The Jungle Book: แคร็กโค้ดเทพนิยายไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์

The Jungle Book ของ Jon Favreau กลายเป็นที่รักที่สำคัญแล้ว เรามาดูรายละเอียดว่ามันยกระดับจินตนาการของเทพนิยายคนแสดงของดิสนีย์ขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร

หนังสือป่า เป็นเพียงเรื่องราวเทพนิยาย/แฟนตาซีล่าสุดที่วอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์สได้กลายมาเป็นภาพยนตร์คนแสดง/CGI โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องก่อนๆ ของสตูดิโอที่ดัดแปลงจากแหล่งข้อมูล (ในกรณีนี้คือ นวนิยายของรัดยาร์ด คิปลิงในปี 1894 ชื่อเดียวกัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของกระแสดิสนีย์ที่เริ่มต้นขึ้นในปี 2010 เมื่อผู้กำกับทิม เบอร์ตัน อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ - ได้รับแรงบันดาลใจมากจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Mouse House ในปี 1951 เช่นเดียวกับหนังสือต้นฉบับของ Lewis Caroll - ทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลกในโรงภาพยนตร์

ดิสนีย์ก็มี อลิซ ภาคต่อ, อลิซผ่านกระจกมอง ซึ่งมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ปีนี้ในเดือนพฤษภาคม ตามด้วยภาพยนตร์รีเมคของสตูดิโอในปี 1977 มังกรของพีท - ซึ่งต่างจากคู่อื่นตรงที่เป็นละครเพลงผสมระหว่างคนแสดง/แอนิเมชัน - แล้วก็ละครเพลงคนแสดง โฉมงามกับอสูร ในปี 2560 อีกครั้งโดยภาคหลังดึงมาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ปี 1991 มากกว่าเทพนิยายที่เก่ากว่ามากที่อยู่ข้างหน้า สตูดิโอยังได้อ้างวันเข้าฉายสำหรับภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงจำนวน 4 เรื่องที่ยังไม่ได้แจ้งล่วงหน้าในปี 2560-2562 โดยมีผู้เข้าชิง ได้แก่ ดัมโบ้ จินตนาการใหม่โดยกำกับโดยเบอร์ตัน ภาคต่อของ เจ้าหญิงนิทรา บอกอีกครั้ง มาเลฟิเซนต์ และภาพยนตร์เรื่องราวต้นกำเนิดของ Cruella de Vil ที่นำแสดงโดยเอ็มมา สโตน (ชื่อง่ายๆ ครูเอลลา ) - ในบรรดาภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายเรื่องที่รายงานว่าอยู่ระหว่างการพัฒนาในขณะนี้

ปลอดภัยที่จะสรุปได้ว่าดิสนีย์จะไม่หยุดการปรับเปลี่ยนรูปแบบใหม่และบรรจุผลงานอันเป็นที่รักในผลงานภาพยนตร์แอนิเมชันศตวรรษที่ 20 ให้เป็นภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงสำหรับผู้ชมในศตวรรษที่ 21 ในเร็วๆ นี้ โดยเห็นว่า อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ , มาเลฟิเซนต์ และการแสดงสด ซินเดอเรลล่า (2015) แต่ละโรงทำรายได้มากกว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกเพียงแห่งเดียว (ไม่ต้องพูดถึงสินค้าที่ผูกมัดและ/หรือยอดขายดูที่บ้าน) - และดิสนีย์ก็มั่นใจเพียงพอแล้ว หนังสือป่า แนวโน้มบ็อกซ์ออฟฟิศของจะเริ่มการพัฒนาในภาคต่อ อย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ ผู้กำกับ จอน ฟาฟโรว์ จังเกิ้ลบุ๊ค ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและได้รับการวิจารณ์ที่ดีที่สุดจากภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงของ Mouse House ที่ออกฉายย้อนหลังไปถึง Burton's อลิซในแดนมหัศจรรย์ (มีกระแส มะเขือเทศเน่า คะแนนสด 95%)

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: เป็นอย่างไร จังเกิ้ลบุ๊ค 'ถอดรหัส' สำหรับเทพนิยายไลฟ์แอ็กชั่นของดิสนีย์ที่เล่าซ้ำในลักษณะที่ภาพยนตร์ก่อนหน้านั้น - แม้กระทั่งการตอบรับที่ดี ซินเดอเรลล่า - เนื้อหาไม่ได้ ค่อนข้าง จัดการทำ? มาทำลายมันกัน

ความจำเป็นเปลือยเปล่าของการสร้างภาพยนตร์

การผสมผสานการต้อนรับจากนักวิจารณ์และภาพยนตร์ทั่วไปที่ออกสู่สาธารณะ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และ มาเลฟิเซนต์ (ภาพยนตร์ที่มี มะเขือเทศเน่า การให้คะแนนที่ 52% และ 50% ตามลำดับ) สามารถสรุปได้ค่อนข้างดีว่าเป็นภาพรวมแบบผสมไปจนถึงเชิงบวก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหนึ่งของภาพยนตร์เหล่านั้นที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลก็คือวิชวลเอฟเฟกต์และการออกแบบงานสร้าง แม้ว่าจะไม่ได้ผ่านการคัดเลือกในกรณีนี้เช่นกัน

วิสัยทัศน์ของ Wonderland ที่กำกับโดยทิม เบอร์ตัน (หรือที่รู้จักในภาพยนตร์ Underland) นั้นดูงดงามทีเดียว แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้สร้างความแตกต่างใหม่ด้วยการใช้ CGI และ 3D เพื่อสร้างฉากแฟนตาซีที่ดื่มด่ำ - ไม่ท้ายสุดเมื่อมันมาถึงแต่ไม่กี่เดือนหลังจากนั้น สัญลักษณ์ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ - และมีแนวโน้มว่าจะน้อยลง ด้วย เน้นไปที่รูปลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ของเบอร์ตันมายาวนาน (สัมผัสที่แปลกประหลาดอย่างมืดมน ลายทางแนวตั้ง มนุษย์หน้าซีดมาก และอื่นๆ) มาเลฟิเซนต์ ตกลงไปในเรือลำเดียวกัน ผู้กำกับโรเบิร์ต สตรอมเบิร์ก (ผู้คว้าสองรางวัลออสการ์จากการกำกับศิลป์ของเขา) สัญลักษณ์ และ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ เหมือนเดิม) นำเสนอโลกแห่งแอนิเมชั่นปี 1959 ของดิสนีย์ เจ้าหญิงนิทรา สู่ชีวิตในฐานะคอลเลกชันสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีที่แวววาวและแวววาวและภาพแฟนตาซียุคกลางในจินตนาการใหม่ของเขา ในทำนองเดียวกันองค์ประกอบแนวแฟนตาซีมากมายของ มาเลฟิเซนต์ เป็นผลงานที่มาจากผลงานก่อนหน้าของ Stromberg และภาพยนตร์ที่ใช้ CGI หนักๆ ในอดีต ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ว่าร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีใครสังเกตเห็นเช่นกัน (ดูการเปรียบเทียบบ่อยครั้งกับ สัญลักษณ์ , ลอร์ดออฟเดอะริงส์ และอื่นๆ)

ซินเดอเรลล่า ไปได้ไกลกว่าภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงก่อนหน้านี้ในแง่นี้ ต้องขอบคุณวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับเคนเนธ บรานาห์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีความยิ่งใหญ่และการแสดงละครอย่างเหมาะสมสำหรับเรื่องราวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ ไม่น้อยเลย ในเวลาเดียวกัน, ซินเดอเรลล่า ก็เหมือน อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และ มาเลฟิเซนต์ โดยที่ไม่สร้างความแปลกใหม่มากนัก เนื่องจากใช้เครื่องมือที่มีอยู่เพื่อเล่าเรื่องเทพนิยายผ่านภาพเคลื่อนไหวที่ปลุกเร้าความคิดถึงให้กับผู้ชมภาพยนตร์รุ่นเก่า และสร้างเสน่ห์ให้กับผู้ที่ได้ฟังเรื่องราวนี้เป็นครั้งแรก นั่นไม่ใช่การบอกว่า หนังสือป่า มีเป้าหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ไม่มี) แต่ก็มีความรู้สึกด้วยว่ากำลังพยายาม (และประสบความสำเร็จ) ในการเล่าเรื่องที่โด่งดังอย่างแท้จริงในรูปแบบที่แตกต่างอย่างแท้จริง (นอกเหนือจากความแวววาว) มากกว่าอย่างไร เคยถูกเล่าขานบนจอใหญ่มาก่อน

อันที่จริง Favreau's หนังสือป่า ได้รับการประกาศให้เป็นตัวอย่างของการเล่าเรื่องในยุคดิจิทัลของภาพยนตร์ในระดับต่อไป (วางไว้ในกลุ่มภาพยนตร์เช่น สัญลักษณ์ และ ชีวิตของพี่ ) เกี่ยวกับวิธีการสร้างวิสัยทัศน์ที่มีชีวิตและการหายใจของป่าในอินเดียโดยหลักๆ ผ่านการใช้ CGI และภาพ 3 มิติ Favreau และผู้กำกับภาพ Bill Pope ( เดอะเมทริกซ์ ไตรภาค, สกอตต์ พิลกริม ปะทะ เดอะ เวิลด์ ) ส่งผลให้ดึงผู้ชมเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน VFX นับไม่ถ้วนได้อย่างมีประสิทธิภาพ สร้างช็อตที่สมจริงและบันทึกการเคลื่อนไหวบนหน้าจอจากมุมกล้องที่อาจยากต่อการจัดการอย่างมาก หากภาพยนตร์ถูกถ่ายภาพโดยใช้ฉากที่ใช้งานได้จริงและ/หรือของจริง สถานที่ทั่วโลก อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และ มาเลฟิเซนต์ ทั้งคู่ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพแอนิเมชั่น 2 มิติจากการ์ตูนดั้งเดิมรุ่นก่อนสำหรับภาพยนตร์ยุคดิจิทัล แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเห็นด้วย: หนังสือป่า เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางเทคนิคมากกว่า เมื่อพูดถึงการใช้ CGI เพื่อเพิ่มคุณภาพของการเล่าเรื่อง และพัฒนาเรื่องราวที่นอกเหนือไปจากการบอกเล่าโดยใช้เครื่องมือสร้างภาพยนตร์แบบเก่า (จะอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสมดุลของประเพณีและนวัตกรรมในภายหลัง)

วางใจใน CGI Costars ของคุณ

ป่า หนังสือ ซึ่งมากกว่าเทพนิยายคนแสดงของดิสนีย์ที่เล่าขานใหม่ซึ่งเคยมีมาก่อนหน้านี้ เป็นการก้าวข้ามขีดจำกัดในการอนุญาตให้นีล เซธี วัยเยาว์ในบทเมาคลี เจ้าลูกมนุษย์ มีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์รอบตัวเขา ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจเลยที่การแสดงที่ดีที่สุดของ Sethi วัย 12 ขวบในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในฉากที่เขาเล่นสมมุติร่วมกับหมีสลอธที่เรนเดอร์แบบดิจิทัล (และพูดได้) เสือเบงกอล เสือดำ และแม้แต่ 'Gigantopithecus' ชื่อ King Louie ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจินตนาการของเซธีช่วยเขาได้ดีระหว่างการถ่ายทำซีเควนซ์เหล่านี้ แต่เขาก็ได้รับความช่วยเหลือเพิ่มเติมจากนักแสดงในเรื่อง ป่า หนังสือ เวทีเสียงของ - รวมถึงนักเชิดหุ่นจากร้าน Jim Henson Creature Shop ผู้ซึ่งนำหุ่นแสตนด์อินมามีชีวิตเพื่อให้ Sethi สามารถสบตากับ (และแม้แต่สัมผัส) ตัวละคร CGI ที่ไม่ใช่มนุษย์ของเขาได้ดีขึ้น

ภาพยนตร์เทพนิยายฉบับคนแสดงของดิสนีย์ที่ออกฉายก่อนหน้านี้มีความใกล้เคียงกับการบูรณาการนักแสดงมนุษย์ในชีวิตจริงเข้ากับสภาพแวดล้อมที่เป็นแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์รอบตัวได้อย่างสมบูรณ์ แต่ก็ยังมีบางสิ่งที่ขาดการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบทั้งสองนี้ - ส่งผลให้เกิดความหยิ่งทะนง การโต้ตอบระหว่าง Alice และ Wonderland ของ Mia Wasikowska/ผู้อาศัย CGI ของ Underland, Maleficent ของ Angelina Jolie และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์แห่ง Moors และ Ella ของ Lily James และเพื่อนร่วมทางเมาส์ของเธอใน ซินเดอเรลล่า . นั่นทำให้เกิดปัญหาเพราะ (ในแนวคิด) ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้จินตนาการใหม่น่าดึงดูดคือความสนุกในการได้เห็นคนในชีวิตจริงมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครแฟนตาซีและดำรงอยู่ในความเป็นจริงเดียวกันกับพวกเขาได้อย่างราบรื่น เหมือนกับการ์ตูนแอนิเมชั่น 2 มิติ ทำในคุณสมบัติแอนิเมชั่นของดิสนีย์ เมื่อภาพยนตร์รีเมคคนแสดงเหล่านี้ขาดประเด็นนั้น มันก็จะชัดเจนมากขึ้นอย่างรวดเร็วว่าสิ่งที่คุณกำลังแสดงอยู่นั้นเป็นเพียงนักแสดงที่อยู่หน้าจอสีเขียวเท่านั้น

นั่นไม่ได้จะพูดอย่างนั้น ที่ จังเกิ้ลบุ๊ค ไม่มีที่ติในแง่นี้ เนื่องจากมีบางช่วงเวลาในหนังที่เมาคลีของเซธีรู้สึกค่อนข้างห่างไกลจากสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาและ/หรือสัตว์ต่างๆ รอบตัวเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่ได้ดีมากในการทำให้คุณเชื่อว่า Sethi กำลังทำสิ่งต่างๆ เช่น กอดบากีร่า หรือการลอยไปตามแม่น้ำโดยใช้บาลูเหมือนเวฟบอร์ด - สิ่งที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเมาคลีและเพื่อนๆ ของเขาสะท้อนให้เห็นความแข็งแกร่งยิ่งขึ้น ระดับอารมณ์ด้วย

ฉันอยากเป็นเหมือนคุณ (แต่ไม่ใช่)

ความคิดถึงเป็นองค์ประกอบสำคัญในภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงของดิสนีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์แอนิเมชันรุ่นก่อนด้วยการสร้างภาพอันเป็นเอกลักษณ์จากพวกเขาขึ้นมาใหม่ และ/หรือผสมผสานองค์ประกอบของโน้ตเพลงของพวกเขา (หรือในกรณีของ จังเกิ้ลบุ๊ค , เพลงจริงด้วย) อย่างไรก็ตาม จากมุมมองในการเล่าเรื่อง จนถึงขณะนี้ ภาพยนตร์เหล่านี้มีความปรารถนาที่จะเป็นมากกว่าการระบายสีตามตัวเลขเมื่อพูดถึงเรื่องราวของพวกเขา อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ เปลี่ยนจากโครงสร้างเรื่องราวที่มีตอนสูงของภาคก่อนแอนิเมชั่นของตัวเองเพื่อสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นส่วนหนึ่งของการเปรียบเทียบอายุ (ผู้ใหญ่) ส่วนหนึ่ง พงศาวดารแห่งนาร์เนีย - แนวแฟนตาซี/ผจญภัย มาเลฟิเซนต์ ในทำนองเดียวกัน ชั่วร้าย แรงบันดาลใจในเนื้อเรื่องของแหล่งข้อมูล - การวาดภาพบาร์นี้ เจ้าหญิงนิทรา ศัตรูในมุมมองที่เห็นอกเห็นใจมากขึ้นและยังนำเนื้อหาที่หนักหน่วงอย่างไม่คาดคิดมาผสมผสานด้วย (พูดให้ถูกคือคำอุปมาเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศ)

ซินเดอเรลล่า (2015) มีลักษณะดั้งเดิมมากกว่าในแง่ของการเล่าเรื่อง ในแง่ที่ว่ามันคล้ายกับโครงเรื่องของภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในปี 1950 มาก ความแตกต่างที่สำคัญคือภาพยนตร์ของ Branagh ใช้เวลาในการพัฒนาตัวละครบนหน้าจอมากกว่ามาก (ทั้งกล้าหาญและชั่วร้าย) แอนิเมชั่นของดิสนีย์ปี 1967 ป่า หนังสือ เป็นละครเพลงการ์ตูนที่มีเนื้อหาเป็นตอนๆ แต่สนุกสนาน แต่การนำภาพคนแสดง/CGI ของ Favreau มาสร้างใหม่นั้น เติมแต่งโครงเรื่องด้วยโครงสร้างการเล่าเรื่องสามองก์ที่มีความชัดเจนมากขึ้น ทำให้เกิดต้นแบบที่เห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งและเต็มที่ - ตระหนักถึงเรื่องราวการเดินทางของฮีโร่ของหนุ่มเมาคลี ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีชั้นการเล่าเรื่องเมตาดาต้า ในแง่ที่ว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่ต้องอาศัยวิชวลเอฟเฟ็กต์ล้ำสมัยเพื่อที่จะทำให้เรื่องราวมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างเหมาะสม ขณะเดียวกันก็นำเสนอข้อความเชิงบวกเกี่ยวกับประโยชน์ของ เทคโนโลยี (ดู: เมาคลีมีความสามารถพิเศษในการสร้างสิ่งประดิษฐ์หรือ 'กลอุบาย' ตามที่ครอบครัวหมาป่าของเขาเรียกพวกเขา)

เป็นที่ยอมรับกันแล้วว่าสูตรภาพยนตร์เทพนิยายคนแสดงของดิสนีย์เรียกร้องให้ภาพยนตร์เหล่านี้อ้างอิงถึงคุณสมบัติแอนิเมชั่นที่มีมาก่อนหน้าพวกเขา ในเวลาเดียวกันกับที่พวกเขาสร้างเส้นทางของตัวเอง (และแม้แต่เปิดประตูทิ้งไว้สำหรับภาคต่อหนึ่งหรือสองเรื่อง) . ป่า หนังสือ ดูเหมือนว่าจะครอบครองพื้นที่ตรงกลางที่สะดวกสบายระหว่างความสุดโต่งที่เราเคยเห็นในเทพนิยายไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์อีกสามเรื่องจนถึงตอนนี้ ถ้า ซินเดอเรลล่า อาจจะ ด้วย 'ล้าสมัย' เพื่อประโยชน์ของตัวเองแล้ว อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ และ มาเลฟิเซนต์ ก้าวไปไกลด้วยการคิดค้นเรื่องราวของพวกเขาขึ้นมาใหม่จนฉากที่พวกเขาเปลี่ยนไปเป็นจดหมายรักไปสู่แรงบันดาลใจในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์รู้สึกสั่นสะเทือน นั่นคือไม่เหมาะกับ นี้ เวอร์ชั่นของเทพนิยาย ฟาฟโร ที่ ป่า หนังสือ เป็นเพียงสิ่งที่ดีที่สุด เมื่อพูดถึงการสลับไปมาระหว่างวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับกับข้อกำหนดที่จะต้องเคารพผลงานภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Mouse House

บทสรุป

หนังสือป่า ได้ยกระดับมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์เทพนิยายฉบับคนแสดงของดิสนีย์ในอนาคต (ด้วยเหตุผลที่ระบุไว้ข้างต้น) ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่าการเล่าเรื่องเทพนิยายของ Mouse House ที่กำลังจะเข้าฉายเร็วๆ นี้พิสูจน์ให้เห็นว่าสามารถรับมือกับความท้าทายดังกล่าวได้ดีเพียงใด อลิซผ่านกระจกมอง ยกตัวอย่างดูเหมือนว่าจะรักษาความสวยงามที่สม่ำเสมอด้วย อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ตามภาพตัวอย่าง (ถึงแม้จะมีผู้กำกับคนใหม่เป็นผู้ถือหางเสือเรือใน James Bobin) - แต่ก็มีรายงานว่ามีคุณสมบัติ ฉากที่ใช้งานได้จริงมากกว่ารุ่นก่อนมาก นอกจากนี้, ผ่านกระจกมอง พร้อมที่จะสำรวจดินแดนแห่งเรื่องราวใหม่ล่าสุดซึ่งคล้ายกับที่กำลังจะเกิดขึ้น มังกรปีเตอร์ การสร้างใหม่: ภาพยนตร์ที่ตัดสินโดยตัวอย่างทีเซอร์และการออกแบบใหม่สำหรับมังกร Elliott กำลังเต้นไปตามจังหวะของกลองที่แตกต่างจากละครเพลงไลฟ์แอ็กชัน/แอนิเมชันที่มีชื่อเดียวกันก่อนหน้านั้น