สมาชิกคนสำคัญของทีมเสียงของ Ted Lasso จะมาพูดคุยถึงฝีมือของพวกเขา มิตรภาพเบื้องหลังของ Ted Lasso และงานที่ต้องปฏิบัติมากในแต่ละตอน
แม้ว่าก เท็ด ลาสโซ วันที่เผยแพร่ซีซัน 3 ยังไม่ได้รับการเปิดเผย รายการ Apple TV+ ยังคงมีเนื้อหาที่สูงในซีซันที่สองที่เป็นตัวเอก พัฒนาโดย Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt และ Joe Kelly เท็ด ลาสโซ นำความรู้สึกสั่นสะเทือนใจและการมองโลกในแง่ดีที่หายากเกินไปมาสู่ภูมิทัศน์ที่เยือกเย็นเมื่อซีรีส์เปิดตัวครั้งแรกในปี 2020 เท็ด ลาสโซ ซีซัน 2 ยังคงนำเสนอและขยายขอบเขตและวิธีการเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่อง เพื่อขับเคลื่อนรายการให้เข้าถึงจิตใจและความคิดของผู้ชมมากยิ่งขึ้น
แน่นอนว่าด้วยเหตุผลแต่ละข้อที่ชัดเจนนั่นเอง เท็ด ลาสโซ เก่งมาก มีฉากแอ็กชันเบื้องหลังสำคัญพอๆ กับการแสดงที่ยอดเยี่ยมและทิศทางที่รวดเร็ว สมาชิกคนสำคัญของ เท็ด ลาสโซ' แผนกเสียงที่ทำงานหนักได้พูดคุยด้วย MapleHorst เพื่ออธิบายว่าแต่ละตอนของรายการต้องทำงานหนักแค่ไหน โดยให้ความกระจ่างว่าผลลัพธ์สุดท้ายนั้นมีความจงใจเพียงใด
ที่เกี่ยวข้อง: Ted Lasso: ทำไมผมของ Nate ถึงเป็นสีเทาทั้งหมดเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลที่ 2
ดู MapleHorst การสนทนาของหัวหน้าผู้แก้ไขเสียง Brent Findley, ผู้แก้ไขเสียงร่วมและบรรณาธิการบทสนทนา Bernard Weiser และศิลปิน Foley Sanaa Kelley
MapleHorst: ก่อนอื่น คุณสามารถอธิบายได้อย่างรวดเร็วว่ากระบวนการเวิร์กโฟลว์ของคุณคืออะไร และความรับผิดชอบส่วนบุคคลของคุณทั้งหมดรวมกันอย่างไรในตอนหนึ่ง
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: แน่นอน ดังนั้น กระบวนการสำหรับตอนหนึ่งก็คือต้องมีทีมเสียง ไม่ว่าตัวฉันเองหรือสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมจะอยู่กับฉัน... [เรา] รวมตัวกันกับ Jason Sudeikis และโปรดิวเซอร์ นักเขียน และนักตัดต่อภาพคนอื่นๆ และดำเนินเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบและอภิปรายแต่ละฉาก
เมื่อเสียงต้องช่วยในการบอกเล่าเรื่องราวหรือฉาก หรือหลีกทางให้การเล่าเรื่อง การปรับปรุงและด้านเทคนิคใดบ้างที่ต้องแก้ไข และฟังก์ชันสร้างสรรค์และการออกแบบใดบ้างที่เราต้องมีส่วนร่วม ช่วยขับเคลื่อนเรื่องราว เราคุยกันเรื่องดนตรีในแง่ที่ว่าดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการแสดงของเราและขับเคลื่อนอารมณ์ความรู้สึกของฉากต่างๆ ดังนั้นเราจึงเปิดโปรแกรมตัดต่อเพลงและผู้แต่งเพลง และพูดคุยกันว่าเพลงนั้นจะช่วยยกระดับนั้นได้อย่างไร และเราต้องการการออกแบบเสียงเพื่อยกระดับนั้นหรือไม่ และจะเล่นร่วมกันอย่างไร
Bernard Weiser: ฉันสามารถกระโดดเข้าไปได้ไหม? สิ่งหนึ่งที่รวดเร็วเช่นกันก็คือมันเป็นโอกาส เพราะนี่เป็นสิ่งสำคัญ เท็ด ลาสโซ ก็เป็นโอกาสเสนอแนะได้เช่นกัน และสิ่งพิเศษเกี่ยวกับการแสดงนี้คือ ทุกคนเปิดกว้างและร่วมมือกันรับฟังข้อเสนอแนะ ตอนนี้ เจสันอาจจะล้มมันลงทันที หรืออาจจะพูดว่า 'ใช่ ใช่ ใช่ ไม่เป็นไร' แต่มันก็เปิดกว้างสำหรับการอภิปรายเช่นนั้น มันเป็นความพยายามร่วมกันอย่างมาก
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ใช่แล้ว ขอบคุณเบอร์นาร์ด; นั่นเป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน ใครๆ ก็สามารถพูดว่า 'โอ้ ฉันพอมีไอเดียแล้วว่ามันจะเป็นยังไง หรือจะไปยังไง' และไอเดียทั้งหมดก็จะถูกรับฟังและอยู่บนโต๊ะ และเมื่อถึงจุดนั้น เราทุกคนต่างก็จดบันทึกและเจาะลึกความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเรา ตลอดกระบวนการหนึ่งสัปดาห์หรือสองสัปดาห์ ขึ้นอยู่กับว่าเรามีเวลาในแต่ละตอนมากแค่ไหน เราก็จะประชุมกันใหม่ นำส่วนประกอบทั้งหมดของเรามารวมกัน เข้าสู่ขั้นตอนการผสม ใช้เวลาสองสามวันเพื่อความสมดุลของทุกสิ่งที่ผสมเข้าไป ถูกต้อง เข้าสู่เพลงสุดท้าย และดูว่าทุกอย่างเข้ากันได้ดี
จากนั้นเราก็ให้เจสัน เบรนแดน มือเขียนบท โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับทุกคน และทุกคนกลับมาดูอีกครั้งในตอนท้ายเพื่อดูว่าเราทำได้ดีแค่ไหน และดูว่าเราจะปรับแต่งและปรับแต่งจุดไหนได้บ้าง และอีกครั้ง เป็นอีกประเด็นหนึ่งที่เบอร์นาร์ดกล่าวไว้ แม้กระทั่งท้ายที่สุด ความคิดทั้งหมดก็อยู่บนโต๊ะ อย่างที่บอกทุกคนลงสระตอนท้าย ไอเดียต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งบางทีเราอาจไม่มีระหว่างทาง แต่ตอนนี้เมื่อส่วนประกอบทั้งหมดมารวมกันแล้ว เราก็จะสามารถสำรวจวิธีต่างๆ ในการนำส่วนต่างๆ เหล่านั้นมารวมกันได้ และนั่นเป็นเพียงกระบวนการที่สนุกจริงๆ
MapleHorst: ฉันชอบที่คุณพูดแบบนั้น เบอร์นาร์ด เกี่ยวกับทุกคนที่เปิดรับข้อเสนอแนะ มันให้ความรู้สึกถึงจิตวิญญาณของการแสดงมาก เป็นเอกลักษณ์ของ เท็ด ลาสโซ, และโดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ทำงานอย่างไร
Bernard Weiser: มันเป็นแบบนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับนี้ มันทำให้การแสดงนี้พิเศษมาก และฉันคิดว่ามันวิเศษมากที่การแสดงได้รับความนิยมมาก ผู้คนต่างชื่นชอบตัวละครในซีรีส์นี้ และมันแสดงให้เห็นว่าทีมงานก็ชื่นชอบซีรีส์นี้เช่นกัน และที่สำคัญกว่านั้น สำหรับเราทุกคน คือเราชอบกันจริงๆ เคารพงานของกันและกัน และมันก็เป็นเพียงเคมีที่เข้ากันได้จริงๆ และนั่นทำให้มันพิเศษจริงๆ และการร่วมมือกันจากบนลงล่างถือเป็นประสบการณ์ที่พิเศษ
มันต้องใช้คนบางกลุ่ม...อย่างที่ฉันบอก เคมีเข้ากัน และคนที่เข้ากันได้ และมันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป และนั่นไม่เป็นไร เพราะบ่อยครั้งที่มีการแสดงดีๆ เกิดขึ้นมากมาย และไม่ใช่ทุกคนที่จะสนุกสนานไปในทางเดียวกัน แต่เด็กผู้ชายเมื่อมันเกิดขึ้นมันสนุกมาก สนุกสนานอย่างสร้างสรรค์และเราสนุกกับการแสดงและกันและกันมาก
MapleHorst: ทุกคนเคยไปที่นั่นตั้งแต่ซีซั่นที่ 1 เหมือนกันหรือเปล่า?
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ใช่ โอ้ เมื่อคุณรู้สึกแบบนี้ คุณก็จะยึดติด คุณจะไปกับสิ่งนี้ ยิ่งคุณอยู่ในวงการนี้มากขึ้น บรรยากาศแบบนี้ก็มีความหมายต่อคุณมากขึ้นเรื่อยๆ
MapleHorst: พวกคุณค้นพบวิธีการทำสิ่งที่คุณทำได้อย่างไร? คุณยังเด็กและคิดว่า 'วันหนึ่งฉันอยากจะตัดต่อเสียง?' หรือ 'วันหนึ่งฉันต้องการสร้างเอฟเฟกต์'?
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ฉันชอบพูดว่าวัยเด็กที่ไม่ดีเริ่มต้นสำหรับฉัน แต่ใช่ สำหรับฉัน ฉันสนใจการถ่ายภาพและอื่นๆ ตอนที่ฉันอายุได้หกขวบ พ่อติดกล้องบราวนี่ [Kodak] บราวนี่ กล่องพลาสติกเล็กๆ ของกล้องไว้ในมือของฉัน และฉันก็ตกหลุมรักการถ่ายภาพและอื่นๆ อีกมากมาย จริงๆ แล้ว ฉันเคยเรียนที่โรงเรียน เป็นช่างภาพมาเป็นเวลานาน และส่วนขยายตามธรรมชาติก็คือ เข้าไปในภาพยนตร์และอื่นๆ
แต่ด้วยเหตุนั้น เมื่อฉันเข้าเรียนที่โรงเรียน ผู้คนส่วนใหญ่จึงคิดว่า 'ไปเรียนถ่ายภาพยนตร์' แต่ฉันชอบปริศนา มันดึงดูดให้ฉันเข้าไปตัดต่อ และฉันก็เป็นช่างตกแต่งภาพอยู่พักหนึ่ง แต่คุณรู้ไหม มันน่าสนใจ อุตสาหกรรมทั้งหมดนี้สำหรับเราทุกคน เมื่อคุณถามคำถามว่าเราทุกคนเข้ามาในธุรกิจนี้ได้อย่างไร คุณจะได้รับคำตอบที่ไม่เหมือนใครทุกครั้ง มีหลายสิ่งหลายอย่างที่มีส่วนร่วมในการเดินทางของเราในอุตสาหกรรมนี้ มันเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นคำถามที่ดีเสมอ
เมื่อขยายออกไป ฉันเข้าสู่ขั้นตอนหลังการผลิต และตามเส้นทางของฉัน ฉันเริ่มมุ่งสู่ด้านเสียง ฉันเริ่มทำเสียงด้วย จากนั้นฉันก็ชอบคนที่อยู่ในเสียงมากๆ และมันเป็นช่วงเวลาที่ฉันต้องตัดสินใจแบบนั้น ซึ่งสิ่งต่างๆ ในภาพดูดุดันมาก และกลายเป็นว่าฉันมีพรสวรรค์ในการแสดง เสียงและนั่นคือสิ่งที่ดึงดูดฉัน และเช่นเดียวกับพวกเราทุกคน นี่เป็นเพียงการผจญภัยครั้งใหญ่ มันดำเนินต่อไป
ซานา เคลลีย์: ฉันไม่เคยรู้เลยว่ามีแม้กระทั่งขั้นตอนหลังการถ่ายทำด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าคุณบันทึกภาพยนตร์แล้วใช้มัน แค่นั้นก็เสร็จแล้ว เมื่อยี่สิบเจ็ดปีที่แล้ว ฉันเดินเข้าไปในเวที และเห็นศิลปินโฟลีย์ทำงานอยู่ เขามีลูกบิดประตู เขาใช้มันเพื่อเคลื่อนปืน และกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยขยะ และฉันก็แบบว่า 'คุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณบ้าไปแล้วเหรอ?' แล้วเขาก็อธิบาย 'นี่คือโฟลีย์' คุณแทนที่เสียงทั้งหมด และฉันก็แบบว่า 'เดี๋ยวก่อน' คุณหมายถึงนักแสดงไม่ได้พูดทุกภาษาจริงๆเหรอ? เขาแบบว่า 'ใช่ คุณต้องพากย์มัน' และฉันก็แบบ 'โอ้พระเจ้า'
ฉันชอบ 'คุณรู้อะไรไหม? ฉันคิดว่าฉันทำได้ ฉันเป็นคนที่ประสบความสำเร็จ ฉันเริ่มเดินได้เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นแบบนั้น ฉันก็เลยเข้าใจสิ่งนี้' เขาวางฉันไว้หน้าไมค์แล้วพูดว่า 'เอาล่ะ เดินไป' ฉันเดินต่อไปข้างหน้า ส้นเท้านิ้วเท้าทำไม่ได้ มันยากกว่าสิ่งใดๆ มาก แล้วเขาก็แบบว่า 'คุณรู้อะไรไหม? ไม่เป็นไร เพราะบางคนมี บางคนไม่มี คุณไม่มีมัน และฉันก็แบบว่า 'โอ้' ตกลง. รับคำท้า.'
ฉันหยิบสมุดหน้าเหลืองขึ้นมา ไล่ดูทุกสตูดิโอ ฉันโทรมาบอกว่า 'เฮ้ ฉันทำกาแฟอร่อยจริงๆ และกวาดเก่งไม่เหมือนใคร' ฉันจะมา ฉันจะกวาด ฉันจะจัดระเบียบ ชงกาแฟ ให้ฉันนั่งเฉยๆ' และหลังจาก 'ไม่' ไปนับพันล้าน ฉันก็ได้รับอันหนึ่ง 'ใช่' ฉันก็เลยเข้าไป และศิลปินโฟลีย์ก็ไม่ยอมให้ฉันนั่งด้วย พวกเขาปิดประตูและปิดมู่ลี่ แต่เครื่องผสม Foley ให้ฉันนั่งร่วมกับเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาสามารถทำได้สำหรับฉัน ฉันเรียนรู้ที่จะได้ยินการสื่อสารระหว่างมิกเซอร์กับศิลปินโฟลีย์ และฉันก็ [เข้าใจ] 'เอาล่ะ นี่คือสิ่งที่เขาต้องการ' จากนั้นเมื่อพวกเขาออกไป ฉันจะพูดว่า 'โอ้ ฉันจะทำความสะอาด เก็บอุปกรณ์ประกอบฉากออกไป' ซึ่งดีมากเพราะพวกเขาทิ้งอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดไว้
ฉันมีโอกาสหลับตาแล้วลองเลียนแบบเสียง 'โอ้ นี่คือสิ่งที่พวกเขาต้องใช้' ครั้งหนึ่งพวกเขาได้หนังทุนต่ำซึ่งไม่ต้องจ่ายเงิน แล้วพวกเขาก็พูดว่า 'คุณอยากทำไหม' และฉันก็พูดว่า 'ได้โปรด!' หลังจากที่ฉันทำครั้งแรก ฉันก็เริ่มได้รับการว่าจ้างทุกอย่าง แต่มันก็เป็นงานที่หนักมาก มันไม่ง่ายอย่างที่คิด นั่นคือวิธีที่ฉันเข้าสู่เสียง
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ใช่แล้ว มันเป็นข้อพิสูจน์ถึงซานาและทีมของเธอและความสามารถของพวกเขาว่า ฉันจะพยายามพาเธอไปแสดงในรายการที่ฉันกำลังทำอยู่ [รับ] ทีมของเธอ ลุยเลย เพราะวัสดุของพวกเขาอยู่ในกระเป๋าพอดี และง่ายต่อการมิกซ์เข้าด้วยกัน และฟังดูสมจริงและจริงใจมาก ประสิทธิภาพการทำงานดีมาก
นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าโฟลีย์นำมาเสนอจริงๆ มันเป็นศิลปะการแสดงหรือเปล่า มันไม่เพียงแค่ดึงเสียงที่มีอยู่แล้วจากไลบรารีและพยายามทำให้มันกลายเป็นภาพ ซึ่งเป็นอีกวิธีในการทำสิ่งต่างๆ แต่ฉันรู้สึกว่าชั้นพิเศษที่การแสดงนำมานั้นช่วยให้มันตรงกับสิ่งที่นักแสดงกำลังทำอยู่ เนื่องจากนักแสดงก็แสดงด้วยเช่นกัน ดังนั้นเรามาแสดงเสียงของพวกเขาร่วมกับพวกเขากันเถอะ และฉันคิดว่านั่นเป็นชั้นพิเศษที่ยกระดับเพลงประกอบทั้งหมด
MapleHorst: ซานา ในการดูวิดีโอ TikTok ของคุณ... โดยพื้นฐานแล้วมันก็เหมือนกับว่าคุณกำลังแสดงอยู่ คุณมักจะจับตาดูหน้าจออยู่เสมอ และคุณพยายามที่จะเลียนแบบทุกสิ่งทุกอย่าง คุณทำโฟลีย์มากแค่ไหนสำหรับตอนปกติของหนึ่งตอน เท็ด ลาสโซ?
Sanaa Kelley: นั่นเป็นคำถามที่ดีจริงๆ ฉันถูกถามบ่อยมาก 'คุณต้องทำฉากอะไรบ้าง?' คำตอบคือทุกอย่าง เราทำทุกอย่างอย่างแน่นอน เป็นการแสดงด้วยเสียงเราต้องจับอารมณ์ ฉันบอกทุกคนว่าถ้าฉันเศร้าและประสานมือ มันก็จะมีความเศร้าเล็กน้อย มันลากเล็กน้อย แต่หากฉันมีความสุข มือของฉันก็จะสดใสขึ้นมา เช่นเดียวกับฝีเท้าอะไรก็ตามที่สัมผัส
อย่างที่เบรนท์บอก มันเป็นเรื่องของการแสดง หากคุณต้องการแค่ตบมือ ก็สามารถตัดออกจากห้องสมุดได้ คุณกำลังตัดอารมณ์ โดยเฉพาะกับ เท็ด ลาสโซ โดยเฉพาะซีซั่น 2 มีหลากหลายอารมณ์ที่เข้าไปอยู่ในนั้น และสำหรับ Beard ในตอนที่ 9 คุณรู้ไหมว่ามีหลายอารมณ์อยู่ในนั้น ดังนั้นเราจึงต้องเล่นให้มากที่สุดเมื่อเราแสดงโฟลีย์ เราฟังโปรดักชั่น เราได้รับโน้ตของเบรนท์ล่วงหน้า และถ้าเรามีคำถาม มันก็เยี่ยมมาก เราก็โทรหาเขาเลย เขาพร้อมจะตอบเสมอซึ่งก็เยี่ยมมาก โดยพื้นฐานแล้วนั่นคือกระบวนการของโฟลีย์
MapleHorst: แล้วคนพวกนี้ต้องแก้ไขสิ่งที่คุณส่งไปให้พวกเขาหลังจากบันทึกไปมากขนาดไหน?
ซานา เคลลีย์: เราจะต้องเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบให้ได้มากที่สุด รายการทีวีและอะไรต่างๆ มากมาย มันตรงไปที่เวทีเลย แต่เบรนต์ใส่ใจมันจริงๆ หลังจากที่เราทำเสร็จแล้วและตัดต่อทันที เราจะส่งมันไปให้เขา และเขาก็รับช่วงต่อและทำให้มันสมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งเยี่ยมมาก เพราะเมื่อเรารู้ว่ามันจะเยี่ยมยอด เราก็ไม่ต้องกังวลกับมัน และถ้าเราต้องการเวลาเพิ่ม เราก็เรียกเขาว่า 'เฮ้ เบรนท์ นี่มันยากกว่านิดหน่อย เราขอเวลาเพิ่มได้ไหม?'
เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของเวลา คนอื่นพูดว่า 'ไม่' ทำให้มันได้ผล' แต่เบรนต์จะแบบ 'ใช่' ให้ฉันโทรหาพวกเขา ให้ฉันได้มีเวลาพิเศษให้คุณ ไม่มีปัญหา' เราจึงไม่ต้องเสียสละเสียงเพราะว่าเรามีเวลาไม่เพียงพอ เขาจะทำให้เรามีเวลาเพิ่มขึ้นหากเราต้องการ ซึ่งถือเป็นเรื่องดีจริงๆ ที่ได้อยู่ในทีมที่ดี ซึ่งไม่ธรรมดาจริงๆ ศิลปินโฟลลี่ย์คนไหนจะบอกคุณแบบนั้น
MapleHorst: และเบอร์นาร์ด ฉันรู้ว่าคุณทำงานกับบทสนทนา จะมีการบันทึกไว้มากแค่ไหนในกองถ่าย และ ADR [การเปลี่ยนบทสนทนาอัตโนมัติ] เสร็จสิ้นไปเท่าใด และคุณปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นแตกต่างออกไปในโพสต์เมื่อคุณทำการตัดต่อหรือไม่
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: แน่นอน ADR และบทสนทนานั้นมีพื้นที่ต่างกัน ส่วนต่าง ๆ ของบทสนทนา และต่างก็มีขั้นตอนการทำงานของตัวเอง เพื่อเริ่มต้นด้วยคำถามของคุณ บทสนทนาในการผลิตยังคงดำเนินต่อไปได้ดีในรายการนี้ และจริงๆ แล้วมี ADR ในจำนวนที่น้อยมากอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่ได้หมายความว่าไม่มี เพราะทุกรายการมีความท้าทายของตัวเอง และแน่นอนว่าซีรีส์จะออกฉายในสถานที่ต่างๆ บ่อยครั้ง และแต่ละรายการก็มีความท้าทายเฉพาะตัวสำหรับบทสนทนา
รายการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นนักแสดงทั้งมวล ก็มีความท้าทายในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณมีตัวละครมากมายในฉากเดียวกัน มันเป็นการตัดสินใจเพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อเรื่องนั้นได้รับการติดตาม ไม่ใช่แค่เสียงที่ทับซ้อนกันจนคุณหลงทางไปในกระบวนการนี้ นั่นก็ส่งผลต่อตัวเลือกใน ADR เช่นกัน เมื่อไม่ได้ติดตามเนื้อเรื่องนั้น คุณสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อทำเสียงใหม่เพื่อให้แน่ใจว่ามันโผล่ออกมา หรือมีประโยคเพิ่มเติมใดๆ ที่ต้องอยู่ในนั้น ดังนั้น แต่ละฉากจึงมีสถานการณ์เฉพาะตัวของตัวเอง
ตอนที่เราเน้นตอนที่ 9 เบรนต์มักจะชอบพูดถึงฉากที่อยู่ข้างนอกถนนตอนกลางคืนซึ่งมีเสียงดังมากมายและเสียงของผู้หญิงก็ไม่สามารถเข้าใจได้ดีนักด้วย พื้นหลังทั้งหมด ฉันเชื่อว่าเราทำทั้งฉากได้ค่อนข้างมาก แต่สุดท้ายเราใช้แค่สองบรรทัดเท่านั้น แต่ด้วยการเลือก นวด และทำงานไปมา... อีกครั้ง เช่นเดียวกับโฟลีย์ ที่มีเวลาทำสิ่งนั้น เป็นเรื่องยากมากที่จะรู้ว่า ADR ของเราทำอะไรและผลิตอะไร มันเข้ากันมากเลย ดีมากเลย
และนั่นเป็นการเพิ่มเวลาในการนวดสิ่งต่างๆ เพื่อให้ทุกอย่างทำงานร่วมกัน เพราะกระบวนการทั้งหมดเหล่านี้ทำด้วยขั้นตอนการทำงานของตัวเอง พวกมันทำแตกต่างกันมาก แต่ทุกอย่างต้องมารวมกันแล้วจึงเจลเข้าด้วยกัน และเมื่อคุณเข้าใจ คุณก็จะได้เส้นทางที่ราบรื่น
MapleHorst: คุณพูดถึงตอนของ Coach Beard เห็นได้ชัดว่าเป็นตอนที่ไม่เหมือนใครในฐานะผู้ชมเพียงแค่รับชม เท็ด ลาสโซ แต่มีอะไรอีกที่ทำให้คุณรู้สึกพิเศษแบบนั้นล่ะ?
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: มันน่าสนใจ; มันเป็นทัศนคติที่แตกต่าง เราก็รู้ได้ทันที นาทีที่เราเห็นจะมีตอนหนึ่งใน Coach Beard ฉันจำได้ว่ามีแชทกลุ่มประมาณว่า 'โอ้ ไอ้หนู เราเห็นเรื่องนี้กำลังจะเกิดขึ้น' ก่อนที่เราจะรู้บทหรืออะไรก็ตาม เรารู้ว่ามันจะต้องเป็นตัวของมันเอง เพราะโค้ชเบียร์ดเป็นตัวละครที่น่าสนใจมากในแบบของเขาเอง ในแบบของเขาเอง และแน่นอนว่าตอนนี้ได้ส่งมอบสิ่งนั้นอย่างแน่นอน
ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำคือขยายทุกอย่าง ไม่ใช่แค่บทสนทนา แม้แต่โฟลีย์... สิ่งที่ซานาทำกับโฟลีย์ในพื้นที่เฉพาะก็น่าทึ่งมาก ถามเธอเกี่ยวกับกุญแจเพราะมันเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่ในแง่ของบทสนทนา แค่รักษาทุกอย่างให้ตรง คุณทำสิ่งต่างๆ เพื่อให้แต่ละฉากมีความรู้สึกที่แตกต่างกัน เพราะมันช่วยคุณในฐานะนักเล่าเรื่อง ขอย้ำอีกครั้งว่าเราทุกคนเป็นนักเล่าเรื่องที่นี่ และเราทำสิ่งนี้ภายในขอบเขตของเราเองเพื่อผลักดันเนื้อเรื่องต่อไป
ในแง่นั้น คุณอยากให้แต่ละฉากรู้สึกแตกต่างออกไปเล็กน้อย เพื่อที่คุณจะได้เดินทางต่อไป หากแต่ละฉากฟังดูเหมือนกัน คุณจะเบื่อ และขาดความกระตือรือร้น แต่เมื่อคุณได้สิ่งใหม่ๆ สมองก็จะคอยจดจ่อกับสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นคุณต้องการที่จะปฏิบัติตามนั้น และอีกครั้งกับบทสนทนา มันขัดเกลาเพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อเรื่องดำเนินไป
Brent Findley: และตอนนั้นก็เป็นสนามเด็กเล่นสำหรับเราโดยเฉพาะ โดยเฉพาะด้านการออกแบบเสียง เบียร์ดเดินทางตลอดช่วงเย็น ตลอดทั้งคืน ข้ามคืน ทุก ๆ สามถึงห้านาทีเป็นสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและมีลำดับเหตุการณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้น เราจะไม่กลับไปที่ออฟฟิศ กลับไปที่สนาม หรือกลับไป มันไม่ใช่การกลับไปกลับมาเหมือนกับเค้าโครงทั่วไปของตอนหนึ่ง โดยที่คุณสำรวจเนื้อเรื่องบางอย่าง จากนั้นก็กลับไปหยิบขึ้นมา อีกเรื่องหนึ่งขณะที่คุณกำลังเล่นกระดานหมากรุกตลอดเรื่อง นี่เป็นซีเควนซ์ที่ต่อเนื่องกัน ดังนั้นทุกสิ่งที่เขาทำก็แค่ดำเนินไปจากสิ่งหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง
ผมจะเรียกมันว่าบทความแต่ละประเภทที่แยกจากกัน ต้องมีความรู้สึกเป็นของตัวเอง และบทสนทนาก็ดำเนินไปด้วย ความแตกต่างในบทสนทนาก็คือตอนที่เคราเข้าไปในล็อบบี้ของโรงแรมเพื่อยืมโทรศัพท์ของผู้ชาย ซึ่งพิธีกรที่โต๊ะคนนั้นก็เป็นคนที่มีนิสัยจริงจังมาก เขามีพลังในตัวเขาที่เข้มข้นมาก
ตรงกันข้ามกับตัวละคร เรด ผู้หญิงซ่อมกางเกงเครา เป็นความรู้สึกแบบนัวร์ สบายๆ และให้ความรู้สึกแบบมิคกี้ สปิลเลน มิกกี้ สปิลเลนเป็นตัวอ้างอิง ฉันคิดว่าซีเควนซ์ทั้งหมดให้ความรู้สึกแบบนั้น เรื่องราวนักสืบเก่า
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ฟิล์มนัวร์.
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ใช่แล้ว แล้วเราก็ไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเราอยู่ในความเป็นจริงหรืออยู่ในความคิดของเบียร์ด มีหลายครั้งที่เราเผลอไปสนใจเขา... เรามีองค์ประกอบการออกแบบเล็กๆ น้อยๆ ที่เข้ากับสิ่งนี้ได้ เหมือนกับตอนที่ Beard เริ่มได้ยินเสียงผู้เชี่ยวชาญในทีวี นักกีฬา และพูดถึงเขา ดังนั้นเราจึงเปลี่ยนไปสู่สิ่งนี้ 'นี่คือ - นี่เป็นแค่ในสมองของเขา เกิดอะไรขึ้น?' เราทำแบบนั้นเป็นจำนวนคี่ ดังนั้น มันจึงไม่ใช่การเข้าๆ ออกๆ กันของ 'เราหลุดเข้าไปในความฝัน เราออกมาจากความฝัน เราไปสู่ความฝัน เราออกมาจากความฝัน'
หากคุณกำลังนับอยู่ ถ้าเราเริ่มต้นในความฝัน บางทีเราอาจจะหลุดออกมาจากความฝันได้ในที่สุดตอนที่เบียร์ดวางขาบนโต๊ะ ถ้าเราเริ่มต้นในความเป็นจริง เราจะกลับมาสู่ความเป็นจริงหรือไม่? และฉันชอบไอเดียทั้งหมดนั้นว่ามันขึ้นอยู่กับผู้ชม มันเป็นหนังสือที่เปิดกว้างเพื่อให้ผู้ชมตัดสินใจว่าพวกเขาเพิ่งเห็นอะไร และฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก มันไม่เคยถูกตอกย้ำอย่างเป็นรูปธรรมจริงๆ
MapleHorst: แน่นอน มันวิเศษมาก
เบอร์นาร์ด ไวเซอร์: ใช่ ในนี้มีโครงเรื่องที่น่าสนใจซึ่งหลุดไปจากตัวละครหลัก แต่ก็น่าสนใจ เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของ เท็ด ลาสโซ รู้สึกถึงมัน และนั่นก็คือแฟนๆ กลุ่มแฟนคลับที่ Beard คุยด้วย และจบลงด้วยจินตนาการของตัวเองซึ่งก็น่าสนใจ และความสุขนี้ พวกเขาจบลงในสวรรค์ของตัวเอง เพราะพวกเขาได้เล่นในสนาม ในสนามศักดิ์สิทธิ์ และมันเป็นฉากที่วิเศษมาก คุณไม่คาดหวัง แล้วคุณก็จะพูดว่า 'เกิดอะไรขึ้นในโลกนี้?' แล้วคุณก็ไป 'โอ้ คำพูดของฉัน นั่นก็แค่-'
ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก เพราะมันเข้าถึงคนทั่วไป คนทั่วไป และสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา และความสุขที่พวกเขาได้รับจากอะไรแบบนี้ จากนั้นมันก็ย้อนกลับไปสู่ตัวละครทุกตัว โค้ชเบียร์ด และเขามองเห็นสิ่งนั้นและเตรียมมันให้พวกเขา มันเป็นแง่มุมที่ยอดเยี่ยมของ เท็ด ลาสโซ . นั่นคือการแสดง มันคือซีรีส์ ในความสัมพันธ์เหล่านี้และการใส่ใจในความสัมพันธ์ และความสุขที่พวกเขาจะได้รับจากบางครั้งก็เป็นสิ่งง่ายๆ
MapleHorst: ซานา เรื่องราวสำคัญของโฟลีย์คืออะไร?
ซานา เคลลีย์: กุญแจ... ดังนั้นเราจึงทำกุญแจ และเราก็ให้ตัวอย่างกับเบรนต์ และเขาก็บอกว่า 'ใช่ ไม่ ฉันต้องการมากกว่านี้' เขาอธิบายเรื่องนี้ และฉันก็แบบว่า 'โอเค ฉันเข้าใจแล้ว เข้าใจแล้ว' ฉันจึงไปที่ร้านขายของเก่า พวกเขาขายของเก่าๆ และฉันก็พบกุญแจโครงกระดูก แต่มีขนาดต่างกัน และแหวนโลหะขนาดใหญ่ที่เราต้องเปิด และเราแค่ต้องเล่นกับเสียงต่างๆ ต่อไปเพื่อให้ได้เสียงที่ถูกต้องตามที่ Brent อธิบายให้ฉันฟัง แต่มันตลกดี เพราะตอนที่ฉันไปร้านขายของเก่า ฉันกำลังนั่งอยู่ที่นั่นเพื่อฟังกุญแจ และฉันก็แบบว่า 'โอ้ ฉันชื่อโฟลีย์' แล้วพวกเขาก็คิดว่าฉันบ้าไปแล้ว แต่ฉันเข้าใจทุกครั้งที่ฉันซื้ออุปกรณ์ประกอบฉาก
แต่มันก็ยอดเยี่ยมมากเพราะในนาทีนี้ หลายครั้งที่คุณถามหัวหน้าของคุณว่า 'คุณคิดอย่างไร' เช่นเดียวกับนาทีที่ Matt Salib ศิลปิน Foley คนอื่นๆ และฉันได้ยินคำสั่งผสมนั้น เราก็แบบว่า 'ใช่! เขาจะรักมัน” ตอนนั้นเองที่ฉันติดต่อไปหา Brent และเขาก็แบบว่า 'นั่นแหละ' นั่นเป็นสิ่งสำคัญจริงๆ ตลอดตอนที่ 9 ซึ่งเบรนต์จะอธิบายว่ามันเล่นกับดนตรีอย่างไร และทุกอย่างอื่นๆ ตลอดตอนนั้น นั่นเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่น่าสนุกจริงๆ
Brent: ใช่แล้ว กุญแจอพาร์ทเมนต์ของ Beard อยู่กับเราตลอดตอน เราเริ่มต้นกับเขาหลังจากที่เขาออกจากโค้ช Lasso ที่สนามกีฬา เขาไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขา นั่นเป็นครั้งแรกที่เราเห็นกุญแจ เขาดึงกุญแจออกมา เราก็เข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเขา เมื่อถึงจุดนั้นกุญแจก็เป็นเพียงกุญแจ คุณไม่จำเป็นต้องคอยดูว่ามันเป็นกลไกตลอดทั้งตอน แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ ก็คือเขาไปที่บาร์ ดึงมือออกจากกระเป๋า และจะมีวงแหวนเล็กๆ ออกมาเมื่อกุญแจของเขาตกลงบนพื้น นั่นคือเสียงกริ่งของซานาสที่เธอพูดถึง มันร้องระหว่างทางลงไปที่พื้น มันกระแทกพื้น แล้วก็เป็น Baz ที่หยิบมันขึ้นมา หรือหนึ่งในพวกอันธพาลฟุตบอล แล้วพูดว่า 'เฮ้ คุณทำกุญแจหาย' แล้วเราก็ไปแข่งกัน จากนั้นเรื่องราวก็เริ่มต้นจากที่นั่น
จากนั้นกุญแจก็ปรากฏขึ้น และเราก็ทำวงแหวนนี้ต่อไป เมื่อเขาอยู่กับเร้ดในอพาร์ตเมนต์ของเธอ เมื่อเธอกำลังถอดกางเกง เธอก็พูดว่า 'คุณทำกุญแจหาย' แต่ตอนนี้เราอยู่ในหัวของ Beard ดังนั้นเราจึงไม่ได้ตั้งใจเล่นคีย์ที่ตกลงบนพื้นเมื่อเขาทิ้งมันจริงๆ เพราะในสภาพแวดล้อมนั้น เบียร์ดคงเคยได้ยินพวกเขา เพราะไม่มีดนตรี ไม่มีเสียงจากบาร์ หรืออะไรก็ตามที่เกิดขึ้น แต่ยังเป็นเพียงความคิดที่ว่าหัวของเขาไม่ได้เชื่อมโยงอย่างเป็นรูปธรรมในความเป็นจริงในขณะนี้ เธอจึงต้องบอกเขาว่า 'คุณ' ทำกุญแจของคุณหล่น จากนั้นเราก็ได้ยินเขา เขาก็หยิบมันขึ้นมา หมุนนิดหน่อย... โฟลีย์สุดเจ๋งของซานาอีกครั้ง... และเก็บพวกมันกลับเข้าไปในกระเป๋าของเขา
จากนั้นฉันก็คิดว่าการรัฐประหารในทีม Reel Foley Sounds เพื่อหากุญแจเกิดขึ้นระหว่างการต่อสู้ในสุสานใต้ดิน หรือพื้นที่ในตรอกซอยนั้น เบียร์ดรู้สึกว่าเขาสมควรโดนทุบตี เขาต้องการสิ่งนี้ มันเป็นยาระบายสำหรับเขา ดังนั้นมันจึงเป็นการแสดงเพลง 'Blue Moon' อย่างช้าๆ ที่โศกเศร้าโดย Marcus Mumford และเป็นเพียงฉากที่เจ็บปวดอย่างงดงามในการรับชม แต่ยังรวมถึงวิธีที่กุญแจเหล่านั้นด้วย... ดังนั้น Sanaa จึงส่งเสียงกุญแจนี้ดังที่ เคราร่วงหล่น กุญแจกระเด็นออกจากกระเป๋า จากนั้นเราก็ปรับเสียงและแหลมให้เข้ากับเพลง มันคือการออกแบบเสียง เล่นกับเสียงเพลง พวกเขาจึงสนับสนุนกันและกันในขณะนั้น มันทำให้รู้สึกโศกเศร้า... ทั้งเพลง ทั้งฉาก ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนั้น ฉันชอบการเดินทางของกุญแจในตอนนี้
MapleHorst: มันเจ๋งมาก ฉันมีความสุขมากที่ได้พูดคุยกับพวกคุณทุกคน เพราะสิ่งที่คุณทำนั้นบอบบางมาก แต่ก็เป็นทุกสิ่งทุกอย่าง มันสำคัญมาก
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: ขอบคุณ ฉันดีใจที่คุณเลือกเรื่องนี้เพราะเรารักมัน มันเป็นหนึ่งในนั้น เช่น ถ้าคนสังเกตเห็นงานของเราจริงๆ ฉันเกือบจะรู้สึกเหมือนว่าเราทำมันหนักเกินไป เราอยากให้มันมีความละเอียดอ่อนและเพื่อให้ผู้คนรู้สึกถึงเรื่องราว เรากำลังนำเสนอเรื่องราว พวกเขารู้สึกถึงอารมณ์ พวกเขานำการเดินทางของเรื่องราวที่นักแสดงมาลงจอให้เรา นักแก้ไขภาพทำให้ซีเควนซ์เหล่านี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ผู้แต่งเพลงก็รวบรวมดนตรีประกอบมารวมกัน ดังนั้นเราทุกคนจึงสนับสนุนและให้บริการการเล่าเรื่องในขั้นสุดท้ายนั้น แต่เราไม่อยากปักหมุดและพูดว่า 'เฮ้ นั่นเราเอง!' มันจะไม่ทำงานถ้ามันเป็นเพียงพวกเราคนเดียวเพียงแผนกเดียวเท่านั้น รูปภาพ ตู้เสื้อผ้า เรื่องราว การตัดต่อ อะไรก็ได้... มันต้องรวมพวกเราทุกคนเข้าด้วยกัน
Sanaa Kelley: และในโฟลีย์ ไม่ใช่แค่คนๆ เดียว แต่เป็นทีม มี Matt Salib และฉัน ศิลปิน Foley อยู่เสมอ และมิกเซอร์คือ Jordan McClain และ Arno Stephanian ดังนั้นจึงเป็นความพยายามของกลุ่มเสมอ ไม่ใช่ทำคนเดียวทั้งหมด และมันสำคัญมากเพราะว่าคุณจะได้เสียงที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่คนๆ เดียวที่ทำมัน เราแยกตัวละครหลัก คนหนึ่งจะได้เท็ด และอื่นๆ
Brent Findley: และทีมงานของ Sanaa จะส่ง... มิกเซอร์และบรรณาธิการของเธอให้แน่นมาก มักจะใช้ในการส่งของโดยตรงไปยังขั้นตอนการผสม ดังนั้นมันจึงต้องแน่นและพร้อมที่จะม้วน ดังนั้นพวกเขาจึงทำสิ่งนั้นเพื่อเรา จากนั้นคิป สเมดลีย์ ผู้แก้ไขเอฟเฟ็กต์ของเรา ผู้ออกแบบเสียงในทีมเสียงของเรา เขาจะรับงานของพวกเขาและรวมมันเข้ากับงานของเขาเท่าที่จะรวมเข้าด้วยกัน เพราะจะมีช่วงเวลาที่เราจะทำซาวด์เอฟเฟกต์จากห้องสมุด เสียงกระแทกประตู ประตูเปิด ตู้เย็น...บางทีอาจจะเป็นขวดแก้วที่ออกมาจากตู้เย็น คุณก็จะได้ตะแกรงลวดที่เป็นแก่นสารของตู้เย็น
แต่นั่นต้องเล่นกับซานาจับขวดโหล หรือจับลูกบิดประตู หรือบางทีอาจมีการตบประตูเพิ่มเติมหลังปิดประตู ดังนั้นเราจึงต้องการให้แน่ใจว่า หนึ่งในคีย์ที่มิกเซอร์บันทึกซ้ำสอนฉันเมื่อนานมาแล้วคือ ถ้าคุณต้องการให้ทุกคนได้ยินทุกอย่าง อย่าเล่นทั้งหมดในครั้งเดียว สิ่งหนึ่งที่เราจะทำคือ Kip จะเอางานของ Sanaa มาดูว่ามันเทียบกับงานของเขาอย่างไร และอาจจะสร้างพื้นที่เล็กๆ น้อยๆ บ้าง บางทีเราอาจให้มือนั้นคว้าเร็วหรือช้าสักหน่อย หรือบางทีเราอาจล็อคประตูจริงทีหลังเล็กน้อย เพื่อที่เราจะได้ได้ยินเสียงการคว้า เพราะรวมกันแล้วอาจฟังดูเหมือนโคลน ดังนั้นเราจึงสามารถเล่นกับสิ่งนี้เพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้ เพราะเราไม่ได้ยึดติดกับการแสดงเสียงนั้นอย่างแท้จริง เราต้องการนำเสนอเสียงอย่างมีศิลปะ
Bernard Weiser: ใช่ สิ่งเดียวกันในบทสนทนาด้วย อย่างที่ฉันพูด เมื่อคุณมีฉากใหญ่ที่มีเสียงมากมาย มีสิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้น คุณจะต้องค้นหาหัวข้อที่เหมาะสม บางครั้งบทสนทนานอกเวทีอาจขวางทาง และคุณสามารถเลื่อนมันออกไปได้ คุณสามารถทำทุกสิ่งเพื่อให้แน่ใจว่ามีความหดหู่เล็กน้อยที่มีเรื่องราวหลักของคุณอยู่ในนั้น ดังนั้นเสียงหลักที่จะพาคุณผ่านไปจะอยู่ข้างหน้า และเสียงอื่นๆ ก็แค่เพิ่มสีสันให้กับมัน คุณคงไม่อยากสูญเสียพลังงานจากมัน
เบรนต์ ฟินด์ลีย์: เหมือนการพูดคุยกระซิบในสนามระหว่างเกมเป็นเรื่องยาก
MapleHorst: นั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงสิ่งที่คุณทำ เพราะไม่มีทางที่คุณจะได้ยินบทสนทนาของทุกคนในห้องล็อกเกอร์ได้ แต่มันก็ยังให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติเมื่อดูมันในรายการ ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่หรือเปล่า? ฉันรู้วันที่สำหรับ เท็ด ลาสโซ ซีซั่น 3 ยังไม่ได้ประกาศ แต่คุณทำอะไรอยู่?
Brent Findley: ซีซั่นที่สามกำลังดำเนินการผลิตอย่างดี พูดได้เลยว่านั่นไม่ใช่ความลับ เราใกล้จะเริ่มต้นเจาะลึกโพสต์แล้ว หวังว่าคงจะดำเนินการได้เร็วๆ นี้ ยังไม่มีกำหนดวันที่แน่ชัด เพราะพวกเขาอยู่ในจุดที่ต้องทำงานด้านศิลปะของภาพ ศิลปะของเรื่อง และพวกเขาจะเปิดเผยให้เราทราบเมื่อพร้อมสำหรับ ขั้นตอนต่อไป. ดังนั้นเท่าที่ฉันต้องการให้พวกเขารีบเพราะฉันชอบทำรายการ ฉันก็ไม่อยากให้พวกเขารีบทำอะไรดีๆ เหมือนกัน
ฉันกำลังดูซีรีย์ Apple TV อีกเรื่องที่ชื่อ ลิตเติ้ลอเมริกา . เป็นซีรีส์กวีนิพนธ์ในซีซันที่ 2 และเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับผู้อพยพไปอเมริกาและเรื่องราวของพวกเขา และวิธีที่พวกเขาตั้งหลักในประเทศนี้ และมันเป็นยุคสมัยใหม่ ไม่ใช่เรื่องขาวดำตามประวัติศาสตร์ สร้างจากเรื่องจริงของผู้อพยพจริง และเป็นเรื่องราวในชีวิตจริงที่น่าเล่าให้ฟัง เลยสนุกดี
Bernard Weiser: และฉันก็จบฤดูกาลหนึ่งแล้ว กฎหมายและคำสั่ง: หน่วยเหยื่อพิเศษ , และระหว่างนั้นและเมื่อเราเริ่มต้น เท็ด ลาสโซ, ฉันจะเริ่มทำงานกับหนังสยองขวัญเรื่องเล็กของ Screen Gems ซึ่งน่าสนใจอยู่เสมอ มันเป็นจุดที่บทสนทนาและการออกแบบตัดกันอย่างชัดเจน ดังนั้นจึงน่าสนใจและสร้างสรรค์ แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพเล็กๆ ที่ใช้งบประมาณต่ำก็ตาม
Sanaa Kelley: ฉันต้องลงนามในเอกสารไม่เปิดเผยข้อมูลบางส่วน ฉันกำลังสร้างวิดีโอเกมใหญ่ๆ สองเกม ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้บอกว่าอันไหน สองฟีเจอร์ - ฉันถามไปแล้วแบบว่า 'เฮ้พวก ฉันขอพูดถึงหน่อยได้ไหม' และพวกเขาก็แบบว่า 'ไม่' ฉันไม่สามารถโพสต์บน IMDB ได้ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดถึงสิ่งเหล่านั้นได้ แต่ฉันเพิ่งเสร็จ แม่บ้านทำความสะอาด, และ ริเวอร์เดล เรายังคงดำเนินต่อไป เราทำเสร็จแล้ว พนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน... ที่นี่เราจัดแสดงประมาณ 18 รอบต่อสัปดาห์ ดังนั้น...
ฉันมีสามขั้นตอน ดังนั้นเราจึงค่อนข้างยุ่ง และเพราะ TikToks ของฉัน ฉันจึงกำลังทำรายการเรียลลิตีทีวีที่จะออกฉายเร็วๆ นี้ ดังนั้นขอย้ำอีกครั้งว่าบริษัทผู้ผลิตอนุญาตให้ฉันพูดได้ แต่มีเรื่องน่าตื่นเต้นมากมายเกิดขึ้น
ซีซั่น 1 และ 2 ของ เท็ด ลาสโซ กำลังสตรีมบน AppleTV+ แล้ว
เพิ่มเติม: Ted Lasso: Keeley ออกจาก AFC Richmond เป็นเรื่องที่สำคัญที่สุด (ไม่ใช่ Nate)