Pixar: 10 สิ่งที่ภาพยนตร์ทุกเรื่องมีเหมือนกัน

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 

Pixar เป็นหนึ่งในสตูดิโอแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการนี้ ภาพยนตร์ของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนทำตามความฝันที่สร้างสรรค์ของตนเอง ทั้งยังเป็นแอนิเมชั่นที่สวยงามอบอุ่นหัวใจ เมื่อพูดถึงรูปแบบศิลปะนี้ อาจไม่มีบริษัทอื่นใดที่สามารถจุดเทียนไขสู่ความสำเร็จได้ภายในเวลาอันสั้นเช่นนี้





ที่เกี่ยวข้อง: 10 ตัวละครหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Pixar จัดอันดับโดย Heroism






ถึงกระนั้น แม้จะมีความแตกต่างในการเล่าเรื่อง แต่ก็มีปัจจัยพื้นฐานบางประการที่เป็นจริงสำหรับการผลิตทั้งหมดของ Pixar สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสาระสำคัญของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ของ Pixar ยอดเยี่ยม หรือเป็นปัจจัยที่ยกย่องมรดกของสตูดิโอและมีความหมายเหมือนกันกับผลงานของพวกเขา



รางวัลชมเชย: เสียงไชโยโห่ร้อง

ภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องในคลังข้อมูลของ Pixar ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม อนิเมเตอร์ ผู้เขียนบท โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และสมาชิกคนอื่นๆ ในทีม ตั้งแต่คนทำความสะอาดไปจนถึงคนจัดเลี้ยง ต่างทุ่มเททำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุด

รูปภาพส่วนใหญ่ของพวกเขาได้รับรางวัลไปทั่วโลก หรือกำลังนั่งอยู่กับคะแนน Fresh บน Rotten Tomatoes มีภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวในประวัติศาสตร์ของบริษัทที่ได้รับการแพนกล้อง แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รถยนต์ 2 , บริษัทยังคงเคาะมันออกจากสวนสาธารณะ






A113

หนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่ทุกอย่างเริ่มต้นสำหรับ Pixar คือห้อง A113 ซึ่งเป็นห้องเรียนของสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย ศิษย์เก่าจำนวนมากจากมหาวิทยาลัยเคยทำงานที่ Pixar และเป็นส่วนสำคัญในการก่อตั้งสตูดิโอ



ด้วยเหตุนี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่มรดกของสถานศึกษา ภาพยนตร์ของ Pixar ทุกเรื่องจึงมีตัวอักษรและตัวเลข A113 ซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่ง มันอาจจะอยู่บนป้ายทะเบียนรถ ประตู หรือแม้กระทั่งบนตัวอักษร แต่กลายเป็นธรรมเนียมไปแล้วที่แฟนๆ จะพยายามมองหาไข่อีสเตอร์






บทนำ Iconic

สตูดิโอจำนวนมากได้เปลี่ยนการเปิดตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเพลงมากมายในภาพยนตร์ของ Pixar แต่โลโก้ของพวกเขายังไม่มีธีมเป็นของตัวเอง เช่น Marvel หรือ Disney แต่บทนำของพวกเขายังคงเป็นสัญลักษณ์มานานหลายปีโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ



ที่เกี่ยวข้อง: 5 ทฤษฎีของ Pixar Reddit Fan ที่ไม่น่าเชื่อ (& 5 ที่น่าจะเป็นจริง)

ภาพยนตร์ของ Pixar แต่ละเรื่องมีโคมไฟกระโดดบน Pixar I ซึ่งเป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนถึง ลักโซ จูเนียร์ หนังสั้นที่เปิดตัวในสตูดิโอ Pixar ภูมิใจในประวัติศาสตร์และยังคงให้เกียรติทุกครั้งที่ภาพยนตร์เรื่องแรกฉาย

ไข่อีสเตอร์

แม้ว่า A113 อาจเป็นไข่อีสเตอร์ที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ ของ Pixar แต่ก็มีอย่างอื่นมากมายในภาพยนตร์ที่ผู้ชมจดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่น ทั้งรถบรรทุก Pizza Planet และ Luxo Ball นำเสนอในภาพยนตร์ของ Pixar แต่ละเรื่อง

ยิ่งไปกว่านั้น สตูดิโอยังชอบล้อเลียนภาพยนตร์ทั้งในอดีตและที่กำลังจะฉายในบางเฟรมของภาพยนตร์อีกด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ ก มะพร้าว รุ่นของ เหลือเชื่อ โปสเตอร์ Boo เล่นกับ Nemo และ Boo แสดงในรับเลี้ยงเด็กใน ทอย สตอรี่ 3 . สิ่งเหล่านี้ได้ให้แรงผลักดันแก่ทฤษฎีเอกภพที่ใช้ร่วมกัน

หนังสั้น

นอกจากนี้ยังกลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่จะมีการแสดงหนังสั้นก่อนโปรเจ็กต์ยาวของ Pixar สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปในยุคสตรีมมิ่ง โดย Pixar ใช้ Sparkshorts ใน Disney+ เพื่อให้ตรงกับการเปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องใหม่

ภาพยนตร์สั้นเป็นหัวใจของการกำเนิดของ Pixar เนื่องจากพวกเขาใช้รูปแบบนี้เพื่อทดลองและทำให้เทคโนโลยีใหม่และเทคนิคที่ซับซ้อนสมบูรณ์แบบ ภาพยนตร์สั้นเป็นเส้นเลือดใหญ่ของอุตสาหกรรม และ Pixar จะให้เครดิตแก่พวกเขาเสมอ

วิทยาเขตพิกซาร์

Pixar Campus เป็นเครื่องมือสำคัญในการผลิตภาพยนตร์สร้างสรรค์ที่สตูดิโอสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าสิ่งอำนวยความสะดวกที่ Pixar ใช้ใน Emeryville ในปัจจุบันจะไม่ใช่อาคารดั้งเดิมสำหรับบริษัทสตาร์ทอัพ แต่ก็เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงเริ่มต้นของสตูดิโอ

ที่เกี่ยวข้อง: 10 ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์พิกซาร์ที่ไม่เป็นที่นิยม (อ้างอิงจาก Reddit)

Pixar รู้สึกเสมอถึงความจำเป็นในการสร้างชุมชน - ชุมชนที่ไม่มีลำดับชั้นมากเกินไป ซึ่งทำงานในพื้นที่สร้างสรรค์เพื่อให้ความคิดที่สร้างสรรค์ที่สุดเข้ามามีบทบาท เป็นกระบวนการที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่เป็นกระบวนการที่ได้รับการบำรุงรักษาในภาพยนตร์ทุกเรื่อง และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมของพื้นที่ทำงานของพวกเขา

อิทธิพลของทีมเดิม

ไม่ว่าไทม์ไลน์ของ Pixar ในอนาคตจะไปไกลแค่ไหน ผลกระทบจากทีมงานเดิมที่เริ่มสร้างโรงงานแห่งนี้ก็ยังคงสร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อสตูดิโอจนถึงทุกวันนี้ ไม่ว่าจะเป็นผู้กำกับที่กลับมาจากโปรเจ็กต์แรกๆ อย่าง Pete Docter หรือ Brad Bird หรืออาจเป็นมรดกของ Steve Jobs

บุคคลเช่น John Lasseter และ Ed Catmull ก็มีบทบาทเช่นกัน และในขณะที่ทีมเติบโตและขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ผู้มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่เดินตามรอยเท้าของพวกเขาและมุ่งมั่นที่จะให้เกียรติหลักการของ Pixar ก็เช่นกัน

การกระจายของดิสนีย์

เป็นประเด็นถกเถียงกันมานานหลายปีสำหรับสตูดิโอ แต่ดิสนีย์รับผิดชอบหลักในการจัดจำหน่ายทรัพย์สินของพิกซาร์ ครั้งหนึ่งเคยมีเวทีที่ Pixar เกือบจะย้ายออกจาก House of Mouse แต่การได้มาซึ่งเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้น

ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่มาจาก Pixar จะมีโลโก้ Disney ติดอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น ความสัมพันธ์นี้ยิ่งแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น โดยปัจจุบัน Pixar เป็นหนึ่งในสตูดิโอหลักภายใต้การควบคุมของบริษัท Walt Disney ซึ่งเชื่อมโยงกับวิดีโอเกม สินค้า และสวนสนุก

ดึงดูดทุกเพศทุกวัย

Pixar ไม่เคยสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก อาจฟังดูแปลก แต่จริง ๆ แล้วภาพยนตร์ทั้งหมดของพวกเขาควรดึงดูดผู้ชมทั่วโลก ไม่ว่าอายุ สัญชาติ หรือภูมิหลังจะเป็นอย่างไร ภาพยนตร์เหล่านี้ควรจะสะท้อนความเป็นมนุษย์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ชุดรูปแบบแปลไปทั่วทุกวัฒนธรรมและการตั้งค่า และสคริปต์ได้รับการออกแบบให้มีเรื่องตลกสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แท้จริงแล้ว Pixar มาเพื่อแสดงให้เห็นว่าแม้จะเหมาะสำหรับครอบครัว แต่ภาพยนตร์ของพวกเขาอาจเป็นรูปแบบศิลปะที่สูงที่สุด

ข้อความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

Pixar ประสบความสำเร็จในการให้อิสระในการสร้างสรรค์ภายในแผนกของพวกเขา และภาพยนตร์ทุกเรื่องของพวกเขาก็แบ่งปันข้อความที่คล้ายกัน ภาพยนตร์แต่ละเรื่องแสดงให้เห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับการได้รับอนุญาตให้ค้นหาเสียงของตนเองได้อย่างเต็มที่ โดยมักจะแสดงผ่านศิลปะ

ไม่ว่าจะเป็นกีฬาของไรลีย์ การทำอาหารของเรมี ดนตรีของโจ หรืออารมณ์ขันของไมค์ ตัวละครแต่ละตัวจะได้รับทักษะเฉพาะตัวที่สามารถใช้แสดงตัวตนในทางใดทางหนึ่งได้ นี่เป็นข้อความที่สอดคล้องกันซึ่งมีจุดมุ่งหมายอย่างชัดเจนในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างรุ่นต่อไป

ถัดไป: ทุกตอนของ Pixar Popcorn จัดอันดับ