กว่า 13 ปีและภาพยนตร์ 27 เรื่อง ภาพยนตร์ของ Marvel Cinematic Universe ได้สร้างนิยามใหม่ของภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ แต่ภาพยนตร์ทั้งหมดจะซ้อนกันได้อย่างไร?
นี่คือการจัดอันดับภาพยนตร์ MCU ทั้งหมดของเราเนื่องจากเฟส 4 ดำเนินต่อไปอย่างจริงจัง Marvel Studios กลายเป็นกำลังหลักในฮอลลีวูด โดยทำรายได้ 18.5 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกในเวลาเพียงไม่ถึงทศวรรษ และปฏิวัติวิธีที่สตูดิโอเข้าถึงแฟรนไชส์บล็อกบัสเตอร์ และถึงแม้ว่าจะมีเหตุผลมากมายว่าทำไม สิ่งหนึ่งที่พื้นฐานที่สุดก็คือภาพยนตร์ของพวกเขาโดยส่วนใหญ่แล้วจะดีมาก
ไม่นานมานี้เอง ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ดีๆ ก็เป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎเกณฑ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ในหนังสือการ์ตูน และแม้แต่ตัวอย่างที่สดใสเหล่านั้น ซูเปอร์แมน: เดอะมูฟวี่ , แบทแมน 1989 - ในที่สุดก็เลิกใช้ผลตอบแทนในภาคต่อ แม้หลังจากการแตะสามครั้งของ ใบมีด , เอ็กซ์-เม็น และ สไปเดอร์แมน ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษทำให้ประเภทรู้สึกถึงความชอบธรรม รายการที่สามของซีรีส์แต่ละชุดที่ภาพยนตร์สร้างขึ้นเป็นเรื่องตลกที่จบไตรภาคหรือนำไปสู่การรีบูต
ที่เกี่ยวข้อง: แผนดั้งเดิมของ Marvel Studios จะนำไปสู่สงครามอินฟินิตี้ที่แตกต่างกันมาก
Marvel Studios ให้ความรู้สึกมั่นคง เกือบจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เมื่อบริษัทย้ายเข้าสู่การผลิตภาพยนตร์ พวกเขาขาดสิทธิ์ในตัวละครหลักหลายตัว (ก่อนปี 2008 ภาพยนตร์ของ Marvel ทั้งหมดได้รับอนุญาต) ดังนั้นจึงต้องสร้างไอคอนจากตัวละครในรายการ B เช่น Iron Man และ Captain America จุดเน้นต้องอยู่ที่การเล่าเรื่องมากพอๆ กับการแสดง บางสิ่งที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมทุกลัทธิ - ตั้งแต่แฟนการ์ตูนตัวยงไปจนถึงผู้ที่ค้นพบสิ่งที่ชอบของ Thor เป็นครั้งแรก เพื่อโอบรับตัวละครเหล่านี้ การที่มันเชื่อมต่อถึงกันในโลกเดียวที่ในที่สุดฮีโร่ก็เริ่มข้ามผ่านความตื่นเต้นเท่านั้น
โดยปกติ Marvel Cinematic Universe จะแบ่งออกเป็นช่วงการเล่าเรื่องตามลำดับเวลา: ระยะที่ 1 (ภาพยนตร์หกเรื่องที่ออกฉายในปี 2551-2555) แสดงให้เห็นถึงการก่อตัวของเวนเจอร์สดั้งเดิม ระยะที่ 2 (ภาพยนตร์ 6 เรื่องออกฉาย พ.ศ. 2556-2558) ผลกระทบของซูเปอร์ฮีโร่ต่อโลก และเฟสที่ 3 (ภาพยนตร์สิบเรื่องที่ออกฉายในปี 2559-2562) ล้อมรอบ Infinity War กับธานอสพร้อมกับแนะนำฮีโร่รุ่นใหม่ และเริ่มต้นในปี 2564 ระยะที่ 4 ได้สร้างเส้นทางใหม่ในภาพยนตร์และการสร้างรายการทีวีไปสู่ทีมใหม่และภัยคุกคาม แนวคิดเรื่องบล็อกการเล่าเรื่องนี้เป็นแก่นของซีรีส์ตั้งแต่เริ่มต้น โดยเพิ่มเป็นสองเท่าเพื่อให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญในอนาคตอันใกล้
แต่ก็ยังถูกต้องตามกฎหมายที่จะพิจารณาพวกเขาจากมุมมองที่สำคัญยิ่งกว่า ภาพยนตร์เหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผ้าม่าน แต่แต่ละเรื่องต้องทำงานด้วยตัวเอง และแม้ว่าคุณภาพโดยรวมจะสูงอย่างสม่ำเสมอ (มีเพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่แย่ที่สุด และส่วนใหญ่ก็สูงกว่าค่าเฉลี่ยเป็นอย่างน้อย) ภาพยนตร์ MCU สามารถแบ่งออกเป็นระดับที่ชัดเจนของคุณภาพได้
27. คนเหล็ก 2 (2010)
ระยะที่ 1 ทั้งหมดแสดงสัญญาณของสตูดิโอที่พยายามหาขอบ แต่ไม่มีที่ไหนที่คุณรู้สึกถึงความตึงเครียดของจักรวาลที่ใช้ร่วมกันได้มากเท่ากับ ไอรอนแมน2 . ในขั้นต้น ภาคต่อของ Jon Favreau ดูเหมือนจะมีอยู่เพื่อย้าย Tony Stark ไปข้างหลังจากตำแหน่งที่เขาถูกทิ้งไว้โดยฉากหลังเครดิตสองฉากของ ไอรอนแมน และ The Incredible Hulk - ดิ อเวนเจอร์ส แผนเปลี่ยนไปและการให้สตาร์คอยู่ในแนวหน้าของทีมก็ไม่ใช่สถานะเริ่มต้นอีกต่อไป ซึ่งต้องใช้การตั้งค่าที่สับสนมากสำหรับอนาคต ไม่มีอะไรน่าสนใจมาก แต่ถ้าคุณตัดภาพใหญ่ที่หมุนวงล้อออก (ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงเวนเจอร์ส แต่ยังพยักหน้าให้ Black Panther , Captain America และ Namor) ก็ไม่มีอะไรให้มากนอกจากนั้น
เป็นเรื่องครึ่งโหลที่แตกต่างกันไปในทิศทางที่ต่างกัน Fury and SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer และ Pepper และ Stark Industries ต่างก็มีแผนย่อยของตัวเองควบคู่ไปกับปีศาจของโทนี่ในโครงเรื่องเครื่องปฏิกรณ์อาร์ค และพวกเขาก็ตัดการเชื่อมต่อกันจนถึงจุดหนึ่ง Fury ต้องวางฮีโร่ไว้ใต้ การกักบริเวณในบ้านเพื่อที่เขาจะได้ปลดล็อกพลังเพียงพอที่จะไปสู้กับบอส สิ่งที่ทำให้งานภาพยนตร์เรื่องแรกถูกยกเลิกไป ด้วยความมั่นใจในตัวละครทำให้ต้องขยิบตาซ้ำๆ - บรรทัดแรกของ Don Cheadle คือ ' ฉันอยู่ที่นี่จัดการกับมัน ' โคลสันดึงความสนใจไปที่สิ่งที่อาจเป็นหรือไม่ใช่ต้นแบบโล่กัปตันอเมริกา และความรู้สึกที่แตกต่างถูกแทนที่ด้วยรูปแบบภาพที่ข้ามไปมาระหว่างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ทั่วไปช่วงปลายทศวรรษ 2000 กับลัทธิไสยศาสตร์ทางทหารแบบเบย์ (และกล้องหลอกลวง)
โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ และคณะ ยึดทุกสิ่งไว้อย่างดี การออกแบบและการใช้งานของ Iron Man ยังคงน่าทึ่ง และเป้าหมายก็น่าชื่นชมเพียงพอ ซึ่งเพียงพอที่จะทำให้มันผ่านได้ แต่ก็ยังอ่อนด้อยเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือ
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ MCU Iron Man 2 ตั้งค่า
26. ธอร์: โลกมืด (2013)
ในขณะที่มักถูกอ้างถึงว่าเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ดีออกไป ธ อร์: โลกมืด ปัญหาที่แท้จริงคือมันจืดชืด เรื่องนี้ก็เหมือนกับภาคต่อของ MCU ระดับล่างๆ ที่มีหัวข้อต่างๆ มากมายที่ขาดสารอาหาร น้ำเสียงไม่เคยโอบรับด้านคอสมิกของเคอร์บี้เต็มรูปแบบเท่าที่ภาพยนตร์คิดว่ายังไม่ผ่านเป็นคอเมดีที่น่าพิศวงเช่นกัน และมีความเฉลียวฉลาดเพียงเล็กน้อยที่ตอนจบที่ความเป็นจริงทั้งหมดแขวนอยู่บนความสมดุลนั้นตั้งอยู่ในจัตุรัสแห่งหนึ่งที่มหาวิทยาลัยกรีนิช
ความสัมพันธ์ (อ่าน: ไม่สนใจ) ของอดีตเป็นปัญหาเฉพาะ อลัน เทย์เลอร์ นำสไตล์ที่บูดบึ้งและมีคอนทราสต์สูงของต้นฉบับของเคนเน็ธ บรานาห์ และแทนที่ด้วย CGI ที่สะอาดหมดจด ขยายแอสการ์ดในแบบผิวเผินซึ่งถือว่าถูก สตาร์ วอร์ส ; และถ้านั่นคือสิ่งที่มันจะเกิดขึ้น กระแสเรื่องราวที่ไม่สอดคล้อง การบล็อกฉาก และการแก้ไขมีมากขึ้น การโจมตีของโคลน กว่า จักรวรรดิโต้กลับ . ผู้อำนวยการถูกกล่าวหาว่าเลือกสมัคร เกมบัลลังก์ สไตล์แฟรนไชส์ในตำนานของ Marvel แต่ไม่มีความมีชีวิตชีวาที่นี่และมีเพียงฉากบาร์สองสามฉากที่จะจ่ายบริการริมฝีปาก แม้แต่ของดีๆ ที่เคยใช้ก็ใช้ไม่ได้จริงๆ การแสดงของโอดินของแอนโธนี่ ฮอปกินส์นั้นน่าตกตะลึงและในขณะที่ฮิดเดิลสตันยังคงสนุกเหมือนที่โลกิ บทกลอนและการหักหลังแปลกๆ ของเขาใน Svartalfheim นั้นเขียนขึ้นมาอย่างไม่ชำนาญ ความพยายามภายหลังจากเทย์เลอร์ - ไร้จินตนาการเท่าๆ กัน Terminator Genisys และ เกมบัลลังก์ 'Beyond the Wall' ที่เลวร้ายเปิดเผยว่าเขาเป็นประเด็นหลักที่อาจเกิดขึ้นที่นี่
อะไร ธ อร์: โลกมืด ทำเครื่องหมายเป็นจุดที่อคติของ Marvel เริ่มเข้ามา ขอบคุณความสำเร็จของ ดิ อเวนเจอร์ส และสัญญาของการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เพิ่มขึ้น (นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ยืนยัน Infinity Stones อย่างชัดเจน) มีความปรารถนาดีมากมายที่กำกับ ธอร์2 เมื่อปล่อยซึ่งรู้สึกเหลือเชื่อในขณะนั้นและลืมข้อบกพร่องมากมายของมัน
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ของ Thor แอบแนะนำลิขสิทธิ์ให้กับ MCU อย่างไร
25. แอนท์-แมน แอนด์ เดอะ วอสพ์ (2018)
Ant-Man และ Wasp เป็นหนังของ Marvel ที่ใครๆ ก็ไม่ชอบ MCU ที่มองไม่เห็นซึ่งคิดว่าเป็นหนังของ Marvel เป็นการผสมผสานที่ไร้จินตนาการของโครงเรื่องสุ่มหลายแบบที่ไม่เคยได้ผลเต็มที่ (องก์ที่สามเกี่ยวข้องกับชุดอักขระที่แตกต่างกันหกชุด แต่พวกเขาก็แทบจะไม่เชื่อมโยงกัน) แทนที่จะถอยกลับไปหาความสามารถพิเศษของนักแสดงนำเพื่อหัวเราะอย่างรวดเร็ว ผลลัพธ์ที่ได้คือรายการที่น่าเบื่อที่สุดในซีรีส์นี้ ซึ่งใช้ตัวละครเพียงเล็กน้อยและจดจำได้ง่ายในทันที
ด้วยปัญหาการผลิตที่จำกัด Ant-Man ในอดีตและครอบครัวนักแสดงที่เข้มแข็ง นี่อาจเป็นการก้าวขึ้นมาอย่างแท้จริง มันต้องการที่จะเป็น ที่รัก ฉันหดเด็ก ความตลกขบขันของครอบครัวของ MCU แต่ Peyton Reed มักหันหลังให้กับสูตรซึ่งหมายความว่าแนวคิดถูกทิ้งซ้ำแล้วซ้ำอีก: การใช้งานส่วนใหญ่ของ Pym Particle ที่เปลี่ยนขนาดเป็นตัวแปรของ 'สิ่งเล็กกลายเป็นใหญ่' หรือ 'สิ่งใหญ่กลายเป็นเล็ก' และเมื่อสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปเล็กน้อย มันก็ไม่มีจุดประสงค์ของเรื่องราว (สกอตต์ แลงก์ย่อขนาดให้เล็กลงจนเหลือขนาดเด็กในโรงเรียนมัธยมปลายและไม่มีอะไรเกิดขึ้น) มันเล่นเหมือนภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ในยุค 1990 และไม่ได้ตั้งใจ มีอยู่ช่วงหนึ่ง วายร้ายเรียกมอเตอร์ไซค์เหมือนนายฟรีซกำลังวิ่งเหยาะๆ สินค้าพลาสติกอีกชิ้นหนึ่ง
ดูในบริบทของ เวนเจอร์ส: Infinity War , ฟิล์มก็อ่อนลงไปอีก ห่างไกลจากน้ำยาทำความสะอาดจานสีที่สัญญาไว้ Ant-Man และ Wasp ขาดเนื้อหาใด ๆ เลย มีเพียงช่วงเวลาเดียวที่ดึงดูดใจจริงๆ ก็คือฉากหลังเครดิตที่แสดงเอฟเฟกต์ของสแน็ปช็อตของธานอส เมื่อช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของภาพยนตร์เป็นเครื่องเตือนใจว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ที่ดีกว่าเคยเกิดขึ้นช่วงต้นฤดูร้อนนั้น คุณรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาด
ที่เกี่ยวข้อง: Ant-Man และ Wasp เป็นโอกาสที่พลาดที่ใหญ่ที่สุดของ MCU
24. เวนเจอร์ส: อายุของ Ultron (2015)
เวนเจอร์ส: Age of Ultron ยังคงเป็นความผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดใน MCU เป็นที่ยอมรับว่าเป็นรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงจุดนั้นด้วย โดยมีน้ำหนักของรุ่นออริจินัลปี 2012 และรุ่นสแตนด์อโลนที่ยอดเยี่ยมมากมายนับแต่นั้นมา แต่นั่นไม่ได้ทำให้การล้มไม่เจ็บปวดน้อยลง ในขณะที่ภาพยนตร์ Marvel ส่วนใหญ่ คุณสามารถเข้าใจเจตนาเป็นอย่างน้อย แต่แนวคิดมากมายที่นี่ทำให้เข้าใจผิด นี้ถูกวางตำแหน่งเป็น Whedon's เอ็มไพร์โต้กลับ (ใหญ่กว่า ลึกกว่า เข้มกว่า) แต่ไม่มีพล็อตเรื่องเร่งด่วนหรือผลที่ตามมาเพื่อทำให้ธีม ตัวละคร หรือภัยคุกคามใหม่มีผลกระทบที่เหมาะสม ในขณะที่การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นกว่านั้นทำให้ - ฝาแฝด ความสัมพันธ์ของแนทและบรูซ และการดูถูก
ง่ายต่อการแยกแยะการเล่าเรื่อง (วิสัยทัศน์ในฝันของ Scarlet Witch นั้นคลุมเครือในเจตนาจนเจ็บปวด) แต่นั่นเป็นเพียงเพราะการสร้างภาพยนตร์โดยรวมนั้นอ่อนแอกว่ามาก แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะอ้างว่าสิ่งนี้ดีกว่า ดิ อเวนเจอร์ส นั่นเป็นเพียงระดับผิวเผินเท่านั้น ต้นฉบับดูเหมือนรายการทีวีเล็กน้อย แต่ภาคต่อของมันไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าทีม CGI ที่มีประสบการณ์มากกว่าด้วยสคริปต์ที่อ่อนแอกว่ามาก สิ่งที่โดดเด่นจริงๆ คือการตัดต่อ - ฉากไม่มีตำแหน่งและส่วนใหญ่ถูกตัดออกจนถึงจุดที่ช่วงเวลาสำคัญ ๆ ไม่ได้มาถึงเพราะพวกเขาไม่มีการตั้งค่าหรือพื้นที่หายใจ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ปะติดปะต่อกัน หนึ่งในองค์ประกอบเชิงบวกทั้งหมด - วิสัยทัศน์ (โดยเฉพาะต้นกำเนิดของเขา) แกนหลักสามตัว Andy Serkis การต่อสู้ของ Hulkbuster - กำลังดิ้นรนเพื่อต่อสู้
มือข้างหนึ่ง, เวนเจอร์ส: Age of Ultron เป็นผลจากคณะกรรมการสร้างสรรค์ของ Marvel ที่น่าอับอาย ซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วได้เข้าไปยุ่งกับทิศทางของภาพยนตร์จนสร้างความเสียหายได้ อีกประการหนึ่ง ความผิดพลาดหลายอย่างได้มาเพื่อกำหนด MCU ในอนาคต: การแสดงตลกตัดราคาความจริงใจ (ดู: บรรทัด 'เด็ก' ของ Ultron); ฉากที่ช้าเพื่อการพัฒนาตัวละครอย่างแท้จริง (ดู: บ้านไร่ของฮ็อคอาย); และไม่สนใจความต่อเนื่อง (ดู: ฉากเครดิตกลางกับ Infinity Gauntlet ใหม่ทั้งหมด)
ที่เกี่ยวข้อง: เวนเจอร์ส: Age Of Ultron เป็นช่วงเวลาที่ Marvel ยอมแพ้ต่อความต่อเนื่องของพวกเขา
23. The Incredible Hulk (2008)
ไม่ใช่หนัง MCU ที่แย่ที่สุด แต่ The Incredible Hulk ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นแกะดำ นักแสดงคนเดียวที่กลับมาจนถึงตอนนี้คือ William Hurt ในฐานะนายพล Ross ที่เปลี่ยนไปใน กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง และเหตุการณ์หลักที่ Bruce Banner ของ Mark Ruffalo อ้างในภายหลังคือฉากเปิดที่ถูกลบออก ถึงแม้ว่า The Incredible Hulk เป็นชิ้นส่วนที่มั่นคงของการสร้างโลก เต็มไปด้วย S.H.I.E.L.D. และไข่อีสเตอร์ของสตาร์คอินดัสตรีส์ที่สร้างจากไอรอนแมน ต้นกำเนิดของฮัลค์ในซีรัมทหารของกัปตันอเมริกาก่อนการเปิดตัวของสตีฟ โรเจอร์สสามปีก่อนการเปิดตัวของสตีฟ โรเจอร์ส และสร้างโดยตรงต่อเหล่าอเวนเจอร์สด้วยฉากจบและฉากเครดิตทันที (แม้ว่าแนวคิดเรื่องไอรอนแมน การสรรหาทีมกับ Hulk ถูกบรรจุกระป๋อง)
ทั้งหมดนี้เป็นรสชาติที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ปี 2008 ทั่วไป ทิศทางของ Louis Leterrier อยู่เหนือชั้น ด้วยคอนทราสต์สูง ฉากกลางคืนที่ขับเหงื่อในยามค่ำคืน และเรื่องราวของมันก็คือการเล่าเรื่องของมนุษย์หมาป่าที่กลายมาเป็นภาพยนตร์แอคชั่น เอ็ดเวิร์ด นอร์ตันอาจมีแผนการที่ยิ่งใหญ่กว่านี้อยู่ในใจ แต่ The Incredible Hulk ขาดสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์
การเชื่อมต่อ MCU เน้นย้ำถึงการขาดข้อมูลประจำตัว สำหรับการตั้งค่าดังกล่าวทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพยายามที่จะให้เกียรติละครทีวีปี 1970; Lou Ferrigno ได้รับจี้ที่น่ายินดี บทเพลงที่เล่นอยู่ตลอด และตอนจบดูเหมือนจะเกือบจะบ่งบอกว่านี่เป็นการสร้างแบบกึ่งรีเมค ที่แย่กว่านั้น มันหักล้างกฎที่ใหญ่ที่สุดข้อหนึ่งของ Marvel Studios: มันไม่ได้อธิบายว่าฮัลค์คืออะไรและเขาสามารถทำงานในบริบทที่กว้างขึ้นได้อย่างไร
ที่เกี่ยวข้อง: MCU ไม่มีแผนที่ดีในตอนแรก - และ Hulk ที่เหลือเชื่อพิสูจน์ได้
22. แม่ม่ายดำ (2021)
การรอคอย Scarlett Johannson มานานนับทศวรรษเพื่อสร้างภาพยนตร์เดี่ยวของเธอเอง ที่ขยายออกไปไกลกว่านั้นจากการระบาดของ COVID-19 นั้นไม่คุ้มค่าเลย ตั้งโดยตรงตามเหตุการณ์หลักของ กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง , แม่ม่ายดำ สามารถเผยแพร่ได้อย่างมีประสิทธิภาพในช่วงเริ่มต้นของ MCU ระยะที่ 3 - ตั้งอยู่ระหว่าง ด็อกเตอร์สเตรนจ์ และ ผู้พิทักษ์จักรวาลฉบับที่ 2 , บางที - และไม่เปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงเหมือนภาพยนตร์หรือประสบการณ์ แต่ปัญหาในการเริ่มต้นเฟส 4 ในฐานะภาพยนตร์ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้หลังจากการตายของตัวเอกในอวกาศ Avengers: Endgame แต่มีรากฐานมาจากการสร้างภาพยนตร์ที่แย่อย่างไม่เคยมีมาก่อน
เรื่องที่ แม่ม่ายดำ หัวใจของแนท แก้ไขอดีตของแนทด้วยห้องแดง (พร้อมทั้งพยักหน้าไปทางทหารฤดูหนาวและคุมขังฮอว์คอายในบูดาเปสต์) ด้วยการแนะนำ 'ครอบครัว' อดีตของเธอให้กว้างไกลบนกระดาษ และในชั่วโมงแรกหรือประมาณนั้น ผู้กำกับเคท ชอร์ตแลนด์ ประเดิมหนังระทึกขวัญสายจารกรรม - การเปิดตัวในปี 2538 และเครดิตการเปิดฉาก Nirvana คือ ชาวอเมริกัน พบกับบอนด์ แต่ส่วนผสมของการแสดงที่ผิดอย่างมหันต์ (เรย์ วินสโตน รับบทเป็นเดรคอฟจอมวายร้าย uber) กลไกการเล่าเรื่องที่ประดิษฐ์ขึ้น (แผนมีรายละเอียดในการย้อนอดีตซ้ำหลังจากผลกระทบได้ผ่านความเกี่ยวข้องแล้ว) และการแก้ไขที่ขาดๆ หายๆ เป็นการเลิกทำฉากที่สามและปล่อยให้ภาพยนตร์ไม่มีเส้นผ่านที่ชัดเจน หรือความตื่นเต้นเร้าใจมาก แม้แต่หลักวัฒนธรรมดังกล่าวก็กลายเป็นเรื่องซ้ำซากจำเจด้วย มูนเรกเกอร์ รับคำบรรยายที่ชัดเจนและพยักหน้า เทอร์มิเนเตอร์2 และ Point Break ไม่ละเอียดถี่ถ้วนจึงขัดขืนการจำแนกว่าเป็นการแสดงความเคารพ
โจฮันสันผิดหวังเป็นพิเศษเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นเป็นการออกนอกบ้านครั้งสุดท้ายของแนท ในขณะที่ Black Widow เป็นผู้นำ ตัวละครของเธอยังคงอยู่ในภาวะชะงักงันที่ได้รับคำสั่งจากไทม์ไลน์ซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาที่แท้จริงเพียงเล็กน้อย มีเธรดที่ห้อยต่องแต่งอยู่สองสามเส้นสำหรับเธอ แต่เลเยอร์ใหม่จะไม่ถูกเปิดเผย แม้แต่โอกาสในอนาคตของการสนับสนุนเพิ่มเติมที่น่าจดจำ - Yelena ของ Florence Pugh และ Alexei ของ David Harbour ก็อ่อนแอลงเนื่องจากความรู้สึกไม่โดดเด่นเท่าที่ควร
21. นิรันดร์
เหมาะสมแล้ว เนื่องจากการ์ตูนเป็นแรงบันดาลใจให้ นิรันดร์ ถูกสร้างขึ้นหลังจาก Jack Kirby กลับมาที่ Marvel Comics หลังจากที่ส่วนโค้ง New Gods ของเขาถูกตัดให้สั้น มีความรู้สึกที่ชัดเจนของ DC ถึง MCU Phase 4 ที่เป็นภาพยนตร์ทดลองมากที่สุด ทีมนี้เป็นแรงบันดาลใจในชีวิตจริงของบุคคลในตำนาน เช่น Athena, Icarus และ Gilgamesh ซึ่งอยู่เหนือสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากมนุษย์ที่ (ส่วนใหญ่) รักและปกป้อง ไอคอนที่อยู่ห่างไกลจากโลกภายนอกหน้าต่างของคุณ การเปรียบเทียบกับงานของ Zack Snyder ใน DCEU นั้นไม่โอ้อวดหรือไร้ข้อมูล เมื่อมี Chloe Zhao เป็นผู้บังคับบัญชา ผลลัพธ์ที่ได้ก็ดูกล้าหาญ มักจะน่าตื่นเต้น แต่การเข้ามาเป็นครั้งที่ 26 ใน Marvel Cinematic Universe ก็ทำให้สับสนเช่นกัน
ในขณะที่รายการที่อ่อนแอที่สุดของ Marvel ถูกยกเลิกโดยการเล่นที่ปลอดภัยเกินไป นิรันดร์ พบว่าตัวเองมีภาระหนักเกินไปจากข้อจำกัดที่สูตรที่ใช้กันมานานของจักรวาลกำหนด จุดที่รู้สึกว่าการปะทะกันมากที่สุดคือความสมดุลของเรื่องราวและตัวละคร เรื่องเล่าของ นิรันดร์ มีขนาดใหญ่มาก ทำให้การสร้างโลกและการกำเนิดของมนุษยชาติสูงขึ้นอย่างที่ทุกคนรู้ โดยมีจุดหักมุมที่ไม่คาดคิดอย่างแท้จริงและการประเมินความเจ็บป่วยในสังคมที่ไม่สบายใจ (เหตุผลที่แท้จริงที่ว่าทำไม Eternals ไม่เข้าไปเกี่ยวข้องกับ Endgame นั้นช่างเยือกเย็น)... ถึงกระนั้นก็ตาม ไม่มีตัวละครที่แข็งแกร่งที่จะสนับสนุน ทีมที่มีตำแหน่งหลายคนบุกทะลวง (Druig ของ Barry Keoghan และ Phastos ของ Brian Tyree Henry อย่างน่าทึ่งที่สุด และ Richard Madden ทำสิ่งที่แข็งแกร่งด้วยวัสดุกระดานหก) แต่ส่วนที่เหลือมีทั้งการรับประกัน (Makari ของ Lauren Ridloff, Gilgamesh ของ Don Lee) หรือขาดทิศทางบุคลิกภาพที่ชัดเจน ( Athena ที่ไม่มีตัวตนของ Angelina Jolie หรือ Sersi ตัวเอกของ Gemma Chan
มันเป็นปัญหาที่ตรงกันข้ามของภาพยนตร์ตลกที่ตัวละครที่แข็งแกร่งสนับสนุนการเล่าเรื่องที่บอบบางและหมายความว่าในขณะที่ Eternals ใช้ชิงช้าที่ใหญ่กว่ามาก แต่ก็มีความผิดพลาดที่น่าอับอายมากขึ้น มันเป็นกระเป๋าแบบผสม ไม่ได้แย่หรือดีอย่างที่บางคนพูดและเป็นตัวแทนตลอดการสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่สถานที่ถ่ายทำที่สมบุกสมบันซึ่งเปิดทางให้ CGI ที่เป็นยาง หรือการล้อเลียนภาคต่อของ Dane Whitman แห่งคิท แฮริงตัน
20. ธอร์: แร็กนาร็อค (2017)
ธอร์: แร็กนาโรก เป็นตัวอย่างที่ดีของความสนุกของมาร์เวล เป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงแต่พลิกแพลง ภาพยนตร์ที่ให้ความสำคัญกับช่วงเวลานั้นหัวเราะเยาะเรื่องใดก็ตามที่มีน้ำหนักมากกว่า คำบรรยายของมัน - วิธีที่ผู้ล่าอาณานิคมซ่อนอดีตอันมืดมิดของพวกเขา - ได้รับการกล่าวถึงสั้น ๆ ก่อนที่จะถูกผลักไสให้อ้างอิงพื้นหลัง นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับความบันเทิงระดับกลาง แต่มันช่วยไม่ได้ แต่รู้สึกว่าขาดไปเล็กน้อยเมื่อพิจารณาว่า MCU มาถึงจุดนี้แล้ว
ตลกคือ ธอร์: แร็กนาโรก ที่มีคุณภาพดีที่สุดและแย่ที่สุด จาก Taika Waititi เรื่องตลกมีความได้เปรียบมากกว่า Marvel มาตรฐานเล็กน้อยและกำหนดโทนเสียงที่แตกต่างกัน แต่น่าเสียดายที่อิมโพรฟจำนวนมากนำไปสู่การบล็อกฉากที่ค่อนข้างคงที่และการแก้ไขที่ไม่ประณีต สิ่งที่ขาดหายไปจากผู้กำกับคือความสมดุลทางอารมณ์และความตลกขบขันของเขา: ทั้งสอง สิ่งที่เราทำในเงามืด และ ล่าเพื่อคนป่า ใช้ไหวพริบเพื่อเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรม แต่ไม่มีสิ่งใดอยู่ที่นี่ ในความเป็นจริง, ธอร์: แร็กนาโรก ข้ามผ่านอย่างแข็งขันปล่อยให้ความโศกเศร้าจมลงใน: การตายของ Odin ถูกปรับใหม่ให้กลายเป็นจิตวิญญาณที่ไม่สุภาพหลังจากที่ทำให้ผู้ทดสอบรู้สึกเสียใจมากเกินไปสำหรับเขา และการสูญเสีย Asgard ถูกตัดขาดจากการขาดการติดต่อกับคนในนั้นและเรื่องตลก Korg ทันทีหลังจากนั้น
จากทั้งหมดที่กล่าวมา มีหลายอย่างที่ใช้ได้ผล ทั้ง Thor และ Hulk ได้รับการนิยามไว้เป็นอย่างดีเพียงพอที่จะเติบโตในสภาพแวดล้อมใหม่นี้ และในขณะที่ตัวละครใหม่ส่วนใหญ่นั้นค่อนข้างน่าหงุดหงิด (ดู: ปรมาจารย์ของ Jeff Goldblum) วาลคิรีก็มีความสุขอย่างรอบด้าน ช่วงเวลาหนักหน่วงน้อยอิมโพรฟนำสไตล์เคอร์บี้นั้นมาอยู่ข้างหน้าโดยไม่มีการต่อต้านมากนัก เป็นการยากที่จะไม่ต้องการบางสิ่งที่สมดุลกว่านี้เล็กน้อยเนื่องจากมันแสร้งทำเป็นว่าสร้างผลกระทบ
ที่เกี่ยวข้อง: ทำไม Thor: Ragnarok จึงเป็นภาพยนตร์ MCU ที่แตกแยก
19. ผู้พิทักษ์จักรวาลฉบับที่. 2 (2017)
ผู้พิทักษ์จักรวาลฉบับที่ 2 มีอะไรมากมายให้ทำ มันดูเหลือเชื่อมากและมีฮีโร่ที่น่ารักและแหวกแนวเพื่อสร้างช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่หนังเรื่องนี้ไม่มีเรื่องราวที่เหมาะสม หนังเริ่มต้นด้วยทีมที่หนีจาก Sovereign จากนั้นพวกเขาก็ได้รับการช่วยเหลือจาก Ego จากนั้นอัตตาก็เปิดเผยว่าเขาไม่ดีและพวกเขาก็ต้องหยุดเขา แค่นั้นเอง และทำให้ภาพยนตร์มีสไตล์มากมายแต่ไม่มีโมเมนตัม เมื่ออัตตามาถึง ทุกอย่างจะหยุดนิ่งเป็นเวลา 30 นาทีโดยที่ไม่มีการคุกคามโดยตรง (สิ่งที่ทำให้บ้านไร่ของฮ็อคอายดูโลดโผนไปในทางบวก) มันเน้นถึงปัญหาที่ Marvel มีในภาคต่อแรก โดยต้องการพัฒนาตัวละครอย่างแท้จริง แต่ไม่รู้ว่าจะเข้าใจได้อย่างไร นอกเหนือจากฉากที่ตัวละครอธิบายว่าพวกเขารู้สึกอย่างไร
หากคุณทำลายมันลงบนกระดาษ ผู้พิทักษ์2 เป็นเรื่องเกี่ยวกับพ่อที่หายไปและการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมและการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติกับการเลี้ยงดู น่าเสียดายที่ในขณะที่มีหลายด้านในเรื่องนี้ - ตัวละครทุกตัวมีส่วนที่จะเล่นในธีมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - ไม่เคยมารวมกันเพื่อเป็นอะไรที่มากกว่าตัวบุคคล มีความรู้สึกว่า Baby Groot ควรจะเป็นแง่มุมที่รวมเป็นหนึ่งเมื่อได้รับอ้อมกอดของเขาในตอนท้าย แต่บทบาทของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของการ์ตูนโล่งอก
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ตัวละครต่าง ๆ ทำให้หัวของ James Gunn อยู่เหนือน้ำ Star-Lord ได้รับผลตอบแทนจากเรื่องราวเบื้องหลังของเขาซึ่งให้เกียรติเมล็ดพันธุ์มากมายในภาพยนตร์เรื่องแรก แม้ว่า Rocket จะเจอสิ่งที่ดีที่สุด แต่บุคลิกของเขาเผยให้เห็นอย่างเจ็บปวดโดยไม่ต้องพึ่งพาสิ่งที่แรคคูนดัดแปลงทางวิทยาศาสตร์มากเกินไป และ ได้รับส่วนแบ่งที่ยุติธรรมในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ตั้งค่าดีกว่าไหม ' วันนี้ฉันเสียเพื่อนมากเกินไป ' จะเป็นตัวจับเวลาทั้งหมด
ที่เกี่ยวข้อง: Guardians of the Galaxy 2 ควรมีการเชื่อมต่อ MCU เพิ่มเติมหรือไม่
18. กัปตันมาร์เวล (2019)
ไม่เหมือนกับภาพยนตร์ MCU ส่วนใหญ่ที่มีระดับความสม่ำเสมอของคุณภาพตลอด กัปตันมาร์เวล เป็นสิ่งที่แตกต่างกันมากที่สุด บางช่วงเวลาและเรื่องราวที่ยืดยาวนั้นแข็งแกร่งมาก สิ่งใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับ Skrull และจุดประสงค์ที่แท้จริงของพวกมันนั้นน่าทึ่งมาก แต่การตัดสินใจหลายๆ ครั้งกลับมีปฏิกิริยาที่หลากหลายกว่า
ทั้งหมดนี้มีรากฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงสูตรที่ไม่เป็นเชิงเส้น Brie Larson เข้ามาในฐานะ Vers สมาชิก Kree Starforce และค่อยๆ เปิดเผยอดีตของเธอในฐานะ Carol Danvers ในที่สุดก็เลือกบุคลิกฮีโร่ทั้งหมดที่เธอเห็นด้วย เป็นการส่งข้อความที่หนักแน่น การมีฮีโร่หญิงเดี่ยวคนแรกของ MCU โผล่ออกมาจากสถานที่ที่มีข้อจำกัดภายนอกเพื่อกำหนดตัวเอง แต่ยังนำไปสู่มุมมองของผู้ชมที่ไม่ชัดเจน - แม้ในตอนท้าย ผู้ชมและดาราจะไม่อยู่ในหน้าเดียวกัน - และการเล่าเรื่องที่ปั่นป่วน ไม่ต้องพูดถึงข้อกังวลแบบคลาสสิกบางอย่างไม่ได้รับการปรับ Yon-Rogg วายร้ายที่เตือนอารมณ์ขันก่อนหน้านี้ว่าเป็นคนฟุ้งซ่านถูกทุบตีในจังหวะปิดปาก
ดำเนินการในฐานะพรีเควลที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานเรื่องแรกของ MCU กัปตันมาร์เวล ทำงานได้ดีในการขยายโลก รายละเอียดของยุค 1990 ส่วนใหญ่เป็นพื้นหลัง (การเลือกเพลงเฉพาะในบาร์) และการอ้างอิงของ Marvel ส่วนใหญ่เป็นแบบออร์แกนิกและขยายแนวคิดที่เป็นที่รู้จักโดยไม่ขัดแย้ง (อย่าถาม Nick Fury ว่าเขาลืมตาหรือชื่อเวนเจอร์สมาจากไหน) และแน่นอนว่ามีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับ Avengers: Endgame (ซึ่ง Larson ถ่ายทำก่อน) เป็นตัวอย่างเรื่องราวต้นกำเนิดที่แห้งแล้งสำหรับการผจญภัยที่ใหญ่กว่า บรี ลาร์สันเป็นเฮมส์เวิร์ธมากกว่าอีแวนส์ (แข็งแกร่ง มีแนวโน้ม ยังไม่ถึงจุดนั้น) แต่ก็ไม่สำคัญเพราะสิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นเพียงส่วนเดียวของทั้งหมด
ที่เกี่ยวข้อง: Captain Marvel ชี้ให้เห็นปัญหาที่ใหญ่ที่สุดของ MCU (แต่ไม่สามารถแก้ไขได้)
17. แอนท์-แมน (2015)
Ant-Man เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ต้นกำเนิดของมาร์เวลรูปแบบใหม่ นี่คือตัวละครที่กลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่ในโลกที่เหล่าอเวนเจอร์สมีอยู่จริง โดยที่ชื่อดรอปและจี้นั้นเข้มงวดมาก และสูตรก็อยู่ที่เสื้อยืด แต่นี่ก็เป็นภาพยนตร์ที่มีข้อจำกัดในการผลิตด้วย (เอ็ดการ์ ไรท์ ถูกไล่ออกอย่างน่าอับอายเมื่อสามเดือนก่อนเริ่มการผลิต แทนที่ด้วยเพย์ตัน รีด) และอัตราการตีสูงของสูตรดังกล่าวทำให้เลือกได้อย่างปลอดภัย ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ Marvel ระดับมัธยฐาน มีความสามารถโดยรวมแต่มีความทะเยอทะยานเพียงเล็กน้อย และตัวละครจะเปล่งประกายอย่างแท้จริงเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่กว้างขึ้น
อะไร Ant-Man ได้รับสิทธิอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้คือการคัดเลือกนักแสดง น่าเสียดายที่เราไม่เคยได้ Hank Pym มาก่อน แต่ Paul Rudd ที่รับบทโดย Scott Lang เป็นฮีโร่ของ Marvel ทั่วไปอย่างมีประสิทธิภาพ (คนนี้เป็นอาชญากรตัวจริง ไม่มีคำถาม) และ Michaels Douglas และ Pena ได้เพิ่มความได้เปรียบ พี่เลี้ยงและเพื่อนซึ่งกระทำมากกว่าปกตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงสมทบที่น่ารักและตัวใหญ่ (บ็อบบี้ คันนาเวลในฐานะพ่อเลี้ยงที่เป็นไฮไลท์ที่ประเมินค่าต่ำเกินไป) ที่นำผู้ชมผ่านเรื่องราวที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐาน และสร้างภาพยนตร์ป๊อปที่ตลกขบขันอย่างเปิดเผย
มันเป็นหนึ่งในด้านซูเปอร์ฮีโร่ที่ Ant-Man การต่อสู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แอ็กชันถือเป็นจุดอ่อนที่สำคัญ ด้วยความไม่แน่นอนอย่างต่อเนื่องในการถ่ายทำไมโครซีเควนซ์ พวกเขาได้รับการบอกเล่าจากมุมมองที่ย่อเล็กลงของสก็อตต์หรือมนุษย์ขนาดเต็มตัวหรือไม่? ด้วยขั้นตอนก่อนการผลิตที่น้อยที่สุด Peyton Reed ไม่มีคำตอบ ดังนั้นให้เลือกการผสมผสานระหว่างสองสิ่งนี้ซึ่งทำให้สับสนและบางครั้งก็น่าสนใจ แต่ก็ไม่เคยมีนวัตกรรมใหม่ๆ
ที่เกี่ยวข้อง: การอ้างอิง Spider-Man ของ Ant-Man: ใครคือ Luis ที่พูดถึง?
16. ธอร์ (2011)
สำหรับภาพยนตร์ที่ทุก ๆ การออกนอกบ้านของตัวละครนั้นดูเหมือนว่าจะพยายามอย่างใด ' ถูกต้อง ' ธอร์ เป็นเพลงฮิตของ MCU ที่ถูกลืมจริงๆ โลกมืด พยายามที่จะลงดินมากขึ้น ragnarok คอมเมดี้เต็มเรื่องมากขึ้น แต่พวกเขาพลาดวิธีที่ Kenneth Branagh ตอกย้ำความสมดุลระหว่างการออกนอกบ้านครั้งแรกทั้งคู่ เรื่องราวผสมผสานระหว่างความตลกขบขันกับละครหลอกๆ ของเชคสเปียร์ (เนื้อเรื่องพอๆ กับบทสนทนามีรากฐานมาจากการเล่าเรื่องแบบคลาสสิก) ตัวเลือกการสร้างภาพยนตร์ (ฉากที่มีแสงน้อยและมุมภาษาดัตช์) เน้นความรู้สึกนอกโลก และโดยรวมแล้วเป็นการโอบรับความแปลกประหลาดของการ์ตูนอย่างจริงจังที่สุดจนถึงจุดนั้น
คริส เฮมส์เวิร์ธไม่ได้สมบูรณ์แบบเหมือนที่ธอร์เมื่อเทียบกับหมวกของอีแวนส์หรือโทนี่ สตาร์คแห่ง RDJ แต่เรื่องราวด้านโลกที่ดูงี่เง่าช่วยให้เขาสวมบทบาทได้ง่ายขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง ทอม ฮิดเดิลสตันคือผู้เปิดเผยในฐานะโลกิ ที่ไม่เคยซับซ้อนไปกว่านี้ และนักแสดงสมทบอย่างแอนโธนี่ ฮ็อปกิ้นส์ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้โอดิน ไม่มีจุดอ่อนเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เจน ฟอสเตอร์เป็นคนรักที่มั่นคงแต่ยังด้อยโอกาส เช่นเดียวกับ Warrior's Three
Thor เป็นภาพยนตร์ที่เป็นมิตรโดยรวม สร้างสมดุลให้กับการสร้างโลกใบใหญ่สำหรับแฟรนไชส์และจักรวาล (คำอธิบาย 'มายากลราวกับวิทยาศาสตร์' ไม่ได้รับการผลักดันอย่างก้าวร้าว) พร้อมการอภิปรายเกี่ยวกับตัวละครภายในมากขึ้น มันเป็นเพียงโดย เวนเจอร์ส: Infinity War ที่ซึ่ง ธ อร์กลายเป็นนักแสดงนำใน MCU ที่คู่ควร แต่คุณรู้สึกว่าถ้าความคิดที่หยิบยกมาจากภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาได้รับการปฏิบัติตามต่อไป เขาจะถึงจุดนั้นเร็วกว่ามาก
ที่เกี่ยวข้อง: ตัวละคร MCU ทุกตัวที่ยกค้อนของ Thor
15. Spider-Man: ไม่มีทางกลับบ้าน
ในระดับแนวความคิดล้วนๆ Spider-Man: ไม่มีทางกลับบ้าน อ่านว่าเป็นภาพยนตร์ MCU ระดับบนสุด คว้ากระบองจาก ไกลจากบ้าน น่าตื่นเต้นขึ้นเรื่อยๆ แล้วใช้ Doctor Strange นำทั้ง Spider-Man ภาคก่อนๆ มาสู่ Marvel Multiverse เป็นหนังที่ไม่หยุดยั้งที่มุ่งฉลองให้กับตัวละครเกือบ 20 ปีบนจอใหญ่ จบไตรภาคของทอม ฮอลแลนด์ ต่อสู้กับเว็บสลิงเกอร์และทำให้การระเบิดของจักรวาลในระยะที่ 4 หยอกล้อลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามการดำเนินการทำให้ถุงผสมกันมากขึ้น
ทำงานอะไรใน งานคืนสู่เหย้า ยังคงตีบันทึกอารมณ์ที่ถูกต้องต่อไป ความพยายามร่วมกันของศิลปินแนวความคิด ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ นักเขียน และแน่นอนว่า ทอม ฮอลแลนด์ เองได้มอบพลังงานให้กับ MCU Spider-Man ที่ตัวละครขาดหายไปเป็นเวลานาน และนั่นยังคงดำเนินต่อไปอย่างมาก - ด้วยความลึกซึ้งที่เพิ่มขึ้นของปีเตอร์ ความสัมพันธ์ของ Parker กับ MJ ของ Zendaya แต่เมื่อสเตคและวงดนตรีใหญ่ขึ้น Jon Watts ก็พบว่าทุกอย่างล้นหลามเล็กน้อย ตัวละครจะเลือกตามตำแหน่งที่โครงเรื่องกำหนดซึ่งนำไปสู่ฉากกลางที่งี่เง่า และฉากสำคัญหลายฉากเกิดขึ้นในห้องด้านหน้าหรือแยกฮีโร่ในกรอบที่เปิดกว้างระหว่างฉากบทสนทนา ซึ่งดูเหมือนบล็อกจากฟองสบู่ของโควิดมากกว่าที่สคริปต์สร้างไว้ มันค่อนข้างนิ่งมากสำหรับภาพยนตร์ที่โครงเรื่องผลักดันขอบเขตของซองจดหมายสากล นี่เป็นปัญหาทั่วไปของภาพยนตร์ Marvel แต่จะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ที่แตกต่างของ Sam Raimi และในระดับท้องถิ่น Marc Webb: Green Goblin ของ Willem Dafoe โดยเฉพาะอย่างยิ่ง hammy delight ใน Spider-Man 2002 นั้นโง่เขลาในการประจบ MCU ที่บั่นทอนตำแหน่งของเขาในฐานะตัวร้ายหลักของภาพยนตร์โดยพฤตินัย
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความทะเยอทะยานของ Spider-Man: ไม่มีทางกลับบ้าน และทุกอย่างแขวนอยู่ด้วยกันแม้จะพูดมากเกินไปกับความฉลาดที่ใช้ในระยะแรก (โดยเฉพาะการทะเลาะวิวาทสัญญา) แต่ให้ช่วงเวลาที่แข็งแกร่งที่สุดเน้นที่แนวคิดที่เปิดตัวครั้งแรกใน งานคืนสู่เหย้า เป็นเรื่องน่าละอายที่ Sony อดใจรอไม่ไหวสำหรับภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง
14. ชางจิกับตำนานแหวนสิบวง
อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 2 ใน MCU Phase 4 (และการเปิดตัวครั้งที่ 6 นับรวมรายการ Disney+) แต่ ซางจี้กับตำนานแหวนสิบวง ให้ความรู้สึกเหมือนมาร์เวลในวัยเรียนมาก มีความใส่ใจที่จ่ายให้กับตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในเรื่องเดียวที่รับฟังชัยชนะของ Marvel's Phase 1 ก่อนที่สูตรจะกลายเป็นข้อกำหนดที่มากเกินไปและข้อกำหนดของจักรวาลที่ใช้ร่วมกันเริ่มครอบงำการเล่าเรื่อง ที่มาพร้อมกับข้อดีและข้อเสียที่กล่าวถึงทั้งหมด (การกระทำได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับสไตล์กังฟู แต่ตอนจบย่อมตกอยู่ในการต่อสู้ CGI kaiju ที่ทำให้หายใจไม่ออก) แต่การปรับแต่งสิบปีในท้ายที่สุดก็ทำหน้าที่เป็นการรีเซ็ตโทนเสียงและการรีเซ็ตขนาดที่ Marvel จำเป็นอย่างยิ่ง
สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดเกี่ยวกับตัวเอก - นอกเหนือจากการเตะของเขา - คือความจริงจัง ซิมู หลิวไม่พูดเล่น พูดถึงพ่ออายุนับพันปีและมิติอื่นที่ได้รับการปกป้องโดยต้นไม้ที่เคลื่อนไหวตามย่างก้าวของเขาด้วยความจริงใจในตัวเองที่คาดไม่ถึง ในทางกลับกัน การแสดงตลกมีศูนย์กลางอยู่ที่ Katy ของ Awkwafina เท่านั้น ซึ่งสามารถขโมยฉากส่วนใหญ่ของเธอได้ การเบี่ยงเบนจากกระบวนการของ Marvel ที่ครอบงำ Whedon นี้แทบจะไม่มีการทบทวนหรือแหวกแนว แต่เป็นเรื่องที่สดชื่นและหายากแม้ในภาพยนตร์เดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น ( ด็อกเตอร์สเตรนจ์ และ เสือดำ ทั้งสองยอมจำนนต่อมัน) แม้แต่การเชื่อมต่อ MCU ที่เปิดเผยมากขึ้นก็ยังสนุกหรือสร้างขึ้นเพื่อยืนด้วยตัวเองอย่างเต็มที่
ที่ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะแข็งแกร่งขึ้นได้ก็คือการโอบรับเรื่องราวของซางจี้อย่างเต็มที่ บางครั้งหลิวหลงทางในการสร้างโลกที่ใหญ่กว่า และมีการย้อนรำลึกถึงเหตุการณ์ที่ย้อนแย้งเกินจริงเพื่อเน้นย้ำช่วงเวลาที่สร้างผลกระทบ แต่จังหวะทางอารมณ์ที่ยืนอยู่คนเดียวยังขาดความสามารถอย่างเต็มที่ แต่ด้วยจิตวิญญาณของเฟส 1 สิ่งเหล่านี้ไม่ได้หยุดนิ่ง ซึ่งเป็นการสร้างอนาคตที่สดใสสำหรับ Shang-Chi
13. ไอรอนแมน 3 (2013)
คนเหล็ก 3 เป็นภาพยนตร์ที่มีการประเมินค่าต่ำที่สุดใน MCU กำลังออก ดิ อเวนเจอร์ส และการกลับมาสู่เรื่องราวแบบสแตนด์อโลนโดยพยักหน้าแบบแปลกๆ ให้กับ Thor และ Captain America ก็เป็นคำถามที่ยาก แต่ Marvel กลับล้มเหลวกับสิ่งที่น่าจะเป็นครั้งสุดท้ายของ Robert Downey ที่นำโดย Jr. มันเป็นภาพยนตร์ของเชน แบล็คที่ผ่านๆ มา จากแมลงเม่าที่มีสไตล์ - การบรรยายเรื่องเฟรม การตั้งค่าคริสต์มาส - ไปจนถึงแง่มุมพื้นฐานอื่นๆ - อารมณ์ขันที่บิดเบี้ยว การมุ่งเน้นไปที่การหนีจากเพื่อนตำรวจ - และไม่ตกหลุมพรางหลายๆ อย่างของ Marvel ที่ผิดพลาด ภาพยนตร์ในภายหลังจะ (อิทธิพลของ Whedon ยังไม่จม) พูดชัดถ้อยชัดคำ คนเหล็ก 3 มีบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในซีรีส์ (มากกว่านั้นอีก ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ ).
ฟันเฟืองส่วนใหญ่อยู่ที่เท้าของภาษาจีนกลาง ภาพยนตร์เรื่องนี้วางตลาดเมื่อได้เห็นการประลองของโทนี่ สตาร์คในการต่อต้านการอัพเดทสมัยใหม่ของศัตรูตัวฉกาจของเขา และนั่นคือสิ่งที่นำเสนอ ไม่ใช่ในแบบที่หลายคนคาดหวัง Osama Bin-Laden ที่ใช้ภาษาจีนกลางเป็นเพียงแค่นักแสดง วง Ten Rings ที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันออก ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของแนวหน้าผู้ก่อการร้ายโดย Aldrich Killian อัจฉริยะด้านเทคโนโลยีผู้อาฆาตพยาบาท แต่ถึงแม้จะไม่ถูกต้องสำหรับการ์ตูน แต่สำหรับโลกแห่งความเป็นจริง การก่อการร้ายคือการแสดงและการคุกคามที่แท้จริงต่อสังคมของเราอยู่ที่บ้าน ทำให้ภาษาจีนกลางมีเนื้อหาสาระและน่าขบขัน
ถ้า คนเหล็ก 3 มีปัญหาวายร้าย มันคือทุกสิ่งทุกอย่าง Maya Hansen เป็นความลับที่เลวร้ายในฉบับร่างก่อนหน้านี้ แต่การเขียนใหม่ในสตูดิโอทำให้เธอไม่มีตัวละคร ทหาร Extremis เป็นลูกน้องที่คลุมเครือโดยไม่มีจุดอ่อนที่ชัดเจน และในขณะที่ Killian เป็นคนรวยที่อ่อนโยนนั้นแม่นยำในสิ่งที่หนังกำลังพูดถึง แต่ก็ไม่ ทำให้การต่อสู้ครั้งสุดท้ายน่าสนใจ
12. ด็อกเตอร์สเตรนจ์ (2016)
มันง่ายที่จะพูดเพ้อเจ้อ ด็อกเตอร์สเตรนจ์ . เรื่องราวต้นกำเนิดของเศรษฐีผู้เย่อหยิ่ง เหน็บแนม ที่มีเคราแพะผู้ได้รับบาดเจ็บที่เปลี่ยนชีวิต แต่ได้ค้นพบพลังใหม่ผ่านการค้นพบอำนาจใหม่บนกระดาษ ไอรอนแมน สูตรของสตีเฟ่นสเตรนจ์ให้ที นี่เป็นภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งใช้พืชพรรณเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่แหวกแนวกว่าที่มาร์เวลเคยทำ เบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์เป็นนักแสดงที่ง่าย แต่ทุ่มเททุกอย่าง เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ค่อยได้ใช้ ในขณะที่อารมณ์ขันที่วางไว้ในภาพยนตร์เฟส 3 หลายๆ เรื่องนั้นทำให้ตัวละครเต้นได้เป็นธรรมชาติมากกว่าส่วนใหญ่
ในขณะที่หนังเรื่องนี้มักจะถูกเปรียบเทียบกับ การเริ่มต้น , คริสโตเฟอร์ โนแลน นี้ ด็อกเตอร์สเตรนจ์ มีความเหมือนกันมากที่สุดกับ คือ จริงๆ ดวงดาว : ความคิดที่ว่าเวลาคือศัตรูที่แท้จริงและความตาย ความหวาดกลัวอย่างที่สุดเป็นหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องดังในดวงใจ แต่ก็เป็นประเด็นหนึ่งที่สกอตต์ เดอร์ริกสัน (Scott Derrickson) ได้สรุปโดยธรรมชาติด้วยความตายที่ไตร่ตรองจาก Ancient One และซีรีส์ที่มีคะแนนสูง ' ดอร์มัมมุ ฉันมาเพื่อต่อรอง '
การเปลี่ยนจากธีมไปสู่ภาพคือที่ที่ ด็อกเตอร์สเตรนจ์ สูญเสียตัวเองเล็กน้อย Derrickson เสนอภาพแปลก ๆ ที่น่าทึ่ง แต่ก็มีหลายอย่างที่แปลกกว่าเพราะมีวัตถุประสงค์มากกว่าการมองเห็น เรียกร้อง ด็อกเตอร์สเตรนจ์ เคยเป็น ' อย่างที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน ' ทำเหมือน 2001: A Space Odyessy ไม่ได้ทำให้ดีขึ้นเมื่อเกือบ 50 ปีก่อน ปัญหานี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในฉากแอ็คชั่น ซึ่งเป็นฉากไล่ล่าที่ค่อนข้างเรียบและมี CGI ที่น่าประทับใจต่อยอด มีเพียง Marvel เท่านั้นที่จะมีฉากที่ตัวละครต้องป้องกันเวลาย้อนกลับและจัดฉากให้อยู่ในตรอกที่ดูธรรมดา
ที่เกี่ยวข้อง: ทำไมหมอแปลก ๆ ถึงไม่ดักธานอสในช่วงเวลาหนึ่ง?
11. ไอรอนแมน (2008)
ง่ายต่อการกองมีความสำคัญมาก ไอรอนแมน สำหรับวิธีที่มันเริ่มต้น MCU ทำเครื่องหมายว่า Marvel Studios เป็นพลังแห่งบล็อกบัสเตอร์ที่ต้องคำนึงถึงและในการสร้างฉากหลังเครดิตโดยตรง ดิ อเวนเจอร์ส . แต่ทั้งหมดนั้นเพิกเฉยต่อสิ่งนั้น ที่แกนเครื่องปฏิกรณ์อาร์คของมัน ไอรอนแมน เป็นเพียงหนังที่ดี
ณ จุดนี้ นักวิจารณ์เริ่มตั้งคำถามว่าฮีโร่กำลังตกยุคหรือไม่ - สองปีที่ผ่านมามีภาคที่ 3 ที่น่าจับตามองสำหรับการบุกเบิก เอ็กซ์-เม็น และ สไปเดอร์แมน แฟรนไชส์ - สำหรับปี 2008 เท่านั้นที่จะเสนอการตำหนิสองครั้ง อัศวินดำ ได้รับความสนใจอย่างมากจากการนำเอาแนวภาพยนตร์ทุกประเภทในระดับไฮเอนด์ มาใช้เป็นเรื่องราวอาชญากรรมแบบเปลื้องผ้า (และยังคงเป็นภาพยนตร์ที่เหนือชั้น) แต่นั่นไม่ได้หมายความว่า ไอรอนแมน เป็นไปตามตัวเลข มันใช้ playbook เรื่องราวต้นกำเนิดพื้นฐาน แต่ล้มล้างส่วนใหญ่ Robert Downey, Jr. เป็นตัวเอกในดวงใจนอกฐาน Jon Favreau ให้อิสระในการแสดงของเขากับ adlib และในช่วงเวลาสุดท้ายของการปลดเปลื้องข้อมูลประจำตัวที่เป็นความลับทั้งหมด (สิ่งที่แม้แต่ Spider-Man ไม่สามารถรักษาไว้สำหรับภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งเรื่องใน MCU ).
มีอะไรน่าทึ่งมากเกี่ยวกับ ไอรอนแมน คือความสามารถในการสร้างภาพยนตร์ได้มากเพียงใด การถ่ายภาพยนตร์นั้นสะอาด CGI ได้รับการขัดเกลา (ไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกับผู้ชนะรางวัล Visual Effects Oscar ในปีนั้น คดีปริศนาของเบนจามิน บัตตัน ) และแม้กระทั่งการเว้นจังหวะแบบสมัยใหม่ หากเผยแพร่ในวันนี้ ผู้ชมอาจตั้งคำถามถึงการขาดองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ แต่พวกเขาจะมีส่วนร่วมในลักษณะเดียวกัน
ที่เกี่ยวข้อง: ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของ Iron Man ไม่ใช่ Nick Fury
10. กัปตันอเมริกา: ผู้ล้างแค้นคนแรก (2011)
' ฉันมีนัด ' ช่วงเวลาของ MCU บางส่วนมีแรงดึงดูดที่ใจสลายเหมือนกันของ กัปตันอเมริกา: ผู้ล้างแค้นคนแรก ช่วงเวลาสุดท้ายของการเสียสละที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ของชายผู้ล่วงลับมาถึงจริงอย่างน่าสยดสยอง ซีเควนซ์ตอนจบนั้นเป็นการสร้างจักรวาลที่ใช้ร่วมกันได้อย่างเหมาะสม โดยให้ผลตอบแทนทางอารมณ์แก่ธีมหลักของภาพยนตร์ที่มุ่งไปสู่ภาพที่ใหญ่ขึ้นอย่างเย้ายวนใจ แต่มันก็ใช้ได้ดีเพียงเพราะทุกสิ่งที่มาก่อน
ภาพยนตร์ต้นกำเนิด MCU ที่ดีที่สุดจะเข้าถึงแก่นของตัวละครในเรื่อง แต่ด้วย กัปตันอเมริกา โจ จอห์นสตันพยายามแยกโครงสร้างที่ดีขึ้นและละเอียดถี่ถ้วนว่าใครคือชิ้นโฆษณาชวนเชื่อในอดีต และทำกรณีโดยละเอียดว่าทำไมเขาถึงยังเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้ ไม่ว่าจะถูกเพลงและการเต้นรำของเขาบดขยี้หรือทรยศต่อคำสั่งให้กลายเป็นฮีโร่ตัวจริง การวาดภาพกัปตันจากประเทศที่มีชื่อเดียวกับเขานั้นง่ายดายมาก การยกย่องส่วนใหญ่ต้องตกเป็นของ Chris Evans ซึ่งเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์แบบเช่น Star-Spangled Man ซึ่งเขาเกือบจะหมุน Cap คนเดียวเพียงลำพังในฐานะผู้นำของแฟรนไชส์แทน Iron Man (และค่อนข้างน่าเชื่อในฐานะผู้อ่อนแอ ทั้งๆ ที่ตัว CG หดตัว)
เหนือสิ่งอื่นใด, กัปตันอเมริกา เป็น อินเดียน่า โจนส์ - การผจญภัยในสไตล์แฟนตาซี การผจญภัยในสงครามโลกครั้งที่ 2 กับรูปแบบภาพที่ตรงจากหน้าปกของคอลเลกชันไซไฟของ Boy's Own The Red Skull เป็นตัวร้ายที่ถูกล้อเลียนอย่างน่ารับประทาน การเต้นและการตัดต่อภาพอันน่าดึงดูดใจ และมีความรู้มากขึ้นว่าเรื่องราวจะไปที่ใด ทีมผู้สร้างรู้ว่าสตีฟไม่ได้ทำให้รอดตายได้ และการตายของบัคกี้จบลงด้วยความรู้เรื่อง อนาคต. กัปตันอเมริกามีซีรีส์ Marvel แบบสแตนด์อโลนที่ดีที่สุดอยู่ไกลออกไป และในขณะที่ความพยายามที่กำกับโดย Russo ของเขานั้นแตกต่างกันอย่างมีสไตล์ แก่นของตัวละครและธีมทั้งหมดอยู่ใน ผู้ล้างแค้นคนแรก .
ที่เกี่ยวข้อง: ทำไมกัปตันอเมริกาถึงเป็นฮีโร่ MCU ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (& สิ่งที่ภาพยนตร์เวนเจอร์สคิดถึง)
9. Spider-Man: ห่างไกลจากบ้าน
เมื่อเควิน ไฟกีประกาศ Spider-Man: ห่างไกลจากบ้าน ตอนจบที่แท้จริงของ Marvel's Phase 3 เขาได้สร้างภาคต่อของ Jon Watts เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ห้าติดต่อกันที่ได้รับการวางตลาดอย่างชัดเจนในโฆษณาของธานอส นั่นเป็นภาระสำหรับภาพยนตร์ที่อยู่ในเนื้อเรื่องพื้นฐานที่แยกตัวออกมาและอยู่ในโฟกัสที่แปลกประหลาด แต่แตกต่างจากหนังเดี่ยวเรื่องอื่นๆ ที่ส่วนท้ายของ The Infinity Saga ตรงที่ Spidey จัดการเรื่องนี้ด้วยความสง่างาม เช่นเดียวกับรุ่นก่อน ไกลจากบ้าน สร้างสมดุลระหว่างหนังตลกระดับไฮสคูล แอ็คชั่นซูเปอร์ฮีโร่ และชิ้นส่วนปริศนาของ MCU โดยให้แต่ละส่วนแจ้งให้ทราบ: การตายของโทนี่ สตาร์คไม่เพียงกำหนดส่วนโค้งของปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ แต่ยังให้เหตุผลสำหรับการทัศนศึกษาที่ประณีตที่สุดในประวัติศาสตร์และใน ทางวงเวียนอีกเล็กน้อย แผนคนร้าย
ชอบใน งานคืนสู่เหย้า , วายร้ายของ Spider-Man: ห่างไกลจากบ้าน เป็นจุดพูดคุยที่น่าสนใจที่สุดอย่างแน่นอน การตลาด Mysterio ของ Jake Gyllenhaal ในฐานะฮีโร่อาจไม่มีใครหลอกใคร แต่ความฟุ้งซ่านจากลิขสิทธิ์ก็คุ้มค่าสำหรับแรงจูงใจที่มีเหตุผลและแผน Ozymandias / Syndrome ไม่ต้องพูดถึงลำดับการมองเห็นที่บิดเบือนจิตใจ เควนติน เบ็คเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความเสียหายหลักประกันของสตาร์ค ผู้ที่ตกอยู่ในความชั่วร้ายจากการถูกปฏิเสธและตรงกันข้ามกับฮีโร่ของเราโดยตรง
อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับภาค 2 ส่วนใหญ่ใน MCU โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนที่คงไว้ซึ่งทีมสร้างสรรค์เดียวกัน Spider-Man: ห่างไกลจากบ้าน อดไม่ได้ที่จะรู้สึกไม่เป็นระเบียบมากกว่าครั้งแรก มีการกระทำที่ใหญ่กว่านั้นแน่นอน แต่มันถ่ายอย่างสับสนและประกอบด้วยการแสดงกายกรรมบนเว็บที่เสริมด้วย CG เป็นหลัก (น่าเสียดายที่ Tom Holland เป็นนักกายกรรมที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว) และสำหรับผลงานของ Mysterio ทั้งหมด การเร่งรีบของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาต้องยิ้มกว้างๆ ทิ้งไว้เบื้องหลังสถานที่ที่ข้ามไปและการเต้นของตัวละคร เป็นภาพยนตร์ที่ดีและมักยอดเยี่ยมที่มักจะชอบเซอร์ไพรส์ หวังว่าอีกครั้งเช่นเดียวกับ งานคืนสู่เหย้า มันจะเป็นสิ่งหนึ่งที่ควรปรับปรุงในการดูซ้ำ
ที่เกี่ยวข้อง: Spider-Man: Far From Home มีฉาก After-Credits ที่ดีที่สุดของ MCU
8. เสือดำ (2018)
' เพียงเพราะบางสิ่งได้ผล ไม่ได้หมายความว่าจะปรับปรุงไม่ได้ ชูริพูดกับทีชาล่า เธอกำลังพูดถึง Kimoyo Beads ของเขา แต่เป็นการสรุปถึงแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างมาก เสือดำ คือวิธีทำ Marvel ให้ถูกต้องในขณะที่พัฒนา นำเสนอตัวละครแบบเต็มบน, สร้างขึ้นบน กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง การแนะนำและแยกแยะแนวคิดที่กำหนดเขา แต่ก้าวไปไกลกว่าแม้กระทั่ง ผู้ล้างแค้นคนแรก และเสริมความเห็นทางสังคมที่เหมาะสม
Ryan Coogler พิสูจน์ตัวเองว่าไม่เหมือนผู้กำกับ Breakout คนอื่นใน MCU โดยสร้างเรื่องราวที่ทุก ๆ ตาใช้ประเภทซูเปอร์ฮีโร่เพื่อสำรวจความชั่วร้ายของการล่าอาณานิคมและตั้งคำถามว่าเราจะทำอะไรได้บ้างในวันนี้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดในอดีต ไม่ค่อยมีการเทศนาหรือชัดเจน และสร้างข้อสรุปที่มีเหตุผลในลักษณะที่ยากลำบาก จังหวะหลักของความฉลาดคือ Killmonger Marvel แก้ไขปัญหาวายร้ายของพวกเขาโดยการพัฒนาพวกเขาราวกับว่าพวกเขาเป็นวีรบุรุษ ซึ่งสำหรับ Erik หมายถึงทำให้เขามาจากที่ที่มีเหตุผล แต่จากนั้นขยายไปสู่ระดับสูงสุด: Killmonger ถูก แต่การกระทำของเขาผิด
ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถหนีจากสูตรของ Marvel ได้โดยสิ้นเชิง เรื่องตลกเป็นเรื่องที่พลาดไม่ได้ ในขณะที่ฉากแอ็กชั่นสุดท้ายรู้สึกว่าได้รับคำสั่ง - การสร้างโลกระดับถัดไปที่สร้างดินแดนแอฟริกาแห่งอนาคตที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงอย่างแท้จริง ( บาร์ชุดถนนที่เกิดซ้ำ), เครื่องหมาย เสือดำ ออกมาเป็นบางสิ่งที่เกินขอบเขต (และมีค่ามากกว่าการชนะรางวัลออสการ์ที่พลิกเกม) ความเชื่อมโยงของแฟรนไชส์นั้นเบาบาง แต่นั่นเป็นเพียงเพราะแนวทางนั้นคืออนาคตของแฟรนไชส์
ที่เกี่ยวข้อง: ด้วย Black Panther ในที่สุด MCU ก็ก้าวออกจากเงาของ Iron Man
7. ผู้พิทักษ์จักรวาล (2014)
เรื่องเล่าคือ ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ เป็นการพนันที่ใหญ่ที่สุดของ Marvel โดยพยายามขายแรคคูนพูดและต้นไม้เดินให้กับผู้ชมทั่วไป นั่นเป็นความจริงในประเด็นหนึ่ง แต่ต้องจำไว้ว่ามีจุดที่เทพเจ้านอร์สหรือสงครามโลกครั้งที่สองหรือชุดหุ่นยนต์ที่ตั้งชื่อตามโลหะทรานซิชันทำให้เกิดความสับสนในทำนองเดียวกันกับกระแสหลัก Marvel ไม่เคยเดิมพันที่ปลอดภัยโดยธรรมชาติของการไม่มีตัวละครในรายการ การอ่านนี้ไม่เน้น ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ ความแข็งแกร่งที่ใหญ่ที่สุด - ความผยองของมัน จากช่วงเวลาที่ Chris Pratt เริ่มเต้นเพลง 'Come And Get Your Love' ของ Redbone เมื่อชื่อเต็มหน้าจอ นี่เป็นการแสดงริฟฟ์ที่มั่นใจอย่างไม่น่าเชื่อและผสมผสานกับซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel และ สตาร์ วอร์ส sci-fi tropes ที่ไม่สนใจว่าคุณเคยได้ยินเรื่องพวกนี้มาก่อน SDCC 2012 หรือไม่
เครดิตส่วนใหญ่มาจาก James Gunn ผู้ซึ่งผสมผสานความอ่อนไหวทางบุคลิกภาพของเขาเข้ากับการ์ตูน Marvel จักรวาลและ MCU โดยไม่ต้องเสียสละส่วนใดส่วนหนึ่งมากนัก ถ้า สตาร์ วอร์ส เป็นอนาคตที่ใช้แล้ว นี่คืออนาคตที่ไร้สาระ ทุกอย่างแปลก แต่เมื่อทุกอย่างแปลก ไม่มีอะไรเป็น: ความมีชีวิตชีวาคือเสน่ห์ ไม่ใช่สิ่งที่เห็นหน้าคุณ บทสนทนาที่ตรงไปตรงมาแต่ตรงไปตรงมากำลังสร้างมาเพื่อตลกโดยไม่ลดทอนขนาดของเรื่องราว
จุดที่หนังต้องดิ้นรนเล็กน้อยอยู่ในการวางโครงเรื่อง ด้วยการผสมผสานระหว่างทีมและสูตรเรื่องราวที่มากับฉากที่สอง ลำดับ Knowhere ชะลอความเร็ว ลดระดับการอธิบาย และจากนั้นต้องการให้ตัวละครแสดงท่าทางแปลก ๆ เพื่อไปสู่ฉากสุดท้าย ปัญหานี้จะกลับมาในภาคต่อ แต่ก็ไม่ได้ทำให้หนังผิดหวังมากนักเพราะพยายามทำให้แน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวถูกกำหนดไว้แล้ว และ MacGuffin มีความหมายมากกว่าเสียงกระซิบสีม่วง
ที่เกี่ยวข้อง: บทนำ MCU ของธานอสไม่สมเหตุสมผล - นี่คือวิธีที่เราจะแก้ไข
6. เวนเจอร์ส: Endgame (2019)
MCU มีค่ามากกว่าผลรวมของส่วนต่าง ๆ แต่ถ้ามีหนังเรื่องใดที่แสดงถึงผลรวมนั้นได้ดีที่สุด ก็คงเป็น Avengers: Endgame . มันคือ Marvel Cinematic Universe ในพิภพเล็ก ๆ ที่มีทั้งดีและไม่ดีที่นำมา มันใหญ่ กล้าหาญ ยุ่งเหยิง มีแนวทางที่สับสนมากสำหรับความต่อเนื่องระดับไมโคร แต่ท้ายที่สุดแล้ว ตัวหนังก็ขับเคลื่อนด้วยตัวละครอย่างเหลือเชื่อและถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกเกินกว่าที่หนังเดี่ยวจะทำได้
เป็นตอนจบ - อย่างน้อยก็ใกล้ตอนจบพอๆ กับหนัง 7 เรื่อง ที่ยืนยันว่ากำลังพัฒนาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า - Avengers: Endgame มีข้อได้เปรียบอย่างมากในด้านการเดิมพัน การดำเนินการทางกฎหมายจำนวนมากได้ทำไปแล้วก่อนที่จะมีฟุตเทจใหม่เฟรมเดียว แต่พี่น้องรุสโซไม่หย่อนยาน ฉากเปิดและปิดของ Endgame คราสอะไรใน สงครามอินฟินิตี้ (ใช่แล้ว แม้เพียงชั่วพริบตา) และการเดินทางระหว่างการเดินทางนั้นกว้างใหญ่แต่ก็จดจ่ออยู่กับความตั้งใจที่จะกระทบกระทั่งครู่หนึ่ง บริการพัดลมมีความหนา แต่ให้ความรู้สึกได้รับและไม่ค่อย Tumblr-bait ไม่มีหน้าจอสีเขียวและความสามารถในการดึงกลับจากเรื่องตลกและปล่อยให้ฉากที่มืดมนที่สุดมอบสิ่งที่ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้บางเรื่องหายไป
แต่มันไม่สมบูรณ์แบบ ทางเลือกบางอย่างในตอนจบนั้นค่อนข้างจะน่างง ทว่าจึงพิจารณาว่าพวกมันดูตรงกันข้ามกับที่จัดฉากไว้อย่างไร เวนเจอร์ส: Infinity War , ภาพยนตร์ที่เขียนและถ่ายทำควบคู่ไปกับมัน และการพลิกผันของเรื่องราวที่คาดการณ์ไว้นานก็ขาดตรรกะของโครงเรื่องพอๆ กับที่กลัว นี่อาจเป็นหนังที่แย่ที่สุดที่จะแนะนำใครซักคนให้รู้จักกับ MCU ด้วย แต่ก็เป็นหนังที่สมบูรณ์แบบที่จะแสดงสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยมมาก
5. เวนเจอร์ส: อินฟินิตี้วอร์ (2018)
ขายเป็นสุดยอดของ MCU ทั้งหมด (แต่จริง ๆ แล้วเป็นเพียงส่วนที่ 1 ของ 2 ตามที่ Marvel สัญญาไว้เสมอ) เวนเจอร์ส: Infinity War แทบจะไม่สามารถอ่านได้ด้วยวิธีการเล่าเรื่องมาตรฐานใดๆ มีฮีโร่สองโหลที่แต่ละคนมีส่วนโค้งที่เชื่อมต่อกัน แต่ถึงแม้จะมีความยาว 160 นาที ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถพัฒนาพวกเขาแบบค่อยเป็นค่อยไป โดยมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใกล้จุดโฟกัสที่เหมาะสม เป็นเรื่องน่าสนุกที่ได้เห็นบัคกี้และร็อคเก็ตมีชีวิตเป็นมีมหรือสตีฟ โรเจอร์สพบกับกรูท แต่วิธีเดียวที่จะแยกแยะเรื่องราวของมันได้คือจากมุมมองของวายร้ายธานอส ซึ่งอาจเป็นการตัดสินที่ฉลาดที่สุดของพี่น้องรุสโซใน MCU ทั้งหมด
ตรงกันข้ามกับ Killmonger (แรงจูงใจที่ถูกต้อง การกระทำที่ไม่ดี) ธานอสเข้าใจผิดเกี่ยวกับกระดูก แผนของเขาน่ากลัวและน่าวิตก ความต้องการทำลายครึ่งหนึ่งของชีวิตทั้งหมดในจักรวาลนั้นบ้ามาก แต่มันถูกใส่กรอบในสิ่งที่ใกล้การเดินทางของฮีโร่ Campbellian ที่ทำให้ไดรฟ์เข้าใจได้ หากไม่สัมพันธ์กัน และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแม้ตอนที่เขากับ Thor สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในหนังเรื่องนี้ก็คือตัวเอกที่ดี มาเผชิญหน้ากัน Mad Titan ก็ยังชนะ เขาเป็นพลังแห่งเจตจำนงบริสุทธิ์ที่สามารถรวบรวม Infinity Stones ได้ เพราะในทุกขั้นตอน เขาเต็มใจทำในสิ่งที่ไม่มีฮีโร่คนใดสามารถทำได้
สงครามอินฟินิตี้ เป็นหนังที่ยากจะประเมินด้วยข้อดีของตัวเองเมื่อพิจารณาจากตอนจบที่น่าตื่นเต้นแล้วทิ้งทุกอย่างไว้ข้างหน้า Avengers: Endgame แต่ไม่มีการปฏิเสธความกล้าของการสังหารหมู่ในตอนท้าย (แม้ว่าการกลับมาจะชัดเจนมากก็ตาม) เป็นการเล่าเรื่องที่น่าสยดสยองในระดับที่ทำได้เฉพาะกับงบประมาณบล็อกบัสเตอร์และน้ำหนักที่แท้จริงของสิ่งที่จะเกิดขึ้น เวนเจอร์ส: Infinity War ไม่สนใจการตั้งค่ามากนัก (ธานอสเป็นคนที่แตกต่าง) แต่ใช้งานได้เพราะโดยพื้นฐานแล้วเข้าใจถึงแก่นแท้ของจักรวาลมาร์เวลคือตัวละคร
ที่เกี่ยวข้อง: การสิ้นสุดของ Avengers: Infinity War นั้นแตกต่างกันมากในการ์ตูน
4. ดิ อเวนเจอร์ส (2012)
ดิ อเวนเจอร์ส เป็นที่ที่ MCU กลายเป็นแฟรนไชส์ขนาดใหญ่อย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน จนถึงปี 2012 Marvel Studios ได้ทำเครื่องหมายว่าสามารถผลิตได้อย่างต่อเนื่อง ' ดี ' หนังแอ็คชั่นที่มีตัวละครที่แข็งแกร่ง ( ไอรอนแมน2 อย่างไรก็ตาม) ที่ท้าทายบรรทัดฐานของซูเปอร์ฮีโร่ในเรื่องการรับรู้และความสามารถทางการตลาด แต่เฉพาะกับ Joss Whedon เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็น ' ยอดเยี่ยม '. วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2555 สองเดือนก่อนบทสรุปที่ทุกคนรอคอย อัศวินรัตติกาลผงาด แต่ไม่เพียงแต่ทำเงินได้มากขึ้นเท่านั้นแต่กลับกลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดอีกด้วย สตูดิโอหลายแห่งพยายามสร้างจักรวาลที่ใช้ร่วมกันของตัวเอง (ไม่ประสบความสำเร็จเท่า) และสไตล์บล็อกบัสเตอร์ของ Whedon ก็กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับแฟรนไชส์นี้และอีกมากมาย
แต่ ดิ อเวนเจอร์ส ไม่ใช่แค่การนำตัวละครมารวมกันและแหย่ความแตกต่างอย่างตลกขบขัน อาจเป็นหนังลูกเล่นแบบนั้นก็ได้ และมีแนวโน้มว่าจะยังคงทะลุ 1 พันล้านดอลลาร์ แต่สิ่งที่ทำให้มันได้ผลจริงๆ ก็คือความกระปรี้กระเปร่าและความเข้มข้นของมัน ไม่มีโครงเรื่องจริงๆ เป็นการไล่ล่า MacGuffin ที่มีมนต์ขลังมากกว่า แต่การโต้ตอบของตัวละครถือเป็นกระดูกสันหลังของเรื่องราว - ในช่วง 40 นาทีแรกหรือประมาณนั้น การเปลี่ยนฉากทุกฉากเชื่อมต่อโดยตรงกับฉากก่อนหน้า - ซึ่งยังคงแน่นอยู่ และนั่นทำให้ภาพยนตร์ทำมากกว่าการรวมฮีโร่เข้าด้วยกัน: มันวิเคราะห์แนวคิดของการรวมทีมในแบบเมตาที่อ่อนโยน ตอบสนองต่อการแย่งชิงนักวิจารณ์ และทำให้กลุ่มสุดท้ายได้รับชัยชนะ แม้ว่าคุณจะไม่เห็นแม้แต่คนเดียว ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า
ถึงอย่างนั้น ทุกอย่างก็ใช้ไม่ได้ - ซีเควนซ์แอ็กชันบางตอนก่อนหน้านี้เป็นภาพทางโทรทัศน์ ส่วนโค้งทั้งหมดของฮ็อคอายถูกยกเลิกโดยขาดการตั้งค่าอย่างสมบูรณ์ - แต่สิ่งเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยสคริปต์อัจฉริยะ (สิ่งที่ดูเหมือนอิมโพรฟกลายเป็นเส้นอารมณ์ที่ตรงกันข้ามกับ Whedon ยิงซ้ำบน จัสติซ ลีก ) และการระเบิดเป็นการกระทำสามมิติ และในขณะที่ความตื่นเต้นพื้นฐานของเวนเจอร์สที่มารวมกันตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ MCU แบบสุ่ม แต่ก็ได้รับอนุญาตให้รักษาความรู้สึกพิเศษไว้โดยภาพยนตร์ในอนาคตด้วยความเคารพต่อแนวคิดหลักอย่างระมัดระวัง (และการล้อเลียนภาพยนตร์ยาวของ มนุษย์ต่างดาวสีม่วงอยู่เบื้องหลังทั้งหมด)
ที่เกี่ยวข้อง: แผน MCU ระยะที่ 1 ดั้งเดิมของ Marvel จบลงด้วยเวนเจอร์สที่แตกต่างกันมาก
3. กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง (2016)
มากถูกสร้างขึ้นในเวลานั้นอย่างไร กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง คล้ายกับ แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมน จากมาโคร - จักรวาลที่ใช้ร่วมกันถูกแยกออกเป็นสองส่วนเมื่อฮีโร่หลักนำมันออกมา - ไปจนถึงไมโคร - การต่อสู้ถูกกำหนดโดยอารมณ์ของตัวละครสำหรับแม่ที่ตายแล้ว แต่ที่สะดุดตาก็คือ ตอนที่หนังทั้งสองเข้าฉายช่วงสุดสัปดาห์เดือนพ.ค. ดี.ซี. ไม่ยอมขยับตัว รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม สู่เดือนมีนาคมที่มีการแข่งขันน้อย นี่เป็นช่วงเวลาที่มาตราส่วนของ MCU กลายเป็นระดับถัดไป โดยที่ตัวละครในรายชื่อ B ในอดีตนั้นมีความดึงดูดมากกว่าคนที่เก่งที่สุดในโลก
สงครามกลางเมือง ใช้การเติบโตและการพัฒนานั้นให้เกิดประโยชน์สูงสุด หัวข้อที่สร้างขึ้นในภาพยนตร์ก่อนหน้านี้มากถึงเก้าเรื่อง ( ไอรอนแมน 1-3 , กัปตันอเมริกา 1-2 , เวนเจอร์ส 1-2 , Ant-Man และ The Incredible Hulk ) ถูกนำมารวมกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ต่อสู้กับแอปพลิเคชันในโลกแห่งความเป็นจริงของการมีฮีโร่ปรับระดับเมืองนอกหน้าต่างของคุณ และเรื่องราวที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นของบัคกี้ที่เคี่ยวสำหรับภาพยนตร์ Cap สองเรื่องที่ผ่านมา และนี่คือภาพยนตร์กัปตันอเมริกาเป็นอย่างแรกและสำคัญที่สุด ความรับผิดชอบและความรู้สึกผิดของสตีฟ โรเจอร์สเป็นพลังในการเล่าเรื่องและแก้ไขการสำรวจตัวตนของภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ โดยการให้เขาทิ้งอเวนเจอร์สและเกราะกำบัง แต่ยังคงเป็นฮีโร่ ไม่ใช่ว่าบทภาพยนตร์เดี่ยวหมายความว่า Russos ไม่ได้ยกระดับตัวละครทุกตัว ส่วนโค้งของ Tony Stark ขยายออกไป Hawkeye ได้รับการพัฒนามากกว่าใน อายุของ Ultron , Ant-Man ได้รับการแสดงที่เขาสมควรได้รับ และใน Black Panther และ Spider-Man สองฮีโร่หลักได้รับการแนะนำอย่างเต็มรูปแบบ
ที่กล่าวว่ามันคงจะโกหกที่จะบอกว่าความเงางามบางอย่างไม่ได้หมดไป กัปตันอเมริกา: สงครามกลางเมือง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เรื่องราวที่แผ่ขยายออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Sokovia Accords เป็นอุปกรณ์วางแผนและตัวละครจริงๆ - Black Widow โดยเฉพาะ - เลือกข้างตามความต้องการในการเล่าเรื่อง ไม่ใช่อดีต ซึ่งหมายความว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอะไรจะพูดมากเท่าที่คิด แต่เมื่อพิจารณาถึงขนาดที่ Marvel กำลังดำเนินการอยู่ ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์แฝดโดยสิ้นเชิง นั่นไม่สำคัญเลย
ที่เกี่ยวข้อง: สิ่งที่ Marvel Heroes ควรได้รับใน Captain America: Civil War
2. Spider-Man: งานคืนสู่เหย้า (2017)
หลังจากองก์ที่สองของ Spider-Man: งานคืนสู่เหย้า ดูเหมือนว่าในที่สุด Peter Parker จะได้พบกับความสมดุลในชีวิต พวกซูเปอร์ฮีโร่ของเขากำลังนั่งเบาะหลังและชีวิตของเขาอยู่ด้วยกันจนถึงจุดที่เขาจะพาคนที่ชอบรุ่นพี่ไปเต้นรำ เขากดกริ่งประตูของเธอ... และแล้ว Vulture ก็เปิดประตู ทำให้ชีวิตทั้งสองของเขาพังลงพร้อมกัน บิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ - วายร้ายคือความรักของพ่อเป็นคู่หูที่สวมใส่ได้ดี แต่ งานคืนสู่เหย้า ฝังลึก - สิ่งนี้เกิดขึ้นในระดับตัวละครล้วนๆ ไม่มีบริบทของแฟรนไชส์ MCU หรือ Spider-Man เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความสมดุลของภาพยนตร์ของ Jon Watts
การรีบูต Spider-Man เป็นครั้งที่สามที่ซื่อสัตย์และใหม่พร้อมกันนั้นเป็นคำสั่งที่ยากลำบาก Marvel ตัดสินใจถอดลักษณะของสิ่งที่เคยทำเกินจริงมาก่อน และสร้างเขาขึ้นมาจากสิ่งที่เหลืออยู่ นี่เป็นเวอร์ชันของ Spidey ที่หยั่งรากลึกที่สุดในการ์ตูนของ Stan Lee และ Steve Ditko ในยุคแรกๆ แต่ถูกย้ายไปยัง Generation Z เพื่อให้เกิดการถอดรหัสสมัยใหม่ที่คล้ายกับขั้นตอนที่ 1 ที่ทำกับ Steve Rogers และ Tony Stark และ งานคืนสู่เหย้า แน่นอนว่าเขาต้องรักษาสมดุลระหว่างความอ่อนเยาว์และความระมัดระวังในละแวกบ้านด้วยปัญหาที่สัมพันธ์กันในทันทีในการดำเนินชีวิตวัยรุ่นตามปกติ ต้องขอบคุณการแสดงที่ไม่ค่อยดีของทอม ฮอลแลนด์และการอ้างอิงของจอห์น ฮิวจ์สในปริมาณมาก
อีกแปดปีต่อมา (น่าจะเป็นผลมาจากการที่ลิซต้องการให้ลิซอายุน้อยพอที่จะวาดรูปอเวนเจอร์สด้วยดินสอสี) การจัดวางภาพยนตร์ใน MCU canon ก็สวยงามเช่นกัน โทนี่ สตาร์คเป็นพ่อที่เหมาะเจาะ จี้นั้นคุ้มค่ากับความอดทนของคุณ และที่ดีที่สุดคือความหลงใหลในดวงตาของปีเตอร์ (และเน็ด) ที่เบิกกว้าง ' ฮีโร่นอกหน้าต่างของคุณ ' สู่ชีวิต
การที่ทั้งสามด้านนี้ - ภาพยนตร์, ตัวละคร, จักรวาล - ทำงานได้ดีส่งผลให้หนึ่งในภาพยนตร์ Marvel ที่น่าพอใจมากที่สุดและเรื่องหนึ่งที่แก่แล้วดีกว่าในรุ่นเดียวกัน (แม้ว่าจะไม่ถึงระดับของ Sam Raimi มากนัก Spider-Man 2 ).
ที่เกี่ยวข้อง: การเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุด (และดีที่สุด) ที่ MCU ได้ทำเพื่อ Spider-Man
1. กัปตันอเมริกา: ทหารฤดูหนาว (2014)
บางอย่างที่ทำให้ กัปตันอเมริกา: ทหารฤดูหนาว มีประสิทธิภาพมากเป็นอุบัติเหตุที่สมบูรณ์ เรื่องราวของหน่วยสืบราชการลับสมัยใหม่และการบุกรุกของเสรีภาพสอดคล้องกับการรั่วไหลของ Edward Snowden NSA ที่น่าทึ่งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในระหว่างการผลิตก่อนที่เรื่องราวของเขาจะแตกสลาย อย่างไรก็ตาม ข้อแม้ในโลกแห่งความเป็นจริงนั้นไม่ได้ผลอะไรจากสิ่งที่หนังทำกับตัวละครของสตีฟ โรเจอร์ส ถ้า ผู้ล้างแค้นคนแรก เกี่ยวกับการหย่าร้างค่านิยมความรักชาติของกัปตันอเมริกาจากต้นกำเนิดการโฆษณาชวนเชื่อของเขา การติดตามผลในยุคปัจจุบันคือวิธีที่คุณใช้สิ่งนั้นกับภูมิทัศน์เวลาสงบสุขที่คลุมเครือและคลุมเครืออย่างเห็นได้ชัด จากการค้นพบว่าหัวหน้ารัฐบาลของเขาได้รับความเสียหายจากการที่คนร้ายตัวใหญ่คืออดีตเพื่อนสนิทของเขา
นี่เป็นครั้งแรกของน้องชาย Russos ใน MCU และสิ่งที่ทำให้ทีมที่ตามมาของพวกเขายิ่งใหญ่อลังการแต่น่าพอใจก็มีรากฐานอยู่ที่นี่ การกระทำมีความเหมาะสม - กระสุนถูกบาดแผลและบาดเจ็บ - และมีความสมดุลของตัวละครและเรื่องราวโดยผู้เล่นทุกคนจะได้รับส่วนโค้งที่เหมาะสมซึ่งมีผลกระทบที่จับต้องได้ในโครงเรื่อง ตื่นตาตื่นใจกับการเล่นกลฮีโร่สองโหลใน เวนเจอร์ส: Infinity War คือที่นี่ยังมีตัวละครสำคัญมากกว่า 10 ตัวที่เชื่อมต่อกัน แก่นของมันคือความสัมพันธ์ของสตีฟ-บัคกี้: Winter Soldier บิดเบี้ยวมีป้ายบอกทางชัดเจน (และนิสัยเสียโดยใครก็ตามที่ถูกเปลี่ยนเส้นทางไปยังหน้าวิกิพีเดียของบัคกี้ก่อนเผยแพร่) แต่นั่นเป็นการตั้งค่าที่มีประสิทธิภาพสำหรับจุดสุดยอดทางอารมณ์
ส่วนที่อ่อนแอที่สุดเกี่ยวกับ ทหารฤดูหนาว เนื่องจากภาพยนตร์ MCU แทบจะโทษตัวหนังเองไม่ได้ ผลที่ตามมาส่วนใหญ่ไม่มีความหมาย Hydra-is-S.H.I.E.L.D. บิดควรจะได้รับแผ่นดินไหวยัง เวนเจอร์ส: Age of Ultron ไม่เพียงแต่ซับผลกระทบก่อนเปิดชื่อ แต่ยังมี Nick Fury บินเฮลิคอปเตอร์อีกครั้ง ในเรื่องนั้น มันเน้นย้ำถึงสิ่งที่หนัง Marvel ที่ยอดเยี่ยมควรทำ - ให้ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ด้วยตัวเอง
ถัดไป: หนัง Marvel ทุกเรื่องที่กำลังจะมีขึ้น
วันวางจำหน่ายที่สำคัญ