Andy Serkis พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของการแสดงด้วย Motion Capture

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
เผยแพร่เมื่อ 24 มกราคม 2012

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงโมชั่นแคปเจอร์ Andy Serkis (Lord of the Rings, Rise of the Planet of the Apes) เปิดเผยความคิดและความรู้สึกส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับเทคโนโลยีนี้










หลายๆ คนคงจำแอนดี เซอร์คิสไม่ได้หากพบเขาต่อหน้า แต่พวกเขาจะจำตัวละครหลายตัวที่เขาแสดงบนหน้าจอได้อย่างแน่นอน ผ่านความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีการบันทึกการแสดง



ไม่ว่าจะเป็นถุงหนังและกระดูกที่เปล่งเสียงแหบพร่านั่นคือกอลลัมจาก ลอร์ดออฟเดอะริงส์ ไตรภาค 'สัตว์ประหลาด' ขนาดอาคารที่มีชื่อเดียวกันจาก คิงคอง , ชิมแปนซีซีซาร์ดัดแปลงพันธุกรรมจาก กำเนิดพิภพวานร - หรือล่าสุด กัปตันแฮดด็อกผู้ติดแอลกอฮอล์กำยำจาก การผจญภัยของตินติน เซอร์คิสทำหน้าที่เป็นหัวใจและจิตวิญญาณของตัวละครที่เรนเดอร์แบบดิจิทัลที่น่าจดจำมากมาย ดังนั้นสตูดิโอที่ได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอก่อนหน้านี้จึงผลักดันให้เขาได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานของเขาทั้งสองเรื่อง แหวน ไตรภาคและ ลิง รีบูทแฟรนไชส์ ​​/ พรีเควล

แม้ว่าเซอร์คิสจะมีการผลักดันอย่างมากเป็นพิเศษให้ได้รับการยอมรับจากการแสดงของเขาในฐานะซีซาร์ แต่ชื่อของนักแสดงก็ไม่อยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อย่างเป็นทางการครั้งที่ 84 ที่ประกาศเมื่อเช้านี้ (ในขณะที่เขียนบทความนี้) อาจเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังทั้งการดูแคลน Serkis และ ตินติน การถูกปฏิเสธรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมนั้นเป็นเพราะว่าสมาชิก Academy หลายคนระวังการใช้ mo-cap ในการสร้างตัวละคร






อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคนดังและคนดังในฮอลลีวูดจะชอบหรือไม่ การแสดงโมชั่นแคปเจอร์ก็จะไม่หายไป ในความเป็นจริง พวกมันกลายเป็นกระแสหลักอย่างรวดเร็วของภาพยนตร์ไซไฟ แฟนตาซี และหนังสือการ์ตูนที่มีเอฟเฟกต์หนักหน่วง ดังที่เห็นได้จากการใช้เทคโนโลยีกับโปรเจ็กต์ที่กำลังจะมาถึง เช่น ดิ อเวนเจอร์ส , ฮอบบิท , และ คนเหล็ก , ท่ามกลางคนอื่น ๆ.



กล่าวอีกนัยหนึ่ง: การแสดงของ mo-cap (ดูเหมือน) จะอยู่ที่นี่ต่อไป แต่ควรถือปฏิบัติในลักษณะที่น่านับถือเช่นเดียวกับการแสดงรูปแบบอื่นๆ หรือไม่?






ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Serkis รู้สึกว่าควรเป็นไปตามที่เขาบอกเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฮีโร่คอมเพล็กซ์ : :



“สิ่งที่ยอดเยี่ยมก็คือมีความชื่นชมมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเทคโนโลยีการบันทึกประสิทธิภาพในฐานะเครื่องมือในการแสดง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีคนถามฉันว่า คุณคิดว่าควรมีหมวดหมู่แยกต่างหากสำหรับการแสดงในโลกดิจิทัลหรือไม่ หรือรางวัลลูกผสมสำหรับตัวละครดิจิทัล? และอื่น ๆ และฉันก็ยืนยันอยู่เสมอว่าฉันไม่เชื่อเช่นนั้น ฉันคิดว่ามันควรจะพิจารณาการแสดงเพราะมันเป็น บทบาทของฉัน สิ่งที่ฉันทำ เช่น การเป็นผู้เขียนบท การสร้าง เนื้อหาทางอารมณ์ของบทบาท กายภาพจนถึงจุดที่ส่งมอบสิ่งนั้นให้กับผู้กำกับ มันคือการแสดง

'... นี่ไม่ได้พรากอะไรไปจาก [ช่างเทคนิคด้านวิชวลเอฟเฟกต์] เพราะงานของพวกเขาได้รับการยกย่องและทำมาระยะหนึ่งแล้ว ตัวอย่างเช่น [ในงาน Critics' Choice Movie Awards] Rise of the Planet of the Apes ชนะรางวัลวิชวลเอฟเฟกต์ และนั่นก็ยอดเยี่ยมมาก และค่อนข้างถูกต้องด้วย วิธีทำให้ลิงเหล่านั้นมีชีวิตขึ้นมานั้นไม่ธรรมดาเลย สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงสมทบ [สำหรับผลงานของฉันใน 'Apes'] ก็คือมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามันกำหนดความเข้าใจในอุตสาหกรรมที่นักแสดงกำลังแสดงอยู่'

เซอร์คิสยังกล่าวถึงความกังวลของนักแสดงเกี่ยวกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของบทบาทที่ต้องอาศัย 'การแต่งหน้า' ของ CGI มากกว่าการใช้อุปกรณ์เทียมหรือการตกแต่งใบหน้าแบบเก่า (เช่น Na'vi ใน สัญลักษณ์ ):

'นักแสดงมักถามคำถามนี้ว่า เราจะถูกแทนที่ด้วยตัวละครดิจิทัลหรือไม่? ฉันคิดว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของการถกเถียงครั้งใหญ่เกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าจริงๆ แล้วการบันทึกประสิทธิภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร สำหรับฉัน ฉันไม่เคยแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแสดงคนแสดงกับการแสดงจับการแสดงเลย มันเป็นเทคโนโลยีล้วนๆ เป็นกล้องหลายตัวที่สามารถบันทึกการแสดงของนักแสดงได้ในลักษณะที่แตกต่างออกไป ในแง่ของแอนิเมชั่น อนิเมเตอร์ก็คือนักแสดงเช่นกัน พวกเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม พวกเขาต้องดึงเอาความรู้สึกทางอารมณ์เกี่ยวกับจังหวะของฉากที่พวกเขากำลังทำอยู่มาใช้ พวกเขาทำงานร่วมกัน พวกเขาทั้งหมดต้องเข้าใจจิตใจของบทบาทที่พวกเขากำลังพัฒนา และนั่นจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง มันเป็นรูปแบบศิลปะ

'มันเหมือนกับการพูดว่า ตอนนี้การถ่ายภาพมาถึงแล้ว ไม่มีใครสามารถวาดภาพได้อีกต่อไป หรือตอนนี้เรากำลังถ่ายทำด้วยดิจิตอล ไม่มีใครสามารถใช้ฟิล์มได้อีกต่อไป ไม่มีใครพูดอะไรที่เป็นความพิเศษของสิ่งอื่นใด … โดยไม่ละทิ้งงานวิชวลเอฟเฟกต์ใดๆ ที่นักสร้างแอนิเมชั่นและศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ โปรแกรมเมอร์ และช่างเทคนิคในโลกแห่งวิชวลเอฟเฟกต์ ในใจของฉัน มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการแต่งหน้าดิจิทัล … แต่ดูสิ พิกซาร์จะไม่หายไปไหน สตูดิโอแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นทั้งหมด พวกเขากำลังทำผลงานที่ยอดเยี่ยมและสวยงามด้วยสคริปต์ที่ถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาในรูปแบบที่แตกต่างออกไป … [การบันทึกประสิทธิภาพ] เป็นเครื่องมือที่ช่วยปลดปล่อย ฉันค่อนข้างเผยแพร่เรื่องนี้ให้กับนักแสดงคนอื่นๆ เพราะฉันคิดว่ามันวิเศษมาก มันเป็นชุดวิเศษที่คุณใส่ซึ่งทำให้คุณสามารถเล่นอะไรก็ได้ โดยไม่คำนึงถึงขนาดตัว เพศ สีผิว ไม่ว่าคุณจะเป็นอะไรก็ตาม ตราบใดที่คุณมีทักษะด้านการแสดงและความปรารถนาที่จะเข้าถึงตัวละคร คุณก็สามารถเล่นอะไรก็ได้ [ดังนั้น] ฉันอยากให้มันได้รับการยอมรับจากวิชาชีพการแสดงเพื่อที่จะได้แพร่ขยายออกไป

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมจาก Serkis รวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับบทบาทของซีซาร์และการกลับมารับบทกอลลัม โปรดดูบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มได้ที่ ฮีโร่คอมเพล็กซ์ .

- -

แล้วคุณล่ะเห็นด้วยกับการยืนยันของ Serkis ที่ว่า 'ปัจจัยมนุษย์' ในการแสดง mo-cap มีผลกระทบสำคัญต่อผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายหรือไม่ หรือคุณพบว่าตัวเองเข้าข้าง Academy มากขึ้น โดยรู้สึกว่า 'คณะลูกขุนยังอยู่' เมื่อพูดถึงความสำคัญของนักแสดงที่เป็นมนุษย์ในการสร้างตัวละครที่เรนเดอร์แบบดิจิทัล