จาก Reservoir Dogs ไปจนถึงกาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด การจัดอันดับภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino จำเป็นต้องเจาะลึกลงไปในผลงานภาพยนตร์ที่น่าประทับใจของเขา
กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด นับเป็นผลงานการกำกับเรื่องสุดท้ายของ Quentin Tarantino - แต่ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของเขาอยู่อันดับไหน? ด้วยอาชีพที่ได้รับการยกย่องและนองเลือด ผลงานภาพยนตร์ของ Tarantino เต็มไปด้วยความโหดร้าย ความหยาบคาย และมุมมองของมนุษยชาติที่บางครั้งไม่น่าเชื่อถือ ที่เดินอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างความจริงใจและความดุร้าย
ภาพยนตร์ของทารันติโนถือเป็นมาตรฐานสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ และเขาก็ฝังตัวอยู่ในโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์พอๆ กับที่เขาเป็นวัฒนธรรมโดยรวมของภาพยนตร์ ทารันติโนเป็นเด็กในยุค 60 และ 70 ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในยุค VHS ทารันติโนเป็นที่รู้จักในฐานะสารานุกรมประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และความรู้ดังกล่าวปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาเคยสร้าง จากอิทธิพลและการอ้างอิงถึงภาพยนตร์บางเรื่อง ชื่อภาพยนตร์ของเขาเอง
ที่เกี่ยวข้อง: ลำดับการรับชมที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino
คาดว่าจะมีภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งก่อนที่เขาจะปิดหนังสือเกี่ยวกับการกำกับ ทารันติโนอยู่ในตอนท้ายของอาชีพที่น่าประทับใจและทรงอิทธิพล เรามาดูภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ทารันติโนกำกับในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมากันดีกว่า
10. ความเกลียดชังแปดประการ
เรื่องราวของทารันติโนเกี่ยวกับโอลด์เวสต์เป็นเรื่องที่ค่อนข้างสูง เมื่อดูเผินๆ ก็มีแนวโน้มดี นักแสดงประกอบด้วยราชวงศ์ฮอลลีวูด 10 ชาวอินเดียนแดงตัวน้อย - เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเกมที่ยุ่งยาก ทายซิว่าใคร และบรรยากาศที่จำกัดทำให้รู้สึกเหมือนมีหิมะปกคลุมในศตวรรษที่ 19 อ่างเก็บน้ำสุนัข . ว่าแต่ที่ไหน. ความเกลียดชังแปด โดดเด่นในแนวคิด แต่ต้องดิ้นรนในการติดตามผล
ใน ความเกลียดชังแปด นักล่าเงินรางวัล (เคิร์ต รัสเซลล์) แวะที่ร้าน Haberdashery ของ Minnie กับนักโทษของเขา (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) เพียงเพื่อจะพบว่าผู้อุปถัมภ์จอมซอมซ่อของร้านไม่ได้ดูเหมือนอย่างที่พวกเขาคิดเลย หนักหน่วงกับบทสนทนา ไม่ยอมให้อภัยกับการสังหารหมู่ และการต่อต้านอย่างภาคภูมิใจ เจ็ดผู้ยิ่งใหญ่ , ความเกลียดชังแปด ไม่ค่อยยึดเกาะแน่นเท่ากับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของทารันติโน การขาดความละเอียดอ่อนในการทอตัวละครและเรื่องราวที่ทารันติโนได้พิสูจน์มาแล้วว่าเชี่ยวชาญมากกว่าในหนังภาคก่อนๆ ซึ่งทำให้ ความเกลียดชังแปด นาฬิกาที่น่าหงุดหงิดในบางครั้ง และด้วยรันไทม์เกือบสามชั่วโมง (เว้นแต่ว่าคุณกำลังรับชม Netflix แบบขยาย) ความเกลียดชังแปด มีมุมมองที่ทำลายล้างเกินไปสำหรับมูลค่าผลตอบแทนที่มั่นคง
9. หลักฐานการตาย
ครึ่งหลังของ โรงบด - ผลงานสองเรื่องของทารันติโนและโรเบิร์ต โรดริเกซที่ย้อนกลับไปสู่ภาพยนตร์แสวงหาประโยชน์จากยุค 60 และ 70 - หลักฐานการตาย เป็นและไม่ใช่ภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino โดยทั่วไปของคุณ เมื่อพูดถึงการหยอกล้อที่ไพเราะและชัดเจน คู่อรินองเลือดที่กำลังมองหาการแก้แค้น และเพลงประกอบที่ทำให้ตู้เพลงที่บาร์ดำน้ำทุกคนภาคภูมิใจ หลักฐานการตาย เหมาะกับการเรียกเก็บเงิน อย่างไรก็ตาม, หลักฐานการตาย ยุ่งเกินไปที่จะปฏิบัติตาม โรงบด พิมพ์เขียวว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายให้ความรู้สึกเหมือนแกะดำในแม่พิมพ์ทารันติโน
โครงเรื่องเรียบง่าย: ฆาตกรต่อเนื่องชื่อ Stuntman Mike (Kurt Russell) ติดตามผู้หญิงและสังหารพวกเขาด้วยรถของเขา (ตัวแรกคือ Chevy Nova ปี 1971 ตามด้วย Dodge Charger ปี 1969) และในขณะที่ทารันติโนชื่นชอบในส่วนของเรื่องราวที่สร้างความตื่นเต้นระทึกใจ เขาก็ทำเช่นนั้นโดยแลกกับการพัฒนาตัวละคร ครึ่งแรกของหนังใช้เวลา โรคจิต - หันมาเป็นแรงบันดาลใจกับผู้ที่อยากเป็นฮีโร่เพื่อดึงพรมออกมาจากใต้เหยื่อของเขา และในขณะที่ผลตอบแทนเป็นที่น่าพึงพอใจอย่างมาก แต่ก็บังคับให้ครึ่งหลังของสคริปต์ต้องทำงานล่วงเวลา
เมื่อถึงเวลาที่มีการแนะนำตัวละครใหม่ คุกคาม โจมตี และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะ ผู้ชมมีเวลาน้อยมากที่จะเชื่อมต่อกับพวกเขา แม้ว่าจะเป็นไปโดยเจตนา แต่เมื่อพิจารณาจากอิทธิพลของโรงโม่ที่ไร้เหตุผล แต่ก็ป้องกันได้ หลักฐานการตาย จากการส่งมอบอะไรก็ตามที่เป็นตัวละครที่น่าจดจำ (นอกเหนือจาก Stuntman Mike เอง)
ที่เกี่ยวข้อง: บทภาพยนตร์ทั้งหมดของ Quentin Tarantino (รวมถึงบทที่เขาไม่ได้กำกับด้วย) อยู่ในอันดับที่
8. ฆ่าบิลฉบับที่ 1
ฆ่าบิลฉบับที่ 1 มีเรื่องราวที่เรียบง่ายเพียงพอ: ตัวละครถูกทรยศและถูกทิ้งให้ตาย ตัวละครต้องการแก้แค้น เพียงแต่บอกตามลำดับเวลาแบบกระจัดกระจายเท่านั้น ฆ่าบิลฉบับที่ 1 ซับซ้อนกว่าที่ปรากฏเล็กน้อย
อูมา เธอร์แมน รับบทเป็นอดีตนักฆ่าเบียทริกซ์ คิดโด ซึ่งรายชื่อคนที่ต้องสังหารส่งเธอออกทัวร์รอบโลกเพื่อแก้แค้นอย่างนองเลือด มันวุ่นวายในการจัดส่งและเป็นการ์ตูนในการพรรณนาถึงเลือด (แม้จะเป็นเรื่องราวต้นกำเนิดสไตล์อนิเมะของ O-Ren Ishii ก็ตาม) แต่ ฆ่าบิลฉบับที่ 1 ยังคงมีศูนย์กลางที่จริงจังและละเอียดอ่อน ท้ายที่สุดแล้ว แม้ว่าภูมิทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นสมรภูมิที่ออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถัน แต่การฆ่าอย่างไร้จุดหมายไม่ใช่ M.O. คนห้าคนต้องรับผิดชอบต่อการตายของลูกสาวในครรภ์ของเธอ และเธอจะรับผิดชอบต่อพวกเขา (รวมถึงใครก็ตามที่ขวางทางเธอด้วย)
เรื่องราวการแก้แค้นที่เล่าอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้ทุกอย่างน่าพึงพอใจมากขึ้นเมื่อตอนจบของมันน่าตื่นเต้น ฆ่าบิลฉบับที่ 1 คือพรีโม ทารันติโน มันผสมผสานอิทธิพลจากความหลากหลายทางวัฒนธรรม ความผูกพันกับความรุนแรงบนจอ และขยายขอบเขตไปสู่จักรวาลภาพยนตร์ที่เขามีร่วมกัน ขณะเดียวกันก็สร้างสมดุลระหว่างความวุ่นวายกับความสมเพชอันขมขื่นอย่างแท้จริง
7. จังโก้ เชนด์
ทารันติโนไม่มีปัญหาในการเขียนอดีตใหม่ ในความเป็นจริง เขามีความสุขที่ได้สร้างตัวละครที่มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือมีอิทธิพลโดยตรงต่อช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงจินตนาการถึงอดีตที่ไม่เพียงแต่แก้ไขปัญหาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีความรุนแรงอย่างต่อเนื่องอีกด้วย ใน Django Unchained เป้าหมายของเขาคือการเป็นทาสของชาวแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา
ภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบผู้มียศเป็นจังโก้ (เจมี่ ฟ็อกซ์) ที่ต้องใช้ชีวิตตามล่าเงินรางวัลร่วมกับดร.คิง ชูลท์ซ (คริสทอฟ วอลซ์) ผู้มีชีวิตชีวา เพื่อค้นหาและช่วยเหลือภรรยาของเขา บรูมฮิลดา (เคอร์รี วอชิงตัน) การเดินทางของจังโก้ถือเป็นความรุนแรงที่ไร้ความปราณี ซึ่งเขาต้องฝ่าฟันเจ้าของทาสรายแล้วรายเล่า ก่อนที่จะพบกับคู่ต่อสู้ของเขากับคาลวิน แคนดี (ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ) ผู้ซาดิสม์
ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดด้วย Django Unchained คือน้ำเสียงและการกระทำของมัน ในขณะที่เรื่องราวการแก้แค้นนั้นน่าพึงพอใจเท่าที่ควร การเปลี่ยนโทนเสียงไปไกลถึงขั้นบิดเบือนความเป็นจริง ความหลงใหลในส่วนเกินของทารันติโนบ่อนทำลายความน่าสะพรึงกลัวในชีวิตจริงของการเป็นทาส ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงของจังโก้เป็นฮีโร่ในตอนท้ายของหนัง ให้ความรู้สึกหลุดลอยไปจากความเป็นจริงเกินกว่าจะรู้สึกว่าเกือบจะเหมาะสมพอๆ กับที่จังโก้สมควรได้รับการเปลี่ยนแปลงของเขา ที่กล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการพูดเล่นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม
ที่เกี่ยวข้อง: ฉากสุดท้ายของ Quentin Tarantino ทั้งหมดอยู่ในอันดับที่
6. ฆ่าบิลฉบับที่ 2
ที่ไหน ฆ่าบิลฉบับที่ 1 คือการแก้แค้นประเภท A ที่คลั่งไคล้และไม่มีการกรอง ฆ่าบิลฉบับที่ 2 เป็นประเภท B ที่ครุ่นคิดและครุ่นคิด ใช่แล้ว ยังมีการสังหารหมู่อีกมาก มันเป็นเพียงการสังหารหมู่ที่แตกต่างออกไป
แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วมันจะเป็นครึ่งหนึ่งของเรื่องที่ใหญ่กว่า (หรือแม้แต่หนึ่งในสามของเรื่องก็ตาม ใหญ่กว่า เรื่องราว ), ฆ่าบิลฉบับที่ 2 ทำให้ทุกอย่างช้าลงเมื่อเบียทริกซ์ไปหาบิล (เดวิด คาร์ราดีน) อดีตที่ปรึกษาและคู่รักที่กลายมาเป็นเป้าหมาย เธอถูกฝังทั้งเป็น ถูกทุบตี และมีความเสี่ยงมากขึ้นในเล่มที่สอง แม้ว่าการได้ดูการฝึกของเธอกับ Pai Mei (กอร์ดอน หลิว) จะเผยให้เห็นถึงทักษะที่มีประโยชน์บางอย่างซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเธอเมื่อหลังของเธอพิงกำแพง (หรือเมื่อเธอติดอยู่ในนั้น) ตัวอย่างกับดาริล ฮันนาห์) มันเงียบกว่า อดทนมากกว่า และสนใจที่จะรับมุมมองต่อสถานการณ์มากกว่า ฆ่าบิลฉบับที่ 1 ยิงก่อน ถามคำถามทีหลัง
แม้ว่าเวทีจะดูเล็กลงก็ตาม ฆ่าบิลส์ ครึ่งหลังแต่ละฉากใกล้ชิดน่าประทับใจกว่าครั้งสุดท้าย และในระดับทางกายภาพที่น้อยลง การสำรวจความรับผิดชอบและหลักจริยธรรมเป็นสิ่งที่ยกระดับให้เหนือกว่ารุ่นก่อน
5. แจ็กกี้ บราวน์
ไม่นับรวมเครดิตการเขียนบทอื่นๆ ของเขาด้วยซ้ำ ทารันติโนก็มีอาชีพของเขาอยู่แล้วเมื่อถึงเวลาที่เขาทำได้ แจ็กกี้ บราวน์ . ที่กล่าวว่าความคาดหวังมาพร้อมกับความกดดันและ แจ็กกี้ บราวน์ ยืนหยัดทุกโอกาสในการทำซ้ำสูตรและมอบสิ่งที่พวกเขาคาดหวังอย่างแน่นอนไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง โชคดีที่นั่นไม่ได้เกิดขึ้น
สร้างจากนิยายของเอลมอร์ ลีโอนาร์ด เหล้ารัมพันช์ , แจ็กกี้ บราวน์ ติดตามพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน (แพม กรีเออร์) ซึ่งมีแหล่งรายได้รองอยู่ใต้โต๊ะอย่างเคร่งครัด: การลักลอบขนเงินระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอพัวพันกับกฎหมาย และด้วยการขยายเวลาออกไป ออร์เดลล์ ร็อบบี้ (ซามูเอล แอล. แจ็คสัน) นักวิ่งปืน เธอก็ถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันเข้าและออกจากอันตราย ไม่เพียงเพื่อให้ตัวเองมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่เพื่อรักษาเงิน 500,000 ดอลลาร์ที่เธอมีอยู่ ได้รับการถือ
แจ็กกี้ บราวน์ ไม่เพียงแต่ใช้เวลากับเรื่องราวและตัวละครเท่านั้น แต่ยังเป็นการพักผ่อนอีกสองเท่าหลังจากภาพยนตร์เรื่องก่อนของทารันติโน นิยายเยื่อกระดาษ ,มันคือน้ำยาล้างจานสี มันมาแทนที่เสียงระฆังและนกหวีดหลากสีสันที่มักจะปรากฏในภาพยนตร์ของทารันติโน และตัดส่วนที่เกินออกทั้งหมด หนังเรื่องนี้ เป็นคนแน่น ฉลาด และโหดเหี้ยม และเป็นเพราะขาดความอวดดีโดยพื้นฐาน แจ็กกี้ บราวน์ จบลงด้วยการทิ้งความประทับใจอันดังก้องไว้
ที่เกี่ยวข้อง: Jackie Brown เป็นภาพยนตร์ที่ถูกประเมินต่ำที่สุดของ Quentin Tarantino
4. นิยายเยื่อกระดาษ
นิยายเยื่อกระดาษ เป็นภาพยนตร์ทารันติโนที่เป็นแก่นสาร ไม่เพียงแต่นี่จะเป็นบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ได้รับรางวัลออสการ์เท่านั้น แต่ยังทำให้โครงสร้างเรื่องราวที่กระจัดกระจายของเขาสมบูรณ์แบบอีกด้วย พิสูจน์ว่าเขาไม่ใช่คนมหัศจรรย์เพียงเรื่องเดียว และยังรวมถึงตัวละคร คำพูด และการเต้นที่ไร้รองเท้าที่โดดเด่นที่สุดของเขาด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาที่ยังคงถูกตัดออกจนถึงทุกวันนี้
ใน นิยายเยื่อกระดาษ, มีเรื่องราวที่เกี่ยวพันกันถึง 4 เรื่อง ได้แก่ คู่รักปล้นร้านอาหาร นักฆ่าสองคนที่ต้องเดินทางรอบเจ้านายที่อันตรายอย่างฉาวโฉ่ เจ้านายและภรรยาของเขากล่าว และนักมวยที่จวนจะขายวิญญาณของเขา เมื่อเรื่องราวของพวกเขาเชื่อมโยงกัน ชีวิตอาชญากรรมของพวกเขาก็ถูกเปิดโปงและถูกตัดสินไม่ว่าจะด้วยวิธีความตายหรือการไถ่บาป และถึงแม้จะพยายามทำลายสถิติที่มีคำหยาบคายมากที่สุดในภาพยนตร์ แต่มันก็เป็นเรื่องราวของมนุษย์เกี่ยวกับความสิ้นหวังที่หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาจิตวิญญาณมากกว่าคุณค่าที่น่าตกใจมากกว่าที่คิด
ทุกวันนี้, นิยายเยื่อกระดาษ ถูกฝังอยู่ในวัฒนธรรมป๊อปจนง่ายที่จะลืมว่าจริงๆ แล้วมันเป็นนวัตกรรม ซับซ้อน และมีอิทธิพลเพียงใด แต่ได้รับคำอธิบายเหล่านี้ นิยายเยื่อกระดาษ เป็นหนึ่งเดียว
ที่เกี่ยวข้อง: มีอะไรอยู่ในกระเป๋าเอกสาร Pulp Fiction จริงๆ?
3. สุนัขอ่างเก็บน้ำ
ในปี 1992 ทารันติโนเข้ามาในที่เกิดเหตุ ด้วยการศึกษาร้านวิดีโอในภาพยนตร์และภาพยนตร์สั้นสามเรื่องที่เขาทำได้ เขาเขียนบทและกำกับ อ่างเก็บน้ำสุนัข เนื้อหาที่นองเลือด ดูหมิ่น และหวาดกลัวในภาพยนตร์ปล้นเก่าๆ อย่างเช่น เมืองแห่งไฟ และของสแตนลีย์ คูบริก ฆ่า และมันจะสร้างมาตรฐานที่โดดเด่นมากให้กับอาชีพการงานของเขาในอนาคต
ภาพยนตร์เกี่ยวกับกลุ่มอาชญากรที่ซ่อนตัวจากตำรวจหลังจากการโจรกรรมดูเหมือนจะไม่แปลกใหม่บนกระดาษมากนัก อ่างเก็บน้ำสุนัข ได้รับประโยชน์จากน้ำเสียงที่โดดเด่นของมัน มันแย่งชิงรูปแบบเชิงเส้นให้อาหารผู้ชมทีละนิดในลำดับเหตุการณ์ที่ไม่เป็นระเบียบโดยจงใจ และองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดคือการไม่ดึงพรมออกจากใต้ผู้ชม แต่เป็นตัวละคร นี่ไม่ใช่ปริศนา แต่เป็นระเบิดเวลาและการรับชมที่สนุกสนาน (แม้ว่าจะรู้สึกอึดอัดบ้างก็ตาม) อ่างเก็บน้ำสุนัข กำลังรอการเปิดเผยให้ปรากฏเมื่อรันไทม์หมดลง
2. กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด
กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด เป็นแฟนนิยายในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เช่นเดียวกับภาพยนตร์ทารันติโนเรื่องอื่นๆ มันจินตนาการถึงช่วงเวลาในชีวิตจริงในประวัติศาสตร์ ใส่ตัวละครบางตัว และดูว่าเกิดอะไรขึ้น ที่กล่าวมา มันยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดของทารันติโน ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมของชารอน เทต (รับบทโดยมาร์โกต์ ร็อบบี้) หรืออาชีพที่ตกต่ำลงของนักแสดงสมมติ ริก ดาลตัน (ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ)
ในขณะที่ภาพยนตร์ของทารันติโนส่วนใหญ่ถูกห่อหุ้มด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อขยายขีดจำกัดของโครงสร้างเรื่องราว กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด ยุ่งเกินไปที่จะไตร่ตรองถึงการแข่งขัน ได้รับการอธิบายว่าเป็นจดหมายรักถึงฮอลลีวูด และนั่นเป็นเรื่องจริง มันคือ. แต่เน้นไปที่การจับภาพเวลา สถานที่ อาชีพ และความต้องการที่คุ้นเคยเป็นพิเศษ มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดอาชญากรรมที่น่ากลัวที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา
ทารันติโนมีความสามารถพิเศษในการล้มล้างความคาดหวัง ค้นหาอารมณ์ขันในหนังสยองขวัญ และเคารพอดีต ใน กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด เขาได้ปรับปรุงองค์ประกอบแต่ละอย่างให้สมบูรณ์แบบด้วยความมั่นใจอย่างคล่องแคล่ว น่าเสียดายที่ทารันติโนระบุว่าเขาจะกำกับภาพยนตร์อีกเพียงเรื่องเดียวหลังจากเรื่องนี้ ภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไปสู่ยุคใหม่ก็ใกล้จะเป็นจุดสิ้นสุดของยุคนั้นแล้ว
ที่เกี่ยวข้อง: เรื่องจริงเบื้องหลังกาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูดของทารันติโน
1. ไอ้เลวทราม
เพื่อถอดความบรรทัดสุดท้ายของภาพยนตร์ Basterds ที่น่ายกย่อง อาจเป็นผลงานชิ้นเอกของทารันติโน นี่เป็นการจู่โจมครั้งแรกของเขาในเรื่องราวการแก้แค้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ โดยพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นว่าความเป็นจริงคือเกมที่ยุติธรรมในภาพยนตร์ของเขา และสิ่งนี้แสดงถึงจุดแข็งที่น่าดึงดูดที่สุดของเขาในสภาพที่ประณีตที่สุด
Basterds ที่น่ายกย่อง ติดตามกลุ่มทหารชาวยิวสหรัฐในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองขณะที่พวกเขาแทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศสที่นาซียึดครองเพื่อสังหารผู้นำนาซีให้ได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว เมื่อหญิงสาวชื่อโชชานนา (เมลานี โลรองต์) ค้นพบว่าคนวงในของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์จะเข้าร่วมชมภาพยนตร์ของเธอเพื่อฉายภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อของนาซีครั้งพิเศษ เธอก็เตรียมพร้อมสำหรับภารกิจลับแห่งความตายเช่นกัน โดยธรรมชาติแล้วทุกสิ่งที่แปลกเท่าที่จะจินตนาการได้นั้นขัดแย้งกับพวกมัน
ทุกอย่างทำงานได้ใน Basterds ที่น่ายกย่อง ; วงดนตรีรื่นเริงของร้อยโทอัลโด เรน (แบรด พิตต์) นักฆ่านาซี การแสดงที่ชนะรางวัลออสการ์ของคริสตอฟ วอลต์ซ ในบทพันเอกฮันส์ ลันดาผู้วิกลจริต การที่ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการเอาชนะพวกนาซี และยุค 1940 ที่มองเห็นผ่านสายตาของเควนติน ทารันติโน . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโกลาหลที่น่ายินดีซึ่งเฉลิมฉลองการแก้แค้น แต่ก็ไม่ได้ยอมแพ้ที่จะประกาศชัยชนะและเดินหน้าต่อไป มันรับรู้และยอมจำนนต่อความจริงที่ว่า 'ดับไฟด้วยน้ำมันเบนซิน' เป็นธุรกิจที่ยุ่งเหยิง แบ่งขั้ว และถูกประนีประนอมตามหลักจริยธรรม ไม่ว่าจะน่าพอใจแค่ไหนก็ตาม
ต่อไป: อธิบายจักรวาลที่ใช้ร่วมกันของภาพยนตร์ Quentin Tarantino
วันที่เผยแพร่ที่สำคัญ
-
กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด
วันที่วางจำหน่าย: 26-07-2019
