เกือบหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ผู้บุกเบิกที่ล้มละลายด้วยเงินไม่เกิน 40 เหรียญสหรัฐกระโดดขึ้นรถไฟจากแคนซัสซิตี้ไปยังลอสแองเจลิสพร้อมกับความฝันที่จะสร้างสรรค์โลกแห่งแอนิเมชั่นขึ้นมาใหม่ ชื่อผู้บุกเบิกคนนั้นคือวอลต์ ดิสนีย์ เขาสร้างอาณาจักรและแบรนด์ที่จะมีความหมายเหมือนกันกับคุณภาพและนวัตกรรม
ด้วยความชื่นชมที่ Disney Animation Studios ประสบความสำเร็จในการทำงานอันอุตสาหะและรายละเอียดอันเชี่ยวชาญมาเกือบสิบทศวรรษ เราได้รวบรวมภาพที่ดีที่สุดที่ช่วยสร้างวัยเด็กของเรา ด้วยฟีเจอร์มากมายที่มีให้เลือก เราได้จำกัดรายการของเราให้แคบลงโดยไม่รวมทุกอย่างจาก Pixar ที่ Disney เป็นเจ้าของ รายการของเราจะเน้นไปที่สิ่งมหัศจรรย์ของการ์ตูนที่สร้างขึ้นโดยสตูดิโอที่ก่อตั้งโดย Disney เองเท่านั้น
ก่อนที่เราจะเข้าสู่การนับถอยหลัง สิ่งสำคัญคือต้องรับทราบว่าไม่ใช่ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่จะรวมอยู่ในนั้น แม้ว่าการยกเว้นบางอย่างจะทำให้ผู้อ่านของเราเย้ยหยัน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่น ดังนั้นไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป นี่คือ 25 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นดิสนีย์ที่ดีที่สุดตลอดกาล .
รางวัลชมเชย: อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ (พ.ศ. 2494), เดอะ ดาบในหิน (2506), สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ (2524), นักสืบหนูผู้ยิ่งใหญ่ (2529), คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (สิบเก้าเก้าสิบหก) อีนุงตุงนัง (2553), ซาก-อิท ราล์ฟ (2555), บิ๊กฮีโร่ 6 (2557)
25. ซูโทเปีย (2016)
เราเริ่มต้นด้วยหนึ่งในภาพยนตร์ใหม่ล่าสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ เฉพาะแอนิเมชั่นคลาสสิกเรื่องที่สามจากสตูดิโอที่จะข้าม เกณฑ์ 1 พันล้านเหรียญทั่วโลก ซูโทเปีย สร้างกระแสเมื่อต้นปีด้วยคะแนน 98% ของ Rotten Tomatoes รวมถึงเรื่องราวเฉพาะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เกลียดชังชาวต่างชาติทั่วโลก แม้ว่าแนวคิดในการใช้สัตว์มนุษย์เป็นสิ่งที่สตูดิโอทำมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่เนื้อหาของภาพยนตร์และแอนิเมชั่น 3 มิติที่ปรับปรุงใหม่นั้นสอดคล้องกับการ์ตูนสมัยใหม่ในปัจจุบันมากกว่า มันนำเสนอการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเก่าและความใหม่ในภาพยนตร์ที่จะดีขึ้นตามกาลเวลา
อาศัยนักพากย์ที่มีพรสวรรค์ซึ่งรวมถึง Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate และอีกมากมาย เรื่องราวนี้นำเสนอกระต่ายจอมดื้ออย่าง Judy Hopps และจิ้งจอกแดงเจ้าเล่ห์ Nick Wilde ในกระบวนการของตำรวจที่นำชีวิตมาบรรจบกัน ของตัวละครเข้าด้วยกันผ่านเมืองยูโทเปียอันกว้างใหญ่ เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยที่มองเห็นได้เพียงพอและการเล่นสำนวนสัตว์ที่ไม่ดีเพื่อให้ผู้ชมกลับมาดูอีกครั้ง ซูโทเปีย เป็นก้าวที่ดีในทิศทางใหม่ที่สัญญาว่าจะนำมาซึ่งความตื่นเต้นในปีต่อ ๆ ไป
24. โรบินฮู้ด (1973)
ทศวรรษที่ 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Walt Disney Animations หลังจากการตายของดิสนีย์ในปี 2509 สตูดิโอก็พบว่าตัวเองอยู่ในร่องความคิดสร้างสรรค์ โดยล้มเหลวติดต่อกันครั้งแล้วครั้งเล่าที่ขู่ว่าจะยุติความมหัศจรรย์ของแอนิเมชั่นโดยสิ้นเชิง ถึงกระนั้น ในเวลาที่ผู้ชมห่างเหินจากจินตนาการของสัตว์พูดได้และเจ้าหญิง โรบินฮู้ด จัดการเพื่อบรรยายลิ้นที่แก้มที่สนุกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจเริ่มแรกของดิสนีย์ในการพัฒนาเรื่องราวของ เรย์นาร์ดเดอะฟ็อกซ์ ในแอนิเมชั่น เรื่องราวของหุ่นจอมหลอกลวงถูกตัดสินว่าไม่เหมาะสมเกินไปสำหรับเด็ก ในที่สุดนำไปสู่การตัดสินใจผสมผสานนิทานกับเรื่องนอตติงแฮม
ดิสนีย์เป็นที่รู้จักในปัจจุบันในด้านความคุ้มค่า การรีไซเคิลแอนิเมชั่นเก่า , และอีกมากมาย โรบินฮู้ด การออกแบบตัวละครยืมมาจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือความคล้ายคลึงของลิตเติ้ล จอห์นกับบาลูจาก หนังสือป่า . แต่ถึงแม้จะมีปัญหามากมาย แต่คุณลักษณะนี้ก็เป็นภาพประกอบที่มีเสน่ห์และมีสีสันของการเปลี่ยนรูปมนุษย์ที่แม่นยำ ทุกสิ่งตั้งแต่โรบินจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ไปจนถึงคนรับใช้งูเลื้อยของเจ้าชายจอห์นได้รับการจินตนาการอย่างยอดเยี่ยมและอบอวลไปด้วยความรู้สึกของชุมชนที่รวมเข้าด้วยกัน ทำให้นิทานเรื่องนี้เป็นเครื่องเล่นที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและควรค่าแก่การชื่นชม
23. โพคาฮอนทัส (1995)
ต่อจากความสำเร็จของ โฉมงามกับอสูร เมื่อไม่กี่ปีก่อน ดิสนีย์ได้รับการกระตุ้นทันทีจากผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์รายอื่นในสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมต่อไปนี้ การแต่งตั้งผู้ดูแลเนื้อเรื่อง ทอม ซิโต ให้ทำการวิจัยเกี่ยวกับอเมริกาในยุคอาณานิคม สตูดิโอจะมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวของ โพคาฮอนทัสและการพบกับจอห์น สมิธ นักสำรวจชาวอังกฤษ แทนที่จะยึดติดกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเรื่องจริง ซึ่งจะได้เห็นโพคาฮอนทัสก่อนวัยรุ่นแต่งงานกับจอห์น รอล์ฟ ผู้ปลูกยาสูบรายแรกในภูมิภาค บริษัทเลือกใช้โครงเรื่องที่ซับซ้อนน้อยกว่ามากซึ่งสามารถดึงดูดเด็กๆ ได้ .
แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดการรับรู้ทางประวัติศาสตร์ แต่โพคาฮอนทัสยังคงเป็นคลาสสิกเหนือกาลเวลาที่มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นเดียวกับตอนที่เปิดตัว หนึ่งในภาพยนตร์ที่ให้แง่คิดมากกว่าในหลักการของดิสนีย์ สะท้อนความรู้สึกที่มีมาตลอดชีวิตเกี่ยวกับประเด็นเรื่องความอดกลั้นเมื่อเผชิญกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ มันอาจถือเป็นสถานที่ในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์อนิเมชั่น แต่มันก็เอาชนะอุปสรรคด้วยปรัชญาทางศีลธรรมอันแข็งแกร่งของมัน
22. เจ้าหญิงกับกบ (2552)
ในปี 2547 หลังจากการปลดเปลื้องความสลดใจ บ้านในช่วง ดิสนีย์เรียกมันว่าวันตามประเพณี เทคนิคแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ จุดสุดยอดของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกือบเจ็ดทศวรรษจะยุติลงเพื่อหลีกทางให้กับภาพคอมพิวเตอร์ 3 มิติที่ได้รับความนิยมจาก Pixar's เรื่องของของเล่น . มันเป็นจุดสิ้นสุดของยุค นั่นคือจนกระทั่งหัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของสตูดิโอ John Lasseter กลับคำตัดสินนั้นและไฟเขียว เจ้าหญิงกับกบ .
การเดิมพันครั้งยิ่งใหญ่จะตอบแทนดิสนีย์ในฐานะเทพนิยายดั้งเดิมโดยอิงจาก E.D. เบเกอร์ เจ้าหญิงกบ ให้ผู้ชมได้เห็นเจ้าหญิงแอฟริกัน-อเมริกันกับเทียน่าเป็นครั้งแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ใจกลางเมืองนิวออร์ลีนส์ กระโดดโลดเต้นไปกับดนตรีแจ๊สขณะแสดงอาหารครีโอลและเคจันที่ได้รับความนิยมจาก Big Easy ในยุคหลังยุคแคทรียา ภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อถึงเมืองให้คงความยืดหยุ่น มันมีเสน่ห์และชาญฉลาดในทันที ไม่ยอมปล่อยให้รูปแบบในอดีตของสตูดิโอตายไป สำหรับดิสนีย์ มันเป็นการกลับคืนสู่รูปแบบที่พิสูจน์ว่าบางครั้งวิธีการแบบเก่ายังคงมีประสิทธิภาพมากที่สุด
21. เฮอร์คิวลีส (1997)
เมื่อพิจารณาถึงขนาดมหากาพย์ของภาพยนตร์ดิสนีย์ในอดีต เหลือเวลาอีกเพียงไม่นานก่อนที่บริษัทจะจัดการกับโศกนาฏกรรมของกรีก ปัญหาคือจะย่อการเดินทางที่มีรายละเอียดมากมายให้เป็นเรื่องราวสั้นๆ ได้อย่างไร ซึ่งสามารถสร้างความบันเทิงให้กับเด็กๆ โดยไม่ดูรุนแรงเกินไปในธรรมชาติ ป้อนผู้กำกับ Ron Clements และ John Musker สดจากความสำเร็จคำรามของ อะลาดิน คู่หูสุดสร้างสรรค์ก็พร้อมที่จะกระโดดเข้าสู่การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ครั้งต่อไป หลังได้ยิน เฮอร์คิวลีส ทั้งสองคุยกันเล็กน้อยเพื่อเข้าร่วมปาร์ตี้ เพิ่มบันทึกย่อของตัวเองลงในเรื่องราว ซึ่งรวมถึงการโยนเพื่อนสนิทที่พากย์เสียงเป็น Danny DeVito และวายร้ายที่เหยียดหยามอย่างเปิดเผยและทรงพลัง
ไร้เดียงสา น่ารื่นรมย์ และไร้เดียงสา เวอร์ชั่นดิสนีย์ของ เฮอร์คิวลีส ห่างไกลจากบุคคลในตำนานที่สอนในโรงเรียน ในขณะที่เรื่องราวเบาลงทำให้สดชื่น แต่การออกแบบฉากและการแสดงเสียงที่กระทบเล็บบนหัว Danny DeVito เป็นสีทองในฐานะ Philoctetes เทพารักษ์ผู้บูดบึ้งในขณะที่ Susan Egan ให้ยืมความสามารถของเธอในฐานะ Megara ที่ประชดประชัน แต่สวยงาม; อย่างไรก็ตาม Hades ที่พูดเร็วของ James Woods นั้นกลายเป็นตัวขโมยรายการอย่างแท้จริงในฐานะตัวร้ายที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งของดิสนีย์
20. The Emperor's New Groove (2000)
ในช่วงปลายยุค 90 ดิสนีย์ได้รับมอบหมายให้ตัดสินใจครั้งสำคัญ หลังจากได้รับการต้อนรับอย่างท่วมท้นเล็กน้อยจากภาพยนตร์ที่ชอบ คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม และ เฮอร์คิวลีส มีความต้องการภาพเคลื่อนไหวประเภทใหม่ที่สามารถสร้างความแตกต่างจากสิ่งอื่น ๆ และแข่งขันกับการปรากฏตัวของ Pixar ที่เพิ่มขึ้นได้ จากช่วงเวลาแห่งความเฉื่อยชาที่สร้างสรรค์ก็เกิดขึ้น คุณลักษณะที่ไม่น่าเป็นไปได้ของเพื่อนเกี่ยวกับจักรพรรดิอินคาที่กลายร่างเป็นลามะและถูกบังคับให้ร่วมมือกับชาวนาเพื่อพลิกผันโชคชะตาที่เลวร้ายของเขา
19. ปีเตอร์แพน (2496)
เด็กชายที่ไม่ยอมโตเริ่มต้นกับ Disney ซึ่งเป็นหนึ่งในนิทานเรื่องโปรดของผู้ก่อตั้ง วอลต์ ดิสนีย์มีจินตนาการเสมอว่ามันเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น ต้องการที่จะเริ่มการผลิต ปีเตอร์แพน หลังจากนั้นไม่นาน สโนว์ไวท์ แต่เนื่องจากการต่อสู้ทางกฎหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิ์ในการเล่นของ J.M. Barrie โปรเจ็กต์จึงถูกระงับจนกว่าจะมีประกาศเพิ่มเติม ในไม่ช้า การมีส่วนร่วมของสหรัฐฯ ในสงครามโลกครั้งที่ 2 จะส่งภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่ขอบเขตการพัฒนาอีกครั้ง เนื่องจากสตูดิโอประสบปัญหาทางการเงินหลายครั้ง แต่ในปี 1947 ดิสนีย์ก็กลับมาอยู่ในสถานะที่ดีในที่สุด ทำให้การผลิตกลับมาตามเดิม
การผจญภัยด้วยสีที่มีชีวิตชีวาซึ่งจะกลายเป็นคุณลักษณะของดิสนีย์ที่เป็นมิตรต่อเด็กที่สุดในช่วงปี 1950 ปีเตอร์แพน ได้รับการยกย่องมากที่สุดในตอนนี้สำหรับตัวละครที่โดดเด่น รายชื่อยาวซึ่งรวมถึงสิ่งที่ชอบของเด็กชายที่สงสัยตัวเอง กัปตันฮุกที่น่ากลัว และทิงเกอร์เบลล์ที่น่ารักและอารมณ์ร้อน ในฐานะที่เป็นคำเปรียบเปรยขั้นสูงสุดสำหรับวัยเด็กนิรันดร์ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเหตุใดชายผู้สร้างสถานที่มหัศจรรย์อย่างดิสนีย์แลนด์และดิสนีย์เวิลด์จึงหวงแหนเนเวอร์แลนด์ ปีเตอร์แพน จะไม่มีวันโตและหนังพาแม้แต่ผู้ใหญ่ที่อ้วนที่สุดกลับไปสู่วัยเด็กของพวกเขา
18. ทาร์ซาน (1999)
นับตั้งแต่สัตว์ที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ตัวแรกได้กลายมาเป็นแอนิเมชันของดิสนีย์ สตูดิโอก็ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง จากการอนุรักษ์สัตว์ป่าไปจนถึงความมหัศจรรย์ของป่า การแสดงภาพพุ่มไม้สีเขียวหรือสัตว์ป่าที่มีสีสวยงามนั้นดูงดงามเสมอ ไม่ว่าจะเป็นซินเดอเรลล่าที่ร้องเพลงกับนกเจื้อยแจ้วขณะทำงานบ้าน หรือเมาคลีนั่งเล่นกับบาลู ทั้งสองประสานกลมกลืนกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อ ทาร์ซาน ในที่สุดก็ออกมา รู้สึกเหมือนมันนานมาแล้ว
ฉบับแอนิเมชั่นเรื่องแรกของนวนิยายของเอ็ดการ์ ไรซ์ เบอร์โรห์เป็นการกลับคืนสู่ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ปิดท้ายด้วยความก้าวหน้าทางเทคนิคครั้งใหม่ที่เรียกว่า การหาเสียงอย่างลึกซึ้ง ที่ปรับปรุงความลึกของพื้นหลังของภาพยนตร์โดยใช้เครื่องมือใหม่ที่ใช้คอมพิวเตอร์ ทาร์ซานท่องไปในป่าอันเขียวขจีอย่างอิสระ โหนสลิงผ่านเส้นขอบฟ้า และไถลไปตามกิ่งก้านของต้นไม้ด้วยความเร็วที่น่าเวียนหัวซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในอนิเมชั่น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและแอนิเมชั่นที่สวยงาม ทาร์ซาน เป็นการนำเสนอสไตล์และหัวใจที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำเรื่องราวคลาสสิกไปสู่ความโรแมนติกที่ลึกซึ้ง
17. เลดี้กับคนจรจัด (2498)
หากคุณต้องค้นหาผลงานภาพยนตร์ทั้งหมดของวอลต์ ดิสนีย์ โดยพิจารณาจากภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองและศีลธรรมของเขา เราสงสัยว่าคุณจะพบภาพยนตร์ที่เหมาะกับมุมมองชีวิตส่วนตัวของชายคนนี้มากกว่าเรื่องนี้ นั่นเป็นเพราะ เลดี้กับคนจรจัด ไม่ใช่แค่หนึ่งในเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการผจญภัยที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ที่ถ่ายทำใน CinemaScope แบบไวด์สกรีน ด้วยความใส่ใจในรายละเอียด
ทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับลำดับการกินสปาเก็ตตี้ที่ซ้ำกันแต่ไม่เคยซ้ำกัน แต่ก็คล้ายๆ กัน แบมบี้ ก่อนหน้านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เล่นที่สนับสนุน ซึ่งรวมถึงสุนัขพันธุ์สก็อตติชเทอร์เรียผู้ห้าว สุนัขล่าเนื้อผู้สูงศักดิ์ และแมวสยามจอมซุกซนสองตัว ภาพยนตร์นี้เป็นภาพยนตร์ที่นอกเหนือไปจากโลกของสัตว์พูดได้และการชักเย่อที่หัวใจ
16. มู่หลาน (2541)
มาถึงช่วงท้ายของทศวรรษ 1990 ก่อนที่ Pixar จะกวาดพรม -- และโมเมนตัม -- ออกจากใต้สตูดิโอ Disney ได้เปิดตัวนิทานที่กำลังมาถึงซึ่งสร้างแบบอย่างใหม่ให้กับผู้หญิงผิวสีในภาพยนตร์สำหรับเด็ก . สร้างจากตำนานจีนในสมัยราชวงศ์เว่ยเหนือ (ค.ศ. 386-524) มู่หลาน ติดตามตัวละครที่มียศถาบรรดาศักดิ์ในขณะที่เธอก้าวผ่านกองทัพจีนที่ปลอมตัวเป็นชายเพื่อช่วยพ่อของเธอจากการเกณฑ์ทหาร ระหว่างทาง นางเอกทอมบอย (ให้เสียงโดย Ming-Na Wen) ได้รับความช่วยเหลือจาก Mushu ผู้พิทักษ์มังกรตัวตลกของเธอ (แสดงโดย Eddie Murphy)
ไฮไลท์ของห้องนิรภัยดิสนีย์ มู่หลาน ปฏิเสธความคิดที่ว่าเจ้าหญิงดิสนีย์ต้นแบบไม่สามารถกล้าหาญ กล้าหาญ เฉลียวฉลาด และสวยงามได้ ในขณะเดียวกันก็มอบความลื่นไหลให้กับบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม เสริมด้วยซีเควนซ์การต่อสู้อันน่าทึ่งและตัวเลขประกอบดนตรีที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการร้องเพลงของสมาชิกนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแอนิเมชั่นที่ถ่ายทอดวัฒนธรรมจีนได้อย่างงดงาม ซึ่งแม้ว่าจะมีความโรแมนติก แต่ก็ยังเป็นการฉลองตัวละครในแบบที่มักไม่มีใครสังเกตเห็น
15. การผจญภัยมากมายของ Winnie the Pooh (1977)
การผจญภัยมากมายของวินนี่เดอะพูห์ เป็นเรื่องแปลกในรายการของเรา ไม่ใช่เพราะมันไม่โด่งดัง -- มันมีภาคต่อและภาคแยกมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา -- แต่เพราะมันไม่มีอะไรมากไปกว่าการรวมเอากางเกงขาสั้นมาร้อยเข้าด้วยกันกับฟุตเทจเพิ่มเติม จากการรวบรวมเรื่องราวของเอ. เอ. มิลน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะนำเสนอสามเรื่องที่แตกต่างกันจากปีต่างๆ เรื่องหนึ่งเช่น วินนี่เดอะพูห์และต้นน้ำผึ้ง คงจะเป็นคนสุดท้ายของ พูห์ โปรดักชั่นที่ Walt Disney ดูแลก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
แม้ว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ในภาพยนตร์จะไม่ใช่สิ่งใหม่ แต่ภาพยนตร์สามารถให้เครดิตกับการแนะนำผู้ชมจำนวนมากให้รู้จักกับตัวละครยอดนิยมของนวนิยายเรื่องนี้ ตั้งแต่หมีผู้รักน้ำผึ้งไปจนถึงเพื่อนซี้อย่างคริสโตเฟอร์ โรบิน ผู้อยู่อาศัยใน Hundred Acre Wood มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตั้งดิสนีย์ จนประเมินว่าแฟรนไชส์โดยรวมแล้วน่าจะเป็น มียอดขายสูงเป็นอันดับสามของโลก . ด้วยบทเรียนเกี่ยวกับมิตรภาพและความเห็นอกเห็นใจ วินนี่เดอะพูห์ยังคงเป็นผู้ส่งสารให้กับบริษัท กระโดดจากหน้าหนังสือของเขาและเตือนเด็กๆ ว่าการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปอยู่ใกล้แค่เอื้อม
14. โฟรเซ่น (2556)
หากโลกของแอนิเมชั่นดิสนีย์ได้สอนอะไรเรา ช่วงเวลานั้นมักจะทำให้เรารู้สึกขอบคุณภาพยนตร์จากอดีตของเราอีกครั้ง อาจไม่มีฟีเจอร์แอนิเมชั่นใดเขย่าโลกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้มากไปกว่า แช่แข็ง . นอกจากเพลงร้องตามอย่าง Let It Go ซึ่งเป็นเพลงที่ทรงพลังในตัวมันเองแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงมาเล่าสู่กันฟัง โดยปฏิเสธที่จะใส่เรื่องราวความรักเรทสองลงไปก่อนที่จะแสดงวีรกรรมของตัวเอก หรือความผูกพันแบบพี่น้อง
สตูดิโอได้เปลี่ยนไปใช้วิธีที่มีความทะเยอทะยานและแน่วแน่มากขึ้นในการแสดงภาพผู้หญิงบนหน้าจอ การตัดสินใจที่ได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอที่เลือกให้เจนนิเฟอร์ ลี ผู้เขียนบทอยู่หลังกล้องในฐานะผู้หญิงคนแรกที่กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นฉบับเต็มของ Walt Disney ทำรายได้มากกว่า การ์ตูนดิสนีย์อื่น ๆ ทั่วโลก ผลกระทบทางวัฒนธรรมมีมากกว่าเด็กผู้หญิง เป็นแบบอย่างที่ดีให้กับเด็กทุกคนด้วยการพลิกสคริปต์เกี่ยวกับบทบาททางเพศ สูตรดั้งเดิมของเจ้าหญิงอาจยังคงไม่บุบสลาย แต่ภายใต้เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hans Christian Andersen นี้คือโลกใบใหม่ที่กล้าหาญ
13. ซินเดอเรลล่า (1950)
หลังจากยุคทองของแอนิเมชั่นดิสนีย์ ซินเดอเรลล่า ได้รับเกียรติอย่างน่าเสียดายในการเริ่มต้นยุค 1950 ของสตูดิโอที่ไม่ค่อยมีคนวิจารณ์มากนัก แต่ถึงแม้นักวิจารณ์หลายคนอาจพูดถึงคุณลักษณะของยุค 50 แต่การดัดแปลงของ Charles Perrault นี้ ซินเดอเรลล่า ยังคงโดดเด่น ทุกเรื่องราวจากยาจกสู่ความร่ำรวย ซินเดอเรลล่า สะท้อนถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของวอลต์ ดิสนีย์กับเจ้าหญิงผู้เปี่ยมไปด้วยหัวใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเหมาะสมที่เทพนิยายจะเป็นหนึ่งในนั้น ยกบริษัทออกจากภาวะใกล้ล้มละลาย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง
แม้ว่าภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของนางเอกอาจดูยากเกินไปสำหรับผู้ชมบางคนในตอนนี้ แต่คุณคงรู้สึกลำบากใจที่จะค้นหาเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าแก้ว หนูน่ารัก หรือฟักทองที่แปลงร่างเป็นรถม้า สีสันและพื้นผิวมันวาวยังคงเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล การดึงอนิเมเตอร์แกนหลักของดิสนีย์ทั้งหมดมารวมกัน หรือเรียกรวมกันว่า Nine Old Men ปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อปนี้สร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดของบริษัท หากวันนี้เรื่องราวดูคุ้นเคยเกินไป นั่นเป็นเพราะว่ามันเป็นแบบอย่างที่การดัดแปลงอื่นๆ ทั้งหมดจดบันทึกไว้ ไม่มีอย่างอื่น ซินเดอเรลล่า เรื่องราวได้อยู่เหนือภาพยนตร์เรื่องนี้และเราสงสัยว่าใครจะทำได้
12. ดัมโบ้ (2484)
อาจจะมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นในรายการของเรา ดัมโบ้ เป็นผลิตภัณฑ์ของเวลา เนื่องจากปัญหาทางการเงินที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองจึงไม่มีใครไปดูหนังเพื่อใช้จ่ายเงิน หลังจาก พินอคคิโอ และ แฟนตาซี มีรายได้เพียงเล็กน้อยที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ดิสนีย์ตัดสินใจเดินหน้าอย่างรวดเร็วด้วยฟีเจอร์ถัดไป สั้นลงเหลือเพียง 64 นาทีในรันไทม์ ดัมโบ้ อาจรู้สึกเหมือนเป็นการฝึกฝนในการลดงบประมาณ แต่ความน่าสมเพชที่รุนแรงของมันกลับเป็นความจริงสำหรับผู้ชมจำนวนมาก จนมันยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของดิสนีย์จนถึงปัจจุบัน
ดัมโบ้หูใหญ่ถูกชูขึ้นในคณะละครสัตว์ และถูกสัตว์อื่นๆ เยาะเย้ยเพราะรูปร่างหน้าตาประหลาดของเขา เมื่อแม่ของเขาถูกขังไว้ ทิโมธี คิว. เมาส์ก้าวขึ้นมาเป็นที่ปรึกษาของเขา ช่วยให้เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของคณะละครสัตว์ จากเรื่องราวที่เขียนขึ้นสำหรับของเล่นแปลกใหม่ Roll-A-Book ดัมโบ้ มีการทำงานมากมายเพื่อต่อต้านมัน แต่ก็เหมือนกับตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ของมัน มันสามารถลุกขึ้นสู้เพื่อโอกาสนี้ และกลายเป็นเรื่องราวที่ให้กำลังใจถึงความอดทนเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก
11. เจ้าหญิงนิทรา (2502)
ไม่เคยมีคำเชิญที่ถูกระงับทำให้เกิดความปั่นป่วนมากไปกว่าที่เคยทำในคลาสสิกปี 1959 เจ้าหญิงนิทรา . หลังจากประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญของ ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์กังวลใจที่จะสานต่อความคิดสร้างสรรค์ในเทพนิยายเจ้าหญิงเรื่องต่อไปของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำใน กระบวนการ Super Technirama 70 ใช้เวลาสี่ปีเต็มในการจับภาพพื้นหลังที่ดึงดูดใจและรายละเอียดที่วาดด้วยมือ ส่งผลให้งบประมาณ 6 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งจะทำให้ดิสนีย์ตกอยู่ในวิกฤตทางการเงินในที่สุด
แม้จะมีคำพูดที่ไม่ดีในช่วงต้นซึ่งวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าคล้ายกับเรื่องอื่น ๆ ของดิสนีย์มากเกินไป เจ้าหญิงนิทรา ในที่สุดก็ได้รับสถานะเป็นการ์ตูนเรื่องโปรดด้วยสีสันที่หลากหลายและอัตราส่วนภาพแบบไวด์สกรีน ถึงกระนั้น ความโดดเด่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือนักแสดงสมทบ ซึ่งรวมถึงตัวร้ายที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์: มาเลฟิเซนต์ หลังจากไม่ได้รับคำเชิญให้เจ้าหญิงออโรร่าเข้าพิธีล้างบาป เธอก็สาปให้นางเอกหลับไปชั่วนิรันดร์ในวันเกิดปีที่สิบหกของเธอ Mistress of Evil ชั่วร้าย น่าหลงใหล และสามารถแปลงร่างเป็นมังกรพ่นไฟได้ เธอแบกรับเรื่องราวเกือบทั้งหมดด้วยตัวเธอเอง ทำให้เธอกลายเป็นราชินีในหมู่มนุษย์ธรรมดาในการแข่งขันเพื่อหาตัวร้ายบนหน้าจอที่ดีที่สุด
10. 101 ดัลเมเชี่ยน (1961)
มีการกล่าวกันครั้งแล้วครั้งเล่าว่าสุนัขเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของมนุษย์ ไม่ว่ามันจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ วอลต์ ดิสนีย์รู้สึกขอบคุณเพื่อนสุนัขของเขามาก หลังลงทุนมหาศาลใน เจ้าหญิงนิทรา ออกจากสตูดิโอด้วยความสับสนอลหม่าน มีเสียงลือว่าแผนกอนิเมชั่นอาจปิดตัวลงโดยถาวร อย่างไรก็ตาม แทนที่จะยอมจำนน ดิสนีย์ตัดสินใจเดินหน้าโครงการต่อไปของเขา ภาพสัตว์พูดได้ราคาถูกและเสี่ยงน้อยกว่ามากที่สร้างจากนวนิยายปี 1956 ของโดดี สมิธ
101 ดัลเมเชี่ยน ไม่เพียงแต่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นก้าวกลับไปสู่ทิศทางที่ถูกต้องของบริษัทเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการรีเมคคนแสดงในปี 1996 ตามหลังคู่รักชาวดัลเมเชียนที่ชื่อ ปองโก และ เปอร์ดิตา ทั้งสองต้องจากไป ในภารกิจเพื่อช่วยลูก ๆ ของพวกเขาจากเงื้อมมือของ Cruella De Vil ผู้รักขนสัตว์ผู้ปรารถนาจะทำเสื้อโค้ทจากเหล่าร้ายตัวน้อย เป็นภาพยนตร์ที่ยังคงมีเสียงกรีดร้องประท้วงของ PETA และเด็ก ๆ ที่ขอลูกสุนัขที่ถูกพบในทุก ๆ คริสต์มาส ซึ่งทำให้เราจำมันได้ดียิ่งขึ้นเท่านั้น
9. แฟนตาซี (2483)
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ดิสนีย์กำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางใหม่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพิ่งเปิดตัวไม่นาน ส่วนการ์ตูนสั้นก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว ด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่สัญญาว่าจะนำขบวนตัวละครใหม่และเปี่ยมจินตนาการมาสู่คอก มิกกี้ เมาส์ ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์อันเป็นที่รักที่สุดของวอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งกำลังล้มลงข้างทาง ดังนั้น ในปี 1936 ความคิดในการผลิตในยุคแรก ๆ จึงเริ่มล่องลอยไปทั่วเพื่อหาหนทางที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับเมาส์อันเลื่องชื่อนี้ สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นการ์ตูนสั้นระดับดีลักซ์ที่ตั้งใจจับคู่แอนิเมชั่นกับเสียงเพลงคลาสสิก ในไม่ช้าก็กลายเป็นเพลงยาวเต็มเรื่อง
เป็นเรื่องบังเอิญจริงๆ ที่ Walt Disney บังเอิญไปพบกับ Leopold Stokowski วาทยกรของ Philadelphia Orchestra ในขณะที่โปรเจกต์กำลังจะเกิดขึ้น ตื่นเต้นมากที่ได้แต่งเพลงให้ แฟนตาซี เขาเสนอที่จะจัดหาซิมโฟนีให้โดยเปล่าประโยชน์ จังหวะและภาพลวงตาถูกแบ่งออกเป็นแปดส่วนที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดเป็นภาพที่ดูเหมือนบ้ามากในปัจจุบัน ด้วยเวลาเพียงสองชั่วโมง มันเป็นหนึ่งในการ์ตูนดิสนีย์ที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่ก็เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่คุ้มค่าที่สุดเช่นกัน
8. อะลาดิน (1992)
ตามเวลา อะลาดิน กำลังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ดิสนีย์อยู่ในช่วงกลางของความสำเร็จที่รวมเพลงฮิตอย่างเช่น นางเงือกน้อย และ ความงามและสิ่งที่ดีที่สุด . ดังนั้นจึงเป็นการไม่ซื่อสัตย์ที่จะกล่าวว่านิทานอาหรับราตรีเป็นรากฐานที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสตูดิโอในทศวรรษที่ 1990 อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราสามารถพูดได้ก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยปฏิวัติการตลาดสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นโดยรวม ไม่ใช่แค่การกำหนดเป้าหมายไปที่เด็กและขอให้พวกเขาลากผู้ปกครองไปดูหนัง แต่โดยการเสนอช่วงเวลาแห่งความบันเทิงให้กับผู้ใหญ่ด้วยเช่นกัน .
แม้ว่าเราจะชอบเรื่องราวของหัวขโมยผู้ใจดีอย่างอะลาดินและเจ้าหญิงจัสมินที่เร่าร้อน การแสดงของโรบิน วิลเลียมส์ในบทเดอะจีนี่ก็ยังห่างไกลและห่างเหินที่ทำให้เราติดตามดู นั่นเป็นเพราะด้วยอำนาจที่มีอำนาจทุกอย่างของเขาในการมอบอำนาจให้เจ้านายของเขา ทุกความปรารถนา มันเป็นการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปที่ฉีกแนวของเขาและความประทับใจที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแท้จริง มันกระโดดเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงจาก นักพากย์มืออาชีพไปจนถึงการแคสติ้งคนดัง ดึงดูดผู้ใหญ่ในขณะเดียวกันก็นำเสนองานเสียงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา
7. แบมบี้ (2485)
โศกนาฏกรรม ลึกซึ้ง ไร้ความกลัว มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่สร้างชื่อเสียงด้วยการเรียกน้ำตาได้มากกว่า แบมบี้ . การเล่าเรื่องเป็นตอนๆ การดัดแปลงจากนวนิยายของเฟลิกซ์ ซอลเตนได้รับเกียรติอย่างชัดเจนจากการเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของวอลต์ ดิสนีย์ที่เขาเคยอำนวยการสร้าง เรื่องราวของผู้รอดชีวิตถูกมองว่าเป็นภารกิจที่น่ากลัวเกินไปในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไป แบมบี้ จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าสำหรับผู้ที่ทนดูได้
ฉากเดียวก็สามารถทำให้ท้องของผู้ชมปั่นป่วนและทำให้พวกเขารู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อกวางพูดได้ตัวเดียว การตายของแม่ของแบมบี้มักจะนำหน้าฝูงชนเป็นฉากที่บีบคั้นจิตใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ ปัจจุบัน ความเรียบง่ายยังคงเป็นส่วนที่น่ารักที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อแบมบี้วัยเยาว์ผู้ไร้เดียงสาเรียนรู้ที่จะรับตำแหน่งของเขาในฐานะเจ้าชายแห่งป่า ตอนนี้ เป็นเวลากว่าเจ็ดทศวรรษแล้วตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรก เด็กๆ ยังคงรู้สึกบอบช้ำจากโทนภาพยนตร์ที่มืดมนและสยองขวัญ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ถึงผลกระทบที่มีต่อชีวิตของทุกคนที่ได้ดู
6. หนังสือป่า (2510)
เมื่อความสามารถของพวกเขาถึงจุดสูงสุด ฝ่ายสร้างสรรค์ได้ดัดแปลงนิยายของรัดยาร์ด คิปลิง ให้เป็นภาพวาดที่น่ารื่นรมย์ซึ่งดูเหมือนเด็กๆ โดยไม่ดูเป็นเด็กจนเกินไป ความรู้สึกอบอุ่น วิญญาณขนาดเท่าสัตว์ และการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายนั้นไม่มีค่าพอๆ กับตัวเลขทางดนตรี ซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง Bare Necessities และ I Wanna Be Like You ถึงกระนั้น มันเป็นเสียงพากย์สำหรับตัวละครอย่าง เชียร์คาน (ให้เสียงโดยจอร์จ แซนเดอร์ส), บาลูคนป่าจอมขี้เกียจ (แสดงโดยฟิล แฮร์ริส) และคิงหลุยจอมเกเร (สร้างโดยหลุยส์ พริมา) ที่โดดเด่นในปัจจุบัน หนึ่งในนักแสดงการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยแสดงบนจอยักษ์