Studio Ghibli ถือเป็นสถานที่พิเศษในใจแฟนๆ และพวกเขาจะต้องชื่นชอบภาพยนตร์บน Disney+ เช่น Luca, Rogue One และ Wall-E อย่างแน่นอน
Studio Ghibli มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีเสน่ห์และสะท้อนอารมณ์ได้พอๆ กับ Disney และ Pixar ในความเป็นจริง ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์ของสตูดิโอมีความซับซ้อนมากกว่าภาพยนตร์ในอเมริกา เนื่องจากดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ผูกมัดกับกฎเกณฑ์เดียวกันสำหรับการอุทธรณ์เชิงพาณิชย์
หากแฟน ๆ ของ Ghibli กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ ในการรับชมที่แบ่งปันความมหัศจรรย์เฉพาะของสตูดิโอ มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สามารถรับชมได้บน Disney+ ซึ่งสามารถจับภาพธีมและบรรยากาศแบบเดียวกันที่ทำให้ Studio Ghibli น่าดึงดูดใจได้
อัปเดตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2565 โดย Stacie Rook: โปรเจ็กต์ Disney+ ที่กำลังจะมีเร็วๆ นี้หลายโปรเจ็กต์ เช่น She-Hulk และ Ms. Marvel จะมีตัวละครเอกที่เป็นผู้หญิงอยู่แถวหน้าของเรื่องราวของพวกเขา ซึ่งเป็นทางเลือกซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในผลงานของ Studio Ghibli แฟน ๆ ของสตูดิโอจะพบว่ามีภาพยนตร์หลายเรื่องบน Disney+ ที่สามารถให้อารมณ์ผู้ชมได้สะท้อนอารมณ์เช่นเดียวกับภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง Spirited Away และ Ponyo
ลูก้า (2021)
พิกซาร์ ลูก้า เป็นเรื่องราวของปลาออกจากน้ำอย่างแท้จริง เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดทะเลตัวน้อย ลูก้า และ อัลเบอร์โต ที่เดินทางไปใช้ชีวิตเป็นมนุษย์ในเมืองปอร์โตรอสโซ และสัมผัสกับความมหัศจรรย์ของชีวิตบนบก อย่างไรก็ตาม พวกเขายังต้องระวังตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาที่ถูกค้นพบด้วย
ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์และรายการต้นฉบับของ Disney+ ที่ดีที่สุด 10 เรื่อง ตามการสำรวจของ IMDb
สตูดิโอจิบลิ การรักษา มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ ลูก้า ในเรื่องราวเช่น การรักษา ตัวเอกที่มียศเป็นปลาทองที่ปรารถนาจะเป็นมนุษย์หญิงสาว สุนทรียภาพในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีความคล้ายคลึงกัน เนื่องจากเป็นเรื่องราวริมทะเลที่ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึง
นายฟ็อกซ์มหัศจรรย์ (2552)
เช่นเดียวกับตัวละครที่ไม่ใช่มนุษย์ที่ดีที่สุดของ Studio Ghibli ตัวเอกของ Wes Anderson คุณฟ็อกซ์สุดยอดมาก — ดัดแปลงมาจากเรื่องราวของโรอัลด์ ดาห์ลในชื่อเดียวกัน — เป็นที่น่าจดจำจากบุคลิกที่แหวกแนวและการออกแบบที่โดดเด่นของเขา
เรื่องราวของ คุณฟ็อกซ์สุดยอดมาก ใช้ตัวละครที่เป็นสัตว์เป็นส่วนใหญ่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสัตว์ป่า และวิธีการแบ่งปันทรัพยากรระหว่างพวกเขา โดยมีธีมที่สะท้อนถึงผลงานของจิบลิ ปอมปอม ภาพยนตร์ที่มีสุนัขแรคคูนญี่ปุ่น (หรือทานูกิ) เป็นตัวเอก
ริ้วรอยแห่งกาลเวลา (2018)
ติดตามพี่น้อง Meg และ Charles Wallace ผู้ฉลาดพอๆ กับตัวเอกที่ฉลาดที่สุดของ Studio Ghibli ริ้วรอยแห่งกาลเวลา เป็นภาพยนตร์ผจญภัยที่ผสมผสานองค์ประกอบของไซไฟและแฟนตาซีที่พี่น้องวอลเลซและคาลวินเพื่อนของพวกเขาออกเดินทางตามหาพ่อที่หายไป
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเชื่อมโยงกับสตูดิโอจิบลิเพื่อจัดการกับธีมต่างๆ เช่น ความกดดันที่ต้องปฏิบัติตาม เสียงกระซิบแห่งหัวใจ ซึ่งตัวละครหลักชิซึกุปรารถนาที่จะไล่ตามความฝันในการเป็นนักเขียน แต่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมายระหว่างทาง
วอลล์-อี (2008)
ธีมที่ยั่งยืนประการหนึ่งของ Studio Ghibli คือสิ่งแวดล้อม และไม่มีภาพยนตร์ของพิกซาร์ใดที่ถ่ายทอดข้อความนั้นได้ชัดเจนมากไปกว่า วอลล์-อี ซึ่งติดตามตัวละครที่มีบรรดาศักดิ์ของภาพยนตร์ หุ่นยนต์ที่ถูกทิ้งไว้บนโลกรกร้างเพื่อทำความสะอาดขยะของมนุษยชาติ
แม้ว่าภาพยนตร์ของ Ghibli มักจะนำเสนอธีมเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมในลักษณะที่ต่างออกไป วอลล์-อี มีความคล้ายคลึงกันโดยไม่คาดคิดด้วย เจ้าหญิงโมโนโน๊ค ซึ่งเจาะลึกคำถามเกี่ยวกับลัทธิบริโภคนิยมและการอนุรักษ์ที่เกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติในลักษณะที่สะท้อนอย่างลึกซึ้ง
โร๊ควัน: เรื่องราวของสตาร์ วอร์ส (2016)
Rogue One: เรื่องราวของสตาร์วอร์ส กำหนดไว้ก่อนเหตุการณ์เดิม สตาร์วอร์ส เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Jyn Erso และกลุ่มกบฏที่ร่วมมือกันเพื่อขโมยแผนการของ Death Star หนังเรื่องนี้ให้ความรู้สึกที่มืดมนกว่าเรื่องอื่นๆ สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์และได้รับการยกย่องในเรื่องการเล่าเรื่อง
Studio Ghibli ได้พิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่าว่าพวกเขาไม่กลัวที่จะเผชิญกับเรื่องราวเศร้าโศก ซึ่งพบเห็นล่าสุดใน เมื่อมาร์นี่อยู่ที่นั่น ซึ่งตัวเอกอันนาต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมมากมายในชีวิตวัยเยาว์ของเธอ และมีประวัติคล้ายกับของจิน
อัพ (2009)
ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli น่าดึงดูดใจมากก็คือ ภาพยนตร์เหล่านี้มักเน้นไปที่ตัวละครที่ปกติไม่ได้รับความสนใจ ในกรณีของ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ นี่คือผู้สูงอายุ ซึ่งไม่เพียงเป็นตัวแทนของโซฟีและคำสาปที่เธอต้องทนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่มดแห่งความสูญเปล่าและมาดามสุลิมานด้วย
พิกซาร์ ขึ้น ในทำนองเดียวกันติดตามตัวเอกที่ไม่คาดคิด Carl Fredricksen วัย 78 ปี ชายเกษียณอายุที่ชีวิตไม่เหมือนเดิมตั้งแต่การตายของภรรยาของเขา Ellie ขึ้น เป็นภาพยนตร์ที่สะท้อนอารมณ์ที่แสดงให้เห็นเช่น ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ ว่ามันไม่มีคำว่าสายเกินไปสำหรับการผจญภัย
มหาสมุทร (2559)
มหาสมุทร มาเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ของแนวเจ้าหญิงดิสนีย์ เนื่องจากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นางเอกสาวของดิสนีย์ส่วนใหญ่มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับความรักเป็นส่วนใหญ่ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ต้องกำหนดชะตากรรมของเธอเอง โดยเริ่มต้นการผจญภัยที่กำหนดเรื่องราวตามความปรารถนาของเธอเอง
Studio Ghibli มีชื่อเสียงในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครเอกหญิงอย่างมีสิทธิ์เสรี และภารกิจของ Moana ก็ทำหน้าที่คู่ขนานกับชื่อเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เช่น ปราสาทบนท้องฟ้า ซึ่งตัวละครหลักชีตาออกตามหาดินแดนในตำนานแห่งลาปูตา
โคโค่ (2017)
ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli หลายเรื่องมุ่งเน้นไปที่การค้นพบตัวเองและตัวละครที่ออกเดินทางสู่โลกที่ทั้งอันตรายและน่าตื่นเต้น มะพร้าว จะต้องมอบสิ่งที่คุ้นเคยให้กับแฟนๆ ของจิบลิอย่างแน่นอน เนื่องจากเรื่องราวดำเนินไปโดยมิเกล ซึ่งถูกส่งตัวไปยังดินแดนแห่งความตายอันมีชีวิตชีวา และต้องหาทางกลับบ้าน โดยเรียนรู้ความลับของครอบครัวที่เก็บไว้นานระหว่างทาง
การเดินทางของมิเกลมีความคล้ายคลึงกับของจิฮิโระในเรื่องของจิบลิอยู่บ้าง วิญญาณออกไป ซึ่งยังเห็นว่าตัวเอกสูญหายไปในอาณาจักรที่ไม่คุ้นเคย ต้องเผชิญกับวิญญาณและสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดของแอนิเมชั่น ในขณะที่เธอต่อสู้เพื่อกลับมารวมครอบครัวของเธออีกครั้ง
โฟรเซ่น (2013)
ผลกระทบของครอบครัวและชุมชนถือเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ของจิบลิ ดิสนีย์ แช่แข็ง นำเสนอความสัมพันธ์ที่ขึ้นๆ ลงๆ เมื่อตัวเอก Elsa กลายเป็นราชินีและรู้สึกถึงแรงกดดันจากชุมชนของเธอให้ซ่อนพลังเวทย์มนตร์ของเธอ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ตัวเอกที่ฉลาดที่สุดของ Studio Ghibli
แม้ว่าเรื่องราวจะมีความมหัศจรรย์แต่พลังขับเคลื่อนของ แช่แข็ง คือความผูกพันที่ไม่มีวันแตกหักระหว่างพี่สาวน้องสาวเอลซ่าและแอนนาในลักษณะเดียวกันกับ เพื่อนบ้านของฉันโทโทโร่ โดยที่พี่สาวเมอิและซัตสึกิคือหัวใจสำคัญของภาพยนตร์
อินไซด์เอาท์ (2015)
Studio Ghibli มักจะบอกเล่าเรื่องราวที่กำลังมาถึงของวัย โดยมีภาพยนตร์ที่ติดตามตัวละครเอกบ่อยครั้งผ่านช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตของพวกเขา นี่เป็นกรณีใน บริการจัดส่งของกีกี้ e ที่ซึ่งแม่มดสาวกีกี้ย้ายไปอยู่และทำงานด้วยตัวเองเป็นครั้งแรก โดยได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวตนและพลังของเธอในกระบวนการนี้
กลับด้าน เล่าเรื่องที่คล้ายกันแม้ว่าจะมีแนวทางที่แตกต่างกันมากก็ตาม เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับไรลีย์ เด็กหญิงอายุ 11 ขวบที่ย้ายไปอยู่ทั่วประเทศกับครอบครัวของเธอ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของเธอทั้งภายนอกและภายใน การเปลี่ยนแปลงภายในของไรลีย์แสดงออกมาผ่านอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตน 5 อารมณ์ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์แนวที่กำลังมาถึงนี้มีความสดชื่นขึ้น
หม้อน้ำดำ (1985)
Studio Ghibli ได้รับความเคารพจากการสำรวจดินแดนใหม่ในโลกของแอนิเมชั่นดังที่แสดงให้เห็น เรื่องเล่าของเจ้าหญิงคางุยะ . ในทางกลับกัน ดิสนีย์มีแนวโน้มที่จะเล่นอย่างปลอดภัย แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นบางประการก็ตาม
หนึ่งในนั้นก็คือ หม้อต้มสีดำ . แม้ว่าจะมีปัญหาด้านการเล่าเรื่องและสคริปต์อยู่บ้าง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่หายากที่ Disney ได้สำรวจด้านมืดของแอนิเมชั่น และจนถึงทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นเครื่องเตือนใจที่หลอกหลอนถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้หากสตูดิโอรับความเสี่ยงครั้งใหญ่มากขึ้น
20,000 ลีกใต้ทะเล (1954)
20,000 ลีกใต้ทะเล สามารถจับภาพจิตวิญญาณและการผจญภัยของภาพยนตร์ Studio Ghibli ที่ดีที่สุดได้ มันเป็นภาพที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ Disney ลงทุนไปกับการผลิตภาพยนตร์คนแสดงพอๆ กับที่เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น หรือมากกว่านั้น
ที่เกี่ยวข้อง: 10 รายการ Disney + สั้น ๆ ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการดื่มสุราในช่วงสุดสัปดาห์ที่ยาวนาน
จากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Jules Verne สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของภาพยนตร์อาจดูล้าสมัยไปบ้างแล้ว แต่ผลงานนี้ยังถือเป็นผู้บุกเบิกในประเภท Steampunk ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Ghibli Nausicaäแห่งหุบเขาแห่งสายลม ต่อมาแพร่หลายในประเทศญี่ปุ่น
เจมส์กับลูกพีชยักษ์ (1996)
โร้ด ดาห์ล นักเขียนสำหรับเด็กเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเดินบนเส้นแบ่งระหว่างความแปลกประหลาดและความมืดมน และ เจมส์กับลูกพีชยักษ์, การดัดแปลงหนังสือชื่อเดียวกันของเขาก็ทำอย่างนั้นได้
ภาพยนตร์สต็อปโมชั่นที่เป็นผลงานในยุคนั้นเป็นอย่างมาก เจมส์กับลูกพีชยักษ์ ยังคงเป็นเรื่องราวที่ซาบซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ โดยจินตนาการถึงโลกที่ความเป็นจริงในขนาดแตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริงอย่างมาก ในลักษณะเดียวกับของ Studio Ghibli โลกลับของอาริเอตตี้ .
อวาตาร์ (2552)
สัญลักษณ์ อาจจะอายุไม่มากนักเนื่องจากมีเรื่องราวที่คุ้นเคยมากเกินไป แต่ อวาตาร์ 2 ตัวอย่างสร้างปฏิกิริยามากมาย และปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพยนตร์ต้นฉบับเป็นมาสเตอร์คลาสในด้าน CGI และเทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหว
สัญลักษณ์ ติดตามตัวเอกที่เป็นมนุษย์ Jake Sully ผู้ใช้ร่างอวตารเพื่อโต้ตอบกับ Na'vi ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของดาวเคราะห์แพนโดร่า แม้ว่าภายนอกภาพยนตร์อาจดูแตกต่างไปจากผลงานของ Studio Ghibli อย่างสิ้นเชิง แต่การเดินทางของเจคสู่โลกที่ไม่คุ้นเคย ซึ่งได้เห็นเขาปรากฏตัวในรูปแบบใหม่ มีความคล้ายคลึงกับประสบการณ์ของตัวละครหลัก Haru ในภาพยนตร์ของ Ghibli แมวกลับมา.
แอตแลนติส: อาณาจักรที่สาบสูญ (2544)
ดิสนีย์ แอตแลนติส: จักรวรรดิที่สาบสูญ ไม่ได้รับความรักที่สมควรได้รับเมื่อได้รับการปล่อยตัว แต่ตั้งแต่นั้นมาก็มีลัทธิที่ภักดีตามมา หนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟเรื่องแรกของดิสนีย์แอนิเมชั่น แอตแลนติส เป็นการเบี่ยงเบนไปจากความคาดหวังของแฟนๆ ทำให้มันเข้ากันได้ดีกับของ Ghibli คลื่นทะเล ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกจากสตูดิโอที่ไม่ได้กำกับโดยฮายาโอะ มิยาซากิหรืออิซาโอะ ทาคาฮาตะ
แอตแลนติส มีศูนย์กลางอยู่ที่ Milo นักภาษาศาสตร์หนุ่มผู้ครอบครองหนังสือพิเศษที่เขาเชื่อว่าจะนำทางเขาไปยังเมืองแอตแลนติสที่สาบสูญ และติดตามการเดินทางครั้งต่อไปของเขาที่นั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่จดจำจากภาพและธีมต่อต้านทุนนิยม
ถัดไป: 10 อันดับภาพยนตร์ฮายาโอะ มิยาซากิ จัดอันดับโดย IMDb