใช้เวลานานจึงต้องใช้เวลาถึงสี่ปีในการทำ โครอลไลน์ . ทีมงานไลก้าตั้งร้านค้าในพื้นที่ 140,000 ตารางฟุตนอกเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ที่นั่น ช่างฝีมือหลายร้อยคนเริ่มสร้างตัวละคร เครื่องแต่งกาย และฉากที่จะปรากฏบนหน้าจอ
เมื่อสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้น งานหนักอย่างแท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น กระบวนการของแอนิเมชั่นสต็อปโมชันนั้นต้องใช้ตัวเลขและวัตถุในการถ่ายภาพครั้งละหนึ่งเฟรม โดยเคลื่อนที่ด้วยจำนวนเล็กน้อยที่แทบจะมองไม่เห็นในระหว่างนั้น กระบวนการนี้จะทำซ้ำจนกว่าฉากจะเสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีอนิเมเตอร์เต็มเวลา 29 คนเท่านั้น 90-100 วินาที ของวิดีโอถูกผลิตขึ้นต่อสัปดาห์ สำหรับมุมมอง ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะทำงาน 100 นาที
5การพิมพ์ 3 มิติทำให้ตัวละครแสดงออกมากขึ้น
ตามเนื้อผ้า หนึ่งในข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดของแอนิเมชั่นสต็อปโมชันคือการไม่สามารถสร้างการแสดงออกที่หลากหลายสำหรับตัวละครได้ สามารถแกะสลักหัวที่แตกต่างกันเพื่อบันทึกอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่ถึงกระนั้น ความแตกต่างเล็กน้อยก็หายไป ตัวละครมักจะมีความรู้สึก 'ใหญ่' และนั่นก็เป็นเช่นนั้น โครอลไลน์ พบวิธีแก้ปัญหาด้วยการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีใหม่
แหวกแนว เทคนิคการพิมพ์ 3 มิติ อนุญาตให้ทีมผู้สร้างสร้างมากกว่า 6,000 ใบหน้าสำหรับตัวละครในภาพยนตร์ ตั้งแต่หน้ากว้างไปจนถึงใบหน้าที่บอบบางกว่า เมื่อรวมกันแล้ว โครอลไลน์ ผู้อยู่อาศัยสามารถแสดงสีหน้าได้ถึง 207,000 แบบเลยทีเดียว สำหรับวิธีการใหม่นี้ ผู้คนของไลก้าได้รับรางวัลทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคของ Academy of Motion Picture Arts and Sciences
4ดีไซเนอร์ถูกสั่งให้เพิกเฉยต่อหนังสือ
Tadahiro Uesugi เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาเข้าสู่วงการภาพยนตร์หลังจากแสดงความสนใจต่อพนักงานของ Pixar ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับ Henry Selick ผู้กำกับชอบสไตล์ของเขาและสัมผัสแห่งจิตวิญญาณที่เขามีอยู่เป็นประจำ และจ้างเขาให้ออกแบบรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ของเขา
ที่น่าสนใจคือ Ueseugi ได้รับคำสั่งให้ละเว้นภาพประกอบที่ให้ไว้ในหนังสือของ Neil Gaiman เขาบอก AWN ว่าเขาได้รับความคล่องตัวอย่างมากในแง่ของการใช้จินตนาการของเขา 'ผมได้รับแจ้งว่าภาพใดในหนังสือที่ผมจะแปลเป็นภาพยนตร์' เขากล่าว 'ยกเว้นเรื่องนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับฉัน คำแนะนำเดียวของ Henry คือ 'ออกแบบด้วยความคิดของคุณเอง แต่เราอยากเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน!'' ในแง่นั้น เขาได้ส่งมอบอย่างแน่นอน
3ผู้กำกับดึงความสัมพันธ์ของเขากับลูกสาวของเขา
ความสัมพันธ์ระหว่างโครอลไลน์กับพ่อของเธอเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่น่าประทับใจที่สุดของหนังเรื่องนี้ มันให้หัวใจที่จำเป็นมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าขนลุกและนอกโลกทั้งหมดที่เกิดขึ้นภายในเรื่อง มีเหตุผลที่ดีอย่างยิ่งว่าทำไมความผูกพันของพวกเขาจึงให้ความรู้สึกที่แท้จริง Henry Selick 'ถ่ายทอด' ตัวเองและลูกสาวของตัวเองในฉากที่ Coraline พยายามเรียกความสนใจจากพ่อของเธอในขณะที่เขาทำงาน
เขาบอก มีสาย ซึ่งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ก็นำมาจากชีวิตจริงเช่นกัน “สีหน้าเจ็บปวดของพ่อ ปฏิกิริยาอันน่าทึ่งของโครอลไลน์ เลียนแบบแม่ของเธอ ตะโกนใส่ตุ๊กตาของเธอ เหวี่ยงประตูไปอย่างสนุกสนาน นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น สิ่งที่ฉันเคยเจอ” เขากล่าว 'และฉันก็นำประสบการณ์เหล่านั้นมาสู่การแสดงหุ่นกระบอก'
สองใช้เครื่องมือที่ผิดปกติเพื่อสร้างคะแนน
Bruno Coulais เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่แต่งเพลงให้กับสารคดี พิภพเล็ก รวมไปถึงละครดัง คณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ เขาถูกขอให้เขียนคะแนนสำหรับ โครอลไลน์ หลังจากที่ Henry Selick ใช้เพลงอื่นของเขาเป็นเพลงชั่วคราวและชอบความรู้สึกนั้น
เพื่อสร้างฉากเสียงดนตรีที่จับความรู้สึกผิดปรกติของภาพยนตร์ Coulais ใช้ เครื่องมือที่ผิดปกติบางอย่าง . หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีหายากที่เรียกว่า วอเทอร์โฟน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใส่น้ำในอ่างสแตนเลสที่มีแท่งขนาดต่างๆ ล้อมรอบ รวมทั้งคอทรงกระบอก เมื่อคันชักไวโอลินถูกคันชักจะทำให้เกิดเสียงที่น่าขนลุก Coulais ยังใช้ของเล่นในการสร้างเสียงของวงโยธวาทิตของหนู
1เป็นความพยายามของพ่อ/ลูกที่มีความผูกพันกับ Nike
อาจทำให้คุณประหลาดใจที่ได้เรียนรู้ว่า Nike แบรนด์รองเท้ากีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มีส่วนเกี่ยวข้องมากมาย โครอลไลน์ การมีอยู่ของ อันที่จริงยังมีความเป็นพ่อ/ลูกที่มีพลังอยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
ไลก้า บริษัทที่ทำ โครอลไลน์ บริหารงานโดย CEO Travis Knight พ่อของเขาฟิลเป็นเจ้าของร่วม สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ Phil Knight เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Nike และปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานกิตติคุณ เขา ช่วยซื้อสตูดิโอแอนิเมชั่น เมื่อ Will Vinton Studios เป็นที่รู้จักในชื่อเดิม โดยลงทุนไป 5 ล้านเหรียญสหรัฐ และได้รับสัดส่วนการถือหุ้น 15% ในกระบวนการนี้ Rver นักธุรกิจที่ฉลาดหลักแหลม Phil เริ่มแรกต้องการที่จะใส่ Nike tie-ins ใน โครอลไลน์ เนื่องจากเป็นฟีเจอร์แรกของไลก้า แต่สุดท้ายก็ตัดสินใจว่านั่นเป็นความคิดที่ไม่ดี
-
คุณชอบอะไรเกี่ยวกับ โครอลไลน์ ? บอกความคิดของคุณในความคิดเห็น