แม้ว่าดิสนีย์อาจดูเหมือนผู้นำที่ไม่มีใครหยุดยั้งได้ในปัจจุบัน แต่ก็มีบางครั้งที่ไม่เป็นเช่นนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1980 สตูดิโอได้ปล่อยภาพยนตร์ให้กับการแสดงในบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่าเบื่อ หนังที่ชอบ สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ และ หม้อสีดำ ไม่เป็นไปตามความคาดหวังและสตูดิโอก็ตกอยู่ในอันตราย
จากนั้นในปี 1989 ดิสนีย์ก็เปิดตัว นางเงือกน้อย ซึ่งเริ่มต้นทศวรรษที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ The Disney Renaissance ในช่วงเวลานี้ ดิสนีย์สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสิบเรื่อง ในสิบคนนั้น เก้าคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และทั้งหมดถือว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องจะเป็นภาพยนตร์คลาสสิกอันเป็นที่รัก แต่ก็มีบางเรื่องที่สามารถเปล่งประกายและเหนือกว่าเรื่องอื่นๆ ได้อย่างแท้จริง ดังนั้นมาดูกันว่าภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์เรื่องใดที่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ Disney Princess ทุกเรื่อง จัดอันดับ
หน่วยกู้ภัยใต้
เปิดตัวในปี 1990, หน่วยกู้ภัยใต้ เป็นภาคต่อของแคนนอนเรื่องแรกจากภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องก่อนๆ เรื่องราวเกิดขึ้นในชนบทห่างไกลของออสเตรเลีย ภาพยนตร์นำเสนอเจ้าหน้าที่ Rescue Aid Society เบอร์นาร์ดและบิอันกา (ทั้งคู่เป็นหนู) ช่วยชีวิตเด็กชายชื่อโคดี้จากพวกลอบล่าสัตว์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับทั้งจากการเป็นภาคต่อของดิสนีย์เรื่องแรกและเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นในรูปแบบดิจิทัลทั้งหมด
น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีประสิทธิภาพต่ำไปมาก แม้ว่ามันจะทำกำไร แต่ท้ายที่สุดมันก็ทำรายได้เพียงเศษเสี้ยวของภาพยนตร์ Disney Renaissance เรื่องอื่น ๆ เรื่องราวซับซ้อนและภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ดำเนินไปอย่างดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์หรือรางวัลแอนนี่ ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงอยู่ในอันดับท้ายสุดของรายการ
โพคาฮอนทัส
ภาพยนตร์ปี 1995 อาจไม่เก่านัก แต่ ณ เวลานั้น ดิสนีย์ใส่ทุกอย่างที่มีในการผลิต ผลิตในคราวเดียวกับ ราชาสิงโต ดิสนีย์มั่นใจว่ารูปแบบแอนิเมชั่น ข้อความ เรื่องราว และบทเพลงจะสร้างได้ โพคาฮอนทัส ที่โดดเด่นกว่าของทั้งสอง
น่าเศร้าที่ไม่เป็นเช่นนั้น แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายดี แต่ก็จัดการกับเรื่องราวได้ไม่ดี จังหวะเดินเรื่องไม่สม่ำเสมอ และภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งสั่งสอนและน่าเบื่อในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แอนิเมชันและดนตรียังคงสวยงามจับใจในอีก 20 ปีต่อมา หวังว่า, โพคาฮอนทัส ทำหน้าที่เป็นบทเรียนให้กับดิสนีย์ในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความหลากหลายได้ดีขึ้น
ทาร์ซาน
เปิดตัวในปี 2000, ทาร์ซาน เป็นภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องสุดท้าย แม้ว่าตัวละครจะย้อนไปถึงยุคแรกๆ ของภาพยนตร์ แต่เวอร์ชันของดิสนีย์ก็เป็นครั้งแรกที่ทาร์ซานจะปรากฏตัวในรูปแบบแอนิเมชั่น สตูดิโอทุ่มทรัพยากรจำนวนมหาศาลให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อสร้างพื้นหลังที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นผู้บุกเบิกด้านแอนิเมชัน โดยได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสไตล์ศิลปะและเพลงประกอบภาพยนตร์ของฟิล คอลลินส์
แม้จะประสบความสำเร็จทางการเงินมากเป็นอันดับสามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดิสนีย์ แต่ก็ไม่ได้โชคดีนัก แม้ว่ารูปแบบศิลปะของภาพยนตร์จะได้รับการยกย่อง แต่เรื่องราวและตัวละครก็โดนหรือพลาดสำหรับนักวิจารณ์หลายคน เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องอื่น ๆ ของดิสนีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังขาดสิ่งที่คาดหวัง โดยไม่มีข้อผิดพลาดหรือจุดบกพร่องที่ชัดเจน ภาพยนตร์ไม่ได้จับภาพเวทมนตร์แบบเดียวกับที่ส่วนใหญ่ในเก้าเรื่องก่อนหน้านี้มี .
คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม
ภาพยนตร์ปี 1996 นำแสดงโดย Quasimodo คนค่อมหลังค่อม เล่าเรื่องราวของการยอมรับและความรักเมื่อเผชิญกับความเกลียดชังและความเฉยเมย ภาพเคลื่อนไหวที่ใช้ใน หลังค่อม จะกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับดิสนีย์ บรรยากาศแบบกอธิคและตัวละครที่เหมือนจริงเป็นหนึ่งในความสมจริงและสดใหม่ที่สุดในบรรดาดิสนีย์เรอเนซองส์ทั้งหมด
สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องเผชิญคือเรื่องราวสำหรับผู้ใหญ่ นักวิจารณ์และผู้ชมรู้สึกแปลกแยกจากเนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายคนพบว่ามันมืดเกินไปที่จะเป็นหนังสำหรับเด็ก ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่คิดว่ามันจริงจังพอสำหรับผู้ใหญ่ ข้อความผสมสร้างความเสียหายต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยสถาบันศาสนาบางแห่งเรียกร้องให้คว่ำบาตรดิสนีย์ โชคดีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความสนใจมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และแก่นเรื่องของการตอบรับก็ทำให้แฟนๆ หลายคนกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
เฮอร์คิวลีส
ของดิสนีย์ เฮอร์คิวลีส ช่วยพิสูจน์ว่าสตูดิโอเปลี่ยนจากศูนย์เป็นฮีโร่ จากนิทานปรัมปราของเฮอร์คิวลีส ภาพยนตร์ปี 1997 ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแฟรนไชส์ดิสนีย์ทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากรูปแบบศิลปะที่มีสีสันและตัวละครที่เป็นธรรมชาติและเหมือนจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จมากพอที่จะเปิดตัวรายการโทรทัศน์สองซีซัน
ในขณะที่ เฮอร์คิวลีส ถือเป็นคลาสสิก ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าสตูดิโอพลาดจุดสำคัญในเรื่องนี้ไปบ้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีช่องโหว่ที่ค่อนข้างใหญ่ (พระเจ้าแห่งความตายไม่รู้ว่าใครยังไม่ตายกันแน่?) และจังหวะของภาพยนตร์ก็ผิดไปเล็กน้อยเมื่อเทียบกับมาตรฐานสมัยใหม่ ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รักและไม่ได้แก่ตัวลงในปีต่อๆ มา ทำให้มันเหมือนพระเจ้าจริงๆ เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องอื่นๆ บางเรื่อง
นางเงือกน้อย
เมื่อดิสนีย์อยู่ในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด นางเงือกน้อย เป็นภาพยนตร์ที่ช่วยฟื้นฟูสตูดิโอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 1989 เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำเสนอเรื่องราวคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ที่จะตามมา การกำหนดสูตรที่ดิสนีย์ยึดมั่นมากเกินไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นางเงือกน้อย ก็ถือว่าฮิตถล่มทลายเมื่อออกฉาย จากเพลงสไตล์บรอดเวย์ไปจนถึงเรื่องราวที่ครอบคลุม นักวิจารณ์และแฟน ๆ ตกหลุมรักภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างรวดเร็ว
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่แอนิเมชันบางเรื่องก็ไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำด้วยเซลล์ที่วาดด้วยมือ และน่าเสียดายที่แสดงให้เห็น หนังมีเม็ดเล็กและแบนเมื่อเทียบกับสิ่งที่เราคุ้นเคยในทุกวันนี้ แม้จะเป็นจุดที่จู้จี้จุกจิก แต่มันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าประทับใจน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตามเครดิตเมื่อเครดิตถึงกำหนด เราคงไม่มีภาพยนตร์ที่น่าทึ่งมายี่สิบปีหากไม่ใช่เพื่อความสำเร็จของ นางเงือกน้อย .
มู่หลาน
กับดิสนีย์ มู่หลาน ไม่มีการปฏิเสธความพยายามและพลังของ Disney Renaissance ภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องที่สองต่อท้ายภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2541 และได้รับคำชมอย่างมาก ตัวละครของมู่หลานยังถือเป็นแรงบันดาลใจให้กับเด็กสาวในปัจจุบัน และเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็นับว่าน่าตื่นเต้น เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวและฉากแอ็คชั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของดิสนีย์
ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เปิดตัวแฟรนไชส์ขนาดใหญ่เหมือนกับภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องอื่นๆ ของดิสนีย์ มู่หลาน ยังคงเป็นที่รักของใครหลายคน ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันที่กำลังจะมีขึ้นนี้ทำให้นักสอนที่พิถีพิถันหลายคนวิตกเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เสนอให้นำภาพยนตร์มาจากเวอร์ชันแอนิเมชัน ส่วนใหญ่เป็นการตัดสินใจตัดเพลงบางเพลงออก หวังว่ามันจะทำได้ดี เกรงว่าแฟนๆ ที่จะแสดงให้เห็นถึงความว่องไว พละกำลัง และพละกำลังที่พวกเขาได้เรียนรู้จากการร้องเพลง 'I'll Make a Man Out of You' หลายปี
โฉมงามกับอสูร
โฉมงามกับอสูร ออกฉายในปี 1991 และได้รับความนิยมในทันที อนิเมชั่น เรื่องราว และตัวละครของภาพยนตร์ล้วนได้รับคำชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ชม นอกจากนี้ยังมีเกียรติอย่างชัดเจนในการเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพียงเรื่องเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างละครเพลงบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1994 และปูทางไปสู่เพลงฮิตอื่นๆ ของดิสนีย์ บรอดเวย์
โฉมงามกับอสูร ได้กลายเป็นเรื่องราวที่เก่าแก่พอ ๆ กับเพลงไตเติ้ลของภาพยนตร์ ในขณะที่ นางเงือกน้อย เริ่มต้นเรื่องราวของเจ้าหญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดิสนีย์ โฉมงามกับอสูร ทำให้มันสมบูรณ์แบบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในแฟรนไชส์ที่สร้างผลกำไรสูงสุดจากดิสนีย์ และได้รับการกระตุ้นให้สร้างคนแสดงในปี 2560 แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำได้ดี แต่ก็แสดงให้เห็นว่าความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นนั้นไม่สามารถทำซ้ำหรือทำลายได้
อะลาดิน
รายได้ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของ Disney Renaissance อะลาดิน ความสำเร็จของไม่สามารถโต้แย้งได้ ตามรอยพระยุคลบาท โฉมงามกับอสูร ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 1992 จนได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับสูงสุดใน Disney Renaissance ทั้งหมด และด้วยเหตุผลที่ดี แอนิเมชันและเรื่องราวเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ดิสนีย์นำเสนอ การแสดงของโรบิน วิลเลียมส์ในบท Genie ถือเป็นตำนาน และภาพยนตร์เรื่องนี้คว้าสองรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ('A Whole New World')
ที่เกี่ยวข้อง: Aladdin ไลฟ์แอ็กชันเป็นความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดในปี 2019 ของดิสนีย์
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ โดยมีภาคต่อสองภาคต่อโดยตรง การแสดงแอนิเมชันสามซีซัน และละครเพลงบรอดเวย์ ภาพยนตร์คนแสดงที่กำลังจะมาถึงนี้เป็นสัญญาณของความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าแฟน ๆ หลายคนจะให้ความปรารถนาที่จะรักษาความสมบูรณ์ของแอนิเมชั่นคลาสสิกอันเป็นที่รักแทน
ราชาสิงโต
ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ราชาสิงโต จัดการเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมในแบบที่หนังไม่กี่เรื่องเคยทำได้ ภาพยนตร์ปี 1994 เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจาก Disney Renaissance ทั้งหมด โดยทำรายได้มากกว่าภาพยนตร์ที่ทำรายได้ต่ำที่สุดสี่เรื่องรวมกัน ด้วยดนตรีประกอบของเอลตัน จอห์นและดาราดัง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของดิสนีย์
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดจาก Disney Renaissance ทั้งหมด ด้วยภาพยนตร์ส่งตรงถึงวิดีโอสองเรื่องหลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์และรายการแยกสองรายการที่แยกจากกัน มันยังมีแฟรนไชส์ที่ใหญ่ที่สุดที่จะขยายหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครบรอดเวย์ที่ชนะรางวัลโทนี่และภาพยนตร์คนแสดงที่กำลังจะมาถึงอีกด้วย ราชาสิงโต ได้พิสูจน์ความนิยมและแสดงตำแหน่งในฐานะราชาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามานานกว่ายี่สิบปี