ชาร์ลี คอฟแมน เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 แล้วภาพยนตร์เรื่องใดของเขาดีที่สุด? หลังจากทำงานเป็นนักเขียนบทโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษที่ 90 คอฟแมนก็เข้าสู่วงการภาพยนตร์ด้วยการเขียนบทเมตาคลาสสิกในปี 1999 เป็นจอห์น มัลโควิช . ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็พัฒนาเป็นผู้กำกับที่มีหน้ามีตา ซึ่งเห็นได้จากละครของ Netflix ในปี 2020 ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ .
ภาพยนตร์ของ Kaufman มักไม่โดนใจผู้ชมทั่วไป แต่มักจะตั้งคำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาของมนุษย์ ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง คอฟแมนและผู้ทำงานร่วมกันมักจะนำแนวคิดทางปรัชญามาผสมผสานและนำไปใช้กับกิจวัตรประจำวันของตัวละคร เป็นจอห์น มัลโควิช ศูนย์กลางอยู่ที่การบูชาคนดัง การปรับตัว มุ่งเน้นไปที่ความกลัวที่สร้างสรรค์และ Synecdoche, นิวยอร์ก ตรวจสอบจำนวนทั้งสิ้นของชีวิต นอกจากนี้ภาพยนตร์ของคอฟแมนยังชอบ ธรรมชาติของมนุษย์ , คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย , แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน , เขาป่วย , และ ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ สำรวจแนวคิดทางจิตวิทยาในทำนองเดียวกันผ่านตัวละครที่สูญเสียความคิดของตัวเอง ในการผลิตแต่ละครั้ง เรื่องเล่าไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดหลักเพียงแนวคิดเดียว แต่เป็นแนวคิดที่หลากหลายที่เกิดจากสภาพจิตใจของคอฟแมน
ที่เกี่ยวข้อง: ฉันกำลังคิดถึงการสิ้นสุด: ใครเป็นผู้โทรทางโทรศัพท์
เช่นเดียวกับภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่อง ภาพยนตร์ของ Kaufman สามารถตีความได้แตกต่างกันในการดูซ้ำแต่ละครั้ง ในตอนแรก นักเรียนมัธยมปลายหรือนักศึกษามหาวิทยาลัยอาจสนใจเรื่องเล่าแนวเซอร์เรียลลิสม์ แต่จากนั้นจะเติบโตขึ้นจนรู้สึกซาบซึ้งในจิตวิทยาของตัวละคร ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าอาจสนใจการสำรวจธีมความสัมพันธ์ แต่จากนั้นให้ความสนใจกับข้อความย่อยเกี่ยวกับอักขระเฉพาะมากขึ้น นี่คือภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ Kaufman เขียนบทและ/หรือกำกับ โดยอยู่ในอันดับแย่ที่สุดถึงดีที่สุด
8. ธรรมชาติของมนุษย์ (2544)
กำกับโดย Michel Gondry และเขียนบทโดย Kaufman ธรรมชาติของมนุษย์ ทำหน้าที่เป็นไพรเมอร์สำหรับการทำงานร่วมกันที่งดงามของทั้งคู่ในปี 2547 แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน . ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวนำแสดงโดย Patricia Arquette ในบท Lila Jute ผู้หญิงที่ต่อสู้กับปัญหาความมั่นใจในตนเองเนื่องจากความไม่สมดุลของฮอร์โมนที่ทำให้เธอมีขนตามร่างกายจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน พัฟ (ริส ไอฟานส์) เติบโตขึ้นมาในที่กลางแจ้งและเชื่อว่าเขาเป็นลิง สัญลักษณ์ของการเล่าเรื่องคือ Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins) นักจิตวิทยาบริสุทธิ์ที่มีปัญหาทางจิตใจที่ฝังรากลึกและไม่สามารถแก้ไขได้ตั้งแต่วัยเด็ก นาธานพยายามสานต่อความสัมพันธ์กับไลล่า แต่มุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ทำให้เกิดความแตกแยก
ธรรมชาติของมนุษย์ นับเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Gondry และมันแสดงให้เห็น ก่อนหน้านี้ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ควบคุมมิวสิควิดีโอคลาสสิกมากมายสำหรับวงดนตรีอย่าง The White Stripes, Daft Punk และ Radiohead แต่ ธรรมชาติของมนุษย์ มักจะรู้สึกไม่ปะติดปะต่อกับน้ำเสียงและโครงสร้างโดยรวม ซึ่งส่งผลต่อความลื่นไหลของสคริปต์ของ Kaufman และความตลกขบขันที่เกิดขึ้น ลัทธิเหนือจริงทำให้เกิดช่วงเวลาหัวเราะออกมาดัง ๆ และการแสดงนั้นให้ความบันเทิงอย่างแท้จริง แต่ยังขาดความอบอุ่นในการเล่าเรื่อง ตัวละครไม่จำเป็นต้องรู้สึกเย็นชาและไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่พวกมันก็แปลกประหลาดพอที่จะเตือนผู้ชมอย่างต่อเนื่องถึงความไร้เหตุผลโดยธรรมชาติของภาพยนตร์เรื่องนี้ Gondry และ Kaufman ตั้งเป้าหมายไว้สูง และในที่สุดก็แก้ไขข้อผิดพลาดด้วยการร่วมมือกันติดตามผลในอีกสามปีต่อมา
7. คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย (2545)
สร้างจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Chuck Barris ในปี 1984 คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย เป็นภาพยนตร์ของคอฟแมนอีกเรื่องที่มีผู้กำกับเป็นครั้งแรกใน จอร์จ คลูนีย์ . ในทางตรงกันข้าม ธรรมชาติของมนุษย์ ขาดรูปแบบภาพ หนังตลกสายลับปี 2545 นี้ลื่นไหลและมีชีวิตชีวา แซม ร็อคเวลล์ นักแสดงชาวอเมริกันรับบทนำในฐานะพิธีกรรายการโทรทัศน์ในชีวิตจริงที่กลายเป็นนักฆ่าของรัฐบาลสหรัฐฯ เสน่ห์ส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดจากหลักฐานของผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากไม่เคยมีความชัดเจนว่า Barris แค่จินตนาการว่าตัวเองเป็นสายลับระดับนานาชาติหรือว่าเขาทำงานนี้จริง ๆ ผลิตในราคา 30 ล้านเหรียญสหรัฐ คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย แทบจะทำได้ดีกว่างบประมาณในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ก็เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทางเฉพาะของ Kaufman
ที่เกี่ยวข้อง:ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Wes Anderson จัดอันดับจากแย่ที่สุดไปดีที่สุด
เช่นเดียวกับสคริปต์ของ Kaufman ส่วนใหญ่ คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย เป็นพื้นฐานเกี่ยวกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ที่เอาชนะความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเขา Barris เป็นมืออาชีพด้านฮอลลีวูดอย่างแท้จริง เขาต้องปกป้องชื่อเสียงของเขาบ่อยครั้งจากการผลักดันบรรทัดฐานของทีวีเครือข่าย ในชีวิตส่วนตัวของเขา Barris ไม่สามารถหาความสุขหรือคนที่ชื่นชมความซับซ้อนของวิถีชีวิตของเขาได้เลย ดูเหมือนว่าคอฟแมนจะซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์ของ Barris ในขณะที่ผสมผสานองค์ประกอบของมนุษย์ ประชดประชันสุดท้ายคือ Barris พบรักและสารภาพบาปของเขา แต่ถูกเจ้าสาวหัวเราะเยาะเพราะความไร้สาระของคำกล่าวอ้างของเขา และสัมผัสของคอฟแมนในนั้นก็คือ การไถ่โทษด้วยการไตร่ตรองและการยอมรับ Barris เป็นเพียงหนึ่งในตัวละครของ Kaufman ที่คิดมากเกี่ยวกับเรื่องอะไร สามารถ ผิดไป
6. อโนมาลิซา (2558)
กับ เขาป่วย คอฟแมนผู้เขียนบท-ผู้กำกับตัดทุกอย่างออกไปจนถึงพื้นฐาน ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในโรงแรมซินซินนาติชื่อ The Fregoli และตัวละครล้วนเป็นหุ่นเชิดแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น เรื่องราวของคอฟแมนติดตามผู้แต่ง ไมเคิล สโตน (เดวิด ทิวลิส) ผู้ซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่มีความหมาย และเริ่มมองว่าผู้คนเป็นรูปแบบต่างๆ ของคนๆ เดียวกัน; แนวคิดที่เรียกว่า Fregoli delusion (จึงเป็นที่มาของชื่อฉากหลัก) มุมมองของไมเคิลเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับผู้หญิงผิดปกติชื่อลิซ่า (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) ผู้หญิงที่มีปัญหาเรื่องความมั่นใจที่ดูเหมือนจะชื่นชมสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต เขาป่วย ร่วมกำกับโดย Duke Johnson ผู้เชี่ยวชาญด้านสต็อปโมชัน
เขาป่วย ไม่ตรงกับขอบเขตการผลิตของภาพยนตร์ที่สะเทือนใจที่สุดของคอฟแมน แต่เป็นการแยกแยะโครงสร้างทางจิตวิทยาของชายผู้มีอาการชาทางอารมณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เช่นเดียวกับคอฟแมน ไมเคิลเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงที่ดูเหมือนจะเข้าใจวิธีการให้ความรู้แก่ผู้คน แต่เขาไม่สามารถมีชีวิตที่มีความสุขอย่างแท้จริงได้เนื่องจากอารมณ์ที่เหินห่างจากบุคคลอันเป็นที่รัก ไมเคิลและลิซ่าผูกพันกันเพราะมีแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่ดูเหมือนทั้งคู่จะรู้ว่าแรงภายนอกจะแยกพวกเขาออกจากกัน ดังนั้นคอฟแมนจึงระบุว่าไม่ใช่โศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว แต่เป็นข้อมูลเชิงลึกที่สามารถได้รับจากการปล่อยให้ตนเองอ่อนแอและเปิดใจกว้าง ลิซ่าได้รับสิ่งที่เธอต้องการสำหรับเธอ ต่อไป ความสัมพันธ์ และไมเคิลได้รับคำเตือนที่สำคัญว่าการเบี่ยงเบนจากกิจวัตรประจำวันเป็นเรื่องปกติ ตามชื่อเรื่องว่า เขาป่วย เฉลิมฉลองความผิดปกติของมนุษย์ทั้งหมดที่ทำให้ชีวิตน่าตื่นเต้นและคาดเดาไม่ได้
5. ฉันกำลังคิดว่าจะจบเรื่อง (2020)
เขียนบทและกำกับโดยคอฟแมน ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ มาถึง Netflix ในเดือนสิงหาคม 2020 โดยไม่มีโฆษณาเกินจริง โครงเรื่องได้ใจความของ เขาป่วย ทุกอย่างถูกขยายผ่านการแสดงของ Jessie Buckley และ Jesse Plemons พวกเขาร่วมกันแสดงตัวละครที่ติดอยู่ในจิตใต้สำนึกของภารโรงสูงวัยและคิดฆ่าตัวตาย ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ ตอนแรกเล่นเหมือนละครความสัมพันธ์ในบ้านศิลปะ แต่บทสนทนาของตัวละครบอกเป็นนัยว่าเรื่องราวยังมีอีกมาก เมื่อหญิงสาวที่มีชื่อต่างกัน (บัคลี่ย์) พบกับพ่อแม่ของเจค (พลีมอนส์) ก็เห็นได้ชัดว่าทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องอยู่ในความเมตตาของคุณพ่อไทม์และจิตใจที่เร่ร่อนของชายสูงอายุในขณะที่เขากำลังครุ่นคิดถึงเรื่องต่างๆ ให้จบลง ภาพยนตร์ของ Kaufman สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 2016 ของ Iain Reid
เพิ่มเติม: ฉันกำลังคิดถึงตอนจบ: ภาพยนตร์เปรียบเทียบกับหนังสืออย่างไร
ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ ไม่ค่อยมีเสน่ห์ เขาป่วย หรือความลึกซึ้งทางอารมณ์ของ แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน แต่สคริปต์ของ Kaufman เต็มไปด้วยแนวคิดทางปรัชญาหนักๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจและความคิดถึง และอีกครั้ง การตั้งค่าของ Kaufman เป็นคำอุปมาอุปไมยของจิตใจมนุษย์ เนื่องจากรถที่ขับโดยตัวละครของ Buckley และ Plemons นั้นสัญจรผ่านจิตใต้สำนึกของ Jake ตัวเอกในชีวิตจริง ในขณะที่บ้านของ Jake วัยเยาว์ทำหน้าที่เป็นปิรามิดแห่งความทรงจำที่เสื่อมโทรม . ในภาพยนตร์ของคอฟแมนเรื่องนี้ บทได้ประโยชน์จากการแสดงที่โดดเด่นของบัคลีย์และเพลมอนส์ รวมถึงการแสดงโดยโทนี คอลเล็ตต์และเดวิด ธิวลิสในบทแม่และพ่อตามลำดับ ฉันกำลังคิดที่จะจบเรื่อง s และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบนั้นจะทำให้ผู้ชม Netflix แตกขั้วอย่างแท้จริง แต่การเล่าเรื่องหลายชั้นของ Kaufman ยังท้าทายให้ผู้ชมพิจารณาความเป็นไปได้ของภาพยนตร์อีกครั้ง
4. การปรับตัว (2545)
การปรับตัว สร้างขึ้นจากหลักฐานเมตาของอาการประสาทของสคริปต์เปิดตัวคุณลักษณะของ Kaufman สำหรับ เป็นจอห์น มัลโควิช . ทั้งสองโปรเจ็กต์กำกับโดยสไปค์ โจนซ์ ซึ่งการสร้างภาพยนตร์ที่ขัดเกลาได้ช่วยเพิ่มความแปลกแยกของตัวละครของคอฟแมน โครงเรื่องอ้างอิงจากหนังสือของ Susan Orlean ในปี 1998 โจรกล้วยไม้ ด้วยการเล่าเรื่องที่หักมุมคือ Nicolas Cage รับบทเป็น Kaufman เวอร์ชันที่พยายามหาหลักฐานสำหรับการดัดแปลงของเขา เคจยังมีบทบาทที่สองในฐานะโดนัลด์ น้องชายของคอฟแมน นักเขียนบทไฟแรงที่เข้าใกล้ฝีมือของเขาแตกต่างจากชาร์ลีมาก เช่นเดียวกับ เป็นจอห์น มัลโควิช มีองค์ประกอบพริบตา การปรับตัว ในทำนองเดียวกันเชิญชวนให้ผู้ชมยอมรับหลักฐานที่แปลกประหลาดและอารมณ์ขันสีดำทั้งหมดที่เกิดจากความวิตกกังวลที่สร้างสรรค์ของชาร์ลี
โครงสร้าง การปรับตัว เป็นงานเขียนที่ยอดเยี่ยม คอฟแมนรวมเอาประสบการณ์ในชีวิตจริงของเขาเข้าไว้ด้วยกัน และยอมเสี่ยงครั้งใหญ่ด้วยการเล่าเรื่องที่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความไม่มั่นคงในการสร้างสรรค์ของเขา ตรงข้ามกับการดัดแปลงงานของออร์ลีนอย่างซื่อสัตย์ และเมื่อเคจมีบทบาทสองบทบาท ทีมผู้สร้างก็มีนักแสดงในอุดมคติที่จะขยายความแปลกในชีวิตจริงทั้งหมดของคอฟแมน การเล่าเรื่องในขั้นต้นเล่นเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้เล่าเรื่องดั้งเดิมของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่คอฟแมนเปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดแบบดั้งเดิมอย่างอยากรู้อยากเห็นด้วยการแสดงสุดท้ายของเขาอย่างใจจดใจจ่อ และวิธีการนี้ใช้ได้ผลเพราะนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยม ซึ่งรวมถึงเมอริล สตรีพและคริส คูเปอร์ ซึ่งทั้งสองคนต่างพาดหัวเรื่องราวของตัวเองเป็นหลักในการเล่าเรื่องหลัก การปรับตัว ไม่ได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศและปล่อยให้คอฟแมนทำงานด้วยงบประมาณที่สูงขึ้น แต่ผลงานที่ตามมาของเขาคือ แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน - ยืนยันว่าเขาทำได้ดีที่สุดเมื่อทำงานโดยใช้งบประมาณพอประมาณ การเล่าเรื่องที่มีแนวคิดสูง และนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่ตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตของคอฟแมน
3. เป็นจอห์น มัลโควิช (1999)
เหมือนหนังยุค 90 ปลายๆ เช่น ไฟท์คลับ และ ผู้ต้องสงสัยตามปกติ , เป็นจอห์น มัลโควิช ได้รับประโยชน์จากองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ แน่นอนว่าชื่อเรื่องทำให้เสียหลักฐานไปบางส่วน แต่การเล่าเรื่องเองทำให้ได้รับประสบการณ์การรับชมครั้งแรกที่เหลือเชื่อ นี่คือภาพยนตร์ที่ยากจะลืมเลือนซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักเขียน คอฟแมน และผู้กำกับ จอนซ์อย่างจริงจัง จอห์น คูแซคแสดงเป็นเคร็ก ชวาร์ตซ์ นักเชิดหุ่นในนครนิวยอร์กที่ค้นพบประตูมิติในจิตใจของนักแสดงชาวอเมริกัน จอห์น มัลโควิช คาเมรอน ดิแอซร่วมแสดงเป็นลอตเต้ ภรรยาของเครก ซึ่งรู้ตัวว่าเธอชอบผู้หญิงที่ชื่อแม็กซีน (แคทเธอรีน คีเนอร์) ในขณะที่ควบคุมจิตใจของมัลโควิช
ที่เกี่ยวข้อง:ภาพยนตร์ของ Coen Brothers ทุกเรื่องอยู่ในอันดับที่แย่ที่สุด
เป็นจอห์น มัลโควิช ไม่ใช่แค่การผลิตของคอฟแมนแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษอีกด้วย เดิมที คอฟแมนซื้อบทภาพยนตร์จากฮอลลีวูดในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และท้ายที่สุดก็เชื่อมโยงกับจอนซ์ผ่านผู้กำกับชื่อดัง ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ดังนั้นจึงมีตำนานฮอลลีวูดที่เชื่อมโยงกับการผลิตล่วงหน้าของ เป็นจอห์น มัลโควิช และเรื่องราวเองก็ยอดเยี่ยมอย่างประหลาดจนไม่เหมือนเรื่องอื่นในยุคอินเทอร์เน็ตตอนต้น เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์และนักดูหนังทั่วไป คอฟแมนจึงได้รับอิทธิพลที่จำเป็นในอุตสาหกรรมและความมั่นใจส่วนตัวในการผลักดันแนวคิดดั้งเดิมของเขาให้หนักขึ้น ซึ่งส่งผลให้ผลงานภาพยนตร์บางชิ้นที่ก้าวหน้าที่สุดในต้นศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ภาพยนตร์ของคอฟแมนหลายเรื่องเน้นเรื่องจิตวิทยาเป็นหลัก เป็นจอห์น มัลโควิช เป็นพิเศษเพราะน้ำเสียงตลกขบขันและการแสดงที่น่ารัก
2. Synecdoche นิวยอร์ก (2551)
โดยไม่มีบริบทใดๆ Synecdoche, นิวยอร์ก เป็นนาฬิกาที่ทนทานเนื่องจากมีเนื้อหาหนักหนาเกี่ยวกับความตาย และเมื่อพิจารณาถึงการมรณกรรมที่น่าเศร้าในปี 2014 ของนักแสดงนำอย่างฟิลิป ซีมัวร์ ฮอฟฟ์แมน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยิ่งท้าทายมากยิ่งขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไป แม้ว่าความมืดโดยกำเนิดทั้งหมดนั้น Synecdoche, นิวยอร์ก จะต้องเป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของคอฟแมน อย่างน้อยก็ในแง่ของวิธีที่เขาเข้าถึงประสบการณ์ชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนับเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของคอฟแมน และแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่คู่ควรกับการถูกเปรียบเทียบกับตำนานอย่างอิงมาร์ เบิร์กแมน นักเขียน-ผู้กำกับชาวสวีเดนที่สำรวจเรื่องจิตวิทยาและความตายในละครความสัมพันธ์ของเขาในลักษณะเดียวกัน
สำหรับคอฟมือใหม่ที่รับมือไม่ไหว ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ , Synecdoche, นิวยอร์ก จะรู้สึกท่วมท้น คอฟแมนติดตามนักเขียนบทละครที่หดหู่ซึ่งกังวลเกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาจผิดพลาดในชีวิตของเขา แต่ยังคงพยายามก้าวไปข้างหน้าด้วยเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของเขา สำหรับ Caden Cotard (Hoffman) ตัวละครที่มีชื่อมาจากภาพลวงตาของ Cotard หรือคนที่เชื่อว่าพวกเขาตายไปแล้ว เขารู้สึกมึนงงทางอารมณ์มากพอที่จะไม่รู้สึกกังวลเกี่ยวกับการประนีประนอมกับความทะเยอทะยานทางศิลปะของเขา
ใน Synecdoche, นิวยอร์ก เวลาไหลผ่านไปแตกต่างจากภาพยนตร์ของคอฟแมนส่วนใหญ่ และชีวิตส่วนตัวของคาเดนสะท้อนให้เห็นได้จากการผลิตละครเวทีหลายปีที่ผู้ชมแบบสดๆ ไม่เคยเห็นมาก่อน Caden กังวลเกี่ยวกับมรดกของเขาในฐานะทั้งพ่อและนักสร้างสรรค์ และการตีความปรัชญาของ Jungian ของ Kaufman ช่วยให้ Hoffman ดื่มด่ำกับบทบาทที่ลดน้อยลงเกี่ยวกับบทพูดคนเดียวที่ฉุนเฉียว และเพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายทอดความคิดที่ค้างคาเกี่ยวกับความไม่เพียงพอ ถ้า Synecdoche, นิวยอร์ก เปรียบได้กับความฝันที่เป็นไข้ มันจะทำให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัด แต่ในทางที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนานและไม่ใช่ผลงานการผลิตที่ตลกขบขันของคอฟแมน Synecdoche, นิวยอร์ก เป็นละครแนวมนุษยนิยมที่น่าทึ่งจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างผลงานชิ้นโบแดงด้วยผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา
ที่เกี่ยวข้อง: ฉันกำลังคิดที่จะสิ้นสุดสิ่งต่าง ๆ : ทุกเงื่อนงำของ Jake [SPOILER] Twist
1. แสงตะวันชั่วนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน (2547)
แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน เป็นผลงานการผลิตของคอฟแมนที่ดีที่สุด เนื่องจากการสร้างภาพยนตร์ร่วมกัน และการที่นักแสดงและผู้กำกับตีความความคิดของผู้เขียนบท กับ ธรรมชาติของมนุษย์ คอฟแมนและจอนซ์ไม่จำเป็นต้องแกว่งและพลาด แต่พวกเขาไม่ได้จับอารมณ์ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้อย่างเต็มที่ แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน เริ่มต้นเหมือนละครโรแมนติกแบบดั้งเดิม เมื่อผู้ชายขี้อาย Joel Barish (แสดงโดย Jim Carrey) และ Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) สานสัมพันธ์กันระหว่างนั่งรถไฟ และจากนั้นก็ได้รู้ว่ามีประกายโรแมนติกเกิดขึ้น แทนที่จะใช้การเล่าเรื่องแบบเส้นตรงเพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ขึ้นๆ ลงๆ คอฟแมนได้รวมองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ในรูปแบบของบริษัท Lacuna, Inc. ที่สามารถลบความทรงจำส่วนตัวได้ เคลเมนไทน์ผ่านกระบวนการนี้ก่อน จากนั้นโจเอลก็ปฏิบัติตามในขณะที่ท่องไปในอวกาศแห่งความฝันที่เขาสามารถสนทนากับเคลเมนไทน์ได้ทันที ในขณะที่ตระหนักว่าเขากำลังอยู่ท่ามกลางประสบการณ์ภายนอกร่างกายที่แปลกประหลาด คอฟแมนนำเสนอผู้ชมด้วยความเป็นจริงของตัวละคร จากนั้นจึงสร้างเรื่องราวความฝันที่ชัดเจนซึ่งบางช่วงเวลาทำให้ตัวละครเอกมีความสุข แต่จะถูกลบออกจากจิตใจในทันที
เคมีระหว่างวินสเล็ตและแคร์รี่ยกระดับขึ้น แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน สู่ความคลาสสิคสมัยใหม่ เมื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ วินสเล็ตถูกปลดออกจากตำแหน่งเพียงเจ็ดปี ไททานิค และแคร์รี่มีสัมภาระทั้งหมดของการถูกมองว่าเป็นเพียงดาราตลก ในท้ายที่สุด เรื่องราวของคอฟแมนได้รับประโยชน์จากการจับคู่ของนักแสดงชั้นยอดสองคนที่รวบรวมความกังวลใจและความหลงใหลในตัวละครโรแมนติกที่สิ้นหวังของพวกเขา ผู้เล่นที่สนับสนุนอย่างมาร์ค รัฟฟาโลและเคิร์สเตน ดันสต์สามารถแสดงภาพโจเอลและคลีเมนไทน์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับดาราฮอลลีวูดชื่อดังสองคนที่พยายามลดเสียงลงและโฟกัสไปที่รายละเอียดของบทสนทนา เคลเมนไทน์มองว่าตัวเองเป็นสาวแกร่ง แต่การมีปฏิสัมพันธ์กับโจเอลกลับหักล้างทัศนคติของตัวเอง เธอต้องการที่จะอ่อนแอและเธอต้องการที่จะได้รับความรัก เช่นเดียวกับ Joel เพียงแต่เขาไม่มั่นใจในวิธีสื่อสารความรู้สึกของตัวเอง
กับ แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทิน , ชาร์ลี คอฟแมน ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โรคประสาทหรือความไม่มั่นคงเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่พยายามที่จะเห็นอกเห็นใจผู้คนที่มีปัญหาในการยอมรับความรัก เขาไม่ได้จบลงด้วยตอนจบที่คลุมเครือหรือบทวิจารณ์เชิงปรัชญาหนักหน่วง แต่จบลงด้วยความรู้สึกแห่งความหวัง อารมณ์ที่สามารถหลบเลี่ยงผู้คนมากมายในชีวิตจริง แต่สามารถเข้าถึงได้เสมอในความฝันหรือความทรงจำที่มีความหมาย
ถัดไป: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Ending & ความหมายที่แท้จริงอธิบาย