อาชญากรเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีชื่อเสียงพอๆ กับพวกโจรปล้นธนาคาร นอกจาก Bonnie and Clyde ในปี 1967 แล้ว ภาพยนตร์ดีๆ หลายเรื่องยังได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งคู่อีกด้วย
ภาพยนตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับคนนอกกฎหมายและผู้ถูกขับไล่ที่เห็นอกเห็นใจเป็นหนี้บุญคุณของอาเธอร์ เพนน์เป็นอย่างมาก บอนนี่และไคลด์. การเล่าเรื่องชีวิตและความตายของโจรปล้นธนาคารในตำนานในยุคเศรษฐกิจตกต่ำในรูปแบบภาพยนตร์ไม่เพียงแต่เปลี่ยนนิยายอาชญากรรมเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนฮอลลีวูดด้วย เป็นการตอบสนองต่อระเบียบสังคมและสื่อที่สอดคล้องในยุค 50 บอนนี่และไคลด์ ทำลายความละเอียดอ่อนทั้งหมดและประณามผู้มีอำนาจอย่างเปิดเผยพร้อมทั้งยกย่องการกบฏ
ที่เกี่ยวข้อง: Chloe Grace Moretz นำแสดงในภาพยนตร์ Bonnie & Clyde Love is a Gun
หลังจากภาพยนตร์ที่ทำให้ Warren Beatty และ Faye Dunaway กลายเป็นดารา ภาพยนตร์ที่มีอาชญากรต่อต้านฮีโร่ซึ่งเป็นปราการสุดท้ายแห่งอิสรภาพที่แท้จริงถูกครอบตัดและรักษามรดกของคนรักนอกกฎหมายที่มีอิทธิพลมากที่สุดของภาพยนตร์ให้คงอยู่ แม้ว่าความโรแมนติกของคู่รักที่มีบรรดาศักดิ์ยังคงเป็นที่น่าสงสัยแม้กระทั่งทุกวันนี้ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้สร้างภาพยนตร์จากการเลียนแบบการเดินทางบนท้องถนนที่เต็มไปด้วยอาชญากรรมตามตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขา นี่คือภาพยนตร์ 10 เรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1967 บอนนี่และไคลด์, ทั้งด้วยความจริงใจและเสียดสี .
กล่าวถึงเป็นพิเศษ: จากค่ำจนถึงรุ่งเช้า (1996)
ภาพยนตร์ที่โด่งดังและเป็นที่รักจากการเปลี่ยนแนวเพลงที่สั่นสะเทือน บทกระโดดโลดเต้นของ Robert Rodriguez ติดตาม บอนนี่และไคลด์ หล่อขึ้นจนถึงจุดหนึ่ง มีศูนย์กลางอยู่ที่พี่น้องตุ๊กแกโรคจิต ตั้งแต่ค่ำจนถึงรุ่งเช้า ดูเหมือนการอัปเดตการเดินทางบนถนนทางอาญาก่อนที่แวมไพร์และเลือดขบขันจำนวนหนึ่งจะปรากฏขึ้น
ภาพยนตร์ เป็น ล้มล้าง แต่ไม่เหมือนกับคลาสสิกของ Beatty และ Dunaway ตั้งแต่ค่ำจนถึงรุ่งเช้า เลือกที่จะตรวจสอบอวัยวะภายในของแวมไพร์แทนความวิตกกังวลทางสังคม ถึงกระนั้น ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ลัทธินี้สมควรได้รับเครดิตสำหรับการแนะนำ Geckos ที่น่าจดจำ ซึ่งเป็นดูโอ้สไตล์บอนนี่และไคลด์ที่โดดเด่นในรอบทศวรรษที่จมน้ำตายในภาพยนตร์อาชญากรรมที่น่าจดจำ
The Doom Generation (1995)
แม้ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอก บอนนี่และไคลด์ รวบรวมความทุกข์ทรมานจากยุค 60 และความขมขื่นนี้ยังคงดำเนินต่อไปในภาพยนตร์ตลกสีดำของ Gregg Araki มุ่งเน้นไปที่วัยรุ่นสามคนที่ก้าวร้าวและชอบเอาแต่ใจอย่างไร้จุดหมาย ยุคแห่งความหายนะ ได้รับชื่อด้วยมุมมองในแง่ร้ายต่อชีวิตและการปฏิเสธอนาคตทางโลก
รายการที่สองในไตรภาค Teenage Apocalypse ของ Araki สร้างความแตกแยก โดยบางคนประณามทัศนคติที่ใจร้ายของมัน ในขณะที่บางคนยกย่องมันด้วยเหตุผลเดียวกัน เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของมัน ยุคแห่งความหายนะ เสนอการตีความอันเยือกเย็นของเสรีภาพ กลไกของมัน และการค้นหามันอย่างไม่มีวันสิ้นสุด
นักฆ่าที่เกิดตามธรรมชาติ (1994)
ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพยนตร์นักเรียนที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา การเสียดสีอาชญากรรมและวัฒนธรรมคนดังของ Oliver Stone นั้นโดยพื้นฐานแล้ว บอนนี่และไคลด์ ในการเดินทางยาเสพติดที่ไม่ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์เหนือเนื้อหา โดยที่ภาพเหนือจริงและการแสดงประสาทหลอนช่วยปรับปรุงสิ่งที่อาจเป็นเพียงการเหยียดหยามศีลธรรมและเหยียดหยามสังคม (ซึ่งก็คือ)
การเรียกข้อโต้แย้งของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นการพูดที่น้อยเกินไป ผู้เขียนบท เควนติน ทารันติโน เกลียด เขาปฏิเสธมันมาก เพียงแต่ให้เครดิตกับชื่อมิกกี้และมัลลอรีเท่านั้น แม้ว่าจะมีการโพลาไรซ์ นักฆ่าโดยกำเนิด ยังคงเรียกร้องให้เห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
อีซี่ไรเดอร์ (1969)
บอนนี่และไคลด์ อาจได้ให้กำเนิดนิวฮอลลีวูดแต่ ไรเดอร์ง่าย คือเรือธงของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรม เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของเพนน์ ภาพยนตร์สำคัญของเดนนิส ฮอปเปอร์มีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มกบฏสองฝ่าย (เช่น พวกฮิปปี้) ที่กำลังเดินทางข้ามประเทศไปยังนิวออร์ลีนส์เพื่อค้นหาอิสรภาพ
อำนาจในการตั้งคำถามของนักบิดและการตามล่าความฝันแบบอเมริกันอย่างไร้ประโยชน์นั้นเป็นประเด็นสำคัญของเรื่องนี้ บอนนี่และไคลด์, ทำให้นี่เป็นข่าวมรณกรรมที่ลาออกโดยเฉพาะสำหรับอุดมคติเหล่านั้น ทำให้เป็นไปได้ด้วยจำนวนมากมาย ยาเสพติด ไหลผ่านระบบฮอปเปอร์ ไรเดอร์ง่าย อาจถูกมองว่าเป็นการไว้อาลัยให้กับอิสรภาพที่แท้จริง
พวงป่า (1969)
มักถูกตำหนิว่าฆ่าคนตะวันตกดั้งเดิม พวงป่า ยังคงเป็นหนึ่งในการปฏิเสธอำนาจที่ท้าทายที่สุดของนิวฮอลลีวูดและสิ่งที่ส่งต่อไปสู่อารยธรรม ถ้า บอนนี่และไคลด์ ครวญคร่ำครวญถึงความรู้สึกอิสระที่เสื่อมถอย พวงป่า แก๊งอาชญากรสูงวัยที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เสนอว่าการตายขณะต่อสู้กับยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงไปนั้นดีกว่าการรอคอยที่จะถูกฆ่า
ความรุนแรงและสะเทือนอารมณ์ยิ่งกว่าภาพยนตร์ของเพนน์ซึ่งแทบจะไม่มีแสงสว่างเลย ภาพยนตร์ตะวันตกที่ดูถูกเหยียดหยามของเพคคินปาห์ถือเป็นจุดจบของอาชญากรประเภทหนึ่งที่ฮอลลีวูดและชีวิตจริงกำลังดำเนินไป มีเหตุผลที่โดยทั่วไปแล้วชาวตะวันตกผู้กล้าหาญมีอยู่ไม่มากในปัจจุบัน
ปีศาจปฏิเสธ (2548)
ผู้ที่ไม่ชอบความโรแมนติกของ บอนนี่และไคลด์ จะชอบวิธีการ การปฏิเสธของปีศาจ ไม่สนใจที่จะทำให้ตัวละครเอกที่ฆ่าต่อเนื่องเห็นอกเห็นใจโดยมีความสุขว่าพวกเขาซาดิสม์แต่น่าสมเพชจริงๆ
ที่เกี่ยวข้อง: พวกโจร: 6 สิ่งที่ถูกต้อง (และ 4 สิ่งที่เป็นนิยายล้วนๆ)
ภาพยนตร์เกี่ยวกับการแสวงประโยชน์ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากที่สุดของ Rob Zombie ถือเป็นเวอร์ชันยาว (อย่างไม่เป็นทางการ) ของนาทีปิดภาพยนตร์ปี 1967 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นจริงหลังจากการก่ออาชญากรรมรุนแรงซึ่งดูเหมือนผู้กระทำผิดจะหลบหนีความยุติธรรม ในรูปแบบของตัวเองภาคต่อของ บ้าน 1,000 ศพ เป็นการรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของเพนน์ และมันก็ไร้ความปรานีแต่ก็น่าเศร้าอย่างที่ควรจะเป็น
ก็อดอวยพรอเมริกา (2554)
กำกับโดยนักพากย์เสียงของ ความเจ็บปวด ใน เฮอร์คิวลีส หนังตลกแนวดาร์กเรื่องนี้ยืมมา บอนนี่และไคลด์ พื้นฐานและเพิ่มถ้อยคำเสียดสี ด้วยการยืนหยัดของบอนนี่และไคลด์วัยรุ่นและวัยกลางคนตามลำดับ พระเจ้าอวยพรอเมริกา มุ่งเป้าไปที่สังคมอเมริกันแทนที่จะเป็นระบบ
พระเจ้าอวยพรอเมริกา อาจถูกมองว่าตรงกันข้ามกับ บอนนี่และไคลด์ เนื่องจากมันมุ่งเป้าไปที่ผู้ที่คาดว่าทำให้ค่านิยมอนุรักษ์นิยมของอเมริกาเสื่อมเสียมากกว่าที่จะสนับสนุนพวกเขา ต่างจากหนังคลาสสิกปี 1967 ตรงที่หนังเรื่องนี้พยายามประณามฮีโร่จอมดื้อและเปิดโปงความหน้าซื่อใจคดของพวกเขาในแบบที่หนังของเพนน์ไม่มี
โอ พี่ชาย ท่านอยู่ไหน? (2000)
เกิดขึ้นในภาคใต้ตอนล่างในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และนำแสดงโดยอาชญากรที่กำลังหลบหนีการดัดแปลงของโฮเมอร์ของพี่น้องโคเอน (หลวมอย่างไม่น่าเชื่อ) โอดิสซีย์ มีความคล้ายคลึงทางประวัติศาสตร์ ธีม และภาพมากมาย บอนนี่และไคลด์ ยกเว้นด้านหนึ่ง: มันเป็นเรื่องตลก
ด้วยพลังแห่งเสียงเพลงและเสียงหัวเราะ โอ พี่ชาย ท่านอยู่ไหน? จัดการกับแนวคิดเดียวกันกับที่ Beatty และ Dunaway ยิงในปี 1967 และเรื่องอื่นๆ (เช่น การเหยียดเชื้อชาติ) อย่างไรก็ตาม โปรเจ็กต์ของปี 2000 เป็นการเยาะเย้ยกลุ่มชนชั้นนำที่มีความสำคัญในตนเองและเข้มงวด แทนที่จะครุ่นคิดถึงการที่ตนมีอำนาจเหนือกว่า นั่นและเพลงประกอบก็งดงามมาก
โรแมนติกที่แท้จริง (1993)
ความโรแมนติคที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของ Tony Scott นั้นใกล้เคียงที่สุดกับ บอนนี่และไคลด์ รีเมคในรายการนี้ อุดมคติและโรแมนติกมากกว่าแรงบันดาลใจ โรแมนติกอย่างแท้จริง ทำหน้าที่เหมือนเทพนิยายมากกว่าคำบรรยาย ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวความรักสุดแหวกแนวที่ทำให้คู่รักต้องจบอย่างมีความสุขที่หลุดจากบอนนี่และไคลด์ไป
นอกจากนี้ยังวางเควนติน ทารันติโนไว้บนแผนที่ เพราะเขาเขียนบทในขณะที่สก็อตต์กำกับ แม้ว่าสก็อตต์จะเปลี่ยนตอนจบอันเยือกเย็นเดิม ทารันติโนชอบหนังเรื่องนี้ – ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับความโกรธแค้นของเขาต่อโอลิเวอร์ สโตน นักฆ่าโดยกำเนิด .
เฮเทอร์ส (1988)
ภาพยนตร์ตลกสีดำสนิทเรื่องนี้ บอนนี่และไคลด์ ในโรงเรียนมัธยมสาธารณะ ซึ่งจากนั้นก็หัวเราะเยาะคู่รักอาชญากรแทนที่จะยกย่องพวกเขา
ตรงกันข้ามกับชีวประวัติของคนรักนอกกฎหมาย ,เฮเทอร์ส ละทิ้งอุดมคติและแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งต้องเป็นคนบ้าและโง่เขลาเพียงใดเมื่อคิดว่าการก่อให้เกิดความรุนแรงเป็นเรื่องโรแมนติกหรือเป็นวิธีที่ดีในการแถลง การเล่าเรื่องที่มีอารมณ์ขันอย่างมืดมนและตระหนักรู้ในตนเองมากขึ้น บอนนี่และไคลด์ โรแมนติก, เฮเทอร์ส เป็นแคปซูลเวลาที่ไม่อาจข้ามได้ของปลายยุค 80 ที่ไม่สามารถทำได้ในปัจจุบัน
เทลมาและหลุยส์ (1991)
หนังส่วนใหญ่ที่ตามมา บอนนี่และไคลด์ รอยเท้าใช้รากฐานเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคนนอกรีตที่ไร้เหตุผลซึ่งสุดท้ายได้รับการไถ่อย่างไม่สมควร แต่ เทลมาและหลุยส์ เป็นข้อยกเว้นที่ทำให้ตอนจบน่าสะเทือนใจ
ตั้งแต่เริ่มต้น ผู้หญิงที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ตกเป็นเหยื่อของโลกที่ไม่ยุติธรรม การเดินทางบนถนนครั้งต่อไปของพวกเขาไม่ใช่ข้ออ้างที่จะสร้างความสับสนให้กับเสรีภาพด้วยความรุนแรงและการมองโลกในแง่ร้าย แต่เป็นโอกาสที่พวกเขาจะได้สัมผัสกับชีวิตและความรักที่พวกเขาทำได้เพียงฝันถึง บอนนี่และไคลด์ เริ่มการปฏิวัติแต่ เทลมาและหลุยส์ ตระหนักว่ามันร้องขออิสรภาพอย่างสิ้นหวัง
ถัดไป: 20 ภาพยนตร์อาชญากรรมและนักเลงที่ดีที่สุด จัดอันดับ