ภาพยนตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับอาชญากรที่เห็นอกเห็นใจและผู้ถูกขับไล่เป็นหนี้บุญคุณของ Arthur Penn บอนนี่แอนด์ไคลด์. การเล่าเรื่องชีวิตและความตายของโจรปล้นธนาคารในยุคเศรษฐกิจตกต่ำระดับตำนานในโรงภาพยนตร์ไม่ได้เปลี่ยนแค่นิยายอาชญากรรมเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวงการฮอลลีวูดด้วย ในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาต่อระเบียบสังคมและสื่อที่สอดคล้องกันในยุค 50 บอนนี่และไคลด์ ทำลายความละเอียดอ่อนทั้งหมดและประณามผู้มีอำนาจอย่างเปิดเผยในขณะที่ยกย่องการกบฏ
ที่เกี่ยวข้อง: โคลอี เกรซ มอเรตซ์ นำแสดงในภาพยนตร์ Bonnie & Clyde Love is a Gun
หลังจากภาพยนตร์เปิดตัววอร์เรน บีตตีและเฟย์ ดันอะเวย์เป็นดารา ภาพยนตร์ที่มีอาชญากรต่อต้านฮีโร่เป็นปราการสุดท้ายแห่งอิสรภาพที่แท้จริงก็ถูกตัดออก และรักษามรดกของคนรักนอกกฎหมายที่มีอิทธิพลมากที่สุดในภาพยนตร์ให้คงอยู่ แม้ว่าความโรแมนติกของคู่รักที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ยังเป็นเรื่องน่าสงสัยอยู่ในปัจจุบัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้สร้างภาพยนตร์จากการเลียนแบบการเดินทางบนท้องถนนที่ขี่อาชญากรรมตามตัวอักษรและเป็นสัญลักษณ์ นี่คือภาพยนตร์ 10 เรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1967 บอนนี่และไคลด์, ทั้งแบบจริงใจและเหน็บแนม .
กล่าวถึงเป็นพิเศษ: From Dusk Till Dawn (1996)
โด่งดังและเป็นที่รักจากการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงที่สั่นสะเทือนวงการ Caper ของ Robert Rodriguez ติดตาม บอนนี่และไคลด์ ปั้นจนเป็นจุด โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ Gecko Brothers โรคจิต ตั้งแต่พลบค่ำจนถึงรุ่งสาง ดูเหมือนการอัปเดตการเดินทางบนถนนอาชญากรก่อนที่แวมไพร์และจำนวนเลือดที่ตลกขบขันจะโผล่ขึ้นมา
ภาพยนตร์ เป็น ล้มล้าง แต่ไม่เหมือนคลาสสิกของ Beatty และ Dunaway เช่น ตั้งแต่พลบค่ำจนถึงรุ่งสาง เลือกที่จะตรวจสอบภายในของแวมไพร์แทนความวิตกกังวลทางสังคม ถึงกระนั้น ลัทธิที่ชื่นชอบนี้ก็สมควรได้รับเครดิตสำหรับการแนะนำ Geckos ที่น่าจดจำ ซึ่งเป็นคู่ดูโอสไตล์ Bonnie และ Clyde ที่โดดเด่นในรอบทศวรรษในภาพยนตร์อาชญากรรมที่ยากจะลืมเลือน
รุ่น Doom (1995)
แม้ว่าจะเป็นชิ้นส่วนระยะเวลา บอนนี่และไคลด์ สะท้อนถึงความทุกข์ระทมของคนรุ่นก่อนในยุค 60 และความขมขื่นนี้ยังคงดำเนินต่อไปในหนังตลกสีดำของ Gregg Araki มุ่งเน้นไปที่วัยรุ่นสามคนที่ก้าวร้าวและคลั่งไคล้อย่างไร้จุดหมาย การสร้าง Doom ได้รับชื่อจากการมองชีวิตในแง่ร้ายและการปฏิเสธอนาคตโลกีย์
รายการที่สองในไตรภาคเรื่อง Teenage Apocalypse ของ Araki มีความแตกแยก โดยบางคนประณามทัศนคติที่มีจิตใจร้ายกาจ ในขณะที่คนอื่นๆ ยกย่องด้วยเหตุผลเดียวกัน เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของมัน การสร้าง Doom นำเสนอการตีความที่เยือกเย็นของเสรีภาพ การเปิดใช้ และการค้นหาที่ไม่มีวันจบสิ้น
นักฆ่าโดยกำเนิด (1994)
ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์นักเรียนที่แพงที่สุดที่เคยสร้างมาโดยชอบธรรม การเสียดสีอาชญากรรมและวัฒนธรรมผู้มีชื่อเสียงของ Oliver Stone นั้นโดยพื้นฐานแล้ว บอนนี่และไคลด์ ในการเดินทางยาที่ไม่ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์เหนือเนื้อหา โดยที่ภาพเหนือจริงและการนำเสนอที่ทำให้เคลิบเคลิ้มช่วยปรับปรุงสิ่งที่อาจเป็นเพียงการแทงเชิงเหยียดหยามศีลธรรมและเหยียดหยามสังคม (ซึ่งก็คือ)
การเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าสร้างความขัดแย้งถือเป็นการพูดเกินจริง นักเขียนบท เควนติน ทาแรนติโน เกลียด เขาปฏิเสธมันมาก แต่ให้เครดิตกับชื่อมิกกี้และมัลลอรีเท่านั้น แม้ว่าโพลาไรซ์ นักฆ่าที่เกิดตามธรรมชาติ ยังคงต้องการที่จะเห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
อีซี่ไรเดอร์ (1969)
บอนนี่และไคลด์ อาจแจ้งเกิดนิวฮอลลีวูดแต่ อีซี่ไรเดอร์ เป็นเรือธงของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรม เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของเพนน์ ภาพยนตร์ที่เป็นจุดสังเกตของเดนนิส ฮอปเปอร์ นำเสนอเรื่องราวของกลุ่มกบฏที่ไม่แยแสคู่หนึ่ง (เช่น พวกฮิปปี้) ในการเดินทางข้ามประเทศไปยังนิวออร์ลีนส์เพื่อค้นหาอิสรภาพ
อำนาจในการตั้งคำถามของนักขี่จักรยานและการตามล่าความฝันแบบอเมริกันที่ไร้ประโยชน์เป็นรูปแบบที่เด่นชัดกว่าของธีม บอนนี่และไคลด์, ทำให้สิ่งนี้กลายเป็นข่าวมรณกรรมที่ไม่ซ้ำใครสำหรับอุดมคติเหล่านั้น เป็นไปได้ด้วยจำนวนมากมาย ยาเสพติด ไหลผ่านระบบของฮ็อปเปอร์ อีซี่ไรเดอร์ อาจถูกมองว่าเป็นงานศพของเสรีภาพที่แท้จริง
พวงป่า (2512)
มักถูกตำหนิว่าเป็นผู้ฆ่าชาวตะวันตกดั้งเดิม พวงป่า ยังคงเป็นหนึ่งในการปฏิเสธอำนาจที่ท้าทายที่สุดของนิวฮอลลีวูดและสิ่งที่ผ่านไปสู่อารยธรรม ถ้า บอนนี่และไคลด์ คร่ำครวญถึงความรู้สึกอิสระที่ลดลง พวงป่า แก๊งอาชญากรวัยชราที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เสนอว่าการตายในขณะที่ต่อสู้กับยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงนั้นดีกว่ารอให้ถูกฆ่า
รุนแรงและสะเทือนใจยิ่งกว่าภาพยนตร์ของเพนน์ซึ่งแทบจะไม่มีแสงแดดเลย หนังตะวันตกที่เหยียดหยามของเพคคินพาห์ถือเป็นจุดจบของอาชญากรประเภทหนึ่งที่ฮอลลีวูดและชีวิตจริงต้องจากไป มีเหตุผลที่โดยทั่วไปชาวตะวันตกที่กล้าหาญมีน้อยและห่างไกลจากทุกวันนี้
ปีศาจปฏิเสธ (2548)
ผู้ที่ไม่ชอบแนวโรแมนติกของ บอนนี่และไคลด์ จะชอบวิธีการ ปีศาจปฏิเสธ ไม่สนใจที่จะทำให้ตัวเอกที่ฆ่าต่อเนื่องเห็นอกเห็นใจและมีความสุขมากที่พวกเขาเป็นคนที่มีนิสัยทารุณเมื่อเกิดตัณหาแต่น่าสมเพช
ที่เกี่ยวข้อง: Highwaymen: 6 สิ่งที่ถูกต้อง (และ 4 สิ่งที่เป็นนิยายบริสุทธิ์)
ภาพยนตร์เกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบที่สะเทือนใจที่สุดของ Rob Zombie สามารถดูได้ในรูปแบบความยาว (ไม่เป็นทางการ) ของนาทีปิดภาพยนตร์ปี 1967 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นจริงหลังจากอาชญากรรมรุนแรงที่ผู้กระทำความผิดดูเหมือนจะหลบหนีความยุติธรรม ในรูปแบบของตัวเองภาคต่อของ บ้าน 1,000 ศพ เป็นการนำผลงานคลาสสิกของ Penn มารีเมคใหม่ และมันก็ไร้ความปรานีแต่น่าเศร้าอย่างที่ควรจะเป็น
ก็อดอวยพรอเมริกา (2554)
กำกับโดยนักพากย์ของ ความเจ็บปวด ใน เฮอร์คิวลิส หนังตลกมืดนี้ยืมมา ของบอนนี่และไคลด์ พื้นฐานและเพิ่มการเสียดสี ด้วยสแตนด์อินวัยรุ่นและวัยกลางคนของ Bonnie and Clyde ตามลำดับ พระเจ้าอวยพรอเมริกา มุ่งเป้าไปที่สังคมอเมริกันแทนระบบ
พระเจ้าอวยพรอเมริกา สามารถมองได้ว่าตรงกันข้ามกับ บอนนี่และไคลด์ เนื่องจากมุ่งเป้าไปที่ผู้ที่ควรจะทำให้เสื่อมเสียต่อค่านิยมอนุรักษ์นิยมของอเมริกามากกว่าที่จะสนับสนุนพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ต่างจากภาพยนตร์คลาสสิกในปี 1967 ที่พยายามประณามฮีโร่ที่เกเรและเปิดโปงความเจ้าเล่ห์ในแบบที่ภาพยนตร์ของเพนน์ไม่ทำ
O Brother, คุณอยู่ที่ไหน? (2543)
เกิดขึ้นในภาคใต้ตอนล่างในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และนำแสดงโดยอาชญากรที่หลบหนี การดัดแปลงของโฮเมอร์ของพี่น้องโคเอน (หลวมอย่างไม่น่าเชื่อ) โอดิสซีย์ มีความคล้ายคลึงกันทางประวัติศาสตร์ ใจความ และภาพมากมาย บอนนี่และไคลด์ ยกเว้นในด้านเดียว: มันเป็นเรื่องตลก
ด้วยพลังแห่งเสียงเพลงและเสียงหัวเราะ O Brother, คุณอยู่ที่ไหน? จัดการกับแนวคิดเดียวกันกับที่ Beatty และ Dunaway ถ่ายทำในปี 1967 และอีกมากมาย (เช่น การเหยียดเชื้อชาติ) อย่างไรก็ตาม โครงการในปี 2000 ได้สร้างการเยาะเย้ยกลุ่มชนชั้นนำที่มีความสำคัญในตนเองและเคร่งครัด แทนที่จะคร่ำครวญถึงการปรากฏตัวที่ครอบงำของพวกเขา นั่นและเพลงประกอบก็น่าตื่นเต้น
ทรูโรแมนซ์ (1993)
ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของ Tony Scott นั้นใกล้เคียงกับ a บอนนี่และไคลด์ รีเมคในรายการนี้ อุดมคติและโรแมนติกมากกว่าแรงบันดาลใจ โรแมนติกที่แท้จริง ทำหน้าที่เหมือนเทพนิยายมากกว่าคำสั่ง ผลลัพธ์สุดท้ายคือเรื่องราวความรักอันอบอุ่นหัวใจหากทำให้คู่รักมีความสุขในตอนจบที่หลีกหนีจากบอนนี่และไคลด์
นอกจากนี้ยังทำให้เควนติน แทแรนติโนอยู่ในแผนที่ด้วย เนื่องจากเขาเขียนบทในขณะที่สก็อตต์กำกับ แม้ว่าสก็อตต์จะเปลี่ยนตอนจบที่ดูเยือกเย็นแต่เดิม ยียวนรักภาพยนตร์เรื่องนี้ – ตรงกันข้ามกับความโกรธของเขาที่มีต่อ Oliver Stone นักฆ่าที่เกิดตามธรรมชาติ .
เฮเธอร์ส (1988)
หนังตลกสีดำสนิทนี้ลดลง บอนนี่และไคลด์ ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียนมัธยมของรัฐ ซึ่งจากนั้นมันก็จะหัวเราะเยาะคู่รักที่เป็นอาชญากรแทนการบูชาพวกเขา
ตรงกันข้ามกับชีวประวัติของคนรักนอกกฎหมาย , เฮเทอร์ส ละทิ้งอุดมคติและแสดงให้เห็นว่าคนวิกลจริตและโง่เขลาที่สุดจะต้องคิดว่าการใช้ความรุนแรงเป็นเรื่องโรแมนติกหรือเป็นวิธีที่ดีในการแถลง การเล่าขานที่ตลกขบขันและตระหนักในตนเองมากขึ้น บอนนี่และไคลด์ โรแมนติก, เฮเทอร์ เป็นไทม์แคปซูลที่ไม่สามารถข้ามได้ของปลายยุค 80 ที่ไม่สามารถทำได้ในปัจจุบัน
เทลมา & หลุยส์ (1991)
หนังส่วนใหญ่ที่ติดตาม ของบอนนี่และไคลด์ รอยเท้าใช้รากฐานเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคนจัณฑาลที่ไร้ศีลธรรมซึ่งได้รับการไถ่บาปโดยไม่สมควรในท้ายที่สุด แต่ เทลมา & หลุยส์ เป็นข้อยกเว้นที่ได้รับตอนจบที่น่าสะเทือนใจ
ตั้งแต่เริ่มต้น ผู้หญิงที่มีบรรดาศักดิ์ตกเป็นเหยื่อของโลกที่ไม่ยุติธรรม การเดินทางบนท้องถนนของพวกเขาไม่ใช่ข้ออ้างที่จะสับสนระหว่างเสรีภาพกับความรุนแรงและการมองโลกในแง่ร้าย แต่เป็นโอกาสที่พวกเขาจะได้สัมผัสกับชีวิตและความรักที่พวกเขาได้แต่ฝันถึง บอนนี่และไคลด์ เริ่มการปฏิวัติ แต่ เทลมา & หลุยส์ ตระหนักได้ว่ามันร้องโหยหาอิสรภาพอย่างสิ้นหวัง
NEXT: 20 ภาพยนตร์อาชญากรรมและนักเลงที่ดีที่สุด จัดอันดับ