Studio Ghibli มีชื่อเสียงที่คู่ควรในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีเสน่ห์และสะเทือนอารมณ์เทียบเท่ากับดิสนีย์และพิกซาร์ อันที่จริงแล้ว ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์ของสตูดิโอมีความซับซ้อนมากกว่าภาพยนตร์อเมริกัน เนื่องจากพวกเขาดูเหมือนจะไม่ผูกพันกับกฎประเภทเดียวกันสำหรับการอุทธรณ์เชิงพาณิชย์
หากแฟน ๆ ของ Ghibli กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ เพื่อดูร่วมกับเวทมนตร์เฉพาะของสตูดิโอ แต่ก็มีภาพยนตร์จำนวนมากที่สามารถสตรีมได้บน Disney+ ที่สามารถจับภาพธีมและบรรยากาศเดียวกันที่ทำให้ Studio Ghibli น่าสนใจมาก
อัปเดตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2565 โดย Stacie Rook: โครงการ Disney+ ที่กำลังจะมาถึงหลายโครงการ เช่น She-Hulk และ Ms. Marvel จะมีตัวละครเอกหญิงแถวหน้าของเรื่องราวของพวกเขา ซึ่งเป็นทางเลือกที่พบเห็นได้ทั่วไปในผลงานของ Studio Ghibli แฟน ๆ ของสตูดิโอจะพบว่ามีภาพยนตร์มากมายใน Disney+ ที่สามารถให้อารมณ์ความรู้สึกเดียวกับผู้ชมได้เช่นเดียวกับภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง Spirited Away และ Ponyo
ลูกา (2021)
ของพิกซาร์ ลูก้า เป็นนิทานปลานอกน้ำอย่างแท้จริง ติดตามสัตว์ประหลาดทะเลรุ่นเยาว์ ลูก้าและอัลเบอร์โต ซึ่งเดินทางเพื่อใช้ชีวิตเป็นมนุษย์ในเมืองปอร์โตรอสโซและสัมผัสกับความมหัศจรรย์ของสิ่งมีชีวิตบนบก อย่างไรก็ตาม พวกเขายังต้องระวังตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาที่ถูกค้นพบอีกด้วย
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์และรายการต้นฉบับของ Disney + ที่ดีที่สุด 10 อันดับตามการสำรวจของ IMDb
ของสตูดิโอจิบลิ การรักษา มีความคล้ายคลึงกันมากกับ ลูก้า ในเรื่องราวของมันเป็น การรักษา ตัวเอกของเรื่องเป็นปลาทองที่ปรารถนาจะเป็นเด็กผู้หญิง สุนทรียภาพในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีความคล้ายคลึงกัน โดยเป็นนิทานชายทะเลที่มีความรู้สึกคิดถึงอดีตร่วมกัน
คุณจิ้งจอกมหัศจรรย์ (2552)
เช่นเดียวกับตัวละคร Studio Ghibli ที่ไม่ใช่มนุษย์ที่ดีที่สุด ตัวเอกของ Wes Anderson คุณฟ็อกซ์ที่ยอดเยี่ยม — ดัดแปลงมาจากเรื่องราวของโรอัลด์ ดาห์ลในชื่อเดียวกัน — เป็นที่จดจำจากบุคลิกที่เล่นโวหารและการออกแบบที่โดดเด่นของเขา
เรื่องราวของ คุณฟ็อกซ์ที่ยอดเยี่ยม ใช้ตัวละครที่ส่วนใหญ่เป็นสัตว์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสัตว์ป่า และการแบ่งปันทรัพยากรระหว่างกัน โดยมีธีมที่สะท้อนถึง Ghibli's ปอมปอม ภาพยนตร์ที่มีสุนัขแรคคูนญี่ปุ่น (หรือทานูกิ) เป็นตัวเอก
รอยย่นในเวลา (2018)
ติดตามสองพี่น้องเม็กและชาร์ลส์ วอลเลซ ผู้ซึ่งฉลาดเฉลียวพอๆ กับตัวเอกของ Studio Ghibli ที่ฉลาดที่สุด ริ้วรอยแห่งกาลเวลา เป็นภาพยนตร์แนวผจญภัยที่ผสมผสานระหว่างไซไฟและแฟนตาซี พี่น้องวอลเลซและคาลวินเพื่อนของพวกเขาออกเดินทางตามหาพ่อที่หายไป
ประเด็นต่างๆ เช่น การกดดันให้คล้อยตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงกับ Studio Ghibli's เสียงกระซิบแห่งหัวใจ ซึ่งตัวละครหลัก Shizuku ปรารถนาที่จะไล่ตามความฝันในการเป็นนักเขียน แต่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมายระหว่างทาง
วอลล์-อี (2551)
หนึ่งในธีมที่คงอยู่ของ Studio Ghibli คือการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม และไม่มีภาพยนตร์เรื่องไหนของ Pixar ที่ถ่ายทอดข้อความนั้นได้ชัดเจนไปกว่า วอลล์-อี ซึ่งตามมาจากตัวละครชื่อเรื่องของภาพยนตร์ หุ่นยนต์ที่ถูกทิ้งไว้บนโลกที่ถูกทิ้งร้างเพื่อเก็บกวาดขยะทั้งหมดของมนุษย์
แม้ว่าภาพยนตร์ของ Ghibli มักจะเข้าหาธีมสิ่งแวดล้อมด้วยวิธีที่ต่างออกไป วอลล์-อี แบ่งปันความคล้ายคลึงกันโดยไม่คาดคิดกับ เจ้าหญิงโมโนโนเกะ ซึ่งเจาะลึกคำถามเกี่ยวกับการบริโภคนิยมและการอนุรักษ์ที่เกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง
Rogue One: A Star Wars Story (2016)
Rogue One: เรื่องราวของ Star Wars ตั้งค่าก่อนเหตุการณ์ของต้นฉบับ สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์ติดตาม Jyn Erso และกลุ่มกบฏที่รวมพลังกันเพื่อขโมยแผนการไปสู่ Death Star ฟิล์มให้ความรู้สึกมืดกว่าส่วนใหญ่ สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์และได้รับการยกย่องในเรื่องการเล่าเรื่อง
Studio Ghibli ได้พิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่าว่าพวกเขาไม่กลัวที่จะรับเรื่องราวเศร้าโศก ซึ่งเห็นได้ล่าสุดใน เมื่อ Marnie อยู่ที่นั่น ซึ่งตัวเอก Anna ต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมมากมายในชีวิตวัยเด็กของเธอ และมีประวัติคล้ายกับของ Jyn
ขึ้น (2552)
ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli มีความน่าสนใจคือพวกเขามักจะมุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่มักจะไม่ได้รับความสนใจ ในกรณีของ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ นี่คือผู้สูงอายุ ซึ่งไม่เพียงเป็นตัวแทนของโซฟีและคำสาปที่เธอต้องทน แต่ยังรวมถึงแม่มดแห่งขยะและมาดามสุลิมานด้วย
ของพิกซาร์ ขึ้น ในทำนองเดียวกันติดตามตัวเอกที่คาดไม่ถึง Carl Fredricksen วัย 78 ปี ชายวัยเกษียณที่ชีวิตไม่เหมือนเดิมตั้งแต่ Ellie ภรรยาของเขาเสียชีวิต ขึ้น เป็นหนังสะท้อนอารมณ์ที่แสดงให้เห็นเช่น ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ ที่ไม่เคยสายเกินไปสำหรับการผจญภัย
มหาสมุทร (2559)
มหาสมุทร มาเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่นสำหรับสายเจ้าหญิงดิสนีย์ เนื่องจากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นางเอกสาวของดิสนีย์ส่วนใหญ่มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับความรักเป็นส่วนใหญ่ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์จะเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของเธอเอง โดยออกเดินทางสู่การผจญภัยที่หล่อหลอมการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความปรารถนาของเธอเอง
Studio Ghibli มีชื่อเสียงในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครเอกหญิงที่มีเอเจนซี่ และภารกิจของ Moana ก็ทำหน้าที่เป็นคู่ขนานที่สมบูรณ์แบบกับชื่อเหล่านี้ เช่น ปราสาทบนท้องฟ้า ซึ่งตัวละครหลัก Sheeta ออกค้นหาดินแดนในตำนานของ Laputa
มะพร้าว (2017)
ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Studio Ghibli มุ่งเน้นไปที่การค้นพบตัวเองและตัวละครที่ผจญภัยในโลกที่ทั้งอันตรายและน่าตื่นเต้น มะพร้าว แน่นอนว่าจะให้สิ่งที่แฟน ๆ Ghibli คุ้นเคยอย่างแน่นอน เนื่องจากการเล่าเรื่องติดตามมิเกล ผู้ถูกส่งไปยังดินแดนแห่งความตายอันมีชีวิตชีวาและต้องหาทางกลับบ้าน โดยเรียนรู้ความลับของครอบครัวที่เก็บไว้นานระหว่างทาง
การเดินทางของมิเกลมีความคล้ายคลึงกับจิฮิโระในจิบลิ วิญญาณออกไป ซึ่งเห็นตัวเอกของมันหลงทางในดินแดนที่ไม่คุ้นเคย เผชิญหน้ากับวิญญาณและสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดของแอนิเมชั่น ขณะที่เธอต่อสู้เพื่อให้ครอบครัวกลับมารวมกันอีกครั้ง
โฟรเซ่น (2013)
ผลกระทบของครอบครัวและชุมชนเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์จิบลิ ของดิสนีย์ แช่แข็ง แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ขึ้นๆ ลงๆ ขณะที่ตัวเอกเอลซากลายเป็นราชินีและรู้สึกกดดันจากชุมชนของเธอที่ต้องปกปิดพลังวิเศษของเธอ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ตัวเอกของ Studio Ghibli ที่ฉลาดที่สุด
แม้ว่าเรื่องราวจะมีความมหัศจรรย์ แต่แรงผลักดันของ แช่แข็ง เป็นสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันสลายระหว่างสองพี่น้องเอลซ่าและอันนาในลักษณะเดียวกับ เพื่อนบ้านของฉัน Totoro โดยที่น้องสาว Mei และ Satsuki เป็นหัวใจของภาพยนตร์
อินไซด์เอาท์ (2558)
Studio Ghibli มักจะบอกเล่าเรื่องราวที่กำลังเติบโต ด้วยภาพยนตร์ที่มักติดตามตัวเอกผ่านช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิต นี่เป็นกรณีใน บริการจัดส่งของ Kiki e ที่ซึ่งแม่มดสาว Kiki ย้ายไปใช้ชีวิตและทำงานด้วยตัวเองเป็นครั้งแรก เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวตนและพลังของเธอในกระบวนการนี้
กลับด้าน บอกเล่าเรื่องราวที่คล้ายกันแม้ว่าจะมีแนวทางที่แตกต่างกันมากก็ตาม เรื่องนี้ติดตามไรลีย์ เด็กหญิงวัย 11 ขวบที่ย้ายข้ามประเทศไปกับครอบครัวของเธอ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของเธอทั้งภายนอกและภายใน การเปลี่ยนแปลงภายในของไรลีย์แสดงผ่านอารมณ์ที่แสดงตัวตนห้าแบบ ซึ่งทำให้แนวเพลงแนว Coming of Age สดชื่นขึ้น
หม้อสีดำ (1985)
Studio Ghibli ได้รับการเคารพในการสำรวจดินแดนใหม่ในโลกของอนิเมชั่นดังที่แสดงให้เห็น เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ . ในทางกลับกัน Disney มักจะเล่นอย่างปลอดภัยแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้าง
หนึ่งในนั้นคือ หม้อสีดำ . แม้ว่าจะมีปัญหาในการเล่าเรื่องและบทภาพยนตร์อยู่บ้าง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่หาดูได้ยากเมื่อดิสนีย์สำรวจด้านมืดของอนิเมชั่น และจนถึงทุกวันนี้ มันก็เป็นเครื่องเตือนใจถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นหากสตูดิโอยอมเสี่ยงมากขึ้น
20,000 โยชน์ใต้ทะเล (2497)
20,000 โยชน์ใต้ทะเล จัดการเพื่อจับภาพจิตวิญญาณและการผจญภัยของภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Studio Ghibli เป็นภาพที่เกิดขึ้นในช่วงที่ดิสนีย์ลงทุนในการผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันพอๆ กับในภาพยนตร์แอนิเมชัน หากไม่เป็นเช่นนั้น
ที่เกี่ยวข้อง: 10 รายการสั้นของ Disney + ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการดื่มสุราในช่วงวันหยุดยาว
สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของจูลส์ เวิร์น เทคนิคพิเศษของภาพยนตร์อาจดูเชยไปสักหน่อย แต่งานนี้ยังถือเป็นการบุกเบิกแนวสตีมพังค์ ซึ่งเป็นสไตล์ของจิบลิ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม ต่อมาได้รับความนิยมในประเทศญี่ปุ่น
เจมส์กับลูกท้อยักษ์ (2539)
โร้ด ดาห์ล นักเขียนสำหรับเด็กเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเดินบนเส้นแบ่งระหว่างความแปลกและความมืด และ เจมส์กับลูกพีชยักษ์ , การดัดแปลงหนังสือชื่อเดียวกันของเขาทำอย่างนั้น
ภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่เป็นผลงานในยุคนั้น เจมส์กับลูกพีชยักษ์ ยังคงเป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างเหลือเชื่อ จินตนาการถึงโลกความเป็นจริงที่มีขนาดแตกต่างจากโลกจริงมาก คล้ายกับของ Studio Ghibli โลกแห่งความลับของ Arrietty .
อวตาร (2552)
สัญลักษณ์ อาจดูไม่เก่านักเนื่องจากเรื่องราวที่คุ้นเคยมากเกินไป แต่ อวตาร 2 ตัวอย่างสร้างปฏิกิริยามากมาย และไม่มีการปฏิเสธว่าภาพยนตร์ต้นฉบับนั้นเชี่ยวชาญด้าน CGI และเทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหว
สัญลักษณ์ ติดตามตัวเอกที่เป็นมนุษย์ Jake Sully ผู้ซึ่งใช้ร่างอวตารเพื่อโต้ตอบกับ Na'vi ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในดาว Pandora ภายนอกภาพยนตร์อาจดูแตกต่างไปจากผลงานของ Studio Ghibli โดยสิ้นเชิง การเดินทางของ Jake สู่โลกที่ไม่คุ้นเคย ซึ่งทำให้เขาได้ปรากฏตัวครั้งใหม่ มีความคล้ายคลึงกับประสบการณ์ของตัวละครหลัก Haru ใน Ghibli's แมวกลับมา
แอตแลนติส: อาณาจักรที่สาบสูญ (2544)
ของดิสนีย์ แอตแลนติส: อาณาจักรที่สาบสูญ ไม่ได้รับความรักที่สมควรได้รับเมื่อได้รับการปล่อยตัว แต่หลังจากนั้นก็ได้รวบรวมผู้ติดตามลัทธิที่ภักดี หนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟเรื่องแรกของแอนิเมชั่นดิสนีย์ แอตแลนติส เป็นการผิดไปจากความคาดหวังของแฟน ๆ ทำให้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Ghibli คลื่นทะเล ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกจากสตูดิโอที่ไม่ได้ควบคุมโดย Hayao Miyazaki หรือ Isao Takahata
แอตแลนติส ศูนย์กลางของไมโล นักภาษาศาสตร์หนุ่มผู้ครอบครองหนังสือเล่มพิเศษที่เขาเชื่อว่าจะนำเขาไปสู่เมืองแอตแลนติสที่สาบสูญ และติดตามการเดินทางครั้งต่อไปของเขาที่นั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่จดจำจากภาพและธีมต่อต้านทุนนิยม
NEXT: 10 อันดับภาพยนตร์ฮายาโอะ มิยาซากิ จัดอันดับโดย IMDb