ภาพยนตร์ดิสนีย์รู้วิธีทำให้ผู้ชมยิ้ม แต่พวกเขารู้วิธีทำให้พวกเขาร้องไห้ด้วยเช่นกัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้น้ำตาไหลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ด้วยการเปิดตัวของ ปีแสง ภาพยนตร์ดิสนีย์พิกซาร์เรื่องใหม่สามารถทำลายบางส่วนได้แล้ว เรื่องของของเล่น ประเพณี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายังคงนำเสนอเรื่องราวจากใจจริงที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งกับผู้ชม แม้ว่าพิกซาร์จะไม่ได้รับการสนับสนุนจากพิกซาร์ แต่ดิสนีย์ก็ยังรับผิดชอบต่อภาพยนตร์ที่น่าประทับใจและสะเทือนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
ด้วยแคตตาล็อกน้ำตากระตุกมากมาย ไม้เลื้อย ตั้งคำถามว่าข้อไหนดีที่สุดสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ที่โหวตเป็นพัน ๆ คน แม้ว่าผู้อกหักที่โด่งดังที่สุดบางคนจะเกิดขึ้น แต่ผลลัพธ์ก็ยังมีความประหลาดใจอยู่บ้าง
หมายเหตุ: รายชื่อ Ranker ยังคงอยู่และยังคงได้รับคะแนนโหวต ดังนั้นการจัดอันดับบางส่วนอาจมีการเปลี่ยนแปลงหลังจากการเผยแพร่ครั้งนี้
พี่หมี (2546)
แม้ว่า พี่หมี ไม่ได้รับความสำเร็จอย่างมากจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆ ของดิสนีย์ น้ำหนักทางอารมณ์ของเรื่องราวทำให้หลายคนให้โอกาสสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายชาวอะแลสกาที่กลายเป็นหมีโดยได้รับการลงโทษจากวิญญาณที่ฆ่าตัวหนึ่งหลังจากกล่าวโทษการตายของพี่ชายของเขา
เด็กชาย Kenai ถูกบังคับให้เดินทางอันยาวนานและอันตรายไปยังภูเขาอันห่างไกลที่ซึ่งแสงเหนือแตะพื้นโลก แต่กลับกลายเป็นว่า หนังไม่จำเป็นต้องใช้เวลาถึง 20 นาทีเพื่อทำให้แฟนๆ ร้องไห้ด้วยซ้ำ โศกนาฏกรรมที่นำพา Kenai ไปสู่แผนการแก้แค้นเป็นช่วงเวลาที่น่าสะเทือนใจที่ติดอยู่กับผู้ชมจำนวนมาก
วอลล์-อี (2008)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของพิกซาร์ วอลล์-อี เรื่องราวหลังหายนะของหุ่นยนต์ผู้อ่อนโยนโดดเดี่ยวที่ถูกทิ้งให้ทำความสะอาดโลกรกร้างและไม่มีใครอยู่อาศัยได้ สามารถสร้างสมดุลระหว่างการวิจารณ์ทางสังคมกับช่วงเวลาของตัวละครที่สะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริง นี่เป็นความสำเร็จที่น่าประทับใจ เนื่องจากตัวละครหลักเป็นเครื่องจักรที่ไม่มีเสียง
สิ่งที่น่าสนใจคือช่วงเวลาอันอบอุ่นใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นระหว่าง WALL-E และ EVE ตัวละครหุ่นยนต์สามารถจัดการให้เป็นมนุษย์ได้มากที่สุด สะเทือนใจเมื่อเปิดตัว อารมณ์เป็นหัวใจของ วอลล์-อี เป็นสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา ในขณะที่ข้อความด้านสิ่งแวดล้อมก็โดนใจแฟนๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป
อินไซด์เอาท์ (2015)
นำอารมณ์ที่ขัดแย้งกันของหญิงสาวชื่อไรลีย์มาสู่ชีวิต เมื่อเธอเผชิญกับความท้าทายในการปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดจากครอบครัวของเธอย้ายไปซานฟรานซิสโก กลับด้าน ทำงานได้ดีมากในการจัดการกับปัญหาร้ายแรงด้วยวิธีที่เหมาะสมยิ่ง แม้จะมีหลักฐานที่เรียบง่ายก็ตาม
แน่นอนว่าการได้เห็นไรลีย์และอารมณ์ที่เป็นตัวตนของเธอในการจัดการกับปัญหาเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และนั่นเพียงอย่างเดียวก็ทำให้แฟนหนังหลายคนสะเทือนอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ข้อความที่เน้นย้ำถึงความสำคัญของการไม่จัดการกับปัญหาเพียงอย่างเดียวก็เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้มันพิเศษสำหรับแฟนๆ ดิสนีย์เช่นกัน
โคโค่ (2017)
ภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก A Day of the Dead ซึ่งมีฉากในประเทศเม็กซิโก มะพร้าว เจาะลึกหัวข้อที่ภาพยนตร์ครอบครัวส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงอย่างเปิดเผยไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หลังจากที่มิเกลนักดนตรีผู้ทะเยอทะยานวัย 12 ปีถูกส่งตัวไปยังดินแดนแห่งความตายโดยไม่ได้ตั้งใจ การเดินทางของเขาเพื่อกลับบ้านและให้ครอบครัวยกเลิกการห้ามเล่นดนตรีเป็นการพูดคุยอย่างเปิดเผยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นหลังความตายและวิธีที่ผู้คนจัดการกับมัน
โดยปกติแล้ว นี่เป็นหัวข้อที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกมากมาย แต่แทนที่จะใช้ประโยชน์จากความอกหักและความโศกเศร้าที่มาพร้อมกับมัน ภาพยนตร์กลับเข้าใกล้มันด้วยวิธีที่อ่อนหวานและมีชีวิตชีวา ในขณะที่การเดินทางเพื่อค้นพบตัวเองของมิเกลนำเขาไปสู่บางสิ่งที่สำคัญ ข้อสรุป ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงแม้จะเป็นไปตามมาตรฐานของพิกซาร์ ช่วงเวลาที่น้ำตาไหลก็ได้รับคะแนนโหวตมากมายจากแฟน ๆ ใน Ranker
โอลด์เยลเลอร์ (1957)
ท่ามกลางสัญลักษณ์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ภาพยนตร์ดิสนีย์แอคชั่นจากยุค 50 ปรากฏว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เศร้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสตูดิโอ เยลเลอร์เก่า มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหลายๆ ด้าน ในเรื่องราวของสุนัขแก่ที่พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นพันธมิตรที่ทรงพลังของพี่น้องในชนบทสองคน มีความรู้สึกของการผจญภัยที่ล้าสมัย เยลเลอร์เก่า .
แน่นอนว่าภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุคนี้ที่มีสัตว์ข้างเคียงแสนน่ารักมักจะนำมาซึ่งโศกนาฏกรรมและ เยลเลอร์เก่า ก็ไม่มีข้อยกเว้น แม้ว่าจะไม่ค่อยเป็นที่รู้จักน้อยกว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์หลายเรื่องและแม้แต่ภาพยนตร์คนแสดง แต่ตอนจบที่น่าสะเทือนใจก็คือตอนจบที่ยังคงอยู่กับแฟน ๆ ที่ได้ดูมัน
ดัมโบ้ (1941)
เรื่องราวของช้างละครสัตว์ที่ถูกเยาะเย้ยเพราะหูที่ใหญ่โตจนพบว่าเขาใช้มันบินได้ ดัมโบ้ อาจมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและน่ากลัวบ้าง แต่เป็นช่วงที่น่าเศร้าที่จดจำได้มากที่สุด แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องสั้น แต่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นก็สามารถสร้างผลกระทบได้มากมายในฉากต่างๆ เช่น ตอนที่แม่ของ Dumbo ถูกจับและถูกขังอยู่ในกรง
อย่างไรก็ตาม แนวโน้มที่จะทำให้น้ำตาไหลหลังจากได้เห็นดัมโบ้ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าเช่นนั้นก็คือการลุกขึ้นมาของเขาในภายหลัง และมีความโล่งใจที่ช้างตัวน้อยจะประสบความสำเร็จในที่สุด มีแฟนดิสนีย์ไม่กี่คนที่ไม่มีความทรงจำดีๆ ดัมโบ้ เรื่องราวของโศกนาฏกรรมและความสำเร็จ
เดอะไลอ้อนคิง (1994)
แม้ว่าการรีเมคในปี 2019 จะไม่ใช่หนึ่งในนั้นก็ตาม ภาพยนตร์แอนิเมชั่นรีเมคคนแสดงที่ดีที่สุด , ต้นตำรับ ราชาสิงโต ยังคงความคลาสสิกเหนือกาลเวลาในตัวมันเอง เรื่องราวของซิมบ้าที่ถูกเนรเทศจากความภาคภูมิใจของตัวเองหลังจากที่สการ์แย่งชิงกษัตริย์มูฟาซาผู้เป็นบิดาของเขา ก่อนที่จะกลับมาชิงบัลลังก์อย่างมีชัยอีกครั้ง ถือเป็นเรื่องราวที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันจะพลิกผันไม่ได้ ยังรับน้ำหนักได้ไม่มาก
แม้ว่าหนังจะไม่ได้ถูกกำหนดด้วยฉากใดฉากหนึ่ง แต่ช่วงเวลาที่ซิมบ้าเห็นพ่อของเขาลงมาจากหน้าผาเบื้องบน โดยถูกสการ์ขับออกมา ราชาสิงโต ไปสู่ระดับอารมณ์ที่แทบไม่มีภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่นเข้าชมเลย เป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ โดยทั่วไป จึงไม่น่าแปลกใจที่จะเห็น ราชาสิงโต ในบรรดาคนฉีกน้ำตาของดิสนีย์ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด
แบมบี้ (1942)
อาจจะเป็นหนังดิสนีย์ที่น่าเศร้าที่สุด แบมบี้ เรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยความรักของกวางที่เติบโตมาเป็นเจ้าชายแห่งป่าไม้ถือเป็นเรื่องราวคลาสสิกอย่างแท้จริง แม้ว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้ทุกเรื่องจะเน้นไปที่ความกลัวและความสูญเสีย แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความโง่เขลามากมายที่ทำให้ผู้ชมต้องอยู่ระหว่างนั้น เมื่อมีช่วงเวลาที่มืดมนกว่า มันก็ทำให้พวกเขาลืมไม่ลงเลย
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าไป แบมบี้ โดยไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไร แต่ด้วยการเสียชีวิตอันน่าสลดใจที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แอนิเมชัน ก็ยังคงได้รับผลกระทบอย่างหนักอยู่ดี ชื่อเสียงของมันอาจช่วยให้ได้รับการโหวตในเรื่องของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่เศร้าที่สุด แต่คุณภาพอันน่าทึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
สุนัขจิ้งจอกกับหมา (1981)
หลายปีหลังจากยุคคลาสสิกของภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์ แต่ก่อนการฟื้นตัว สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ เป็นอัญมณีที่น่าประหลาดใจเกี่ยวกับเพื่อนสนิทสองคนที่ถูกบังคับให้กลายเป็นศัตรู แม้ว่าสัตว์เล็ก ๆ เหล่านี้จะกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดอย่างรวดเร็วเมื่อพบกัน เนื่องจากท็อดเป็นสุนัขจิ้งจอกและคอปเปอร์กำลังฝึกให้เป็นสุนัขล่าสัตว์ ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกลิขิตให้แยกจากกันหรือแย่กว่านั้น
ด้วยจุดไคลแม็กซ์สุดดราม่าที่บีบให้ทั้งสองต้องตระหนักรู้ว่าอะไรคือสิ่งสำคัญจริงๆ สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อ ย่อมทำให้น้ำตาแห่งความยินดีพอๆ กับน้ำตาแห่งความโศกเศร้า เมื่อพิจารณาถึงสถานที่ในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์และความจริงที่ว่าดิสนีย์ไม่เป็นที่รู้จัก ความนิยมในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์เศร้าที่ดีที่สุดของสตูดิโอพิสูจน์ให้เห็นว่านี่เป็นอัญมณีที่คุ้มค่าแก่การกลับมาเยี่ยมชมอีกครั้ง
อัพ (2009)
ไม่บ่อยนักที่การเปิดภาพยนตร์จะทำให้ผู้ชมเสียน้ำตาได้ ขึ้น เป็นภาพยนตร์พิเศษ แม้จะเป็นไปตามมาตรฐานของพิกซาร์ก็ตาม จัดการครอบคลุมความสุขและความอกหักทั้งชีวิตในเวลาเพียง 5 นาที เปิดฉากสู่ ขึ้น สร้างภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยหัวใจและตัวละครที่น่ารักแต่ก็สมจริงมาก
พิจารณาไม่หมดครับ หนังเด็กที่เปิดฉากด้วยฉากการตาย จัดการเพื่อรักษาน้ำหนักทางอารมณ์เท่าเดิมตลอด ขึ้น ความสำเร็จของความสำเร็จนั้นอย่าได้สูดดม อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ซีเควนซ์เปิดเรื่องนั้นก็ดึงดูดผู้ชมได้มากที่สุด และสร้างแฟนตัวยงของพิกซาร์คลาสสิกได้มากมาย
ถัดไป: 10 ฮีโร่ของดิสนีย์ และหนึ่งคำคมที่ขัดแย้งกับบุคลิกภาพของพวกเขา