ภาพยนตร์ของ Danny Boyle อยู่ในอันดับที่แย่ที่สุด

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
เผยแพร่เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2019

จัดอันดับภาพยนตร์ขนาดยาวของผู้กำกับแดนนี่ บอยล์ ซึ่งมี 13 เรื่อง รวมถึง Trainspotting, 127 Hours, The Beach และ Yesterday










เมื่อวาน นับเป็นครั้งที่ 13 ที่ผู้กำกับแดนนี่ บอยล์นำภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องใหม่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง - แต่จะเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาได้อย่างไร ด้วยประสบการณ์การทำงานในวงการภาพยนตร์ โทรทัศน์ และละครมาเกือบ 30 ปี บอยล์ได้กลายเป็นผู้กำกับที่โดดเด่นและน่านับถือ เป็นที่รู้จักจากวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ที่เขาแทรกซึมเข้าไปในภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา



อาชีพนักแสดงภาพยนตร์ของบอยล์เป็นเรื่องที่น่าสังเกต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะบอยล์ได้พิสูจน์แล้วว่าเขาไม่กลัวที่จะสลับไปมาระหว่างแนวต่างๆ และเพลิดเพลินกับโอกาสที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับแต่ละแนวของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นแนวตลก ดราม่า สยองขวัญ หรือระทึกขวัญ ชีวประวัติ ภาพยนตร์ที่เล่าย้อนอดีต หรือภาพยนตร์ที่จินตนาการถึงอีกจักรวาลหนึ่ง บอยล์ได้กลายเป็นผู้ดัดแปลงและผู้สร้างภาพยนตร์ที่เร้าใจและน่าสนใจที่สุดบางเรื่องในความทรงจำเมื่อไม่นานมานี้

ที่เกี่ยวข้อง: Cameo เซอร์ไพรส์เมื่อวานนี้พิสูจน์ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับอะไรจริงๆ






เมื่อวาน ตอนนี้มีบทบาทถาวรในผลงานของบอยล์ และมันก็คุ้มค่าที่จะดูภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา และดูว่าพวกเขายืนหยัดเคียงข้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดนี้และกันและกันได้อย่างไร มีใครดีกว่าคนอื่นบ้างไหม? มีภาพยนตร์เรื่องใดบ้างที่เน้นจุดอ่อนของ Boyle ในฐานะผู้กำกับมากกว่าเรื่องอื่น ๆ? แล้วจุดแข็งของเขาล่ะ? สิ่งนี้จำเป็นต้องมีการจัดอันดับภาพยนตร์ของ Boyle และเรากำลังจัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด



13. ชีวิตไม่ธรรมดา (1997)

พูดง่ายๆ ก็คือ ชีวิตที่ไม่ธรรมดา เป็นระเบียบ. ไม่มีส่วนใดของหนังเรื่องนี้ที่ได้ผล และควรถูกผลักให้อยู่ในลำดับการรับชมที่เน้นบอยล์เป็นศูนย์กลางที่สุด บนกระดาษ มันเป็นภาพยนตร์ที่อาจได้ผล: Ewan McGregor เป็นนายจ้างที่ทำงานหนักเกินไปซึ่งลักพาตัวลูกสาวของเจ้านายและไปทำงานที่ลำ พวกเขาตกหลุมรัก เข้าสู่จุดแคบๆ และพยายามทำให้มีอิสรภาพร่วมกัน จากนั้น เรื่องวุ่นวายวุ่นวายขึ้นเมื่อทูตสวรรค์สององค์ถูกส่งลงมาจากสวรรค์เพื่อไปรับคู่รักที่เอาแต่ใจ ซึ่งแน่นอนว่า... เป็นทางเลือก






มันดูหรูหราเกินไปและอัดแน่นไปด้วยตัวละครที่ผสมผสาน ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะนิสัยที่ขยายออกไปอย่างมากจนแทบจะทนดูไม่ไหว บอยล์ไม่ชอบเรื่องราวแนวเหนือจริงเหมือนอย่างที่พวกเขาทำในหนังภาคต่อๆ ไป ซึ่งพิสูจน์ได้ว่านี่เป็นหนังที่ใหญ่เกินกว่าที่บอยล์จะรวบรวมสิ่งที่สอดคล้องกับภาพยนตร์ปีที่สองของเขาได้



12. เมื่อวาน (2019)

มันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ เมื่อวาน ไม่ค่อยได้ผลกับการนำเสนอที่น่าดึงดูดใจอย่างไม่น่าเชื่อ ('จะเป็นอย่างไรถ้าเราอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่มี The Beatles?') เพราะมันเป็นหลักฐานที่ให้คำมั่นสัญญาอย่างจริงจัง บอยล์มาพร้อมกับมือเขียนบท/ผู้กำกับริชาร์ด เคอร์ติสในเรื่องนี้ และน่าประหลาดใจที่ผลรวมไม่เท่ากับความสำเร็จในภาคก่อนๆ บอยล์และเคอร์ติสมีความโดดเด่นในความพยายามของแต่ละคนในอดีต ในกรณีนี้ ทั้งคู่ต้องต่อสู้ดิ้นรน โดยพยายามหลีกเลี่ยงการเข้าไปยุ่งวุ่นวายกับนักดนตรีที่ต้องดิ้นรนอย่างแจ็ค (ฮิเมช พาเทล) ที่ตื่นขึ้นมาหลังอุบัติเหตุ และพบว่าเขาเป็นคนเดียวในโลกที่จดจำดนตรีและมรดกของเดอะบีเทิลส์

สิ่งที่อาจเป็นการวิ่งเล่นอย่างสนุกสนานด้วยการสำรวจอย่างจริงจังในโลกที่ดำเนินไปโดยไม่มีผลกระทบจากอิทธิพลของกลุ่มดนตรีที่กำหนดวัฒนธรรมในท้ายที่สุดก็เล่นได้อย่างปลอดภัยและอยู่เพียงผิวเผิน ทิศทางของบอยล์คือเขาใช้ระบบอัตโนมัติเพื่อส่งขนปุยโดยไม่กล้าลงลึกลงไปอีก ไม่มีภาพที่สวยงามเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ในอดีตของเขา ไม่มีอะไรหนักใจเลย เมื่อวาน ในใจของบอยล์ และบอยล์ก็ไม่กล้าตัดสินใจใดๆ เลย

11. ซันไชน์ (2550)

บอยล์กลับมาเล่าเรื่องวันสิ้นโลกด้วย แสงอาทิตย์ และพยายามสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจให้น้อยที่สุด แสงอาทิตย์ ติดตามนักบินอวกาศ โรเบิร์ต คาปา (ซิลเลียน เมอร์ฟี่) และลูกเรือของเขาบนเรือ อิคารัสที่ 2 . ลูกเรือได้รับมอบหมายให้จุดไฟให้กับดวงอาทิตย์อย่างแท้จริง โดยเดินทางจากโลกไปยังดาวฤกษ์ที่กำลังจะตายเพื่อทิ้งน้ำหนักบรรทุกนิวเคลียร์เข้าไปในหัวใจเพื่อเติมพลังให้กับดวงอาทิตย์ และนำโลกออกจากฤดูหนาวสุริยะ สิ่งที่ควรเป็นหนังไซไฟกระตุ้นความคิดกลับกลายมาเป็นเรื่องราวเอาชีวิตรอดที่ทั้งท่องจำและทรมานมากขึ้นด้วยการมาถึงของตัวละครที่ไม่มั่นคงซึ่งขู่ว่าจะขัดขวางภารกิจ บอยล์ไม่มีความพร้อมในการนำทาง แสงอาทิตย์ -เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่น ทำงานอย่างหนักเพื่อติดตามทีมงานและฉากแอ็กชันแต่กลับหลงทางไปอย่างรวดเร็ว

10. ความมึนงง (2013)

เจมส์ แม็กอะวอย จับมือ บอยล์ ความมึนงง ดราม่าอาชญากรรมที่ผสมผสานกับหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาของ Hitchcockian ที่ดูมีสไตล์และดูเหมือนไม่มีเนื้อหาสาระเลย แม็คอะวอยรับบทเป็นไซมอน หัวขโมยที่ทรยศคู่หูของเขา แฟรงค์ (วินเซนต์ แคสเซล) ด้วยการขโมยภาพวาดที่พวกเขากำลังจะขายเพื่อแลกกับวันจ่ายเงินเดือนก้อนใหญ่ด้วยกัน ไซมอนถูกตีที่ศีรษะอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ความทรงจำของเขาแย่ลง ทำให้นักบำบัดเอลิซาเบธ (โรซาริโอ ดอว์สัน) ต้องดึงความจริงออกมาว่าภาพวาดนั้นออกมาจากตัวเขาอย่างไร ความมึนงง ให้ความสำคัญกับสุนทรียภาพอย่างมาก ขณะเดียวกันก็เพิกเฉยต่อความรู้สึกของโครงสร้างเรื่องราวที่เป็นตรรกะ ทำให้รอยประทับของบอยล์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกแปลกประหลาดสำหรับผู้กำกับที่มีความสม่ำเสมอ

9. T2 เทรนสปอตติ้ง (2017)

ไม่มีเหตุผลที่แท้จริง T2 การหารถไฟ ควรจะมีอยู่ ดัดแปลงมาจากของเออร์ไวน์ เวลส์ รถไฟสปอตติ้ง ภาคต่อ พร , ที2 อย่างง่าย ติดตามชีวิตคนต่ำต้อยในเอดินบะระจอมซนอย่าง Renton, Sick Boy, Spud, Tommy และ Begbie ในปี 2017 พวกผู้ชายยังคงไร้เป้าหมายไม่มากก็น้อย โดยต้องแลกยากับการปรากฏตัวของโซเชียลมีเดียและยาตัวใหม่ บอยล์อยู่ในระบบอัตโนมัติ แทบไม่ได้จุดประกายความมหัศจรรย์ของ รถไฟสปอตติ้ง และสัมผัสกับความหวังและความสิ้นหวังที่คุ้นเคยท่ามกลางสถานการณ์ที่น่าสมเพชที่ทีมงานเอดินบะระพบว่าตัวเองต้องเผชิญในขณะที่ผู้ชายยังคงร้องเพลงเดิม ๆ ในอีก 20 ปีต่อมา เป็นภาพยนตร์สำหรับผู้ที่มีการลงทุนอย่างลึกซึ้ง รถไฟสปอตติ้ง หรือผู้ที่มุ่งมั่นต่อบอยล์ให้ดีขึ้นหรือแย่ลง

8. เดอะบีช (2000)

ชายหาด เป็นภาพยนตร์ขนาดกลางเรื่องสุดท้ายที่ Boyle สร้างขึ้น (จนถึงตอนนี้) แม้จะแย่พอๆ กันก็ตาม จับ Leonardo DiCaprio ในโพสต์ของเขาทันที- ไททานิค เรืองแสง, ชายหาด ติดตามริชาร์ดจากดิคาปริโอ ชาวอเมริกันที่เดินทางผ่านเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และได้ยินเกี่ยวกับเกาะห่างไกลอันงดงามซึ่งทำหน้าที่เป็นบ้านในอุดมคติสำหรับกลุ่มโบฮีเมียนที่แตกต่างกัน Richard โน้มน้าวคู่รักชาวฝรั่งเศส Françoise (Virginie Ledoyen) และÉtienne (Guillaume Canet) ให้มากับเขา พวกเขาไปถึงเกาะเพียงชิ้นเดียว แต่กลับพบว่าสิ่งต่างๆ ไม่ได้สมบูรณ์แบบอย่างที่คิด อันที่จริงมันก็เหมือนมากกว่า เจ้าแห่งแมลงวัน สำหรับ Gen Xers

บอยล์หลงไปกับเรื่องราวของตัวเอง โดยละทิ้งแนวคิดที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อสร้างสังคมในอุดมคติในโลกสมัยใหม่ที่พังทลายลงจากการเหยียดหยามเหยียดหยามและขับเคลื่อนด้วยความโลภของทุนนิยม แทนที่จะใช้แนวทางที่รอบคอบ บอยล์ละทิ้งมันเพื่อแลกกับบทของอเล็กซ์ การ์แลนด์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่ราคาถูกและเละเทะ

7. ล้าน (2547)

ล้าน เป็นเรื่องปกติ ไม่ว่าจะแย่ในทันทีหรือสมควรได้รับเสียงชื่นชมในทันที เครดิตที่ใหญ่ที่สุดของหนังเรื่องนี้ก็คือ บอยล์สามารถผสมผสานองค์ประกอบเหนือจริงเข้ากับเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับพี่น้องสองคนที่ต่อสู้กันเพื่อแย่งชิงว่าจะทำอย่างไรเมื่อถุงที่บรรจุเงินหลายล้านปอนด์ตกลงมาจริงๆ รอบของพวกเขา การสำรวจของบอยล์เกี่ยวกับความไม่แน่ใจทางศีลธรรมที่นำเสนอต่อพี่น้องเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก แต่มีความรู้สึกที่แตกต่างตรงที่บอยล์ซึ่งกำลังประสบความสำเร็จ 28 วันต่อมา ณ จุดนี้ ไม่อยากทำลายสถานะที่ดีใดๆ ที่เขาอาจมี และเลือกที่จะสร้างสคริปต์ที่เต็มไปด้วยแฟนตาซีในเวอร์ชันที่ไม่ซับซ้อนกว่านี้

6. 127 ชั่วโมง (2553)

127 ชม ถือเป็นขอบเขตใหม่สำหรับบอยล์ในอาชีพของเขาในตอนนี้ เพราะเขาไม่เคยแสดงภาพยนตร์ที่เน้นไปที่บุคคลจริงๆ เลย การบอกเล่าเรื่องราวที่แท้จริงของผู้ชายที่อยู่กลางแจ้งและผู้แสวงหาความตื่นเต้น การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดของอารอน ราลสตัน จะทำให้อ้าปากค้าง หลังจากที่ติดอยู่ในรอยแยกบนเนินเขาของทะเลทรายโมอับในยูทาห์ แขนของเขาติดอยู่ระหว่างก้อนหินกับกำแพงหิน อารอนต้องหาทางออก บอยล์เก่งมากในการจัดวางมุมชาวดัตช์และทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่เพื่อถ่ายทอดว่าชีวิตของอารอนผ่านไปอย่างสนุกสนานเพียงใด บอยล์ทำได้ดียิ่งขึ้นไปอีกเมื่อต้องเล่าเรื่องจริงนี้ภายในขอบเขตรอยแยกบางๆ ซึ่งสะท้อนถึงความหวังเล็กๆ น้อยๆ ที่อารอนมีในการหลีกหนีจากชะตากรรมของเขา

5. เศรษฐีสลัมด็อก (2008)

ไม่ใช่แค่การคัดเลือกนักแสดงตากว้างอย่าง Dev Patel ที่ชาญฉลาดเท่านั้น (ในตอนนั้นเขายังเป็นที่รู้จักจากบทบาทของเขาใน UK's เท่านั้น) สกิน ) ที่ทำให้ สลัมด็อกเศรษฐี นาฬิกาที่น่าติดตาม แต่เป็นการบอกเล่าเรื่องราวของบอยล์เกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่เปลี่ยนจากการใช้ชีวิตอย่างยากจนมาสู่การพยายามเอาชนะผู้หญิงในฝันที่ได้ผลเช่นกัน บอยล์ดีที่สุดเมื่อทำงานจากใจ ด้วยเหตุนี้ สลัมด็อกเศรษฐี นำเสนอละครที่จริงใจให้กับผู้ชมเป็นจำนวนมาก เล่าเรื่องราวของจามาล วัยรุ่นอินเดีย ผู้เข้าแข่งขันรายการอินเดีย ใครอยากเป็นเศรษฐีบ้าง? และตระหนักดีว่าคำตอบทั้งหมดที่เขาต้องการเพื่อชัยชนะนั้นได้ถูกเปิดเผยแก่เขามาตลอดชีวิตแล้ว

บอยล์สามารถนำเอาสัมผัสของบอลลีวูดมาสู่กระแสหลักได้อย่างมีศิลปะ ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพยนตร์ที่ต้องอาศัยซีเควนซ์ย้อนหลังที่ขยายออกไปซึ่งสามารถรับชมได้จริง ความน่าเบื่อหน่ายหายไปและแทนที่ด้วยโลกหลากสีสันที่เล่าขานถึงความรุ่งโรจน์อันงดงามและโหดร้ายอย่างไม่สะทกสะท้าน

4. หลุมศพตื้น (1994)

บอยล์เข้ามาในวงการภาพยนตร์อินดี้ของอังกฤษในช่วงปี 1994 หลุมศพตื้น หลังจากปั่นกางเกงขาสั้นไปสองสามตัว หลุมศพตื้น เป็นไพรเมอร์ที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะที่ดีที่สุดของบอยล์ และเมื่อมันเกิดขึ้น มันก็เป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาด้วย ขี้สงสัย อึดอัด ตลกขบขัน และชอบเอาเรื่องสังคมในสมัยนั้น หลุมศพตื้น เป็นผู้สืบสวนสอบสวนที่เฉียบแหลมซึ่งทำให้บอยล์กลายเป็นผู้กำกับที่จริงจัง (และเก่งและคล่องตัว)

นำแสดงโดยยวน แม็คเกรเกอร์, คริสโตเฟอร์ เอคเคิลสตัน และเคอร์รี่ ฟ็อกซ์ หลุมศพตื้น ติดตามเพื่อนสามคนที่พบว่าเพื่อนร่วมห้องคนที่สี่ที่เพิ่งย้ายเข้ามานั้นเสียชีวิตแล้ว และเขาได้ทิ้งกระเป๋าเอกสารที่อัดแน่นไปด้วยเงิน ยาไว้ในลิ้นชัก และความสัมพันธ์อันลึกลับที่อาจตามหาเขาไว้ เพื่อนๆ ตกอยู่ในสถานการณ์ลำบากใจอย่างมาก และท้ายที่สุดก็เลือกที่จะเอาของไป กำจัดศพ และพยายามเพลิดเพลินไปกับของที่ริบมา แต่แน่นอนว่า เมื่อหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายเข้ามาเกี่ยวข้อง และความอิจฉาริษยาระหว่างบุคคลกลายเป็นเรื่องสำคัญ สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้จบลงด้วยดีสำหรับเพื่อนร่วมห้อง

3. สตีฟ จ็อบส์ (2015)

สตีฟจ็อบส์ เป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาอยู่ในใจมากกว่าการนำเสนอชีวประวัติแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับผู้ร่วมสร้าง Apple และไอคอนเทคโนโลยีอย่าง Steve Jobs (รับบทโดย Michael Fassbender) สตีฟจ็อบส์ ละทิ้งโครงสร้างชีวประวัติแบบดั้งเดิมโดยใช้งานเปิดตัว Apple ที่สำคัญ 3 งาน ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของ Apple ในฐานะบริษัท แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการทางอารมณ์และสติปัญญาของผู้นำอย่างจ็อบส์อีกด้วย

บทของผู้เขียนบทแอรอน ซอร์คินช่วยยกภาระหนักในเรื่องนี้ แต่หากขาดความมีมนุษยธรรมของบอยล์ต่อตัวละครที่พูดด้วยความเร็วแสง สตีฟจ็อบส์ คงจะวูบวาบบนหน้าจอ การผสมผสานระหว่างคำพูดของซอร์คินกับทิศทางของบอยล์ต่อโลกของจ็อบส์ตลอดระยะเวลา 14 ปี กลับกลายเป็นการแต่งงานระหว่างศีรษะและหัวใจ นี่คือภาพยนตร์ที่ทำให้บุคคลลึกลับมาสู่โลก (จากการออกแบบของเขาเอง) มีชีวิตขึ้นมา และบอยล์สามารถสะท้อนจุดสูงสุดและต่ำสุดส่วนตัวของจ็อบส์ได้อย่างมีศิลปะด้วยการขึ้น ลง และผงาดอีกครั้งของ Apple ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 .

2. 28 วันต่อมา (2545)

การร่วมทีมครั้งที่สองของบอยล์กับผู้เขียนบทอเล็กซ์ การ์แลนด์ ภาพยนตร์สยองขวัญแนวซอมบี้ 28 วันต่อมา ก็เป็นสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน ภาพยนตร์ติดตามจิม (คิลเลียน เมอร์ฟี่) ชายที่ตื่นขึ้นมาในโรงพยาบาลและพบว่ามันถูกทิ้งร้าง เมื่อเขาออกไปสู่ใจกลางลอนดอน จิมก็พบว่าเมืองทั้งเมืองถูกทิ้งร้าง จนกระทั่งซอมบี้ปรากฏตัว

ด้วยการกำกับของบอยล์และบทที่รัดกุมของการ์แลนด์ 28 วัน เป็นเรื่องที่บาดใจในการดู นาทีแรกที่จิมค่อยๆ ค้นพบว่าเขาอาจเป็นคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ในลอนดอน ทำให้เกิดฉากเวทีที่ตึงเครียดและเข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อถึงเวลาที่ซอมบี้ปรากฏตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ปฏิเสธที่จะดำเนินเรื่องช้าลง 28 วัน สามารถผลักดันแนวสยองขวัญซอมบี้ไปข้างหน้าด้วยการพรรณนาถึงซากศพที่คลั่งไคล้และอยากกินเนื้อซึ่งวิ่งไปจับเหยื่อ การปรับเปลี่ยนกฎของซอมบี้ที่โดดเด่นทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าดูยิ่งขึ้น บอยล์มีความสามารถพิเศษในการสร้างความตึงเครียดและชื่นชมความสมดุลระหว่างการกระโดดกลัว การเปิดเผยที่น่าสยดสยอง และการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

1. Trainspotting (1996)

รถไฟสปอตติ้ง บอยล์คือหัวใจสำคัญของการกำกับของเขาที่รวมเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียว ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของเออร์ไวน์ เวลส์ รถไฟสปอตติ้ง ติดตาม Renton (Ewan McGregor) และเพื่อน ๆ ของเขา Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) และ Begbie (Robert Carlyle) ขณะที่พวกเขาพยายามเอาชีวิตรอดในความมืดมิดของเอดินบะระ ผู้ชายจัดการกับการเสพติดหลายประเภท ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเพศ ยาเสพติด เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ หรือพฤติกรรมที่เป็นอันตราย

ถ้าเรารู้อะไรจากผลงานของบอยล์ ก็แสดงว่าเขามักจะประสบความสำเร็จในการเล่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นที่บ้านในสหราชอาณาจักร โดยเน้นไปที่ตัวละครกลุ่มเล็กๆ ที่กำลังครุ่นคิดถึงสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาท่ามกลางความซบเซาในชีวิตประจำวันของพวกเขา ด้วยรากฐานนี้ บอยล์ประสบความสำเร็จด้วยภาพยนตร์ที่อาจทำให้เขารู้จักโลกกว้าง รถไฟสปอตติ้ง . ไม่ว่าจะเป็นการตัดกล้องอย่างมีสไตล์และมุมสูงชันของชาวดัตช์ บอยล์ก็กลายมาเป็นสัญลักษณ์ในการถ่ายทอดพลังอันเลวร้ายของฉากแอ็กชันบนหน้าจอ หรือความชอบของเขาในการนำชีวิตต่ำที่มีเสน่ห์มาอยู่แถวหน้าและพิสูจน์ให้เห็นถึงการปรากฏตัวของพวกเขา รถไฟสปอตติ้ง เป็นภาพยนตร์ดัดแปลงมาอย่างดีที่สามารถจัดการกับการเหยียดหยามคน Gen X ได้อย่างมีศิลปะ ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกมีความหมายและมีประสิทธิผล

ถัดไป: เหตุใด Danny Boyle จึงลาออกจาก Bond 25