Charlie Kaufman เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 แล้วผลงานเรื่องใดของเขาที่ดีที่สุด เราแจกแจงประวัติย่อของเขา
ชาร์ลี คอฟแมน เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 แล้วภาพยนตร์เรื่องใดของเขาที่ดีที่สุด? หลังจากทำงานเป็นนักเขียนบทโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1990 คอฟแมนได้ก้าวเข้าสู่วงการภาพยนตร์ด้วยการเขียนเมตาคลาสสิกปี 1999 ก็คือจอห์น มัลโควิช . ตั้งแต่นั้นมา เขาก็พัฒนามาเป็นผู้กำกับที่ได้รับความนับถือ ซึ่งเห็นได้จากผลงานดราม่าของ Netflix ในปี 2020 ล่าสุด ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ .
ภาพยนตร์ของคอฟแมนไม่ได้โดนใจผู้ชมกระแสหลักเสมอไป แต่มักจะทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์ ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง คอฟแมนและผู้ร่วมงานของเขามักจะนำแนวคิดเชิงปรัชญามาปรับใช้กับกิจวัตรประจำวันของตัวละคร ก็คือจอห์น มัลโควิช เน้นการยกย่องชมเชยคนดัง การปรับตัว มุ่งเน้นไปที่ความกลัวที่สร้างสรรค์และ ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก ตรวจสอบความสมบูรณ์ของชีวิต นอกจากนี้คอฟแมนยังชอบภาพยนตร์ ธรรมชาติของมนุษย์ , คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย , แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน , เขาป่วย , และ ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ สำรวจแนวความคิดทางจิตวิทยาผ่านตัวละครที่สูญเสียความคิดของตนเองในทำนองเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในการผลิตแต่ละครั้ง การเล่าเรื่องไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดหลักเพียงแนวคิดเดียว แต่เป็นแนวคิดที่หลากหลายที่เกิดจากการปรับสภาพจิตใจของคอฟแมน
ที่เกี่ยวข้อง: ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่าง ๆ : ใครคือผู้โทรทางโทรศัพท์
เช่นเดียวกับภาพยนตร์คลาสสิกที่ยืนยงหลายเรื่อง ภาพยนตร์ของ Kaufman สามารถตีความได้แตกต่างกันในการชมซ้ำแต่ละครั้ง ในตอนแรกนักเรียนมัธยมปลายหรือนักศึกษาวิทยาลัยอาจสนใจเรื่องราวแนวเหนือจริง แต่หลังจากนั้นจะซาบซึ้งกับจิตวิทยาของตัวละครมากขึ้น ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าอาจสนใจการสำรวจประเด็นความสัมพันธ์ แต่จากนั้นก็ให้ความสนใจกับข้อความย่อยเกี่ยวกับตัวละครที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น นี่คือภาพยนตร์ทุกเรื่องที่คอฟแมนเขียนบทและ/หรือกำกับ ซึ่งได้รับการจัดอันดับแย่ที่สุดถึงดีที่สุด
8. ธรรมชาติของมนุษย์ (2544)
กำกับโดยมิเชล กอนดรี้ และเขียนบทโดยคอฟแมน ธรรมชาติของมนุษย์ ทำหน้าที่เป็นไพรเมอร์สำหรับการทำงานร่วมกันอันงดงามของทั้งคู่ในปี 2004 แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน . ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย Patricia Arquette ในบท Lila Jute ผู้หญิงที่ต่อสู้กับปัญหาความมั่นใจในตนเองเนื่องจากความไม่สมดุลของฮอร์โมนที่ทำให้เธอมีขนตามร่างกายจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน พัฟฟ์ (รีส อีแฟนส์) เติบโตขึ้นมานอกบ้านและเชื่อว่าเขาเป็นลิง สัญลักษณ์แทนการเล่าเรื่องคือ ดร.นาธาน บรอนฟ์แมน (ทิม ร็อบบินส์) นักจิตวิทยาสาวพรหมจรรย์ที่มีปัญหาทางจิตที่หยั่งรากลึกและยังไม่ได้รับการแก้ไขตั้งแต่วัยเด็ก นาธานพยายามที่จะสานต่อความสัมพันธ์กับไลลา แต่มุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ทำให้เกิดความแตกแยก
ธรรมชาติของมนุษย์ นับเป็นการเปิดตัวการกำกับเรื่องแรกของกอนดรี้ และมันแสดงให้เห็น ก่อนหน้านี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสรายนี้เคยกำกับมิวสิกวิดีโอคลาสสิกมากมายให้กับวงดนตรีอย่าง The White Stripes, Daft Punk และ Radiohead แต่ ธรรมชาติของมนุษย์ มักจะรู้สึกไม่ปะติดปะต่อกับโทนและโครงสร้างโดยรวม ซึ่งส่งผลต่อการไหลเวียนของสคริปต์ของคอฟแมนและมุกตลกบางเรื่องโดยธรรมชาติ ภาพเหนือจริงทำให้เกิดช่วงเวลาหัวเราะออกมาดังๆ มากมาย และการแสดงก็ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริง แต่การเล่าเรื่องยังขาดความอบอุ่น ตัวละครไม่จำเป็นต้องรู้สึกเย็นชาและไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่พวกเขาก็แปลกประหลาดพอที่จะเตือนผู้ชมถึงความไร้สาระโดยธรรมชาติของภาพยนตร์ Gondry และ Kaufman มีเป้าหมายที่สูงจริงๆ และในที่สุดก็แก้ไขข้อผิดพลาดด้วยความร่วมมือติดตามผลในสามปีต่อมา
7. คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย (2545)
อิงจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Chuck Barris ในปี 1984 คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย เป็นภาพยนตร์คอฟแมนอีกเรื่องหนึ่งที่มีผู้กำกับเป็นครั้งแรกในจอร์จ คลูนีย์ ในทางตรงกันข้าม ธรรมชาติของมนุษย์ ขาดสไตล์ภาพ หนังตลกสายลับปี 2002 เรื่องนี้ดูเนียนและมีชีวิตชีวา นักแสดงชาวอเมริกัน แซม ร็อคเวลล์ รับบทนำในฐานะพิธีกรรายการโทรทัศน์ในชีวิตจริงที่กลายมาเป็นผู้ลอบสังหารรัฐบาลสหรัฐฯ เสน่ห์ส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากยังไม่ชัดเจนนักว่าบาร์ริสเพียงจินตนาการว่าตัวเองเป็นสายลับนานาชาติหรือว่าเขาทำงานจริงหรือไม่ ผลิตด้วยราคา 30 ล้านเหรียญสหรัฐ คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย แทบจะไม่ทำได้ดีกว่างบประมาณในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทางเฉพาะเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของคอฟแมน
ที่เกี่ยวข้อง:ภาพยนตร์ของ Wes Anderson ทุกเรื่องได้รับการจัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด
เช่นเดียวกับสคริปต์ Kaufman ส่วนใหญ่ คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายวัยผู้ใหญ่ที่เอาชนะความไม่มั่นคงทางอารมณ์ได้ Barris เป็นมืออาชีพในฮอลลีวู้ดอย่างแท้จริง เขามักจะต้องปกป้องชื่อเสียงของตัวเองในการผลักดันบรรทัดฐานของเครือข่ายทีวี ในชีวิตส่วนตัวของเขา แบร์ริสไม่สามารถพบกับความสุขหรือคนที่ชื่นชมความซับซ้อนทั้งหมดของไลฟ์สไตล์ของเขาได้ คอฟแมนดูเหมือนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์ของแบร์ริสในขณะเดียวกันก็ผสมผสานการหมุนตัวของเขาเองเข้ากับองค์ประกอบของมนุษย์ การประชดสุดท้ายคือ Barris พบความรักและสารภาพบาปของเขา แต่เจ้าสาวของเขากลับหัวเราะเยาะเนื่องจากคำกล่าวอ้างของเขาที่ไร้สาระโดยสิ้นเชิง และสัมผัสของคอฟแมนอยู่ในนั้น นั่นคือ การไถ่บาปผ่านการไตร่ตรองและการยอมรับ Barris เป็นเพียงหนึ่งในตัวละครคอฟแมนที่คิดมากจนเกินไปเกี่ยวกับอะไร สามารถ ผิดพลาด
6. อโนมาลิซ่า (2015)
กับ เขาป่วย ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Kaufman คัดทุกอย่างออกไปจนถึงพื้นฐาน ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในโรงแรมซินซินนาติชื่อ The Fregoli และตัวละครล้วนเป็นหุ่นเชิดแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน เรื่องราวของคอฟแมนติดตามผู้เขียน ไมเคิล สโตน (เดวิด ธิวลิส) ผู้ซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่มีความหมาย และเริ่มมองว่าผู้คนเป็นคนคนเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน แนวคิดที่เรียกว่า Fregoli delusion (จึงเป็นที่มาของชื่อฉากหลัก) มุมมองของไมเคิลเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับผู้หญิงที่ผิดปกติชื่อลิซ่า (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) ผู้หญิงที่มีปัญหาความมั่นใจและดูเหมือนจะซาบซึ้งกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต เขาป่วย ร่วมกำกับโดย Duke Johnson ผู้เชี่ยวชาญด้านสต็อปโมชั่น
เขาป่วย ไม่ตรงกับขอบเขตการผลิตของภาพยนตร์ที่ฉุนเฉียวที่สุดของคอฟแมน แต่สามารถแยกโครงสร้างจิตวิทยาของชายผู้มึนงงทางอารมณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เช่นเดียวกับคอฟแมน ไมเคิลเป็นมืออาชีพตัวจริงที่ดูเหมือนจะเข้าใจวิธีการให้ความกระจ่างแก่ผู้คน แต่เขาไม่สามารถมีชีวิตที่มีความสุขอย่างแท้จริงได้เนื่องจากอารมณ์ที่แยกจากคนที่รัก ไมเคิลและลิซ่าสนิทสนมกันเพราะมีแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่ดูเหมือนทั้งคู่จะรู้ว่าพลังภายนอกจะทำให้พวกเขาแยกจากกัน ดังนั้น คอฟแมนจึงไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว แต่เป็นข้อมูลเชิงลึกที่สามารถได้รับจากการยอมให้ตัวเองอ่อนแอและเปิดใจกว้าง ลิซ่าได้รับสิ่งที่เธอต้องการสำหรับเธอ ต่อไป ความสัมพันธ์ และไมเคิลได้รับการแจ้งเตือนที่สำคัญว่าสามารถละทิ้งกิจวัตรประจำวันได้ ตามชื่อเรื่องเลย เขาป่วย เฉลิมฉลองให้กับความผิดปกติของมนุษย์ที่ทำให้ชีวิตน่าตื่นเต้นและคาดเดาไม่ได้
5. ฉันกำลังคิดที่จะจบเรื่อง (2020)
เขียนบทและกำกับโดย คอฟแมน ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ มาถึง Netflix ในเดือนสิงหาคม 2020 โดยไม่ต้องโฆษณาเกินจริง เนื้อเรื่องมีหัวใจของ เขาป่วย มีเพียงทุกสิ่งเท่านั้นที่ได้รับการถ่ายทอดผ่านการแสดงของ Jessie Buckley และ Jesse Plemons พวกเขาร่วมกันแสดงตัวละครที่ติดอยู่ในจิตใต้สำนึกของภารโรงสูงวัยและฆ่าตัวตาย ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ ในตอนแรกเล่นเหมือนละครเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในบ้านศิลปะ แต่บทสนทนาของตัวละครบอกเป็นนัยว่าเรื่องราวยังมีอะไรอีกมากมาย เมื่อหญิงสาวที่ชื่อต่างกัน (บัคลีย์) พบกับพ่อแม่ของเจค (เพลมอนส์) เห็นได้ชัดว่าทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องอยู่ภายใต้ความเมตตาของเวลาพ่อ และจิตใจที่สัญจรไปมาของชายสูงอายุในขณะที่เขาคิดเรื่องที่จะยุติเรื่องต่างๆ ภาพยนตร์ของคอฟแมนสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 2016 ของเอียน รีด
เพิ่มเติม: ฉันกำลังคิดที่จะจบเรื่อง: ภาพยนตร์เปรียบเทียบกับหนังสืออย่างไร
ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ ไม่ค่อยมีเสน่ห์เท่าไหร่นัก เขาป่วย หรือความลึกของอารมณ์ แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน แต่จริงๆ แล้วบทของคอฟแมนเต็มไปด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาหนักๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจและความคิดถึง และอีกครั้งหนึ่งที่ฉากของคอฟแมนเปรียบเสมือนจิตใจของมนุษย์ ขณะที่รถที่ขับโดยตัวละครของบัคลีย์และเพลมอนส์นั้นสัญจรไปมาผ่านจิตใต้สำนึกของตัวเอกในชีวิตจริงอย่างเจค ในขณะที่บ้านของเจควัยเยาว์ทำหน้าที่เป็นปิรามิดแห่งความทรงจำที่เสื่อมโทรม . ในภาพยนตร์คอฟแมนเรื่องนี้ บทภาพยนตร์ได้ประโยชน์จากการแสดงที่โดดเด่นของบัคลีย์และเพลมอนส์ ร่วมกับการแสดงโดยโทนี คอลเล็ตต์และเดวิด ธิวลิสในบทแม่และพ่อ ตามลำดับ ฉันกำลังคิดที่จะจบเรื่อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบของเรื่อง จะทำให้ผู้ชม Netflix แตกแยกกันอย่างแน่นอน แต่การเล่าเรื่องหลายชั้นของ Kaufman จะท้าทายให้ผู้ชมพิจารณาความเป็นไปได้ของภาพยนตร์อีกครั้ง
4. การปรับตัว (2545)
การปรับตัว สร้างจากบทภาพยนตร์เปิดตัวของ Kaufman ที่มีอาการทางประสาทและรุนแรง ก็คือจอห์น มัลโควิช . ทั้งสองโปรเจ็กต์กำกับโดยสไปค์ จอนเซ่ ซึ่งการสร้างภาพยนตร์ที่ประณีตช่วยเพิ่มความแปลกประหลาดให้กับตัวละครของคอฟแมน โครงเรื่องอิงจากหนังสือของ Susan Orlean ในปี 1998 จอมโจรกล้วยไม้ ด้วยการเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวคือ Nicolas Cage รับบทเป็น Kaufman ในเวอร์ชันที่พยายามหาหลักฐานสำหรับการดัดแปลงของเขา เคจยังมีบทบาทที่สองในฐานะน้องชายในนิยายของคอฟแมน โดนัลด์ ผู้เป็นมือเขียนบทที่มีความมุ่งมั่นและมีแนวทางในการสร้างสรรค์ของเขาแตกต่างไปจากชาร์ลีมาก เช่นเดียวกับ ก็คือจอห์น มัลโควิช มีองค์ประกอบการขยิบตา การปรับตัว ในทำนองเดียวกันเชิญชวนให้ผู้ชมยอมรับสมมติฐานที่แปลกประหลาดและอารมณ์ขันสีดำทั้งหมดที่เกิดจากความวิตกกังวลเชิงสร้างสรรค์ของชาร์ลี
โครงสร้าง การปรับตัว เป็นงานเขียนที่ยอดเยี่ยม ลิตรนำประสบการณ์ชีวิตจริงของเขามาใช้ และรับความเสี่ยงครั้งใหญ่ด้วยการเพิ่มเรื่องราวซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับความไม่มั่นใจในเชิงสร้างสรรค์ของเขา แทนที่จะดัดแปลงผลงานของ Orlean อย่างซื่อสัตย์ และด้วยการที่เคจมีสองบทบาท ทีมผู้สร้างก็มีนักแสดงในอุดมคติที่จะขยายความแปลกประหลาดในชีวิตจริงของคอฟแมนทั้งหมด การเล่าเรื่องในตอนแรกเล่นเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อนักเล่าเรื่องดั้งเดิมทุกคนของวงการภาพยนตร์ แต่คอฟแมนเปลี่ยนมาสู่ฮอลลีวูดแบบดั้งเดิมอย่างอยากรู้อยากเห็นด้วยความสงสัยในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา และแนวทางนี้ได้ผลเพราะนักแสดงสมทบที่เก่งมาก รวมถึงเมอริล สตรีพและคริส คูเปอร์ ซึ่งทั้งสองคนพาดหัวเรื่องราวของตนเองในการเล่าเรื่องหลัก การปรับตัว ไม่ได้กลายเป็นที่ฮือฮาในบ็อกซ์ออฟฟิศและยอมให้คอฟแมนทำงานด้วยงบประมาณที่สูงกว่า แต่เป็นภาพยนตร์ติดตามผลของเขา - แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน - ยืนยันว่าเขาทำงานได้อย่างดีที่สุดเมื่อทำงานด้วยงบประมาณที่พอเหมาะ เรื่องราวที่มีคอนเซ็ปต์สูง และนักแสดงที่ได้รับการยกย่องซึ่งรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานของคอฟแมน
3. เป็นจอห์น มัลโควิช (1999)
เหมือนกับภาพยนตร์ช่วงปลายยุค 90 เช่น ไฟท์คลับ และ ผู้ต้องสงสัยตามปกติ , ก็คือจอห์น มัลโควิช ประโยชน์จากองค์ประกอบเซอร์ไพรส์ แน่นอนว่าชื่อนั้นให้หลักฐานบางส่วน แต่การเล่าเรื่องเองก็ช่วยให้ได้รับประสบการณ์การรับชมครั้งแรกที่น่าทึ่ง นี่คือภาพยนตร์ที่น่าจดจำซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับมือเขียนบท คอฟแมน และผู้กำกับจอนซ์ จอห์น คูแซ็ค รับบทเป็น เคร็ก ชวาตซ์ นักเชิดหุ่นชาวนิวยอร์กผู้ค้นพบประตูสู่จิตใจของนักแสดงชาวอเมริกัน จอห์น มัลโควิช คาเมรอน ดิแอซร่วมแสดงเป็นลอตเต้ ภรรยาของเครก ซึ่งตระหนักได้ว่าเธอชอบผู้หญิงที่ชื่อแม็กซีน (แคเธอรีน คีเนอร์) ในขณะที่ยังควบคุมจิตใจของมัลโควิช
ที่เกี่ยวข้อง:ภาพยนตร์ของ Coen Brothers ทุกเรื่องอยู่ในอันดับที่แย่ที่สุด
ก็คือจอห์น มัลโควิช ไม่ใช่แค่ผลงานคลาสสิกของ Kaufman เท่านั้น แต่ยังถือเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของทศวรรษอีกด้วย เดิมทีคอฟแมนซื้อบทเรื่องนี้ทั่วฮอลลีวูดในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และท้ายที่สุดก็เชื่อมโยงกับจอนเซ่ผ่านผู้กำกับชื่อดัง ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา มีตำนานฮอลลีวูดที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนก่อนการผลิตของ ก็คือจอห์น มัลโควิช และตัวเรื่องราวเองก็อัศจรรย์มากจนไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใดในยุคอินเทอร์เน็ตยุคแรกๆ เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และผู้ชมภาพยนตร์ทั่วไป คอฟแมนจึงได้รับอิทธิพลจากอุตสาหกรรมที่จำเป็นและความมั่นใจส่วนบุคคลในการผลักดันแนวคิดดั้งเดิมของเขาให้หนักขึ้น ซึ่งส่งผลให้ผลงานภาพยนตร์ที่ก้าวหน้าที่สุดบางเรื่องในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ภาพยนตร์ของ Kaufman หลายเรื่องเน้นประเด็นทางจิตวิทยาอย่างหนักหน่วง ก็คือจอห์น มัลโควิช มีความพิเศษมากเพราะน้ำเสียงตลกเบาสมองและการแสดงที่น่ารัก
2. ซินเน็คโดเช่ นิวยอร์ก (2551)
โดยไม่มีบริบทใดๆ ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก เป็นนาฬิกาที่ดูยากเนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับความตายหนักหน่วง และเมื่อพิจารณาถึงการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของนักแสดงนำฟิลิป ซีมัวร์ ฮอฟฟ์แมนในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยิ่งท้าทายมากขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไป แม้ว่าความมืดมิดโดยธรรมชาติทั้งหมดนั้น ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก จะต้องเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของคอฟแมน อย่างน้อยก็ในแง่ของวิธีที่เขาเข้าถึงประสบการณ์ชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถือเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของคอฟแมน และแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่ควรค่าแก่การเปรียบเทียบกับตำนานอย่างอิงมาร์ เบิร์กแมน นักเขียนและผู้กำกับชาวสวีเดนผู้สำรวจจิตวิทยาและความตายในละครความสัมพันธ์ของเขาในทำนองเดียวกัน
สำหรับมือใหม่คอฟแมนที่รับไม่ไหว ฉันกำลังคิดที่จะยุติสิ่งต่างๆ , ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก คงจะรู้สึกล้นหลาม Kaufman ติดตามนักเขียนบทละครผู้ซึมเศร้าซึ่งกังวลเกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาจผิดพลาดในชีวิตของเขา แต่ยังคงพยายามก้าวไปข้างหน้าโดยมีเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของเขา สำหรับคาเดน โกทาร์ด (ฮอฟฟ์แมน) ตัวละครที่มีชื่อมาจากอาการหลงผิดของโกตาร์ด หรือคนที่เชื่อว่าพวกเขาตายแล้ว เขารู้สึกชาจนรู้สึกไม่กังวลกับการประนีประนอมกับความทะเยอทะยานทางศิลปะของเขา
ใน ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก เวลาผ่านไปอย่างแตกต่างไปจากภาพยนตร์คอฟแมนส่วนใหญ่ และชีวิตส่วนตัวของคาเดนก็สะท้อนให้เห็นจากการแสดงละครเวทีที่ใช้เวลาหลายปีซึ่งไม่เคยมีผู้ชมแสดงสดมาก่อน Caden กังวลเกี่ยวกับมรดกของเขาทั้งในฐานะพ่อและผู้สร้างสรรค์ และการตีความปรัชญาจุนเกียนของคอฟแมนทำให้ฮอฟฟ์แมนดื่มด่ำกับบทบาทที่ไม่เกี่ยวกับบทพูดที่ฉุนเฉียว แต่เกี่ยวกับการถ่ายทอดความคิดที่อ้อยอิ่งของความไม่เพียงพอ ถ้า ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก เปรียบได้กับความฝันที่เป็นไข้ เป็นสิ่งที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ แต่ในทางที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนาน และไม่ใช่ผลงานตลกของคอฟแมนด้วย ซินเน็คโดเช, นิวยอร์ก เป็นละครแนวมนุษยนิยมที่น่าทึ่งจากผู้สร้างภาพยนตร์ผู้สร้างผลงานชิ้นโบแดงของเขาด้วยการกำกับเรื่องแรกของเขา
ที่เกี่ยวข้อง: ฉันกำลังคิดถึงการสิ้นสุดสิ่งต่าง ๆ: ทุกเบาะแสของ Jake [SPOILER] Twist
1. แสงแดดนิรันดร์แห่งจิตใจที่ไร้ที่ติ (2004)
แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน เป็นผลงานการผลิตของคอฟแมนที่ดีที่สุดเนื่องจากความร่วมมือในการสร้างภาพยนตร์ และวิธีที่นักแสดงและผู้กำกับตีความแนวคิดของนักเขียนบท กับ ธรรมชาติของมนุษย์ คอฟแมนและจอนเซ่ไม่จำเป็นต้องแกว่งไปมา แต่พวกเขาไม่ได้จับอารมณ์ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้อย่างเต็มที่ แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน เริ่มต้นเหมือนละครโรแมนติกแบบดั้งเดิม เมื่อหนุ่มขี้อาย โจเอล บาริช (จิม แคร์รี่ย์) และสาวมานิก พิกซี่ ดรีมเกิร์ล เคลเมนไทน์ ครูซินสกี้ (เคท วินสเล็ต) ผูกพันกันระหว่างนั่งรถไฟ แล้วพบว่ามีจุดประกายความโรแมนติก แทนที่จะยึดติดกับการเล่าเรื่องเชิงเส้นเพื่อแสดงความสัมพันธ์ขึ้นๆ ลงๆ Kaufman กลับรวมเอาองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ในรูปแบบของบริษัท Lacuna, Inc. ที่สามารถลบความทรงจำส่วนตัวได้ เคลเมนไทน์ต้องผ่านขั้นตอนนี้ก่อน จากนั้นโจเอลก็เดินตามหลังไปในอวกาศแห่งความฝัน ซึ่งเขาสามารถสนทนากับเคลเมนไทน์ได้ในคราวเดียว ในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าเขากำลังอยู่ท่ามกลางประสบการณ์ที่แปลกประหลาดจากร่างกายภายนอก ลิตรนำเสนอผู้ชมด้วยความเป็นจริงของตัวละคร จากนั้นจึงสร้างเรื่องราวความฝันที่ชัดเจนซึ่งบางช่วงเวลาทำให้ตัวละครเอกมีความสุข แต่จะถูกลบออกจากจิตใจทันที
เคมีที่เข้ากันได้ระหว่างวินสเล็ตและแคร์รี่ย์ยกระดับขึ้น แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน สู่ความคลาสสิกสมัยใหม่ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น Winslet ถูกถอดออกเพียงเจ็ดปีเท่านั้น ไททานิค และแคร์รี่ย์ก็ถูกมองว่าเป็นเพียงดาราตลกเท่านั้น ท้ายที่สุด เรื่องราวของคอฟแมนได้ประโยชน์จากการจับคู่ของนักแสดงชั้นนำสองคนที่รวบรวมความโกรธและความหลงใหลในตัวละครโรแมนติกที่สิ้นหวังของพวกเขา การสนับสนุนผู้เล่นอย่าง Mark Ruffalo และ Kirsten Dunst สามารถแสดงภาพ Joel และ Clementine ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับดาราฮอลลีวูดรายใหญ่สองคนที่สามารถลดบทบาทลงและมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดของบทสนทนา เคลเมนไทน์มองว่าตัวเองเป็นเด็กผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างเธอกับโจเอลหักล้างการรับรู้ในตนเองของเธอ เธอต้องการที่จะอ่อนแอและเธอต้องการที่จะได้รับความรัก เช่นเดียวกับโจเอล มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่แน่ใจเกี่ยวกับวิธีการสื่อสารความรู้สึกของเขา
กับ แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้าน , ชาร์ลี คอฟแมน ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โรคประสาทหรือความไม่มั่นคงเชิงสร้างสรรค์ของตัวเอง แต่เป็นการพยายามเอาใจใส่ผู้คนที่พยายามดิ้นรนเพื่อยอมรับความรัก เขาไม่ได้จบลงด้วยตอนจบที่เป็นความลับหรือบทวิจารณ์เชิงปรัชญาที่หนักหน่วง แต่กลับรู้สึกมีความหวัง อารมณ์ที่สามารถหลบเลี่ยงผู้คนมากมายในชีวิตจริง แต่สามารถเข้าถึงได้เสมอในความฝันหรือความทรงจำที่มีความหมาย
ถัดไป: แสงแดดชั่วนิรันดร์ของจิตใจอันไร้ที่ติที่สิ้นสุด & อธิบายความหมายที่แท้จริง