Ted Lasso Season 2: บทสัมภาษณ์ทีมเสียง

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 

แม้ว่าก เท็ด ลาสโซ่ วันที่เผยแพร่ซีซัน 3 ยังไม่ได้รับการเปิดเผย รายการ Apple TV+ ยังคงเป็นเนื้อหาที่ยังคงครองอันดับต้น ๆ ในฤดูกาลที่สองที่เป็นตัวเอก พัฒนาโดย Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt และ Joe Kelly เท็ด ลาสโซ่ นำความกระตือรือล้นของหัวใจและการมองโลกในแง่ดีมาสู่ฉากที่เยือกเย็นเมื่อซีรีส์เปิดตัวครั้งแรกในปี 2020 เท็ด ลาสโซ่ ซีซัน 2 ยังคงส่งมอบและขยายขอบเขตและวิธีการเล่าเรื่องของมันอย่างต่อเนื่อง ขับเคลื่อนรายการให้เข้าถึงหัวใจและความคิดของผู้ชมมากยิ่งขึ้น





แน่นอนว่าด้วยเหตุผลที่ชัดเจนว่า เท็ด ลาสโซ่ ยอดเยี่ยม มีฉากแอ็คชั่นเบื้องหลังที่สำคัญพอๆ กับการแสดงที่ยอดเยี่ยมและทิศทางที่ฉับไว สมาชิกคนสำคัญของ เท็ด ลาสโซ่' แผนกเสียงที่ทำงานหนักพูดด้วย ทีวีเมเปิ้ลฮอร์ส เพื่ออธิบายว่าแต่ละตอนของรายการต้องทำงานหนักมากเพียงใด โดยฉายแสงให้เห็นความรอบคอบว่าผลลัพธ์สุดท้ายเป็นอย่างไร






ที่เกี่ยวข้อง: Ted Lasso: ทำไมผมของ Nate ถึงเป็นสีเทาเมื่อสิ้นสุดซีซั่น 2



ดู ทีวีเมเปิ้ลฮอร์ส การสนทนาของผู้ควบคุมเสียงเอดิเตอร์ Brent Findley ผู้ควบคุมเสียงเอดิเตอร์และเอดิเตอร์บทสนทนา Bernard Weiser และโฟลีย์ ศิลปิน Sanaa Kelley

TVMaplehorst: ก่อนอื่น คุณสามารถอธิบายได้อย่างรวดเร็วว่ากระบวนการเวิร์กโฟลว์ของคุณคืออะไร และความรับผิดชอบส่วนบุคคลทั้งหมดของคุณรวมกันเป็นตอนได้อย่างไร






เบรนต์ ฟินด์ลีย์: แน่นอน ดังนั้นขั้นตอนสำหรับตอนหนึ่ง สมมติว่ามีทีมเสียง ไม่ว่าจะเป็นตัวฉันเองหรือสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมกับฉัน... [เรา] ร่วมกับ Jason Sudeikis และโปรดิวเซอร์และนักเขียนและบรรณาธิการภาพคนอื่นๆ และดูตั้งแต่ต้นจนจบและพูดคุยในแต่ละฉาก



เมื่อเสียงจำเป็นต้องช่วยในการเล่าเรื่องหรือฉาก หรือหลีกทางเพื่อช่วยให้เรื่องราวได้รับการบอกเล่า ต้องปรับปรุงและแก้ไขด้านเทคนิคอะไรบ้าง และฟังก์ชันสร้างสรรค์และการออกแบบใดบ้างที่เราต้องมีส่วนร่วม ช่วยขับเคลื่อนเรื่องราว เราคุยกันเรื่องดนตรีในแง่ที่ว่า ดนตรีมีส่วนอย่างมากในการแสดงของเราและขับเคลื่อนอารมณ์ของฉากต่างๆ ดังนั้นเราจึงเปิดโปรแกรมแก้ไขเพลงและนักแต่งเพลง และหารือกันว่าดนตรีนั้นจะช่วยยกระดับนั้นได้อย่างไร และเราต้องการการออกแบบเสียงสำหรับการยกระดับนั้นหรือไม่ และจะเล่นร่วมกันอย่างไร






Bernard Weiser: ฉันสามารถกระโดดเข้าไปได้ไหม? สิ่งหนึ่งที่รวดเร็วเช่นกันก็คือมันเป็นโอกาส เพราะนี่เป็นสิ่งสำคัญ เท็ด ลาสโซ่ ก็เป็นโอกาสในการเสนอแนะเช่นกัน และความพิเศษของรายการคือทุกคนเปิดกว้างและร่วมมือกันรับฟังข้อเสนอแนะ ตอนนี้ Jason อาจจะล้มมันทันที หรืออาจจะพูดว่า 'ใช่ ใช่ ใช่ ไม่เป็นไร' แต่มันเปิดกว้างสำหรับการอภิปรายเช่นนั้น มันเป็นความร่วมมืออย่างมาก



เบรนท์ ฟินด์ลีย์: ใช่ ขอบคุณ เบอร์นาร์ด; นั่นคือความจริงอย่างแน่นอน ไม่ว่าใครก็ตามสามารถพูดว่า 'โอ้ ฉันมีไอเดียแล้วว่าสิ่งนี้จะดำเนินไปอย่างไร หรือสิ่งนี้จะดำเนินไปได้อย่างไร' และแนวคิดทั้งหมดจะถูกฟังและวางไว้บนโต๊ะ และเมื่อถึงจุดนั้น เราทุกคนต่างจดบันทึกและเข้าสู่ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเรา ตลอดกระบวนการหนึ่งสัปดาห์หรือสองสัปดาห์ ขึ้นอยู่กับว่าเรามีเวลามากน้อยเพียงใดกับตอนหนึ่งๆ จากนั้นเราจะประชุมกันใหม่ นำองค์ประกอบทั้งหมดมารวมกัน มาถึงขั้นตอนการผสม ใช้เวลาสองสามวันในการหาสมดุลของทุกอย่างที่ผสมกัน ถูกต้อง ใส่เพลงสุดท้ายและดูว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี

จากนั้นเราก็ให้เจสันกับเบรนแดน รวมถึงมือเขียนบท โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และทุกคนกลับมาในตอนท้ายเพื่อดูว่าเราทำอย่างไร และดูว่าเราสามารถปรับแต่งและนวดมันได้ตรงจุดไหน และก็เป็นอีกประเด็นหนึ่งที่เบอร์นาร์ดกล่าวไว้ แม้กระทั่งในตอนท้าย ความคิดทั้งหมดยังอยู่บนโต๊ะ อย่างที่ฉันพูด ทุกคนลงสระในตอนท้าย ไอเดียต่างๆ แสดงให้เห็นว่าบางทีเราอาจยังไม่มีระหว่างทาง แต่ตอนนี้เมื่อส่วนประกอบทั้งหมดมารวมกันแล้ว เราสามารถสำรวจวิธีต่างๆ เพื่อนำส่วนต่างๆ เหล่านั้นมารวมกันได้ และมันก็เป็นกระบวนการที่สนุกจริงๆ

TVMaplehorst: ฉันชอบที่คุณพูดแบบนั้น Bernard เกี่ยวกับทุกคนที่เปิดรับคำแนะนำ รู้สึกมีจิตวิญญาณของการแสดงมาก ที่เป็นเอกลักษณ์ของ เท็ด ลาสโซ, และโดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ทำงานอย่างไร

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: เป็นเช่นนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับนี้ มันทำให้เป็นการแสดงที่พิเศษมาก และฉันคิดว่ามันวิเศษมากที่รายการนี้ได้รับความนิยมมาก ผู้คนต่างหลงรักตัวละครในรายการ และแสดงให้เห็นว่าทีมงานก็หลงรักการแสดงเช่นกัน และที่สำคัญกว่านั้น สำหรับพวกเราทุกคน เราชอบกันจริงๆ หรือเปล่า เคารพงานของกันและกันหรือเปล่า และนั่นเป็นเพียงเคมีที่เข้ากันได้จริงๆ และนั่นทำให้มันพิเศษจริงๆ และการทำงานร่วมกันจากบนลงล่างเป็นประสบการณ์พิเศษ

มันต้องใช้คนบางกลุ่ม... อย่างที่ฉันพูด เคมีและคนที่เข้ากันได้ และมันไม่ได้เกิดขึ้นแบบนั้นเสมอไป และไม่เป็นไร เพราะบ่อยครั้งที่มีการแสดงดีๆ เกิดขึ้น และไม่ใช่ว่าทุกคนจะคิดไปในทางเดียวกัน แต่เด็กผู้ชาย เมื่อมันเกิดขึ้น มันสนุกมาก สนุกอย่างสร้างสรรค์และเราสนุกกับการแสดงและกันและกัน

TVMaplehorst: คุณเคยอยู่ที่นั่นตั้งแต่ซีซันแรกด้วยหรือไม่?

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ใช่ โอ้ เมื่อคุณได้รับความรู้สึกเช่นนี้ คุณจะยึด คุณจะไปกับสิ่งนี้ ยิ่งคุณอยู่ในวงการนี้มากเท่าไหร่ บรรยากาศแบบนี้ก็ยิ่งมีความหมายกับคุณมากขึ้นเรื่อยๆ

TVMaplehorst: พวกคุณทุกคนค้นพบสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ได้อย่างไร? คุณยังเด็กและคิดว่า 'สักวันหนึ่งฉันอยากจะตัดต่อเสียงไหม' หรือ 'วันหนึ่งฉันต้องการสร้างเอฟเฟกต์'?

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: อืม ฉันชอบพูดว่าวัยเด็กที่แย่ๆ เป็นจุดเริ่มต้นของฉัน แต่ใช่ สำหรับผม ผมหลงใหลในการถ่ายภาพและอื่นๆ เมื่อฉันอายุได้ 6 ขวบ พ่อของฉันติดกล้อง [Kodak] Brownie ซึ่งเป็นกล่องพลาสติกเล็กๆ ที่ใส่กล้องไว้ในมือของฉัน และฉันก็ตกหลุมรักการถ่ายภาพและอื่นๆ และที่จริง ฉันผ่านโรงเรียนมา ฉันเป็นช่างภาพมาเป็นเวลานาน และการต่อยอดตามธรรมชาติไปสู่ภาพยนตร์และอื่นๆ

แต่เพราะเหตุนั้น เมื่อตอนที่ฉันเรียน คนส่วนใหญ่คิดว่า 'ไปดูหนัง' แต่ฉันชอบไขปริศนา มันดึงดูดฉันให้สนใจการตัดต่อ และฉันก็เป็นบรรณาธิการภาพอยู่พักหนึ่ง แต่คุณรู้ไหม มันน่าสนใจ ทั้งอุตสาหกรรมนี้สำหรับพวกเราทุกคน เมื่อคุณถามคำถามนั้นว่าเราทุกคนเข้ามาในธุรกิจนี้ได้อย่างไร คุณจะได้รับคำตอบที่ไม่เหมือนใครทุกครั้ง หลายสิ่งหลายอย่างเข้าสู่การเดินทางของเราในอุตสาหกรรมนี้ เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นคำถามที่ยอดเยี่ยมเสมอ

ฉันเข้าสู่ขั้นตอนหลังการผลิต และเส้นทางของฉันดำเนินไป ฉันเริ่มมุ่งสู่เสียง ฉันเริ่มทำเสียงด้วย และจากนั้นฉันก็ชอบคนที่ใช้เสียงมาก และเป็นช่วงเวลาที่ฉันต้องตัดสินใจ ซึ่งสิ่งต่างๆ ในภาพดูรุนแรงมาก และกลายเป็นว่าฉันมีพรสวรรค์ในการ และนั่นคือสิ่งที่ดึงดูดใจฉัน และเช่นเดียวกับพวกเราทุกคน นี่เป็นเพียงการผจญภัยครั้งใหญ่ มันยังคงดำเนินต่อไป

ซานา เคลลีย์: ฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่ามีแม้กระทั่งหลังการถ่ายทำ ฉันคิดว่าคุณบันทึกภาพยนตร์และคุณแค่ใช้มัน แค่นั้น เสร็จแล้ว มันเหมือนกับเมื่อ 27 ปีก่อน ฉันเดินเข้าไปในเวที และเห็นศิลปินโฟลลี่ย์กำลังทำงานอยู่ เขามีลูกบิดประตู เขาใช้มันในการเคลื่อนปืน และมีเพียงกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยขยะ และฉันก็แบบว่า 'คุณกำลังทำอะไรอยู่ บ้าหรือเปล่า' แล้วเขาก็อธิบาย 'นี่คือโฟลีย์ คุณแทนที่เสียงทั้งหมด' และฉันก็แบบว่า 'รอก่อน' คุณหมายถึงว่านักแสดงไม่ได้พูดทุกภาษาจริงๆ เหรอ' เขาเหมือนกับว่า 'ใช่ คุณต้องพากย์เสียงให้ได้' และฉันก็แบบ 'โอ้ แม่เจ้าโว้ย'

ฉันชอบ 'คุณรู้อะไรไหม ฉันคิดว่าฉันสามารถทำได้ ฉันเป็นคนที่เอาแต่ใจมาก ฉันเริ่มเดินได้ตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นฉันจึงได้สิ่งนี้' เขาให้ฉันอยู่หน้าไมค์และพูดว่า 'โอเค ไปเดินเล่น' ฉันเดินไปข้างหน้า ฉันทำส้นตีนไม่ได้ มันยากกว่าอะไรทั้งหมด แล้วเขาก็แบบว่า 'คุณรู้อะไรมั้ย? ไม่เป็นไรเพราะบางคนมีบางคนไม่มี คุณไม่มีมัน ' และฉันก็แบบว่า 'โอ้ ตกลง. รับคำท้า.'

ฉันหยิบสมุดหน้าเหลืองขึ้นมา ฉันอ่านทุกสตูดิโอ ฉันโทรหา ฉันพูดว่า 'เฮ้ ฉันทำกาแฟได้ดีมาก และฉันก็กวาดได้ไม่เหมือนใคร ฉันจะมา ฉันจะกวาด ฉันจะจัดระเบียบ ชงกาแฟ ขอแค่ให้ฉันนั่งข้างใน' และหลังจากล้านล้าน 'ไม่' ฉันก็ได้รับ 'ใช่' ฉันจึงเข้าไปข้างใน และศิลปินโฟลลี่ย์ก็ไม่ยอมให้ฉันนั่งด้วย พวกเขาปิดประตูและปิดมู่ลี่ แต่มิกเซอร์โฟลีย์ให้ฉันนั่งกับเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาจะทำให้ฉันได้ ฉันเรียนรู้ที่จะได้ยินการสื่อสารระหว่างมิกเซอร์กับศิลปินโฟลีย์ และฉันสามารถ [เข้าใจ] 'โอเค นี่คือสิ่งที่เขาต้องการ' แล้วเมื่อพวกเขาออกไป ฉันจะพูดว่า 'โอ้ ฉันจะทำความสะอาด เอาอุปกรณ์ประกอบฉากออกไป' ซึ่งดีมากเพราะพวกเขาทิ้งอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมด

ผมมีโอกาสไปปิดตาลองเลียนเสียงดู 'โอ้ นี่คือสิ่งที่พวกเขาต้องใช้' ดังนั้น ครั้งหนึ่งพวกเขาได้หนังทุนต่ำจริงๆ ซึ่งไม่มีเงินจ่าย และพวกเขาก็พูดว่า 'คุณอยากทำไหม' และข้าพเจ้าตอบว่า 'ได้โปรด!' หลังจากที่ฉันทำครั้งแรก ฉันก็เริ่มได้รับการว่าจ้างทุกอย่าง แต่มันเป็นงานที่หนักมาก มันไม่ง่ายอย่างที่คิด นั่นคือวิธีที่ฉันเข้าถึงเสียง

Brent Findley: ใช่ และมันเป็นข้อพิสูจน์ถึง Sanaa และทีมงานของเธอ รวมถึงความสามารถของพวกเขา ซึ่งฉันจะพยายามดึงเธอเข้าสู่รายการที่ฉันกำลังทำอยู่ [รับ] ทีมของเธอเพราะเนื้อหาของพวกเขาอยู่ในกระเป๋าและง่ายต่อการผสมผสานและฟังดูสมจริงและแท้จริง ประสิทธิภาพดีมาก

นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า Foley นำมาสู่โต๊ะจริง ๆ คือมันเป็นศิลปะการแสดง ไม่ใช่แค่การดึงเสียงที่มีอยู่แล้วจากไลบรารีและพยายามทำให้ออกมาเป็นภาพ ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการทำสิ่งต่างๆ แต่ฉันรู้สึกว่าชั้นพิเศษที่การแสดงนำมาช่วยให้มันเข้ากับสิ่งที่นักแสดงกำลังทำอยู่ เนื่องจากนักแสดงกำลังแสดงด้วย ดังนั้นมาแสดงเสียงของพวกเขาไปพร้อมกับพวกเขากันเถอะ และฉันคิดว่านั่นเป็นชั้นพิเศษที่ช่วยยกระดับซาวด์แทร็กทั้งหมด

TVMaplehorst: Sana ในการดูวิดีโอ TikTok ของคุณ... มันเหมือนกับว่าคุณกำลังแสดงอยู่ คุณมีสายตาอยู่ที่หน้าจอตลอดเวลาและคุณกำลังพยายามจำลองทุกอย่าง คุณทำโฟลลี่ย์มากแค่ไหนสำหรับตอนปกติหนึ่งตอนของ เท็ด ลาสโซ่?

Sanaa Kelley: นั่นเป็นคำถามที่ดีจริงๆ ฉันถูกถามมากว่า 'ต้องเข้าฉากอะไรบ้าง' คำตอบคือ ทุกอย่าง เราทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ เป็นการแสดงด้วยเสียงเราต้องจับอารมณ์ให้ได้ ฉันบอกทุกคนว่า ถ้าฉันเศร้าและจับมือกัน มันก็เหมือนกับความเศร้าเล็กน้อย มันลากเล็กน้อย แต่ถ้าฉันมีความสุขก็มีจังหวะในมือของฉัน เช่นเดียวกันกับรอยเท้า อะไรก็ตามที่พวกเขาสัมผัส

อย่างที่ Brent พูด มันเป็นเรื่องของการแสดง ถ้าคุณต้องการเพียงแค่มือตบ ก็สามารถตัดออกจากห้องสมุดได้ คุณกำลังตัดอารมณ์ โดยเฉพาะกับ เท็ด ลาสโซ่ โดยเฉพาะซีซัน 2 มีหลากหลายอารมณ์ร่วมอยู่ในนั้น และกับเบียร์ดในตอนที่ 9 คุณรู้ไหม มันมีอารมณ์มากมายเข้ามา ดังนั้นเราต้องเล่นมันให้มากที่สุดเมื่อเราทำโฟลลี่ย์ เราฟังการผลิต เราได้รับบันทึกของ Brent ล่วงหน้า และถ้าเรามีคำถาม มันยอดเยี่ยมมาก เราก็แค่โทรหาเขา เขาพร้อมที่จะตอบเสมอ ซึ่งดีมาก นั่นคือกระบวนการของ Foley โดยพื้นฐานแล้ว

TVMaplehorst: แล้วคนพวกนี้แก้ไขสิ่งที่คุณส่งไปหลังจากบันทึกเสร็จมากแค่ไหน?

ซานา เคลลีย์: เราต้องเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบให้ได้มากที่สุด รายการทีวีและสิ่งของมากมายส่งตรงไปที่เวที แต่ Brent ใส่ใจกับมันจริงๆ หลังจากที่เราทำเสร็จแล้วและเราแก้ไขได้ทันที เราก็ส่งไปให้เขา และเขาก็รับไปและทำให้มันสมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งดีมาก เพราะเรารู้ว่ามันจะดีมาก เราไม่ต้องกังวลกับมัน และถ้าเราต้องการต่อเวลาพิเศษ เราก็เรียกเขาว่า 'เฮ้ เบรนท์ นี่ยากหน่อย เราขอต่อเวลาพิเศษได้ไหม'

เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของเวลา คนอื่นพูดว่า 'ไม่' ทำให้มันได้ผล' แต่เบรนต์จะแบบ 'ใช่ ให้ฉันโทรหาพวกเขา ขอเวลาพิเศษหน่อย ไม่มีปัญหา' ดังนั้นเราไม่ต้องเสียสละเสียงเพราะเรามีเวลาไม่เพียงพอ เขาจะให้เวลาเราเพิ่มหากเราต้องการ ซึ่งดีมากจริงๆ ที่มีทีมที่ดี ซึ่งผิดปกติจริงๆ ศิลปินโฟลลี่ย์ทุกคนจะบอกคุณว่า

TVMaplehorst: และเบอร์นาร์ด ฉันรู้ว่าคุณทำงานกับบทสนทนา มีการบันทึกเสียงในฉากมากน้อยเพียงใด และ ADR [การแทนที่บทสนทนาอัตโนมัติ] เสร็จสิ้นหลังจากนั้นเท่าใด และคุณปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นแตกต่างกันในโพสต์เมื่อคุณแก้ไขหรือไม่

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: แน่นอน ADR และบทสนทนาเป็นพื้นที่ที่แตกต่างกัน ส่วนต่างๆ ของบทสนทนา และแต่ละส่วนมีเวิร์กโฟลว์ของตัวเอง เริ่มต้นด้วยคำถามของคุณ แม้ว่าบทสนทนาในการผลิตจะดำเนินไปได้ดีในรายการนี้ และจริงๆ แล้วมี ADR เพียงเล็กน้อยอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่ได้หมายความว่าไม่มีเลย เพราะทุกรายการมีความท้าทาย และแน่นอนว่าซีรีส์มักจะไปสถานที่ต่างๆ มากมาย และแต่ละรายการก็มีความท้าทายเฉพาะตัวสำหรับบทสนทนา

การแสดงนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นนักแสดงทั้งมวลมีความท้าทายในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณมีตัวละครหลายตัวในฉากเดียวกัน การตัดสินใจเพื่อให้แน่ใจว่าโครงเรื่องดำเนินไปอย่างน่าติดตาม ไม่ใช่แค่เสียงพูดที่ซ้ำซากจำเจจนคุณหลงทางในการดำเนินเรื่อง นั่นจึงส่งผลต่อตัวเลือกใน ADR เช่นกัน เมื่อโครงเรื่องไม่เป็นไปตามนั้น คุณจะทำอย่างไรเพื่อแก้ไขเสียงใหม่เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงจะเด้งออกมา หรือมีบรรทัดเพิ่มเติมที่ต้องใส่เข้าไป ดังนั้น แต่ละฉากจึงเป็นสถานการณ์เฉพาะของมันเอง

ในตอนที่เรากำลังพูดถึงตอนที่ 9 นั้น Brent มักจะชอบพูดถึงฉากที่อยู่นอกถนนในตอนกลางคืนซึ่งมีเสียงอึกทึกครึกโครม และเสียงของผู้หญิงก็ไม่สามารถเข้าใจได้ดีนัก พื้นหลังทั้งหมด ผมเชื่อว่าเราทำเกือบทั้งฉาก แม้ว่าสุดท้ายแล้วเราจะใช้แค่สองเส้น แต่ด้วยการเลือกและเลือก นวดและทำงานกับมันไปมา... เช่นเดียวกับโฟลีย์ที่มีเวลาทำแบบนั้น มันยากมากที่จะรู้ว่า ADR ของเราต้องการอะไรและอะไรคือการผลิต จบลงได้ลงตัวมาก ดีมาก

และนั่นเป็นเวลาที่เพิ่มขึ้นในการนวดสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้ทุกอย่างทำงานร่วมกัน เพราะกระบวนการทั้งหมดเหล่านี้เสร็จสิ้นด้วยเวิร์กโฟลว์ของมันเอง พวกเขาทำแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดต้องมารวมกันแล้วเจลเข้าด้วยกัน และเมื่อได้รับแล้ว คุณจะได้แทร็กที่ไร้รอยต่อ

TVMaplehorst: คุณพูดถึงตอนของ Coach Beard เห็นได้ชัดว่าเป็นตอนที่ไม่เหมือนใครในฐานะผู้ชมเพียงแค่ดู เท็ด ลาสโซ่ แต่อะไรที่ทำให้พิเศษสำหรับคุณ?

Bernard Weiser: มันน่าสนใจ; มันเป็นทัศนคติที่แตกต่างกัน เราก็รู้ทันที ในนาทีที่เราเห็นว่าจะมีตอนหนึ่งของ Coach Beard ฉันจำได้ว่ามีการสนทนากลุ่มในลักษณะว่า 'โอ้ ไอ้หนู เราเห็นว่าสิ่งนี้กำลังจะเกิดขึ้น' นี่คือก่อนที่เราจะรู้บทหรืออะไร เรารู้ว่ามันจะเป็นของมันเอง เพราะโค้ชเบียร์ดเป็นตัวละครที่น่าสนใจในแบบของเขาเอง ในแบบของเขาเอง และแน่นอนว่าตอนนี้นำเสนออย่างนั้น

ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำคือยืดทุกอย่างออกไป ไม่ใช่แค่บทสนทนา แม้แต่ Foley... สิ่งที่ Sanaa ทำกับ Foley ในพื้นที่เฉพาะก็น่าทึ่งมาก ถามเธอเกี่ยวกับกุญแจเพราะมันเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่บทสนทนาที่ชาญฉลาดเพียงแค่รักษาทุกอย่างให้ตรง คุณทำสิ่งต่างๆ เพื่อสร้างความรู้สึกที่แตกต่างกันในแต่ละฉาก เพราะมันช่วยให้คุณเป็นนักเล่าเรื่อง ขอย้ำอีกครั้งว่าเราทุกคนเป็นนักเล่าเรื่องที่นี่ และเราทำภายในขอบเขตของเราเองเพื่อผลักดันโครงเรื่องต่อไป

ในแง่นั้น คุณต้องการให้แต่ละฉากรู้สึกแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นคุณจึงดำเนินไปตามการเดินทาง ถ้าแต่ละฉากต่อฉากฟังเหมือนกัน คุณจะเบื่อ ขาดความกระตือรือร้น แต่เมื่อคุณได้รับสิ่งใหม่ ๆ สมองจะยังคงใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นคุณต้องการที่จะปฏิบัติตามนั้น และอีกครั้งกับบทสนทนา เป็นการขัดเกลา ให้แน่ใจว่าโครงเรื่องกำลังดำเนินไป

เบรนต์ ฟินด์ลีย์: และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนั้นคือสนามเด็กเล่นสำหรับเรา การออกแบบเสียงที่ชาญฉลาด เครากำลังเดินทางนี้ตลอดทั้งคืน ตลอดคืน ข้ามคืน ทุก ๆ สามถึงห้านาทีเป็นสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมีลำดับเหตุการณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้น เราจะไม่กลับไปที่สำนักงาน กลับไปที่สนาม หรือกลับไปที่ - มันไม่ใช่การกลับไปกลับมาเหมือนเลย์เอาต์ทั่วไปของตอน ที่คุณสำรวจโครงเรื่องบางอย่าง แล้วกลับไปหยิบ อีกอันหนึ่งในขณะที่คุณกำลังเล่นกระดานหมากรุกตลอดโครงเรื่อง นี่คือลำดับ เป็นชุด ดังนั้นทุกสิ่งที่เขาทำก็แค่ดำเนินต่อไปจากสิ่งหนึ่งไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง

ฉันจะเรียกมันว่าสะเปะสะปะแต่ละประเภทที่แยกจากกันเหล่านี้ ต้องมีความรู้สึกของตัวเอง และบทสนทนาก็จบลงด้วยสิ่งนั้น ความแตกต่างในบทสนทนา เช่น เมื่อ Beard เข้าไปในล็อบบี้ของโรงแรมเพื่อขอยืมโทรศัพท์ของผู้ชาย โฮสต์ที่โต๊ะเป็นคนที่จริงจังมาก เขามีพลังงานในตัวเขาที่รุนแรงมาก

ตรงกันข้ามกับตัวละครเร้ด ผู้หญิงที่ซ่อมกางเกงเครา นั่นเป็นความรู้สึกแบบนัวร์ คีย์ต่ำ ในแบบของมิกกี้ สปิลเลน ฉันคิดว่ามิกกี้ สปิลเลนเป็นข้อมูลอ้างอิง ลำดับทั้งหมดให้ความรู้สึกแบบนั้น เรื่องราวนักสืบเก่า

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ฟิล์มนัวร์

เบรนท์ ฟินด์ลีย์: ใช่ จากนั้นเราก็ไม่แน่ใจเช่นกันว่าเราอยู่ในความเป็นจริงหรือในใจของ Beard มีหลายครั้งที่แปลกที่เราแอบเข้าไปหาเขา... เรามีองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ในการออกแบบแบบนี้ ซึ่งเหมือนกับตอนที่ Beard เริ่มได้ยินผู้เชี่ยวชาญในทีวี นักพากย์กีฬา พูดถึงเขา เราก็เลยเปลี่ยนเป็น 'นี่เหรอ - นี่แค่ในสมองของเขา เกิดอะไรขึ้น?' เราทำอย่างนั้นเป็นจำนวนคี่ ดังนั้น มันจึงไม่ใช่การซ้ำซ้อนของ 'เราหลุดลอยไปสู่ความฝัน เราออกมาจากความฝัน เราไปสู่ความฝัน เราออกมาจากความฝัน'

หากคุณกำลังนับ ถ้าเราเริ่มต้นในความฝัน บางทีเราอาจออกจากความฝันในตอนท้ายเมื่อ Beard วางขาของเขาบนโต๊ะ ถ้าเราเริ่มต้นในความเป็นจริง เราจะกลับมาสู่ความเป็นจริงหรือไม่? และฉันชอบความคิดทั้งหมดนั้นที่ขึ้นอยู่กับผู้ชม มันเป็นหนังสือเปิดสำหรับผู้ชมที่จะตัดสินใจว่าพวกเขาเพิ่งเห็นอะไร และฉันคิดว่ามันวิเศษมาก มันไม่เคยถูกตอกย้ำอย่างเป็นรูปธรรมเลย

TVMaplehorst: แน่นอนว่ามันวิเศษมาก

เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ใช่ มีโครงเรื่องที่น่าสนใจซึ่งแตกต่างจากตัวละครหลัก แต่ก็น่าสนใจเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของ เท็ด ลาสโซ่ รู้สึกถึงมัน และนั่นก็คือแฟนๆ กลุ่มแฟนคลับที่ Beard คบหาและจบลงด้วยจินตนาการของตัวเองซึ่งน่าสนใจ และความสุขนี้ พวกเขาจบลงในสวรรค์ของตัวเอง เพราะพวกเขาได้เล่นในสนาม ในสนามศักดิ์สิทธิ์ และมันก็เป็นฉากที่ยอดเยี่ยมมาก คุณไม่คาดหวัง แล้วคุณก็ว่า 'โลกนี้เกิดอะไรขึ้น' แล้วคุณก็ว่า 'โอ้ คำพูดของฉัน มันก็แค่-'

ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยม เพราะมันสัมผัสถึงคนธรรมดา คนธรรมดา และสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา และความสุขที่พวกเขาได้รับจากสิ่งนี้ แล้วมันได้ผลกลับไปสู่ตัวละครทุกตัว โค้ชเครา และการที่เขาได้เห็นสิ่งนั้นและจัดฉากให้กับพวกเขา มันเป็นเพียงแง่มุมที่ยอดเยี่ยมของ เท็ด ลาสโซ่ . นั่นคือการแสดงเป็นซีรีส์ในความสัมพันธ์และความใส่ใจต่อความสัมพันธ์เหล่านี้และความสุขที่พวกเขาได้รับจากสิ่งง่ายๆในบางครั้ง

TVMaplehorst: Sana เรื่องราวสำคัญของ Foley คืออะไร?

Sanaa Kelley: กุญแจ... เราก็เลยทำกุญแจบางส่วน และเราให้ตัวอย่างกับ Brent และเขาก็แบบว่า 'ใช่ ไม่ ฉันต้องการมากกว่านี้' เขาอธิบาย และฉันก็แบบว่า 'โอเค เข้าใจแล้ว เข้าใจแล้ว' ดังนั้นฉันจึงไปร้านขายของเก่า พวกเขาขายของเก่าจริงๆ และฉันพบกุญแจโครงกระดูก แต่มีขนาดต่างกัน และแหวนโลหะขนาดใหญ่แบบนี้ที่เราต้องเปิด และเราต้องเล่นกับเสียงต่างๆ ต่อไปเพื่อให้ได้เสียงที่ถูกต้องตามที่ Brent อธิบายให้ฉันฟัง แต่มันตลกดี เพราะตอนที่ฉันไปร้านขายของเก่า ฉันนั่งอยู่ที่นั่นเพื่อฟังกุญแจ และฉันก็แบบว่า 'โอ้ ฟังดูดีนะ ฉันชื่อโฟลีย์' และพวกเขาก็คิดว่าฉันบ้าไปแล้ว แต่ฉันเข้าใจทุกครั้งที่ฉันซื้อของประกอบฉาก

แต่มันยอดเยี่ยมมากเพราะในนาทีนั้น - หลายครั้งที่คุณถามหัวหน้างานของคุณว่า 'คุณคิดอย่างไร' เช่นเดียวกับนาทีที่ Matt Salib - ศิลปิน Foley คนอื่น - และฉันได้ยินว่าคอมโบที่แน่นอน เราก็แบบ 'ใช่! เขาจะรักมัน' จากนั้นฉันก็ติดต่อ Brent และเขาก็แบบว่า 'นั่นสินะ' นั่นสำคัญมากจริงๆ ตลอดทั้งตอนที่ 9 ซึ่งเบรนต์จะอธิบายว่าเพลงนั้นเล่นกับดนตรีอย่างไรและทุกอย่างอื่นๆ ตลอดทั้งตอนนั้น นั่นเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่สนุกจริงๆ ในการซื้อของ

Brent: ใช่ กุญแจอพาร์ตเมนต์ของ Beard อยู่กับเราตลอดทั้งตอน เราเริ่มต้นกับเขาหลังจากที่เขาออกจาก Coach Lasso ที่สนามกีฬา เขาไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขา นั่นเป็นครั้งแรกที่เราเห็นกุญแจ เขาดึงกุญแจออก เราเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเขา เมื่อถึงจุดนั้น กุญแจก็เป็นแค่กุญแจ คุณไม่จำเป็นต้องมองว่ามันเป็นกลไกตลอดทั้งตอน แต่สิ่งที่ทำให้ได้ผลจริงๆ คือเขาไปที่บาร์ ดึงมือออกจากกระเป๋า และมีเสียงเล็กๆ ดังขึ้นเมื่อกุญแจตกลงบนพื้น นั่นคือเสียงเรียกของ Sanaas ที่เธอพูดถึง มันร้องเพลงระหว่างทางลงไปที่พื้น มันตกลงพื้น แล้วเป็น Baz ที่หยิบมันขึ้นมา หรือหนึ่งในนักเลงฟุตบอล และพูดว่า 'เฮ้ คุณทำกุญแจหล่น' จากนั้นเราก็ออกไปแข่งกัน จากนั้นเรื่องราวก็เริ่มต้นจากที่นั่น

จากนั้นกุญแจก็ปรากฏขึ้น และเราทำวงแหวนนี้ต่อไป ตอนที่เขาอยู่กับเร้ดในอพาร์ตเมนต์ของเธอ ตอนที่เธอกำลังถอดกางเกงของเขา เธอพูดว่า 'คุณทำกุญแจหาย' แต่เราอยู่ในหัวของ Beard ในตอนนี้ ดังนั้นเราจึงตั้งใจที่จะไม่เล่นกุญแจที่ตกลงบนพื้นเมื่อเขาทำมันหล่นจริงๆ เพราะในสภาพแวดล้อมแบบนั้น เบียร์ดจะได้ยินพวกเขา เพราะไม่มีดนตรี ไม่มีเสียงบาร์หรืออะไรเกิดขึ้น แต่ยังมีเพียงแค่ความคิดที่ว่าหัวของเขาไม่ได้เชื่อมโยงอย่างเป็นรูปธรรมในความเป็นจริงในขณะนี้ ดังนั้นเธอจึงต้องบอกเขาว่า 'คุณ ทำกุญแจหล่นหาย' จากนั้นเราก็ได้ยินเขา เขาหยิบมันขึ้นมา หมุนตัวเล็กน้อย... โฟลลี่ย์ที่ยอดเยี่ยมของ Sanaa อีกครั้ง... และเก็บมันกลับเข้าไปในกระเป๋าของเขา

แล้วฉันคิดว่าการรัฐประหารของทีม Reel Foley Sounds สำหรับกุญแจนั้นเกิดขึ้นระหว่างการต่อสู้ในสุสานใต้ดิน หรืออะไรก็ตามที่เป็นตรอกซอกซอยแบบนั้น เครารู้สึกว่าเขาสมควรถูกทุบตี เขาต้องการสิ่งนี้ มันเป็นยาระบายสำหรับเขา ดังนั้นมันจึงเป็นบทเพลง 'Blue Moon' ที่เศร้าโศกช้าๆ โดย Marcus Mumford และเป็นฉากที่เจ็บปวดอย่างยิ่งที่ต้องชม แต่รวมถึงวิธีที่คีย์เหล่านั้นด้วย... ดังนั้น Sana จึงร้องคีย์นี้ในขณะที่ เคราร่วงหล่น กุญแจหลุดจากกระเป๋า จากนั้นเราก็ปรับจูน แหลม เพื่อให้เข้ากับเพลง นั่นคือการออกแบบเสียง เล่นกับดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงสนับสนุนซึ่งกันและกันในขณะนั้น มันทำให้นึกถึงความโศกเศร้านั้น... ทั้งเพลง ทั้งฉาก ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น ฉันรักการเดินทางของกุญแจในตอนนี้

TVMaplehorst: นั่นเจ๋งมาก ฉันมีความสุขมากที่ได้พูดคุยกับพวกคุณทุกคน เพราะสิ่งที่คุณทำนั้นดูบอบบางมาก แต่มันคือทุกสิ่ง มันสำคัญมาก

เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ขอบคุณ ฉันดีใจที่คุณเลือกเพราะเรารักมัน มันเป็นหนึ่งในนั้น เช่น ถ้าคนสังเกตเห็นงานของเราจริงๆ ฉันเกือบจะรู้สึกว่าเราทำมันหนักมือเกินไป เราอยากให้มันดูละเอียดอ่อนและให้คนดูรู้สึกถึงเรื่องราว เรากำลังแสดงเรื่องราว พวกเขารู้สึกถึงอารมณ์ พวกเขากำลังเดินทางของเรื่องราวที่นักแสดงกำลังลงจอให้เรา ผู้ตัดต่อภาพทำให้ลำดับเหล่านี้มีจังหวะ ผู้แต่งนำโน้ตเพลงมารวมกัน ดังนั้นเราจึงสนับสนุนและให้บริการการเล่าเรื่องในขั้นสุดท้ายนั้น แต่เราไม่อยากปักหมุดแล้วพูดว่า 'เฮ้ นั่นมันพวกเรา!' มันคงใช้ไม่ได้ถ้ามีแค่เราคนเดียว แผนกเดียว รูปภาพ ตู้เสื้อผ้า เรื่องราว การตัดต่อ อะไรพวกนั้น...มันต้องเป็นของเราทั้งหมด

ซานา เคลลีย์: และในโฟลีย์ ไม่ใช่แค่คนเดียว แต่เป็นทีม มี Matt Salib และตัวผมเสมอ ศิลปิน Foley และนักผสมคือ Jordan McClain และ Arno Stephanian ดังนั้นจึงเป็นความพยายามของกลุ่มเสมอ และมันสำคัญมากเพราะคุณจะได้เสียงที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่คนเดียวที่ทำ เราแบ่งตัวละครหลัก หนึ่งจะได้รับ Ted และอื่น ๆ

Brent Findley: และทีมของ Sanaa จะส่ง... ผู้ผสมและบรรณาธิการของเธอทำงานอย่างรัดกุม พวกเขาเคยชินกับการส่งของไปยังขั้นตอนการมิกซ์โดยตรง ดังนั้นมันจึงต้องแน่นและพร้อมที่จะม้วน ดังนั้นพวกเขาจึงทำเพื่อเรา จากนั้น Kip Smedley ซึ่งเป็นเอดิเตอร์เอฟเฟ็กต์ นักออกแบบเสียงในทีมเสียงของเรา เขาจะนำงานของพวกเขาไปรวมเข้ากับงานของเขาเท่าที่จะรวมเข้าด้วยกัน เพราะจะมีบางช่วงที่เราจะทำเอฟเฟกต์เสียงจากห้องสมุด เสียงประตูดังปัง ประตูเปิด ตู้เย็น... อาจจะเป็นขวดแก้วจากตู้เย็นที่อยู่นอกตู้เย็น - คุณจะได้รับตะแกรงลวดที่เป็นแก่นสารของตู้เย็น

แต่นั่นต้องเล่นด้วยการที่ Sana คว้าโถหรือจับลูกบิดประตูหรืออาจมีการตบประตูเป็นพิเศษหลังจากปิด เราจึงอยากให้แน่ใจ - หนึ่งในคีย์ที่มิกเซอร์บันทึกซ้ำเคยสอนฉันเมื่อนานมาแล้วว่า ถ้าคุณต้องการให้ทุกคนได้ยินทุกอย่าง อย่าเล่นทั้งหมดพร้อมกัน สิ่งหนึ่งที่เราจะทำคือ คิปจะนำงานของ Sanaa มาดูว่ามันมีผลกับงานของเขาอย่างไร และอาจจะสร้างพื้นที่เล็กๆ บางทีเราอาจเอื้อมมือนั้นเร็วหรือช้าไปเล็กน้อย หรือบางทีเราอาจล็อกประตูจริงๆ ช้ากว่านั้นเล็กน้อย เพื่อให้เราได้ยินเสียงคว้า เพราะเมื่อรวมกันแล้วอาจฟังดูเป็นโคลน ดังนั้นเราจึงสามารถเล่นกับสิ่งนี้เพื่อช่วยเล่าเรื่องได้ เพราะเราไม่ได้เชื่อมโยงกับการใช้เสียงตามตัวอักษร เราต้องการนำเสนอเสียงอย่างมีศิลปะ

Bernard Weiser: ใช่ สิ่งเดียวกันในบทสนทนาด้วย อย่างที่ฉันพูด เมื่อคุณมีฉากขนาดใหญ่ที่มีเสียงพูดมากมาย มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น คุณต้องหาเธรดที่เหมาะสม บางครั้ง บทสนทนานอกเวทีอาจขวางทางอยู่ และคุณสามารถเลื่อนมันได้ คุณสามารถทำสิ่งต่างๆ เพื่อให้แน่ใจว่ามีความหดหู่เล็กน้อยที่มีโครงเรื่องหลักของคุณอยู่ในนั้น ดังนั้นเสียงหลักที่จะพาคุณผ่านจึงอยู่ข้างหน้า และเสียงอื่นๆ ก็เพิ่มสีสันให้กับมัน คุณไม่ต้องการสูญเสียพลังงานจากมัน

เบรนต์ ฟินด์ลีย์: เหมือนมีบทสนทนากระซิบกระซาบในสนามระหว่างเกมเป็นเรื่องยาก

TVMaplehorst: นั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงสิ่งที่คุณทำ เพราะไม่มีทางที่คุณจะได้ยินการสนทนาของทุกคนในห้องล็อกเกอร์ แต่การดูมันในรายการก็ยังให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ตอนนี้มีสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่หรือไม่? ฉันรู้วันที่สำหรับ เท็ด ลาสโซ่ ซีซัน 3 ยังไม่ได้รับการประกาศ แต่คุณกำลังทำอะไรอยู่?

เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ซีซั่นสามกำลังอยู่ระหว่างการถ่ายทำ ไม่เป็นไรที่จะบอกว่านั่นไม่ใช่ความลับ เรากำลังเข้าใกล้เพื่อเริ่มเจาะลึกโพสต์สำหรับสิ่งนั้น หวังว่าจะเร็ว ๆ นี้ ยังไม่มีวันที่แน่นอน เพราะพวกเขากำลังทำงานด้านศิลปะของภาพ ศิลปะของเรื่องราว และพวกเขาจะปล่อยมันให้เราเมื่อมันพร้อม ขั้นตอนต่อไป. ดังนั้น ฉันอยากให้พวกเขารีบๆ เพราะฉันชอบทำรายการ ฉันก็ไม่อยากให้พวกเขาเร่งรีบเรื่องดีๆ เหมือนกัน

ฉันอยู่ใน Apple TV ซีรีส์เรื่องอื่นที่เรียกว่า ลิตเติ้ลอเมริกา . เป็นซีรีส์กวีนิพนธ์ในซีซัน 2 และเป็นรายการที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้อพยพไปยังอเมริกาและเรื่องราวของพวกเขา และวิธีที่พวกเขาตั้งหลักได้ในประเทศ และมันก็เป็นยุคปัจจุบัน มันไม่ใช่ประวัติศาสตร์แบบขาวดำ มันสร้างจากเรื่องจริงของผู้อพยพจริงๆ และมันเป็นเรื่องราวชีวิตจริงที่ยอดเยี่ยมที่จะเล่า ดังนั้นมันจึงสนุก

Bernard Weiser: และฉันก็จบฤดูกาลของ กฎหมายและความสงบเรียบร้อย: หน่วยเฉพาะกิจผู้ประสบภัย , และในระหว่างนั้นและเมื่อเราเริ่มต้น เท็ด ลาสโซ, ฉันจะเริ่มทำงานในหนังสยองขวัญเรื่องเล็กของ Screen Gems ซึ่งน่าสนใจเสมอ มันเป็นจุดที่บทสนทนาและการออกแบบมาบรรจบกันอย่างแข็งแกร่ง มันจึงน่าสนใจและสร้างสรรค์แม้ว่าจะเป็นภาพขนาดเล็กที่มีงบประมาณต่ำก็ตาม

Sanaa Kelley: ฉันต้องลงนามในเอกสารไม่เปิดเผยบางอย่าง ฉันกำลังสร้างวิดีโอเกมขนาดใหญ่สองเกม ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้พูดว่าเกมไหน ฟีเจอร์สองอย่าง ฉันถามไปแล้ว เช่น 'เฮ้ พวก ฉันช่วยพูดถึงหน่อยได้ไหม -' และพวกเขาก็ตอบกลับมาว่า 'ไม่' ฉันไม่สามารถแม้แต่จะโพสต์บน IMDB ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดถึงเรื่องเหล่านั้นได้ แต่ฉันเพิ่งทำเสร็จ ผู้หญิงทำความสะอาด, และ ริเวอร์เดล เรายังคงมีต่อไป เราทำเสร็จแล้ว พนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน ... เราทำประมาณ 18 รายการต่อสัปดาห์ที่นี่ ดังนั้น...

ฉันมีสามขั้นตอนดังนั้นเราจึงค่อนข้างยุ่ง และเพราะ TikTok ของฉัน ฉันกำลังทำเรียลลิตี้ทีวี [รายการ] ที่กำลังจะออกเร็วๆ นี้ ดังนั้น - อีกครั้ง นั่นคือทั้งหมดที่บริษัทผู้ผลิตอนุญาตให้ฉันพูดได้ - แต่มีเรื่องน่าตื่นเต้นมากมายเกิดขึ้น

ซีซัน 1 และ 2 ของ เท็ด ลาสโซ่ กำลังสตรีมบน AppleTV+

เพิ่มเติม: Ted Lasso: Keeley การออกจาก AFC Richmond เป็นเรื่องที่สำคัญที่สุด (ไม่ใช่ Nate)