ก่อนหน้า Avengers: Endgame ภาพยนตร์ 10 เรื่องครองตำแหน่ง 'ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล' ย้อนหลังไปถึงปี 1915 นี่คือใครและเป็นมาได้อย่างไร
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 ภาพยนตร์ 11 เรื่องได้รับรางวัล ' ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล . ' สำหรับรางวัลและคำชมที่สำคัญทั้งหมดที่ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งอาจได้รับรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อวัดความสำเร็จได้เช่นเดียวกับเรื่องใด ๆ ค่าโดยสารบางอย่างดีกว่าคนอื่น ๆ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มีอาการดีขึ้นกว่าก่อนหน้านี้ จากการตรวจสอบรายชื่อภาพยนตร์ที่ครองตำแหน่ง 'ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล' เราจะพาชมประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และแนวโน้มที่หล่อหลอมอุตสาหกรรมมานานกว่า 100 ปี
การจัดจำหน่ายภาพยนตร์เป็นภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วและแม้ว่าพัฒนาการล่าสุดในโลกของการสตรีมจะทำให้อุตสาหกรรมหันมาสนใจ แต่ผู้ผลิตและผู้จัดแสดงต่างก็ขายสินค้าของตนอย่างสร้างสรรค์มานานหลายทศวรรษ โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์เรื่องหนึ่งทำรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศในระหว่างการแสดงละคร ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้จัดแสดงนวัตกรรมเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบโรดโชว์สำหรับการเผยแพร่ครั้งใหญ่หรือมีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 เนื่องจากอุตสาหกรรมแข่งขันกับการถือกำเนิดของโทรทัศน์ การถือกำเนิดของภาพยนตร์เรื่องฤดูร้อนในปีพ. ศ. 2518 ได้เปลี่ยนวิธีการที่จะเพิ่มผลกำไรได้มากขึ้น และล่าสุดด้วยข้อตกลงของ Warner Bros. HBO Max ท่ามกลางการแพร่ระบาดของ Coronavirus ภูมิทัศน์การกระจายดูเหมือนจะเปลี่ยนไปมากยิ่งขึ้นอันเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของอุกกาบาตของสตรีมมิง
เลื่อนต่อไปเพื่ออ่านต่อ คลิกปุ่มด้านล่างเพื่อเริ่มบทความนี้ในมุมมองด่วน
แม้ว่าการเผยแพร่ซ้ำและ 'การบัญชีฮอลลีวูด' จะทำให้ไทม์ไลน์ซับซ้อนขึ้น แต่ก็มีภาพยนตร์ 11 เรื่องที่ได้รับฉายาว่าเป็น 'ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล' เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 มีดังต่อไปนี้: การกำเนิดของประเทศ (พ.ศ. 2458), หายไปกับสายลม (พ.ศ. 2482), เสียงของดนตรี (พ.ศ. 2508), เจ้าพ่อ (พ.ศ. 2515), ขากรรไกร (พ.ศ. 2518), สตาร์วอร์ส (พ.ศ. 2520), อี. นอกโลก (พ.ศ. 2525), จูราสสิกพาร์ค (พ.ศ. 2536), ไททานิค (พ.ศ. 2540), สัญลักษณ์ (2552) และ เวนเจอร์ส: Endgame (2019). (ภาพยนตร์โป๊ปี 1972 คอลึก ก็เชื่อว่าจะได้รับตำแหน่งในช่วงเวลาหนึ่ง; อย่างไรก็ตามความแม่นยำของรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศเป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากความสัมพันธ์กับการก่ออาชญากรรมดังนั้นจึงถูกแยกออกจากรายการนี้) ในการตรวจสอบแต่ละรายการเหล่านี้มีแนวโน้มที่น่าสนใจหลายประการในตัวเอง
การกำเนิดของประเทศ (พ.ศ. 2458)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 15 ล้านเหรียญ; 25 ปี
ดับเบิลยู. กริฟฟิ ธ การกำเนิดของประเทศ แสดงให้เห็นทั้งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงและเป็นอันตรายมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผู้บุกเบิกนวัตกรรมพื้นฐานหลายประการในสื่อภาพยนตร์ เป็นภาพยนตร์ 12 รีลเรื่องแรกที่สร้างขึ้นซึ่งยาวที่สุดในเวลากว่า 3 ชั่วโมง มันมาถึงโรงภาพยนตร์พร้อมคำแนะนำสำหรับคะแนนวงออเคสตราที่จะมาพร้อมกับนิทรรศการซึ่งเป็นอีกเรื่องแรก เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคองค์ประกอบเช่นการถ่ายภาพระยะใกล้การเลือนหายและการหยุดพักชั่วคราว ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ประโยชน์จากภาพที่น่าสนใจอย่างมากเพื่อดึงดูดผู้ชมซึ่งเป็นธีมที่ค่อนข้างสอดคล้องกันในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด
การกำเนิดของประเทศ นอกจากนี้ยังส่งเสริมอุดมการณ์ 'Lost Cause' ของสัมพันธมิตรอย่างไร้ยางอายและแสดงให้เห็นว่าชาวแอฟริกัน - อเมริกันเป็นคนไม่ฉลาดและเป็นผู้สู้รบอย่างไร้ยางอายสนับสนุน Ku Klux Klan ในการกระทำครั้งที่สามและก่อให้เกิดการเกิดใหม่ของ KKK ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าบางกลุ่มเช่น NAACP จะพยายามห้ามการแสดง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก มันยังแสดงให้เห็นที่ทำเนียบขาวซึ่งประธานาธิบดีวูดโรว์วิลสันเปรียบเปรยว่ามันเป็น 'การเขียนประวัติศาสตร์ด้วยสายฟ้า
หายไปกับสายลม (พ.ศ. 2482)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 32 ล้านเหรียญ; 25 ปี (รวม)
การกำเนิดของประเทศ ดำรงตำแหน่งจนถึงการเปิดตัวในปีพ. ศ. 2482 ของวิคเตอร์เฟลมมิง หายไปกับสายลม . ในหลาย ๆ ด้านทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งสองเป็นมหากาพย์ก่อนวัยอันใกล้ที่ระลึกถึง Confederate 'Lost Cause' ทั้งคู่แสดงให้เห็นตัวละครสีดำเป็นภาพล้อเลียนที่หยาบคายทั้งคู่มีช่วงเวลาที่มากและทั้งสองได้รับการโฆษณาต่อสาธารณชนในฐานะภาพยนตร์เหตุการณ์ที่น่าชม วิธีที่ชื่อเรื่องเปิดเลื่อนไปบนหน้าจอราวกับว่าใหญ่เกินกว่าที่จะบรรจุไว้ในกรอบได้พูดถึงความทะเยอทะยานของมัน หายไปกับสายลม ยังคงเป็นจุดสังเกตที่เต็มไปด้วยจริยธรรมในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เช่นมหากาพย์ของกริฟฟิ ธ ก่อนหน้านี้ ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปีพ. ศ. 2514 เมื่อได้รับตำแหน่งที่ทำรายได้สูงสุดในทางเทคนิค เมื่อปรับอัตราเงินเฟ้อแล้วยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลจนถึงปัจจุบัน
เสียงของดนตรี (พ.ศ. 2508)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 114.6 ล้านดอลลาร์; 7 ปี
เสียงของดนตรี แสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดของการแสดงดนตรีโรดโชว์ของฮอลลีวูดในช่วงเวลาที่โปรดักชั่นสไตล์ยุค 50 ในลักษณะนี้กำลังจะมาถึง หลังจากประสบความล้มเหลวทางการเงินทางดนตรี เสียงของดนตรี , พร้อมด้วย เลดี้แฟร์ของฉัน (พ.ศ. 2507) และ แมรี่ป๊อปปินส์ (1964) ทำให้สตูดิโอมีความสนใจในโปรดักชั่นเช่นนี้อีกครั้งหลังจากที่ทั้งสามคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 35 รางวัลและชนะ 18 ครั้ง อนิจจาดนตรีฟลอปในรูปแบบของ คาเมลอท (พ.ศ. 2510) และ หมอดูลิตเติ้ล (1967) สะกดจุดจบของละครเพลงฮอลลีวูดสุดคลาสสิก
เจ้าพ่อ (พ.ศ. 2515)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: ~ 134 ล้านเหรียญ; 3 ปี
มันกลายเป็นความคิดโบราณที่จะถือว่า เจ้าพ่อ ในบรรดาภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา แต่ก็ไม่ได้รับรางวัลที่น่าเบื่อหน่ายหรือการ จำกัด เวลาสั้น ๆ ในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลโดยไม่มีเหตุผล การแสดงอันเป็นสัญลักษณ์ของมาร์ลอนแบรนโดในบทบาทไตเติ้ลช่วยสร้างวิธีการแสดงในฐานะแกนนำของภาพยนตร์ยอดนิยม การถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีสีเข้มและครุ่นคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นนวัตกรรมใหม่ในแบบของตัวเอง เรื่องราวมหากาพย์ที่นำมาจากนวนิยายขายดีในปี 1969 ที่มีชื่อเดียวกันของมาริโอพูโซได้รับการยอมรับให้เป็นภาพยนตร์แนวนักเลงในอีกไม่กี่สิบปีข้างหน้า แม้ว่าจะไม่ใช่รายแรกหรือรายสุดท้ายที่ทำรายได้สูงสุดที่มาจากทรัพย์สินทางปัญญาที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว เจ้าพ่อ ได้รับทั้งความสำคัญและความสำเร็จทางการค้าในลักษณะที่แทบไม่เคยเห็นมาก่อน
ขากรรไกร (พ.ศ. 2518)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 193.7 ล้านดอลลาร์ 2 ปี
ด้วยการเปิดตัว ขากรรไกร ในฤดูร้อนปี 1975 ลูกระเบิดสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น จนกระทั่งถึงจุดนั้นสตูดิโอต่างก็มีถิ่นที่อยู่เพื่อปล่อยโปรเจ็กต์สำคัญในช่วงฤดูร้อนโดยเชื่อว่าผู้ชมจะชอบเล่นสระว่ายน้ำหรือชายหาดแทนที่จะดูโรงละคร ขากรรไกร เป็นหัวหอกในการเปิดตัวรุ่นใหม่ทั้งหมดในขณะที่วางพิมพ์เขียวสำหรับภาพยนตร์เรื่องดังที่จะมาถึง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายพร้อมกันในโรงภาพยนตร์หลายร้อยแห่งทั่วประเทศโดยได้รับแรงหนุนจากการลงทุนจำนวนมากในการโฆษณาทางโทรทัศน์ แทนที่จะนำเสนอภาพยนตร์สู่ตลาดใหม่อย่างช้าๆและสร้างความคาดหวังเมื่อเวลาผ่านไปภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างแนวทางปฏิบัติที่พบเห็นได้ทั่วไปในขณะนี้ในการเผยแพร่ทั่วประเทศในวันเดียวที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและคาดว่าจะเกิดขึ้นอย่างร้อนแรง เช่นเดียวกับรุ่นก่อนที่ทำรายได้สูงสุดภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เหตุการณ์ แต่ไม่ใช่มหากาพย์ประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์แนวคิดสูง: ภาพยนตร์ที่มีหลักฐานระบุได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายและวางตลาด ผู้ทำรายได้สูงสุดที่ตามมาทั้งหมดจะเป็นแนวคิดที่สูง พูดง่ายๆ ขากรรไกร กำหนดศักยภาพทางการเงินของฮอลลีวูดใหม่โดยสิ้นเชิง
สตาร์วอร์ส (พ.ศ. 2520)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 410 ล้านดอลลาร์; 4-5 ปี
เมื่อไหร่ สตาร์วอร์ส (1977) ได้รับการปล่อยตัวซึ่งแตกต่างจากที่ผู้ชมเคยเห็น นี่คือภาพยนตร์แนวการขนส่งที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์แนวคิดสูงและมีศักยภาพในแฟรนไชส์ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมหลีกหนีโดยใช้ประโยชน์จากความสนใจของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้นในการบินบนอวกาศ ผู้ชมต่างประหลาดใจกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีซึ่งทำให้เกิดการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นในระดับกาแลคซีและการเล่าเรื่องแบบคลาสสิกกับความชั่วร้ายก็ได้รับความนิยมอย่างมาก จอร์จลูคัสทำได้ดีกับศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขตของความคิดของเขาโดยสร้างภาคต่อตามลำดับสั้น ๆ ซึ่งจะทำให้เป็นที่สนใจของ สตาร์วอร์ส IP สำหรับศักยภาพทางวัฒนธรรมและการเงินทั้งหมด ภาพยนตร์แฟรนไชส์จะกลายเป็นส่วนสำคัญของแผนธุรกิจของสตูดิโอผ่านภูมิทัศน์ของสื่อในปัจจุบัน
อี. นอกโลก (พ.ศ. 2525)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: ~ 619 ล้านเหรียญ; 11 ปี
สตีเวนสปีลเบิร์กกลายเป็นผู้กระทำความผิดซ้ำรายแรกของรายการนี้ด้วยการเปิดตัวในปีพ. ศ. 2525 อี. นอกโลก . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ในโลกที่ผู้ชมคุ้นเคยโดยสิ้นเชิงพร้อมด้วยบ้านชานเมืองและ Reese's Pieces มันได้รับความสนใจอย่างมากโดยอาศัยประสบการณ์ของผู้กำกับในฐานะลูกของการหย่าร้าง เป็นภาพยนตร์สี่ภาคซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการทำนายความสำเร็จทางการเงินของภาพยนตร์ในยุคต่อมา จากมุมมองด้านการผลิตผู้ชมสามารถแบ่งออกเป็น 4 ประเภท ได้แก่ ผู้ชายที่อายุมากกว่าและต่ำกว่า 25 ปีและผู้หญิงที่อายุมากกว่าและต่ำกว่า 25 ปีภาพยนตร์สี่ด้านดึงดูดกลุ่มประชากรทั้งสี่กลุ่มเพื่อเพิ่มโอกาสในการสร้างรายได้ให้สูงสุด หลักการนี้จะทำให้ภาพยนตร์สำหรับครอบครัวซึ่งมักเป็นแอนิเมชั่นและมีแนวโน้มที่น่าเชื่อถือทางการเงินในศตวรรษที่ 21
จูราสสิกพาร์ค (พ.ศ. 2536)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 912.7 ล้านดอลลาร์ 4 ปี
ด้วยการผสมผสานเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ของ สตาร์วอร์ส ซึ่งเป็นองค์ประกอบแนวคิดระดับสูงของ ขากรรไกร และปรับใช้ IP ที่ประสบความสำเร็จแล้วเช่นเดียวกับที่ทำ เจ้าพ่อ , สปีลเบิร์กทำแฮตทริกที่ทำรายได้สูงสุดด้วย จูราสสิกพาร์ค (2536). ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายขายดีของ Michael Crichton ที่นำเสนอในสองแนวหลัก: สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมด้วยวิชวลเอฟเฟกต์ที่แปลกใหม่และเป็นตัวละครที่โดดเด่นในทุกภาคส่วนทำให้เป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัว โดยปล่อยทั้งสอง จูราสสิกพาร์ค และผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ Schindler's List ในปี 1993 สปีลเบิร์กมีผลงานการกำกับที่โดดเด่นที่สุดนับตั้งแต่วิคเตอร์เฟลมมิงในปีพ. ศ. 2482 ด้วยรายได้สูงสุด หายไปกับสายลม และการดัดแปลงภาพยนตร์อันเป็นสัญลักษณ์ของ พ่อมดแห่งออนซ์ .
ไททานิค (พ.ศ. 2540)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 2.127 พันล้านดอลลาร์ 12 ปี
เมื่อมาถึงจุดนี้ปรากฏการณ์ได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของภาพยนตร์ทุกเรื่องที่หวังจะชิงตำแหน่งที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ไททานิค (1997) ใช้ชื่อของมันในทุกแง่ของคำ: ฉากขนาดใหญ่ที่มีสิ่งพิเศษมากมายการแสดงผาดโผนที่น่าเกรงขามและรันไทม์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งลบฉากและเครดิตในปัจจุบันเท่ากับเวลาที่ใช้ในชีวิตจริง เรืออาภัพที่จะจม เพื่อรองรับพฤติกรรมนี้ผู้กำกับเจมส์คาเมรอนได้รับงบประมาณ 200 ล้านเหรียญทำให้เป็นภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ยังเป็นเรื่องแรกที่สร้างรายได้หนึ่งพันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 14 รางวัลและได้รับรางวัล 11 ครั้ง จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดจากความหลงใหลในซากเรืออับปางของคาเมรอนและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่เขาจะทำในการศึกษาสิ่งที่เขาเรียกว่า 'ภูเขาเอเวอเรสต์แห่งซากเรืออัปปาง' คงไม่ใช่ครั้งสุดท้ายที่ความจำเป็นทางเทคโนโลยีของคาเมรอนช่วยให้งานของเขาติดอันดับต้น ๆ
สัญลักษณ์ (พ.ศ. 2552)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 2.841 พันล้านดอลลาร์ 10 ปีขึ้นไป (รวม)
ที่จุดสูงสุดของปรากฏการณ์ 3 มิติเจมส์คาเมรอน สัญลักษณ์ (2009) ได้รับตำแหน่งผู้กำกับภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล ในขณะที่เขาตั้งใจจะถ่ายทำ สัญลักษณ์ ทันทีหลังจากห่อ ไททานิค เทคโนโลยีที่จำเป็นในการรองรับวิสัยทัศน์ในนิยายวิทยาศาสตร์ของเขายังไม่พร้อมใช้งาน เขานั่งอยู่บนความคิดนี้จนถึงปี 2549 เมื่อเขาพิจารณาความสามารถของการจับการเคลื่อนไหวและเอฟเฟกต์ CGI ได้ตามความทะเยอทะยานของเขา ภาพสามมิติสามมิติและคลื่นแห่งการยกย่องที่สำคัญสำหรับนวัตกรรมทางเทคโนโลยีดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ทำรายได้ทะลุ 2 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศและยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาลที่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อตามหลังเท่านั้น หายไปกับสายลม . คาเมรอนพยายามที่จะแฟรนไชส์ สัญลักษณ์ IP วางแผนหลายอย่าง สัญลักษณ์ ภาคต่อของปลายปี 2020 หลังจากวางจำหน่ายอีกครั้งในประเทศจีนในปี 2564 สัญลักษณ์ ครองตำแหน่งสูงสุดในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล
เวนเจอร์ส: Endgame (2019)
บ็อกซ์ออฟฟิศ: 2.797 พันล้านดอลลาร์ 2 ปี
แม้ว่าการดัดแปลงตัวละครในหนังสือการ์ตูนในโรงภาพยนตร์จะไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ใหม่ในช่วงปลายยุค 2000 แต่ผู้อำนวยการสร้าง Kevin Feige ก็ได้ปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องดังด้วยการนำภาพยนตร์แฟรนไชส์ไปใช้ในเชิงตรรกะ ตั้งแต่ปี 2550 ถึงปี 2562 Marvel Cinematic Universe ใช้ประโยชน์จาก IP ที่มีอยู่แล้วชิ้นส่วนแอ็คชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์และโลกที่กว้างขวางซึ่งน่ายินดีในศักยภาพของการครอสโอเวอร์ จุดสุดยอดของเรื่องราวที่แผ่กิ่งก้านสาขานี้ในภาพยนตร์ 22 เรื่องที่ไม่เคยมีมาก่อนมีศักยภาพที่จะอ้างสิทธิ์ในอันดับสูงสุดในรายการที่ทำรายได้สูงสุดรองจากซีรีส์แคปสโตนเช่น ลอร์ดออฟเดอะริงส์: การกลับมาของราชา (2546) และ แฮร์รี่พอตเตอร์กับเครื่องรางยมทูต - ตอนที่ 2 (2011) ได้รับรายรับสูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศจากแฟรนไชส์ของตน ธานอสเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งสายน้ำในการเรียกใช้อักขระ CGI แบบเสมือนจริงซึ่งสร้างขึ้นบน สัญลักษณ์ ประสบความสำเร็จมาก่อน ในท้ายที่สุด จบเกม เพียงแค่ขยับออกแทบไม่ได้ สัญลักษณ์ โดย smidge กว่า 8 ล้านเหรียญในการเริ่มต้น แต่ต่อมาก็ถูกแซงหน้าไป สัญลักษณ์ .