หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ French New Wave ปฏิวัติวงการภาพยนตร์ไปตลอดกาล โดยมีอิทธิพลต่อผลงานของผู้กำกับอย่าง Martin Scorsese และ Quentin Tarantino บรรดาศักดิ์ คลื่นลูกใหม่ ในภาษาฝรั่งเศส French New Wave ถือกำเนิดขึ้นควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวอัตถิภาวนิยม ในช่วงเวลาที่ปัญญาชนชาวฝรั่งเศสพยายามค้นหาความหมายในโลกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง คลื่นลูกใหม่ ขัดต่อมาตรฐานฮอลลีวูดทั่วไป โดยเน้นสิ่งที่เป็นความจริง ผู้กำกับพยายามที่จะจับภาพความเป็นจริงของสภาพมนุษย์และอารมณ์ของมนุษย์
ที่เกี่ยวข้อง: 2001: A Space Odyssey และอีก 9 ภาพยนตร์คลาสสิกแนว Avant-Garde ที่แฟน ๆ ต้องลองดู
เป็นผลให้ประเภทนี้กำจัดเทคนิคการผลิตฮอลลีวูดที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่กลับใช้แสงและเสียงธรรมชาติ กล้องมือถือ บทสนทนาด้นสด การเน้นโครงเรื่องและโครงสร้างการเล่าเรื่องที่น่าเบื่อ และการถ่ายทำในสถานที่ French New Wave ยังเป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนจากสไตล์การตัดต่อหลังการถ่ายทำของ Jump Cut
Adieu Philippine (อำลา, ฟิลิปปินส์, ผู้อำนวยการโดย Jacques Rozier, 1962)
ภาพยนตร์ French New Wave ที่ถูกลืม ลาก่อนฟิลิปปิน่า ยังขึ้นชื่อว่าเป็นหนึ่งใน งานที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เป็นพิเศษเพราะเกี่ยวข้องกับสงครามแอลจีเรีย (พ.ศ. 2497 - 2505)
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้การกระโดดตัดหลายครั้งและติดตามสามคนของ Liliane, Juliette และ Michel ในวันหยุดใน Corsica ก่อนที่ Michel จะถูกเกณฑ์เข้ากองทัพฝรั่งเศสเพื่อต่อสู้ในสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Rozier ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ French New Wave ที่หาดูได้ยากที่สุดในปัจจุบัน
ปารีสเป็นของเรา (Paris Belongs To Us, dir. by Jacques Rivette, 1961)
ตั้งอยู่ในกรุงปารีสในปี 1957 ปารีสเป็นของเรา เกี่ยวข้องกับวิกฤตที่มีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เมื่อฝรั่งเศสจัดการกับความกลัวการทำลายล้างของนิวเคลียร์ภายใต้การคุกคามของสงครามเย็น ความมั่งคั่งของลัทธิบริโภคนิยมแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในฝรั่งเศสก็เข้ามาครอบงำประเทศเช่นกัน และปัญญาชนก็ดิ้นรนกับความหมายของชีวิตในช่วงเวลาที่การเงินมีเสถียรภาพ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 คลาสสิกตลอดกาลที่จะค้นพบในช่อง Criterion
ตัวละครหลักแปลกแยกและไม่รู้สึกราวกับว่าพวกเขาเป็นเจ้าของ และพวกเขาสองคนจะต้องปลิดชีวิตพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจี้จากผู้กำกับ New Wave คนอื่นๆ เช่น Jean-Luc Godard และ Jacques Demy
Jules Et Jim (จูลส์และจิม ผู้กำกับโดย François Truffault, 1962)
เรื่องราวความรักในช่วงสงคราม, จูลส์และจิม บอกเล่าเรื่องราวความรักสามเส้าของชายหนุ่มสองคน จูลส์และจิม และความหลงใหลที่มีต่อแคทเธอรีน ก่อน ระหว่าง และหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ในออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส เรื่องราวความรักอันน่าสลดใจบอกเล่าเรื่องราวของแคทเธอรีน หญิงสาวผู้รักอิสระที่เล่นกับความลุ่มหลงของเพื่อนทั้งสอง จนกระทั่งนำไปสู่การตายของจิม
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นในด้านการใช้เสียงบรรยาย การรวมฟุตเทจจากหนังข่าว เฟรมตรึง และภาพนิ่งการถ่ายภาพ กล่าวถึงธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของสงคราม และธรรมชาติของแคทเธอรีนผู้รักอิสระ
ฮิโรชิมา, Mon Amour (Hiroshima My Love, dir. โดย Alain Resnais, 1959)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาลและ 'รากฐานที่สำคัญของ French New Wave' , ฮิโรชิมา, มอน อามูร์ เป็นอีกหนึ่งการสำรวจที่มีอยู่จริงของสงครามที่อยู่ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสและสถาปนิกชาวญี่ปุ่นเริ่มต้นความสัมพันธ์ไม่นานหลังจากการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมา
พวกเขาสำรวจความทรงจำเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองผ่านเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ขณะที่พวกเขาพยายามหาการรักษาท่ามกลางความเจ็บปวดครั้งใหญ่ของสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเสียงจากการใช้เหตุการณ์ย้อนอดีตสั้นๆ ตัดฉากของปัจจุบันเพื่อแสดงถึงธรรมชาติของความทรงจำที่มีอยู่ในปัจจุบันและส่งเสียงอื้ออึงตลอดเวลา
Bande à Part (วงดนตรีของคนนอก, ผู้อำนวยการโดย Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard เป็นผู้กำกับยอดนิยมของ French New Wave วงคนนอก ถือเป็นผลงานที่คุกคามน้อยที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา (และเป็นหนัง French New Wave ที่คุกคามน้อยที่สุด) เพราะมันดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีแนวคิดมากเกินไป และดำเนินเรื่องตามโครงเรื่องง่ายๆ ของการปล้นของคนสามคนที่พยายามขโมยเงินจำนวนมหาศาล
ภาพยนตร์เรื่องนี้หยิบยืมมาจากแนวอันธพาลอเมริกัน ด้วยความหลงใหลในเงิน อาชญากรรม การหลีกเลี่ยงกฎหมาย และปืนของตัวละคร อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความเรียบง่ายนั้น หนังบอกเล่าเรื่องราวของความหวาดกลัวที่มีอยู่จริงที่เยาวชนฝรั่งเศสในเวลานั้นเผชิญในสังคมบริโภคนิยมแบบใหม่ ซึ่งจู่ ๆ ก็ให้ความสำคัญกับปัจเจกนิยมและทุนนิยมเหนือสิ่งอื่นใด
Lola (ผู้กำกับโดย Jacques Demy, 1961)
คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจากนักแสดงออกชาวเยอรมันและขบวนการนีโอเรียลลิสม์ชาวอิตาลี โลล่า เป็นผู้กำกับ Jacques Demy ยกย่องผู้กำกับชาวเยอรมัน Max Ophüls ชื่อของตัวเอก Lola ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวเยอรมัน Josef von Stenberg บลูแองเจิ้ล นำแสดงโดย มาร์ลีน ดีทริช
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์คลาสสิกที่พร้อมสำหรับการรีเมค
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวัง เมื่อโลล่า นักร้องคาบาเร่ต์ได้สบตากับโรแลนด์ซึ่งตกหลุมรักเธอ อย่างไรก็ตาม โลล่าก็รักชายคนหนึ่งชื่อมิเชล ผู้ซึ่งตั้งครรภ์เธอเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและจากนั้นก็ทิ้งเธอไป
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, dir. โดย Agnès Varda 1962)
Agnès Varda เป็นผู้กำกับหญิง French New Wave ซึ่งมีผลงานรวมถึง คลีโอจาก 5 ถึง 7 เป็นศูนย์กลางในมุมมองของสตรีนิยมและผู้หญิง นักร้องสาว Cléo กำลังรอผลตรวจเพื่อหาว่าเธอเป็นมะเร็งหรือไม่ คลีโอหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง และไม่สามารถจัดการกับปัญหาการตายของเธอเองได้ เธอหลีกหนีจากความตายด้วยการบูชาความเยาว์วัยและความงามของเธอ กองกำลังภายนอก เช่น สงครามแอลจีเรียและสงครามกลางเมืองในสหรัฐฯ ก็สร้างความตึงเครียดให้กับจิตใจของคลีโอเช่นกัน เมื่อเธอเผชิญกับความไร้อำนาจและความแปลกแยกเมื่อเผชิญกับโลกใหม่
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของคลีโอเกี่ยวกับความเจ็บป่วยและความตายในฐานะผู้หญิงในฝรั่งเศสที่มีปรมาจารย์
การแข่งขัน De Souffle (Breathless, dir. โดย Jean-Luc Godard, 1960)
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของฌอง-ลุค โกดาร์ด หายใจไม่ออก มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์หลายเรื่อง ภาพยนตร์ติดตามตัวเอก มิเชล ผู้หลงใหลในวิถีชีวิตอันธพาล ใช้ชีวิตในอาชญากร และหวังจะหลบหนีไปยังอิตาลี ภาพยนตร์ถ่ายทำก่อนที่สคริปต์จะเสร็จสิ้น เป็นตัวอย่างธรรมชาติที่ไร้กังวลของ French New Wave
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์ต่างประเทศที่พิชิตฮอลลีวูด (แม้จะมีคำบรรยาย)
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนจากประเภทหนึ่งไปสู่อีกประเภทหนึ่ง หนึ่งนาทีเป็นภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ถัดไปเป็นเรื่องโรแมนติก และเรื่องต่อไปเป็นเรื่องตลก เขาขึ้นชื่อเรื่อง คำพูดของภาพยนตร์ : มันไม่ใช่การด้นสด เป็นการตัดสินใจในนาทีสุดท้าย
Les Quatre Cents Blows (The 400 Blows, dir. โดย François Truffaut, 1959)
400 โบลว์ เป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการกบฏของเยาวชน ความแปลกแยก และอัตถิภาวนิยมในวัฒนธรรมฝรั่งเศสยุค 50 และ 60 ที่พิจารณา หนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา Antoine ตัวเอกของ Truffaut ถูกเข้าใจผิดทั้งที่บ้านและที่โรงเรียน ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยความตื่นเต้น ปล่อยให้ผู้ชมตั้งคำถามว่า Antoine เดินเข้าไปในมหาสมุทรตลอดไปหรือไม่ 400 โบลว์ เป็นกึ่งอัตชีวประวัติ เผยให้เห็นช่วงวัยเด็กที่มีปัญหาของ Truffaut
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลปาล์มดอร์ที่ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2502 .
Shoot The Pianist (นักเปียโน Shoot The Pianist, dir. โดย François Truffaut, 1960)
สร้างจากนวนิยายของ David Goodis ลงที่นั่น , ยิงนักเปียโน เป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ของอเมริกา นำเสนอเรื่องราวของนักเปียโนที่ถูกลืม ซึ่งไม่สามารถรับมือกับการฆ่าตัวตายของภรรยาได้ เขายังซ่อนตัวจากอดีตของเขา แต่เมื่อพี่ชายของเขาพบเขา เขาถูกดึงกลับไปสู่ชีวิตแห่งอาชญากร
ชีวิตของชาร์ลีเริ่มคลี่คลายอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาฆ่าชายอีกคนหนึ่งโดยไม่เจตนา ซึ่งอิจฉาลีนา คนรักใหม่ของชาร์ลี ในที่สุดชาร์ลีก็ยอมรับชะตากรรมใหม่ของเขา ซึ่งจบลงด้วยผลร้ายแรง
NEXT: Lawrence Of Arabia และภาพยนตร์อังกฤษยอดเยี่ยมอีก 9 เรื่อง