Nosferatu คลาสสิกของ F.W. Murnau เวอร์ชันของ Werner Herzog ได้รับการยกย่องในปี 1979 ทั้งสองเรื่องมีพื้นฐานมาจาก Dracula ของ Bram Stoker แต่อันไหนดีกว่ากัน
ผู้สร้างภาพยนตร์ Werner Herzog ตีความคลาสสิกเงียบของ F.W. Murnau อย่างหลวมๆ นอสเฟอราตู , ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ในปี 2522 นอสเฟอราตู แวมไพร์ ได้รวมเอาภาพอันเป็นเอกลักษณ์มากมายจากภาพยนตร์ปี 1922 ไว้พร้อมๆ กับเพิ่มความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ให้กับการเล่าเรื่อง ทั้งสองเวอร์ชันมีพื้นฐานมาจากนวนิยายของ Bram Stoker แดร็กคูล่า แต่หนังเรื่องไหนดีกว่ากัน?
เมื่อสตูดิโอภาพยนตร์สัญชาติเยอรมัน Prana Film ตั้งใจที่จะสร้าง Bram Stoker’s เวอร์ชันที่ไม่ได้รับอนุญาต แดร็กคูล่า ตั้งใจให้เป็นผลงานชุดแรกของซีรีส์ที่มีธีมเหนือธรรมชาติ แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเรื่องและชื่อตัวละครก็เปลี่ยนไป เห็นได้ชัดว่ามีพื้นฐานมาจากนวนิยายยอดนิยม นอสเฟอราตู: ซิมโฟนีแห่งความสยองขวัญ พิสูจน์แล้วว่าเป็นการเปิดตัวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของสตูดิโอ การสู้รบในศาลกับทายาทของสโตเกอร์ไม่เพียงแต่ทำให้บริษัทล้มละลายเท่านั้น แต่การตัดสินที่เข้าข้างพวกเขายังทำให้มั่นใจได้ว่าสำเนาของภาพยนตร์ทั้งหมดจะถูกทำลาย โชคดีมีไม่น้อย สำเนาของภาพยนตร์เงียบคลาสสิกถูกไว้ชีวิต ทำให้ผู้ชมภาพยนตร์รุ่นต่อรุ่นมีโอกาสได้ชมภาพยนตร์
ที่เกี่ยวข้อง: เหตุใดภาพยนตร์และรายการทีวีแวมไพร์จึงไม่ได้รับความนิยม
เมื่อเฮอร์ซ็อกตัดสินใจรีเมคภาพยนตร์ของมูร์เนา เขาได้นำชื่อตัวละครดั้งเดิมกลับมาใช้ใหม่ และผสมผสานแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของทั้งสองเวอร์ชันเข้าด้วยกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของแวมไพร์เอาไว้ โดยแสดงโดยมีความเชื่อมั่นอันน่าสะพรึงกลัวโดยเคลาส์ คินสกี้ และแนวคิดเรื่องโรคระบาดที่แพร่กระจายไปทั่วเมือง เขายังเก็บภาพหลอนๆ ที่ถ่ายโดยเขาไว้มากมาย นอสเฟอราตู ผู้กำกับภาพ F. A. Wagner แม้ว่าการนำภาพยนตร์คลาสสิกเงียบ ๆ มาใช้ใหม่นี้เป็นภาพวาเลนไทน์สำหรับภาพยนตร์ปี 1922 แต่ก็ไม่มีความฉับไวหรือความสงสัยอย่างแท้จริงจากต้นฉบับ ภาพยนตร์ของเฮอร์ซ็อกพยายามที่จะทำให้แดร็กคูล่ามีมนุษยธรรม โดยจัดกรอบภาพยนตร์ให้มีบริบทที่ดราม่ามากขึ้น และสร้างการเทียบเคียงที่ไม่สม่ำเสมอกับภาพที่น่าสยดสยอง
Nosferatu '79 กับ Nosferatu '22: ไหนดีกว่ากัน?
แม้ว่าเทคโนโลยีภาพยนตร์จะมีขีดจำกัดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 มูร์เนาและผู้กำกับภาพของเขาก็สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของนวนิยายของสโตเกอร์ด้วยความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ได้ การออกแบบฉากและการจัดแสงเป็นกุญแจสำคัญในการบอกเล่าเรื่องราว เช่นเดียวกับการจัดเฟรมตัวละครในลักษณะที่ช่วยเน้นย้ำความรู้สึกและความตั้งใจ เทคนิคการแสดงออกเหล่านี้จะกลายเป็นจุดเด่นของผลงานของผู้กำกับ ซึ่งโด่งดังที่สุดในภาพยนตร์คลาสสิกของเขาในปี 1924 เสียงหัวเราะครั้งสุดท้าย . แม้ว่าเฮอร์ซ็อกจะมีงบประมาณมากพอที่จะร่วมงานด้วยและมีระบบเสียงที่หรูหรา แต่ภาพยนตร์ของเขากลับไม่เคยมีความเข้มข้นแบบอึดอัดเหมือนต้นฉบับเลย การถ่ายภาพยนตร์ของ Jorg Schmidt-Reitwein นั้นลื่นไหลและมักจะสวยงาม แต่ก็ยังติดอยู่ภายใต้เงาของต้นฉบับที่น่าสะพรึงกลัว
เวอร์ชันที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการของ Universal แดร็กคูล่า ในปี พ.ศ. 2474 เป็นนวนิยายเรื่องสโตเกอร์ในเวอร์ชันที่ซื่อสัตย์มากขึ้น จากเวอร์ชันบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จ เรื่องนี้ยังคงอยู่ ตรงกับภาพวาดของแดร็กคูล่า (เบลา ลูโกซี) และโครงสร้างพื้นฐานของการจัดงาน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ของท็อด บราวนิ่งไม่ใช่ความสำเร็จด้านภาพยนต์ที่มูร์เนาสร้างขึ้น หรือไม่ใช่ผลงานตัวละครที่น่าทึ่งที่เฮอร์ซ็อกนำเสนอในเวอร์ชันของเขา นอสเฟอราตู . โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เงียบอันโด่งดังยังคงเป็นเรื่องที่น่าสับสนที่สุดในสามเรื่อง โดยจับโทนเสียงแห่งฝันร้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ขณะเดียวกันก็ผสมผสานความรู้สึกลางสังหรณ์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้
ถัดไป: ภาพยนตร์ Dracula อาจมีลักษณะเป็นอย่างไรจากมุมมองของผู้หญิง