เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษแล้วที่ดิสนีย์มอบของขวัญให้กับโลกด้วยแอนิเมชั่น เราได้จัดเรียงเรื่องราวคลาสสิกต่างๆ เพื่อค้นหาว่าเรื่องใดดีที่สุดอย่างแท้จริง
เกือบหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ผู้บุกเบิกที่ล้มละลายซึ่งมีเงินไม่เกิน 40 ดอลลาร์ในชื่อของเขากระโดดขึ้นรถไฟจากแคนซัสซิตี้ไปยังลอสแองเจลิสด้วยความฝันที่จะสร้างสรรค์โลกแห่งแอนิเมชั่นขึ้นมาใหม่ ชื่อผู้บุกเบิกคนนั้นคือวอลท์ ดิสนีย์ เขาสร้างอาณาจักรและแบรนด์ที่มีความหมายเหมือนกันกับคุณภาพและนวัตกรรม
ด้วยความชื่นชมกับทุกสิ่งที่ดิสนีย์ แอนิเมชั่น สตูดิโอส์ ประสบความสำเร็จจากการทำงานหนักหน่วงและรายละเอียดของผู้เชี่ยวชาญมาเกือบสิบทศวรรษ เราจึงได้รวบรวมภาพที่ดีที่สุดที่ช่วยสร้างวัยเด็กของเรา ด้วยคุณสมบัติมากมายให้เลือก เราจึงจำกัดรายชื่อของเราให้แคบลงโดยไม่รวมทุกอย่างจาก Pixar ที่ Disney เป็นเจ้าของ รายชื่อของเราจะเน้นไปที่สิ่งมหัศจรรย์ของการ์ตูนที่สร้างโดยสตูดิโอที่ก่อตั้งเองของดิสนีย์เท่านั้น
ก่อนที่เราจะนับถอยหลัง สิ่งสำคัญคือต้องรับทราบว่าไม่สามารถรวมภาพยนตร์ทุกเรื่องได้ แม้ว่าการยกเว้นบางรายการจะทำให้ผู้อ่านของเราเยาะเย้ย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่มีที่ยืนในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์แอนิเมชัน ดังนั้นเพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา สิ่งเหล่านี้คือ 25 ภาพยนตร์แอนิเมชันดิสนีย์ที่ดีที่สุดตลอดกาล .
คำชมเชย: อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ (พ.ศ. 2494) ที่ ดาบในหิน (พ.ศ. 2506) สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ (1981) นักสืบหนูผู้ยิ่งใหญ่ (1986) คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (สิบเก้าเก้าสิบหก) อีนุงตุงนัง (2553) ซาก-อิท ราล์ฟ (2555) บิ๊กฮีโร่ 6 (2014)
25. ซูโทเปีย (2016)
เราเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ มีเพียงแอนิเมชั่นคลาสสิกเรื่องที่สามจากสตูดิโอที่ข้ามไป เกณฑ์ 1 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก ซูโทเปีย สร้างกระแสเมื่อต้นปีด้วยเรตติ้ง 98% ใน Rotten Tomatoes รวมถึงเรื่องราวเฉพาะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เกลียดกลัวชาวต่างชาติทั่วโลก แม้ว่าแนวคิดในการใช้สัตว์ที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์เป็นสิ่งที่สตูดิโอทำมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่ข้อความที่ครอบคลุมของภาพยนตร์เรื่องนี้และแอนิเมชั่น 3 มิติที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นั้นสอดคล้องกับการ์ตูนสมัยใหม่ในปัจจุบันมากกว่า มันนำเสนอการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเก่าและความใหม่ในภาพยนตร์ที่แน่นอนว่าจะดีขึ้นตามกาลเวลาเท่านั้น
เรื่องราวต้องอาศัยนักพากย์มากความสามารถ เช่น จินนิเฟอร์ กูดวิน, เจสัน เบทแมน, ไอดริส เอลบา, เจนนี่ สเลท และอื่นๆ อีกมากมาย เรื่องราวแนะนำกระต่ายหัวแข็ง จูดี้ ฮอปส์ และจิ้งจอกแดงเจ้าเล่ห์ นิค ไวลด์ ในกระบวนพิจารณาของตำรวจที่นำชีวิตที่ตัดกัน ของตัวละครต่างๆ รวมกันผ่านยูโทเปียในเมืองอันกว้างใหญ่ เต็มไปด้วยภาพอุปมาอุปไมยและการเล่นคำหยาบคายเพื่อให้ผู้ชมกลับมาดูอีกครั้ง ซูโทเปีย ถือเป็นก้าวเชิงบวกในทิศทางใหม่ที่สัญญาว่าจะนำมาซึ่งความตื่นเต้นในปีต่อ ๆ ไป
24. โรบินฮู้ด (1973)
ทศวรรษที่ 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Walt Disney Animations หลังจากการเสียชีวิตของดิสนีย์ในปี 1966 สตูดิโอก็พบว่าตัวเองอยู่ในเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ โดยความล้มเหลวติดต่อกันครั้งแล้วครั้งเล่าขู่ว่าจะยุติความมหัศจรรย์ของแอนิเมชั่นโดยสิ้นเชิง ถึงกระนั้น ในช่วงเวลาที่ผู้ชมต่างหลุดลอยไปจากจินตนาการของสัตว์และเจ้าหญิงพูดได้ โรบินฮู้ด สามารถนำเสนอเรื่องราวที่สนุกสนานทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แรงบันดาลใจจากความสนใจเริ่มแรกของดิสนีย์ในการพัฒนาเรื่องราวของ เรย์นาร์ด เดอะ ฟ็อกซ์ กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชัน เรื่องราวของนักเล่นกลจอมหลอกลวงในที่สุดก็ถูกมองว่าไม่เหมาะสมสำหรับเด็กเกินไป ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การตัดสินใจที่จะผสมผสานนิทานกับน็อตติงแฮม
ดิสนีย์เป็นที่รู้จักในปัจจุบันในเรื่องความคุ้มค่า การรีไซเคิลแอนิเมชั่นเก่า และอีกมากมาย โรบินฮู้ด การออกแบบตัวละครของยืมมาจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือความคล้ายคลึงของ Little John กับ Baloo จาก หนังสือป่า . แต่ถึงแม้จะมีปัญหามากมาย แต่ฟีเจอร์นี้ก็เป็นภาพประกอบที่มีเสน่ห์และมีสีสันของการเปลี่ยนแปลงมานุษยวิทยาที่แม่นยำ ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ โรบิน ไปจนถึงงูเลื้อยของเจ้าชายจอห์น ได้รับการจินตนาการอย่างยอดเยี่ยมและผสมผสานเข้ากับความรู้สึกเป็นชุมชนที่นำทุกอย่างมารวมกัน ทำให้นิทานเรื่องนี้สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญเพื่อให้เป็นที่จดจำ
23. โพคาฮอนทัส (1995)
หลังจากความสำเร็จของ โฉมงามกับอสูร เมื่อไม่กี่ปีก่อน มีการกระตุ้นให้ดิสนีย์เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกคนในการแข่งขัน Best Picture ต่อไปนี้ การแต่งตั้งทอม ซิโต หัวหน้าฝ่ายเรื่องราวให้ทำการวิจัยอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับอาณานิคมอเมริกา ทางสตูดิโอจะเจาะลึกเรื่องราวของ โพคาฮอนทัสและการประชุมของเธอกับนักสำรวจชาวอังกฤษ จอห์น สมิธ แทนที่จะยึดติดกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเรื่องจริง ซึ่งจะได้เห็นโพคาฮอนทัสก่อนวัยรุ่นแต่งงานกับจอห์น รอล์ฟ ผู้ปลูกยาสูบคนแรกในภูมิภาคนี้ บริษัทกลับใช้แผนที่ซับซ้อนน้อยกว่ามากซึ่งสามารถดึงดูดเด็กๆ ได้ .
แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความตระหนักรู้ทางประวัติศาสตร์ แต่โพคาฮอนทัสก็ยังคงเป็นภาพยนตร์คลาสสิกเหนือกาลเวลาที่มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันพอๆ กับที่ออกฉาย หนึ่งในภาพยนตร์ที่ให้แง่คิดมากที่สุดใน Canon Canon เรื่องนี้สะท้อนความรู้สึกตลอดชีวิตเกี่ยวกับประเด็นความอดทนในการเผชิญกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ มันอาจจะถือเป็นสถานที่ในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากขึ้นในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น แต่สามารถเอาชนะอุปสรรคได้ด้วยปรัชญาทางศีลธรรมอันแข็งแกร่ง
22. เจ้าหญิงกับกบ (2552)
ในปี พ.ศ. 2547 ภายหลังการคลายความหดหู่ใจ บ้านบนเทือกเขา ดิสนีย์เรียกมันว่าวันธรรมดา เทคนิคแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ จุดสุดยอดของภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาเกือบเจ็ดทศวรรษจะยุติลงเพื่อหลีกทางให้กับภาพคอมพิวเตอร์ 3 มิติที่ได้รับความนิยมจากพิกซาร์ เรื่องของของเล่น . มันเป็นจุดสิ้นสุดของยุค จนกระทั่งประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของสตูดิโอ John Lasseter กลับคำตัดสินนั้นและไฟเขียว เจ้าหญิงและกบ .
การเดิมพันครั้งใหญ่จะส่งผลดีต่อดิสนีย์ในฐานะเทพนิยายดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจาก E.D. เบเกอร์ เจ้าหญิงกบ ทำให้ผู้ชมได้เห็นเจ้าหญิงแอฟริกันอเมริกันกับเทียน่าเป็นครั้งแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในใจกลางนิวออร์ลีนส์ เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊ส ขณะเดียวกันก็อวดอาหารครีโอลและเคจันซึ่งได้รับความนิยมจาก Big Easy ในยุคหลังแคทรีนา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นข้อความอันเป็นที่รักที่ส่งให้เมืองนี้ยังคงมีความยืดหยุ่น มันมีเสน่ห์และฉลาดในทันที โดยไม่ยอมปล่อยให้สไตล์ในอดีตของสตูดิโอนี้ตายไป สำหรับดิสนีย์ มันเป็นการกลับคืนสู่ฟอร์มที่พิสูจน์ว่าบางครั้งวิธีการแบบเก่ายังคงมีประสิทธิภาพมากที่สุด
21. เฮอร์คิวลีส (1997)
เมื่อพิจารณาถึงขนาดมหากาพย์ของภาพยนตร์ในอดีตของดิสนีย์ มันเป็นเพียงเรื่องของเวลาเท่านั้นก่อนที่บริษัทจะจัดการกับโศกนาฏกรรมของชาวกรีก ปัญหาคือจะรวมการเดินทางที่มีรายละเอียดมากมายให้กลายเป็นเรื่องราวขนาดกระทัดรัดซึ่งสามารถให้ความบันเทิงแก่เด็กๆ ได้อย่างไรโดยไม่ดูรุนแรงเกินไปในธรรมชาติ ผู้กำกับ รอน เคลเมนท์ส และ จอห์น มัสเกอร์ สดใหม่จากความสำเร็จคำรามของ อะลาดิน คู่หูผู้สร้างสรรค์พร้อมที่จะกระโดดเข้าสู่การผจญภัยครั้งใหญ่ครั้งต่อไปของพวกเขา หลังจากที่ได้ยินเรื่อง เฮอร์คิวลีส ทั้งสองพูดคุยกันเล็กน้อยเพื่อเข้าร่วมปาร์ตี้ โดยเพิ่มบันทึกของตัวเองลงในเรื่องราว ซึ่งรวมถึงการแสดงเพื่อนสนิทที่พากย์เสียงโดย Danny DeVito และผู้ร้ายที่ดูถูกเหยียดหยามอย่างเปิดเผยอย่างทรงพลัง
ไร้เดียงสา น่ารื่นรมย์ และไร้เดียงสา ในเวอร์ชั่นดิสนีย์ เฮอร์คิวลีส ยังห่างไกลจากบุคคลในตำนานที่สอนในโรงเรียน แม้ว่าเรื่องราวจะดูสดใส แต่การออกแบบฉากและการพากย์เสียงก็ทำให้รู้สึกประทับใจ แดนนี่ เดวิโตมีสีทองราวกับเทพารักษ์ฟิล็อคเทตส์ผู้บูดบึ้ง ในขณะที่ซูซาน อีแกนใช้พรสวรรค์ของเธอในฐานะเมการาที่ประชดประชันแต่สวยงาม อย่างไรก็ตามมันเป็น Hades ที่พูดเร็วของ James Woods ที่ขโมยการแสดงอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในคนเลวที่มีไหวพริบที่สุดของ Disney
20. The Emperor's New Groove (2000)
ในช่วงปลายยุค 90 ดิสนีย์ได้รับมอบหมายให้ทำการตัดสินใจครั้งสำคัญ หลังจากได้รับการต้อนรับอย่างล้นหลามเล็กน้อยจากภาพยนตร์เช่น คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม และ เฮอร์คิวลีส จำเป็นต้องมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นรูปแบบใหม่ที่สามารถแยกตัวออกมาจากที่อื่นๆ และแข่งขันกับการปรากฏตัวของพิกซาร์ที่เพิ่มมากขึ้น จากช่วงเวลาแห่งความซบเซาทางความคิดนั้น การปรากฏตัวของคู่หูที่ไม่น่าเป็นไปได้มากที่สุดเกี่ยวกับจักรพรรดิอินคาที่กลายร่างเป็นลามะและถูกบังคับให้ร่วมมือกับชาวนาเพื่อพลิกโชคชะตาที่เลวร้ายของเขา
19. ปีเตอร์ แพน (1953)
เด็กชายผู้ไม่ยอมโตได้เริ่มต้นจากดิสนีย์ในฐานะหนึ่งในเรื่องราวโปรดของผู้ก่อตั้ง วอลต์ ดิสนีย์ จินตนาการว่ามันเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาโดยตลอด และอยากจะเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ปีเตอร์แพน ไม่นานหลังจากนั้น สโนว์ไวท์ แต่เนื่องจากการต่อสู้ทางกฎหมายเพื่อให้ได้สิทธิ์ในการเล่นของ J.M. Barrie โปรเจ็กต์จึงถูกระงับจนกว่าจะมีประกาศเพิ่มเติม ในไม่ช้าการมีส่วนร่วมของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สองจะส่งภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่การพัฒนาอีกครั้งเนื่องจากสตูดิโอประสบปัญหาทางการเงินหลายครั้ง แต่ในปี 1947 ในที่สุดดิสนีย์ก็กลับมาอยู่ในสถานะที่ดีอีกครั้ง และทำให้การผลิตกลับมาดำเนินไปตามปกติ
การผจญภัยที่มีชีวิตชีวาของ Technicolor ที่จะกลายมาเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ที่เหมาะกับเด็กที่สุดแห่งทศวรรษ 1950 ปีเตอร์แพน ได้รับการยกย่องมากที่สุดในตอนนี้จากตัวละครที่มีเอกลักษณ์ รายชื่อยาวๆ ซึ่งรวมถึงตัวละครที่เด็กชอบสงสัยตัวเอง กัปตันฮุกผู้น่าเกรงขาม และทิงเกอร์เบลล์ผู้น่ารักและอารมณ์ร้อน ในฐานะที่เป็นคำอุปมาขั้นสูงสุดสำหรับวัยเด็กชั่วนิรันดร์ จึงไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไมชายผู้สร้างสถานที่มหัศจรรย์อย่างดิสนีย์แลนด์และดิสนีย์เวิลด์จึงชื่นชอบเนเวอร์แลนด์ ปีเตอร์แพน จะไม่มีวันโต และภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้แม้แต่ผู้ใหญ่ที่เข้มแข็งที่สุดกลับไปสู่วัยเด็กอีกครั้ง
18. ทาร์ซาน (1999)
นับตั้งแต่สัตว์ที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ตัวแรกได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์ สตูดิโอได้ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่การอนุรักษ์สัตว์ป่าไปจนถึงความมหัศจรรย์ของป่าไม้ ภาพวาดที่วาดด้วยมือของพุ่มไม้สีเขียวหรือสัตว์ป่าที่มีสีสันสดใสอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นซินเดอเรลล่าร้องเพลงกับนกร้องขณะทำงานบ้าน หรือเมาคลีพักผ่อนกับบาลู ความสามัคคีเมื่อทั้งสองมารวมตัวกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อ ทาร์ซาน ในที่สุดก็ออกมารู้สึกเหมือนว่ามันมาเป็นเวลานานแล้ว
เวอร์ชันแอนิเมชันแรกของนวนิยายของเอ็ดการ์ ไรซ์ เบอร์โรห์สเป็นการหวนคืนสู่ธรรมชาติอย่างมีชีวิตชีวา ปิดท้ายด้วยการพัฒนาทางเทคนิคใหม่ที่เรียกว่า การสำรวจลึก ที่ปรับปรุงความลึกของพื้นหลังของภาพยนตร์โดยใช้เครื่องมือทางคอมพิวเตอร์แบบใหม่ ทาร์ซานท่องไปอย่างอิสระผ่านทิวทัศน์อันเขียวขจีที่เป็นธรรมชาติ เคลื่อนตัวผ่านเส้นขอบฟ้า และไถลลงมาตามกิ่งก้านของต้นไม้ด้วยความเร็วที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในแอนิเมชั่น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและภาพเคลื่อนไหวที่สวยงาม ทาร์ซาน เป็นการนำเสนอที่ยอดเยี่ยมของสไตล์และหัวใจที่นำเรื่องราวคลาสสิกไปสู่ความลึกโรแมนติกใหม่
17. เลดี้และคนจรจัด (1955)
หากคุณต้องค้นหาผลงานภาพยนตร์ทั้งหมดของวอลต์ ดิสนีย์ โดยคำนึงถึงภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองและศีลธรรมของเขา เราสงสัยว่าคุณจะพบภาพยนตร์ที่เหมาะกับมุมมองชีวิตส่วนตัวของชายคนนี้มากกว่าเรื่องนี้หรือไม่ นั่นเป็นเพราะว่า เลดี้และคนจรจัด ไม่ใช่แค่หนึ่งในเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์ แต่ยังเป็นการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญที่ถ่ายทำใน ซีนีม่าสโคปจอไวด์สกรีน ด้วยความใส่ใจในรายละเอียด
ทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่จดจำได้ชัดเจนที่สุดจากฉากกินสปาเก็ตตี้ซ้ำๆ กันแต่ไม่เคยซ้ำกัน แต่ก็คล้ายกันมาก แบมบี้ ก่อนหน้านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง ด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงสมทบซึ่งรวมถึงสุนัขพันธุ์สก็อตติชเทอร์เรียผู้ห้าวหาญ สุนัขล่าเนื้อผู้สูงศักดิ์ และแมววิเชียรมาศจอมซนสองตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ก้าวข้ามโลกแห่งสัตว์พูดได้และการลากจูงที่เข้าถึงได้ยาก
16. มู่หลาน (1998)
เข้าสู่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ก่อนที่พิกซาร์จะกวาดพรมและแรงผลักดันออกจากใต้สตูดิโอ ดิสนีย์ได้เผยแพร่เรื่องราวที่กำลังมาถึงของวัยซึ่งกำหนดแบบอย่างใหม่สำหรับผู้หญิงผิวสีในภาพยนตร์เด็ก . ขึ้นอยู่กับตำนานจีนที่เกิดขึ้นในสมัยราชวงศ์เว่ยเหนือ (386 CE- 524CE) มู่หลาน ติดตามตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ในขณะที่เธอก้าวผ่านยศกองทัพจีนที่ปลอมตัวเป็นผู้ชายเพื่อช่วยพ่อของเธอจากการเกณฑ์ทหาร ระหว่างทาง นางเอกสาวทอมบอย (พากย์เสียงโดย Ming-Na Wen) ได้รับความช่วยเหลือจาก Mushu ผู้พิทักษ์มังกรผู้ตลกขบขัน (รับบทโดย Eddie Murphy)
จุดเด่นของห้องนิรภัยของดิสนีย์ มู่หลาน ปฏิเสธความคิดที่ว่าเจ้าหญิงดิสนีย์ต้นแบบไม่สามารถกล้าหาญ กล้าหาญ ฉลาด และสวยงามได้ ในขณะเดียวกันก็ให้ความลื่นไหลกับบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม ด้วยฉากการต่อสู้อันน่าทึ่งและดนตรีประกอบที่แสดงให้เห็นความสามารถด้านเสียงร้องของสมาชิกนักแสดงที่ร้องเพลง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ถ่ายทอดวัฒนธรรมจีนได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งแม้จะดูโรแมนติก แต่ก็ยังคงเฉลิมฉลองตัวละครในแบบที่มักไม่มีใครสังเกตเห็น
15. การผจญภัยมากมายของวินนี่เดอะพูห์ (1977)
การผจญภัยมากมายของวินนี่เดอะพูห์ เป็นเรื่องแปลกในรายการของเรา ไม่ใช่เพราะมันไม่โด่งดัง มันมีภาคต่อและภาคแยกมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่เพราะมันไม่มีอะไรมากไปกว่าการรวมเรื่องสั้นเข้ากับฟุตเทจเพิ่มเติม จากการรวบรวมเรื่องราวของเอ.เอ. มิลน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีสารคดีสามเรื่องจากหลายปีที่ผ่านมา เรื่องหนึ่งดังกล่าว วินนี่เดอะพูห์และต้นน้ำผึ้ง, คงจะเป็นคนสุดท้ายของ พูห์ ผลงานที่วอลต์ ดิสนีย์ต้องดูแลก่อนเสียชีวิต
แม้ว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ในภาพยนตร์จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ให้เครดิตในการแนะนำผู้ชมจำนวนมากให้รู้จักกับตัวละครยอดนิยมของนวนิยายเรื่องนี้ ตั้งแต่หมีผู้รักน้ำผึ้งไปจนถึงเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา คริสโตเฟอร์ โรบิน ผู้อยู่อาศัยใน Hundred Acre Wood มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตั้งดิสนีย์ จนคาดว่าแฟรนไชส์โดยรวมจะเป็น มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสามของโลก . ด้วยบทเรียนเกี่ยวกับมิตรภาพและความเห็นอกเห็นใจ วินนี่เดอะพูห์ยังคงเป็นผู้ส่งสารให้กับบริษัท โดยกระโดดจากหน้าหนังสือของเขา และเตือนเด็กๆ ว่าการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปอยู่ใกล้แค่เอื้อม
14. โฟรเซ่น (2013)
หากโลกของแอนิเมชั่นของดิสนีย์ได้สอนอะไรเราบ้าง ก็ถึงเวลานั้นที่มักจะนำความรู้สึกซาบซึ้งต่อภาพยนตร์จากอดีตของเรากลับมาอีกครั้ง ดังที่กล่าวมา บางทีไม่มีฟีเจอร์แอนิเมชั่นใดที่ทำให้โลกสั่นสะเทือนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามากไปกว่านั้น แช่แข็ง . นอกเหนือจากเพลงร้องตามอย่าง Let It Go ซึ่งเป็นโรงไฟฟ้าในตัวเองแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้นำเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงมาวางบนโต๊ะที่ปฏิเสธที่จะนำเรื่องราวความรักชั้นสองมาสู่ความกล้าหาญของตัวเอกเอง หรือความผูกพันแบบพี่น้อง
ด้วยการสนับสนุนของสตรีนิยมในภาพยนตร์เรื่องนี้ สตูดิโอได้เปลี่ยนไปใช้แนวทางที่ทะเยอทะยานและกล้าแสดงออกมากขึ้นในการแสดงภาพผู้หญิงบนหน้าจอ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอเลือกที่จะให้ผู้เขียนบท เจนนิเฟอร์ ลี อยู่หลังกล้องในฐานะผู้หญิงคนแรกที่กำกับ ภาพยนตร์แอนิเมชันของวอลต์ ดิสนีย์เรื่องเต็ม รายได้มากกว่า การ์ตูนดิสนีย์เรื่องอื่นๆ ทั่วโลก ผลกระทบทางวัฒนธรรมได้ขยายไปไกลกว่าเด็กสาว โดยเป็นแบบอย่างที่ดีให้กับเด็กทุกคนด้วยการพลิกบทเรื่องบทบาททางเพศ สูตรเจ้าหญิงแบบดั้งเดิมอาจยังคงสภาพเดิม แต่ภายใต้เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hans Christian Andersen นี้คือโลกใหม่ที่กล้าหาญ
13. ซินเดอเรลล่า (1950)
เข้ามาหลังจากยุคทองของแอนิเมชั่นของดิสนีย์ ซินเดอเรลล่า ได้รับเกียรติอย่างน่าเสียดายที่ได้เริ่มต้นยุคทศวรรษ 1950 ของสตูดิโอที่ไม่ค่อยได้รับการยกย่อง แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนอาจพูดถึงคุณลักษณะของยุค 50 แต่การดัดแปลงของ Charles Perrault ซินเดอเรลล่า ยังคงความโดดเด่น เรื่องราวจากเศษผ้าสู่ความร่ำรวย ซินเดอเรลล่า สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงส่วนตัวของวอลต์ ดิสนีย์กับเจ้าหญิงผู้เต็มเปี่ยมไปด้วยหัวใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายถึงเป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำให้บริษัทพ้นจากการล้มละลาย หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง
แม้ว่าภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของนางเอกอาจดูเกินควรสำหรับผู้ชมบางคนในตอนนี้ แต่คุณคงยากที่จะพบเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าแตะแก้ว หนูน่ารัก หรือฟักทองที่แปลงร่างเป็นรถม้า สีและพื้นผิวมันเงายังคงเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล ปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อปนี้เกิดจากการรวมตัวกันของนักสร้างแอนิเมชันหลักของดิสนีย์ ซึ่งเรียกรวมกันว่า Nine Old Men จากจินตนาการของศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดของบริษัท หากเรื่องราวดูคุ้นเคยเกินไปในปัจจุบัน อาจเป็นเพราะว่ามันเป็นแบบอย่างที่การดัดแปลงอื่นๆ ทั้งหมดจดบันทึกไว้ ไม่มีอย่างอื่น ซินเดอเรลล่า เรื่องราวติดอันดับภาพยนตร์เรื่องนี้และเราสงสัยว่าจะไม่มีใครทำได้
12. ดัมโบ้ (1941)
อาจจะมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในรายการของเรา ดัมโบ้ เป็นผลิตภัณฑ์แห่งกาลเวลา เนื่องจากปัญหาทางการเงินที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง จึงไม่มีใครไปดูหนังเพื่อหาเงินจริงๆ หลังจาก พินอคคิโอ และ แฟนตาซี มีรายได้เพียงเล็กน้อยในบ็อกซ์ออฟฟิศ Disney จึงตัดสินใจที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วด้วยฟีเจอร์ถัดไป สั้นลงเหลือเพียง 64 นาทีในรันไทม์ ดัมโบ้ อาจรู้สึกเหมือนเป็นแนวทางปฏิบัติในการลดงบประมาณ แต่สิ่งที่น่าสมเพชอย่างมากนั้นเกิดขึ้นจริงสำหรับผู้ชมจำนวนมากจนยังคงเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของดิสนีย์จนถึงปัจจุบัน
ดัมโบ้หูใหญ่ถูกเลี้ยงดูมาในละครสัตว์ และถูกสัตว์อื่นๆ เยาะเย้ยเพราะหน้าตาแปลกๆ ของเขา เมื่อแม่ของเขาถูกขังไว้ ทิโมธี คิว. เมาส์ก้าวขึ้นมาเป็นที่ปรึกษาของเขา ช่วยให้เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของคณะละครสัตว์ชั้นนำ สร้างจากเรื่องราวที่เขียนขึ้นสำหรับของเล่นแปลกใหม่ของ Roll-A-Book ดัมโบ้ มีการต่อต้านมันมาก แต่ก็เหมือนกับตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ มันสามารถลุกขึ้นมาสู่โอกาสนี้ กลายเป็นเรื่องราวที่ให้กำลังใจเกี่ยวกับความอดทนเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก
11. เจ้าหญิงนิทรา (1959)
ไม่เคยมีคำเชิญที่ถูกระงับใด ๆ ที่ทำให้เกิดความปั่นป่วนมากไปกว่าที่เคยเกิดขึ้นในคลาสสิกปี 1959 เจ้าหญิงนิทรา . หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และเชิงพาณิชย์ของ ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์มีความกังวลใจที่จะสร้างสรรค์เทพนิยายเจ้าหญิงเรื่องต่อไปต่อไป ภาพยนตร์เรื่องแรกที่จะถ่ายทำใน กระบวนการซุปเปอร์เทคนิรามา 70 ใช้เวลาสี่ปีเต็มในการถ่ายภาพพื้นหลังที่สวยงามและรายละเอียดที่วาดด้วยมือ ส่งผลให้เกิดงบประมาณ 6 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะทำให้ดิสนีย์ตกอยู่ในวิกฤติทางการเงิน
แม้จะมีคำพูดปากต่อปากที่ไม่ดีในช่วงแรก ๆ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่ามีความคล้ายคลึงกับเรื่องราวของดิสนีย์เรื่องอื่น ๆ มากเกินไป เจ้าหญิงนิทรา ในที่สุดก็ได้รับสถานะเป็นการ์ตูนโปรดด้วยสีสันที่หลากหลายและอัตราส่วนภาพไวด์สกรีน ถึงกระนั้น สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนักแสดงสมทบ ซึ่งรวมถึงตัวร้ายที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ด้วย นั่นก็คือ Maleficent หลังจากที่ไม่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมพิธีตั้งชื่อเจ้าหญิงออโรร่า เธอก็สาปแช่งนางเอกให้หลับใหลชั่วนิรันดร์ในวันเกิดปีที่ 16 ของเธอ Mistress of Evil ชั่วร้าย น่าหลงใหล และสามารถแปลงร่างเป็นมังกรพ่นไฟได้ ดำเนินเรื่องด้วยตัวเธอเองเกือบทั้งหมด ทำให้เธอกลายเป็นราชินีท่ามกลางมนุษย์ธรรมดาในการแข่งขันเพื่อชิงตัวศัตรูที่เก่งที่สุดบนหน้าจอ
10. 101 ดัลเมเชี่ยน (1961)
มีการกล่าวครั้งแล้วครั้งเล่าว่าสุนัขเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของมนุษย์ ไม่ว่ามันจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ตาม วอลท์ ดิสนีย์มีความซาบซึ้งมากมายต่อสหายสุนัขของเขา ภายหลังการลงทุนครั้งใหญ่ใน เจ้าหญิงนิทรา ออกจากสตูดิโอด้วยความสับสนอลหม่าน มีข่าวลือว่าแผนกแอนิเมชั่นอาจถูกปิดตัวลงถาวร อย่างไรก็ตาม แทนที่จะยอมจำนน ดิสนีย์ตัดสินใจเดินหน้าโปรเจ็กต์ต่อไปของเขา ซึ่งเป็นภาพสัตว์พูดได้ที่มีราคาถูกกว่าและมีความเสี่ยงน้อยกว่ามาก ซึ่งสร้างจากนวนิยายของโดดี สมิธในปี 1956
101 ดัลเมเชี่ยน ไม่เพียงแต่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นการถอยหลังไปในทิศทางที่ถูกต้องของบริษัทเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการรีเมคคนแสดงในปี 1996 ด้วยการติดตามคู่รักดัลเมเชียนในชื่อ Pongo และ Perdita ทั้งสองจึงต้องไป ในภารกิจที่จะช่วยลูกๆ ของพวกเขาให้พ้นจากเงื้อมมือของครูเอลลา เดอ วิลผู้รักขนสัตว์ ผู้ปรารถนาจะทำเสื้อโค้ตจากเหล่าอันธพาลตัวน้อย เป็นภาพยนตร์ที่ PETA กรีดร้องประท้วงและมีเด็กๆ มาขอลูกสุนัขลายจุดทุกคริสต์มาส และด้วยความรัก เราจะจดจำมันได้มากขึ้นเท่านั้น
9. แฟนตาซี (1940)
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ดิสนีย์กำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางใหม่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นใกล้จะฉายแล้ว และภาคการ์ตูนสั้น ๆ ก็จะกลายเป็นอดีตไปในไม่ช้า ด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่สัญญาว่าจะนำตัวละครใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยจินตนาการเข้ามามากมาย มิกกี้ เมาส์ ผลงานสร้างสรรค์อันเป็นที่รักที่สุดของวอลต์ ดิสนีย์ ที่กำลังล้มลงข้างทาง ดังนั้นในปี 1936 แนวคิดในการผลิตในยุคแรกเริ่มลอยไปรอบๆ เพื่อหาทางทำให้เมาส์อันโด่งดังกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง จุดเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่องสั้นระดับดีลักซ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แอนิเมชันเข้ากับเสียงดนตรีคลาสสิกได้กลายมาเป็นภาพยนตร์เพลงขนาดเต็มในไม่ช้า
มันเป็นเรื่องบังเอิญที่ Walt Disney บังเอิญบังเอิญไปเจอ Leopold Stokowski ซึ่งเป็นวาทยกรของ Philadelphia Orchestra ในขณะที่โปรเจ็กต์กำลังรวมตัวกัน ตื่นเต้นมากที่ได้มีโอกาสแต่งเพลงให้ แฟนตาซี เขาเสนอที่จะจัดเตรียมซิมโฟนีโดยไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ แบ่งออกเป็นแปดส่วนที่แตกต่างกัน จังหวะและจินตภาพอันน่ามหัศจรรย์มารวมกัน ทำให้เกิดภาพมากมายที่ดูบ้าคลั่งในทุกวันนี้ ด้วยเวลาเพียงสองชั่วโมงกว่า นี่จึงเป็นหนึ่งในการ์ตูนดิสนีย์ที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่ก็เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่คุ้มค่าที่สุดเช่นกัน
8. อะลาดิน (1992)
โดยตามเวลา อะลาดิน เมื่อมาถึงโรงภาพยนตร์ Disney ก็อยู่ในช่วงกลางของความสำเร็จซึ่งรวมถึงเพลงฮิตเช่น นางเงือกน้อย และ ความงามและสิ่งที่ดีที่สุด . ดังนั้นจึงเป็นการไม่ซื่อสัตย์ที่จะกล่าวว่านิทานอาหรับราตรีเป็นรากฐานสำคัญของสตูดิโอในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงปี 1990 แต่สิ่งที่เราพูดได้ก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยปฏิวัติการตลาดสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นโดยรวม ไม่ใช่แค่มุ่งเป้าไปที่เด็กๆ และขอให้พวกเขาลากพ่อแม่ไปดูหนัง แต่ด้วยการเสนอเวลาสนุกสนานให้กับผู้ใหญ่ด้วย .
แม้ว่าเราจะชอบเรื่องราวของจอมโจรอาลาดินผู้มีจิตใจดีและเจ้าหญิงจัสมินผู้ร้อนแรง แต่การแสดงของโรบิน วิลเลียมส์ในบทเดอะจีนี่นั้นช่างห่างไกลและคอยติดตามเราอยู่เสมอ นั่นเป็นเพราะว่าด้วยพลังอำนาจทุกอย่างของเขาที่จะมอบอำนาจให้เจ้านายของเขา ทุกความปรารถนา มันเป็นการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปอันไพเราะและความประทับใจที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจริง มันเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงจาก นักพากย์มืออาชีพไปจนถึงการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียง ดึงดูดผู้ใหญ่ในขณะเดียวกันก็มอบการแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา
7. แบมบี้ (1942)
โศกนาฏกรรม เป็นกันเอง และกล้าหาญ มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่สร้างชื่อเสียงในการทำให้คุณน้ำตาไหลมากกว่า แบมบี้ . ในการเล่าเรื่องเป็นตอน การดัดแปลงจากนวนิยายของเฟลิกซ์ ซัลเทน ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของวอลท์ ดิสนีย์ที่เขาเคยสร้าง เรื่องราวของมนุษย์ในฐานะนักล่าศัตรู เรื่องราวของผู้เอาชีวิตรอดถูกมองว่าเป็นงานที่น่ากลัวเกินไปในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไป แบมบี้ คงจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าสำหรับผู้ที่ทนดูได้
ฉากหนึ่งคือสิ่งเดียวที่ทำให้ผู้ชมปั่นป่วนท้องและปล่อยให้พวกเขารู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับกวางตัวหนึ่งที่พูดได้ การตายของแม่ของแบมบี้มักจะยืนหยัดนำหน้าฝูงชนในฐานะฉากที่บีบคั้นจิตวิญญาณที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ ปัจจุบัน ความเรียบง่ายยังคงเป็นส่วนที่น่ารักที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อแบมบี้เด็กไร้เดียงสาเรียนรู้ที่จะรับตำแหน่งของเขาในฐานะเจ้าชายแห่งป่า เป็นเวลากว่าเจ็ดทศวรรษแล้วนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายครั้งแรก เด็กๆ ยังคงบอบช้ำทางจิตใจจากโทนมืดมนและสยองขวัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลกระทบต่อชีวิตของทุกคนที่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไร
6. หนังสือป่า (1967)
เมื่อถึงจุดสูงสุด แผนกสร้างสรรค์ได้ดัดแปลงนวนิยายของรัดยาร์ด คิปลิงให้เป็นภาพที่น่ารื่นรมย์ ดูเด็กๆ โดยไม่ดูเด็กจนเกินไป ความรู้สึกอบอุ่น จิตวิญญาณขนาดเท่าสัตว์ และการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายนั้นไม่แพ้กับดนตรีประกอบซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง Bare Necessities และ I Wanna Be Like You ถึงกระนั้น มันเป็นเสียงพากย์ของตัวละครอย่างเชียร์ คานผู้ซับซ้อน (พากย์เสียงโดยจอร์จ แซนเดอร์ส), คนป่าจอมขี้เกียจ บาลู (รับบทโดยฟิล แฮร์ริส) และคิงหลุยนักเลง (สร้างโดยหลุยส์ พรีมา) ที่โดดเด่นในปัจจุบัน หนึ่งในการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาบนจอภาพยนตร์