ของเจมส์ คาเมรอน สัญลักษณ์ เป็นเพลงฮิตที่เปลี่ยนเกม แต่สตูดิโอในฮอลลีวูดได้รับบทเรียนที่ผิดจากความสำเร็จของภาพยนตร์ในช่วงต้นปี 2010 สิบสองปีหลังจากเรื่องราวโรแมนติกในประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเขา ไททานิค กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำเงินได้มากกว่า 1 พันล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก (ชนะรางวัลออสการ์ถึง 11 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) คาเมรอนกลับมาในปี 2552 พร้อมกับ สัญลักษณ์ ซึ่งเป็นผลงานภาพยนตร์ไซไฟฟอร์มยักษ์ที่เขาสร้างตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1990 เป็นอย่างน้อย มันเป็นการเดิมพันที่มีราคาแพงสำหรับผู้ผลิต/ผู้จัดจำหน่าย Fox ซึ่งมีค่าใช้จ่าย 237 ล้านดอลลาร์ก่อนที่จะทำการตลาด (และนั่นน่าจะต่ำกว่าที่ประเมินไว้) และพึ่งพา 3D ในช่วงเวลาที่แฟชั่นการสร้างภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในสไตล์ตั้งแต่ยุค 80 .
เป็นอีกครั้งที่คาเมรอนหัวเราะเป็นคนสุดท้าย สัญลักษณ์ ลบล้าง ไททานิค สถิติบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังทำเงินได้ 2.79 พันล้านดอลลาร์และคว้ารางวัลออสการ์ 3 รางวัล โดยนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วไปต่างยกย่องว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ปฏิวัติการใช้ CGI และโมชันแคปเจอร์แบบภาพเหมือนจริง (ควบคู่ไปกับการถ่ายทำภาพยนตร์ 3 มิติที่สมจริงและไม่มีลูกเล่น) Na'vi และผู้อาศัยนอกโลกคนอื่นๆ ของ Pandora ไปสู่ชีวิตที่จับต้องได้บนหน้าจอขนาดใหญ่ พอจะกล่าวได้ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์อื่น ๆ สังเกตเห็นและพยายามเลียนแบบความสำเร็จของคาเมรอนในปีต่อ ๆ ไป
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์เจมส์คาเมรอนทุกเรื่องจัดอันดับจากแย่ที่สุดไปดีที่สุด
อย่างที่ฮอลลีวูด (น่าเสียดาย) ไม่ทำ มันได้รับบทเรียนที่ผิดจากประสบการณ์ทั้งหมดและเข้าใจผิดอย่างมากว่าทำไม สัญลักษณ์ โดนใจคอหนังเหมือนเดิม นี่ไม่ใช่สิ่งที่ชัดเจนขึ้นด้วยประโยชน์ของการเข้าใจถึงปัญหาหลังเท่านั้น เพียงไม่กี่เดือนหลังจากนั้น สัญลักษณ์ เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 เห็นได้ชัดว่าสตูดิโอไม่เข้าใจสิ่งที่ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้
Avatar เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ 3D คลื่นลูกใหม่ (แย่)
ขอบคุณ สัญลักษณ์ , 3D ไม่เพียงกลับมาเป็นที่นิยมเท่านั้น มันยังมีอยู่ทุกที่ในปี 2010 ปัญหาคือ ภาพยนตร์ 3D ส่วนใหญ่ที่ออกฉายในปีนั้นไม่ได้ถ่ายทำด้วยกล้อง 3D แต่อย่างใด สัญลักษณ์ เป็นและจำเป็นต้องแปลงเป็นรูปแบบในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ Warner Bros. หวังที่จะเข้าถึงความต้องการที่คาดไม่ถึงสำหรับปรากฏการณ์ 3 มิติ Warner Bros. จึงรีบเร่งงานแปลง การปะทะกันของไททันส์ รีเมคและผลงานถูกเยาะเย้ยอย่างกว้างขวางว่าเละเทะเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เพียงสี่เดือนหลังจากนั้น สัญลักษณ์ . หนังเรื่องหลังๆ(อย่าง วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ ) ได้รับคะแนนสูงกว่าสำหรับ 3D ของพวกเขา แต่ถึงอย่างนั้นมันก็ไม่ได้ตอบสนองจุดประสงค์ในการเล่าเรื่องอย่างที่เคยเป็นมา สัญลักษณ์ อีกทั้งเทคโนโลยี 3 มิติไม่ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีความหมาย บันทึกข้อยกเว้นเช่น ตรอน: มรดก (ซึ่งฉากใน The Grid ถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ ซึ่งตรงข้ามกับฉากในโลกแห่งความเป็นจริงที่ถ่ายทำในรูปแบบ 2 มิติ) และ เลื่อย: บทสุดท้าย (ซึ่งใช้เอฟเฟ็กต์ป๊อปเอาต์ 3 มิติเป็นกลไกสร้างความสนุกสนาน) โดยปกติแล้ว 3 มิติจะทำหน้าที่เป็นข้ออ้างให้โรงภาพยนตร์เรียกเก็บเงินค่าตั๋วที่สูงขึ้นในปีนั้น
สิ่งต่าง ๆ เริ่มเปลี่ยนไปเล็กน้อยหลังจากนั้น เสาหลักของดิสนีย์ในปี 2011 โจรสลัดในทะเลแคริบเบียน: บนกระแสน้ำของคนแปลกหน้า ไม่ได้ทำอะไรที่แปลกใหม่กับ 3D (และไม่ได้จัดแสงอย่างเหมาะสมสำหรับรูปแบบ) แต่จริง ๆ แล้วถ่ายทำโดยใช้กล้อง 3D เช่นเดียวกับภาพยนตร์บล็อคบัสเตอร์เรื่องอื่น ๆ ที่ออกฉายในปีนั้น จากนั้นในปี 2012 และ 2013 Ang Lee, Baz Luhrmann และ Alfonso Cuarón ได้เดินตามรอยเท้าของ Cameron และใช้ 3D เพื่อนำทุกสิ่งตั้งแต่มหาสมุทรไปจนถึงอวกาศ และอเมริกาในทศวรรษที่ 1920 นำเสนอภาพชีวิตที่มีชีวิตชีวาและกระตุ้นอารมณ์บนหน้าจอขนาดใหญ่พร้อมกับเพลงฮิตของพวกเขา ชีวิตของปิ , รักเธอสุดที่รัก , และ แรงโน้มถ่วง . เป็นอีกครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นและไม่ใช่กฎ และแทบทุกการเปิดตัว 3D อื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นงานหลังการแปลงที่ต้องดิ้นรนเพื่อทำสิ่งที่น่าทึ่งด้วยเทคโนโลยี ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมภาพยนตร์เริ่มไม่ชอบ 3D อย่างแข็งขันจนถึงจุดที่กระแสดังกล่าวหายไปในบ็อกซ์ออฟฟิศไม่ถึงทศวรรษหลังจากนั้น สัญลักษณ์ ออกมา.
ที่เกี่ยวข้อง: แม้แต่ James Cameron และภาคต่อของ Avatar ก็สามารถบันทึก 3D ได้
ภาพยนตร์พยายาม (& ล้มเหลว) เพื่อจำลอง CGI World ของ Avatar
สำหรับภาพยนตร์ที่มีการปฏิวัติทางเทคโนโลยีเช่นนี้ สัญลักษณ์ เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างธรรมดาและค่อนข้างถูกมองข้ามมานานแล้วว่าเป็นรูปแบบไซไฟเกี่ยวกับประเพณีการเล่าเรื่องแบบตะวันตกของผู้กอบกู้ผิวขาวของฮอลลีวูด ( เต้นรำกับหมาป่า เป็นตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา) แต่ในแง่หนึ่ง สิ่งนั้นเป็นประโยชน์ต่อภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ทำให้ตัวละครและฉาก CGI ที่มีรายละเอียดน่าทึ่งสามารถดึงความสนใจจากผู้ชมทั่วไปได้มากกว่าพล็อตเรื่องหรือตัวละคร ปัญหาคือ เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำกับ 3D ฮอลลีวูดส่วนใหญ่พลาดตรงที่คาเมรอนและทีมงานของเขาสร้างแพนดอร่าแบบดิจิทัลที่พิเศษ ไม่ใช่ความจริงที่ว่ามันสร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ด้วยเหตุนี้ การนำฉากที่น่าอัศจรรย์และ/หรือโลกอื่นมาสู่ชีวิตแบบดิจิทัลจึงกลายเป็นโหมดเริ่มต้นสำหรับการสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หลังจากนั้น สัญลักษณ์ ส่งผลให้เกิดเสาหลักในยุค 2010 จำนวนมากที่ดูเหมือนจะลืมไปว่า CGI อาจดีหรือไม่ดีก็ได้ ขึ้นอยู่กับว่าคุณใช้มันอย่างไร และไม่เหมือนกับ สัญลักษณ์ หลายคนใช้ไม่ดี (มองคุณ ฮอบบิท ตอนจบ, เทพเจ้าแห่งอียิปต์ และอื่น ๆ )
Avatar ช่วยเปลี่ยนวิธีที่ภาพยนตร์เข้าถึงบ็อกซ์ออฟฟิศของจีน
ทุกวันนี้ เป็นที่ทราบกันทั่วไปมากขึ้นว่าจีนเป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับภาพยนตร์นอกสหรัฐอเมริกา และการเสนองบประมาณก้อนโตจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ คงจะถล่มทลายหากไม่ใช่สำหรับอาณาจักรกลาง ( วอร์คราฟต์ ตัวอย่างเช่น ทำรายได้มากกว่าครึ่งหนึ่งของรายได้ทั่วโลกที่ 439 ล้านเหรียญในจีนเพียงแห่งเดียว) ไม่แปลกใจเลย สัญลักษณ์ เป็นที่นิยมอย่างมากที่นั่นและช่วยนำกระแสของภาพยนตร์ฮอลลีวูด ไม่เพียงแต่ออกฉายในประเทศจีนเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับแต่งให้แสดงได้ดีขึ้นในประเทศอีกด้วย มีชื่อเสียง คนเหล็ก 3 เปิดตัวในประเทศจีนพร้อมฟุตเทจพิเศษสำหรับผู้ชมภาพยนตร์ของประเทศในปี 2556 และต่อมาก็เช่น กำแพงเมืองจีน และ ธีม เป็นผลงานร่วมโปรดักชั่นระหว่างอเมริกาและจีนที่ได้รับการออกแบบมาในทำนองเดียวกันเพื่อดึงดูดผู้ชมชาวจีนมากพอๆ กับผู้ชมในสหรัฐฯ ภาคต่อ การจลาจลในแปซิฟิกริม แม้จะถูกเลื่อนออกไปโดยไม่มีกำหนดเป็นไฟเขียวหลังจากที่ Legendary ถูกขายให้กับ Chinese Wanda Group ในปี 2559 ต้องขอบคุณครั้งแรก แปซิฟิคริม ที่เคยฮิตในจีน
ที่เกี่ยวข้อง: ในที่สุดภาพยนตร์ในปี 2020 ก็นำ Smart Sci-Fi กลับมา
ในบางกรณี สิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์ฮอลลีวูดล้อเลียนผู้ชมชาวจีนด้วยวิธีที่แปลกกว่าสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม มันยังส่งผลให้เกิดการเซ็นเซอร์ โดยมีภาพยนตร์จำนวนหนึ่งที่ต้องตัดเนื้อหาที่อาจก่อให้เกิดความขัดแย้งออกเพื่อให้ได้รับการอนุมัติให้เข้าฉายในประเทศ การผลิตของจีน-อเมริกันบางรายการยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทำหน้าที่เป็นโฆษณาชวนเชื่อสำหรับรัฐบาลจีนและค่านิยมที่รัฐบาลจีนสนับสนุน (ดูเพิ่มเติมที่: กำแพงเมืองจีน และการปฏิเสธลัทธิปัจเจกชนที่นิยมลัทธิส่วนรวม) สัญลักษณ์ ไม่ได้เปลี่ยนวิธีการที่ฮอลลีวูดเข้าถึงบ็อกซ์ออฟฟิศของจีนเพียงอย่างเดียว แต่ก็ยังคงมีบทบาทสำคัญในแนวทางปฏิบัติเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก มันถูกดึงออกจากโรงภาพยนตร์ของจีนในเดือนมกราคม 2010 ในการเคลื่อนไหวที่ ในเวลานั้น สันนิษฐานว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความกังวลของรัฐบาลจีนเกี่ยวกับข้อความสนับสนุนสิ่งแวดล้อม ทุกวันนี้ มีใครคิดว่าข้อกังวลดังกล่าวจะได้รับการแก้ไขอย่างดีล่วงหน้าแทน
บทเรียนใดที่ภาพยนตร์ควรได้รับจาก Avatar
ดังที่ได้กล่าวไว้บ่อยครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต้นฉบับ สัญลักษณ์ ทิ้งรอยวัฒนธรรมป๊อปเล็ก ๆ ที่น่าสงสัยไว้สำหรับภาพยนตร์ยอดนิยมที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม อาจกล่าวได้ว่าส่วนหนึ่งเป็นความผิดของการเล่าเรื่องที่ถดถอยและการขาดตัวละครที่โดดเด่นอย่างแท้จริง แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นผลข้างเคียงของฮอลลีวูดที่พยายามทำซ้ำความสำเร็จด้วยการคัดลอกสิ่งที่ทำในระดับพื้นผิวเท่านั้น และไม่รู้จักวิธีการ คาเมรอนผลักดันเทคโนโลยีอย่างเช่น CGI ที่เหมือนจริงจากภาพถ่ายและการก้าวไปข้างหน้าของโมชั่นแคปเจอร์เป็นกุญแจสำคัญสู่ความนิยม พูดตามตรงคือมีผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับบทเรียนที่ถูกต้องจากภาพรวมและสร้างจากอะไร สัญลักษณ์ โดยใช้เครื่องมือเหล่านี้ (รวมกับ 3D) เพื่อเปิดโอกาสในการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ โดยรวมแล้วอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่ได้ทำอย่างนั้นและเลิกผลิตภาพยนตร์จำนวนมากที่ต้องการเงินสดจากความนิยม 3D CGI แต่ส่วนใหญ่ลืมไปแล้ว เป็นเรื่องปกติสำหรับฮอลลีวูดโดยทั่วไปที่จะต้องคิดถึงการก้าวเข้าสู่ทศวรรษใหม่ เนื่องจากคาเมรอนเตรียมที่จะปลดปล่อยสี่ของเขาในที่สุด (ใช่ สี่) สัญลักษณ์ ภาคต่อของโลก
NEXT: Dune vs. Avatar คือการต่อสู้ของภาพยนตร์ไซไฟแห่งยุค 2020: ใครจะเป็นผู้ชนะ