ตั้งแต่ไซเบอร์พังค์ของอากิระไปจนถึงคาวบอยบ้าคลั่งของ Cowboy Bebop เราได้รับการจัดอันดับภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่ดีที่สุดตลอดกาล
ถ้าวอลต์ดิสนีย์เป็นเจ้าพ่อแห่งแอนิเมชั่นในสหรัฐอเมริกา (และเขาก็เป็น) Tezuka ก็เป็นคู่หูของเขาในญี่ปุ่น ก่อนที่จะย้ายไปที่หน้าจอขนาดใหญ่เขาได้สร้างขึ้น เด็กชาย Astro โดยมีส่วนร่วมในงานการ์ตูนญี่ปุ่นหรือมังงะมากกว่า 150,000 หน้า ในปีพ. ศ. 2503 Tezuka ได้เปลี่ยนไปใช้ภาพยนตร์ การเดินทางสู่ตะวันตก ซึ่งเขาติดตามภาพยนตร์และรายการต่างๆมากกว่า 60 เรื่อง . ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินทั้งในมังงะและแอนิเมชั่นญี่ปุ่น
ปัจจุบันอะนิเมะได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิมด้วยซีรีส์และภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ที่เข้าถึงผู้ชมในวงกว้างและได้รับเสียงชื่นชมในระดับสูง สำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบมิยาซากิและภาพยนตร์ต่างประเทศที่ไม่รู้หนังสือแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือที่มีสไตล์และมักจะเป็นแบบดั้งเดิมยังคงดึงดูดผู้คนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ นี่คือรายชื่อภาพยนตร์อนิเมะที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาจากญี่ปุ่นและเราได้เพิ่มอีกสองสามเรื่องที่สมควรได้รับการยกย่องอย่างเท่าเทียมกัน
อัปเดตเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2020 โดย Derek Draven: ดังที่ได้กล่าวไว้ในบทนำที่อัปเดตของเราเราได้เพิ่มอีก 5 รายการในรายชื่อภาพยนตร์อนิเมะญี่ปุ่นที่ดีที่สุดที่เราเคยสร้างมา หลายเรื่องที่กล่าวถึงในรายการนี้มีส่วนรับผิดชอบในการนำอนิเมะเข้าสู่กระแสหลักของอเมริกาเหนือซึ่งจะเป็นการปูทางสู่ความสำเร็จข้ามพรมแดนมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นดราม่าไซไฟแอ็คชั่นมหากาพย์หรือตลกมีเรื่องราวหลากหลายให้เพลิดเพลินจากภาพยนตร์ทั้งหมดในรายการนี้
19กองทัพอวกาศ: ปีกของHonnêamise (1987)
เป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงอนิเมะฮาร์ดคอร์ ปีกแห่งHonnêamise หลุดจากเรดาร์ของแฟน ๆ ที่ไม่เป็นทางการบ่อยเกินไปซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเสียดาย เรื่องราวเกิดขึ้นในจักรวาลอื่นและติดตามคนขี้เกียจที่ลงเอยด้วยการสวมชุดแร็กแท็กเพื่อส่งนักบินอวกาศคนแรกขึ้นสู่อวกาศ
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนผสมของหนังตลกดราม่าและการจารกรรมแอ็คชั่นที่ค่อนข้างแตกต่างจากภาพยนตร์อนิเมะส่วนใหญ่ ตัวละคร (และการล้อเล่นของพวกเขา) เป็นเรื่องสนุกในการรับชมเช่นเดียวกับเรื่องราวที่ดูค่อนข้างอ่อนโยน แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องที่ไกลกว่านั้น
18แวมไพร์ฮันเตอร์ D: Bloodlust (2000)
แม้ว่าจะเป็นแบบเดิม ๆ แวมไพร์ฮันเตอร์ง เป็นภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีในแวดวงอนิเมะ Bloodlust เป็นเนื้อหาที่ดีกว่าของทั้งสองในแง่ของคุณภาพ ภาคต่อนี้แตกต่างไปจากเดิมมากโดยส่วนใหญ่เป็นการแลกเปลี่ยนความสยองขวัญแบบกอธิคสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ในขณะที่ยังคงรักษาแง่มุมที่มืดมนไว้
Bloodlust กีฬาแอนิเมชั่นที่สวยงามและชิ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมพร้อมแอ็คชั่นสูบฉีดเลือด เรื่องราวการไถ่ถอนชิ้นส่วนที่เท่าเทียมกันและเรื่องราวความรักถูกโยนเข้าไปในส่วนผสมด้วยเนื้อเรื่องที่พลิกผันซึ่งเป็นที่รักของแฟน ๆ มานานหลายปี หวังว่าจะมีภาคต่ออีกในผลงานนี้
17เลื่อนนินจา (1993)
เลื่อนนินจา ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและเป็นงานชิ้นเอกที่มักเรียกกันว่า 'ต้องชม' สำหรับแฟนอนิเมะทุกคน อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบบางอย่างมีอายุไม่มาก - ธีมสำหรับผู้ใหญ่ที่มีปัญหาและฉากแสดงความรุนแรงและการทำร้ายร่างกายรับประกันว่าจะมีคำเตือนเนื้อหาหนึ่งหรือสองอย่าง อย่างไรก็ตามมันยังคงเป็นฉากแอ็คชั่นที่โดดเด่นที่มีการต่อสู้ของนินจาที่เจ๋งที่สุดเท่าที่เคยร่างมากับเซลลูลอยด์
ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ทหารรับจ้างผู้โดดเดี่ยวนามว่าจูเป่ยผู้ซึ่งข้ามเส้นทางไปกับโทโยโทมิโชกุนแห่งความมืดและแปดปีศาจแห่งกิมงซึ่งเป็นกลุ่มนักฆ่าที่โหดเหี้ยมที่มีพลังและความสามารถพิเศษ ภาพยนตร์อนิเมะไม่กี่เรื่องที่สามารถจับคู่ความเข้มข้นได้
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
มันอาจไม่ใช่งานศิลปะที่แสดงออก แต่เป็น อนิเมะดัดแปลงจาก สตรีทไฟเตอร์ II สร้างกระแสคลื่นขนาดใหญ่ภายในชุมชนและทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผลงานหลักที่นำประเภทนี้ไปสู่ผู้ชมในอเมริกาเหนือโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Manga Entertainment
มันเป็นเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาตามพล็อตเรื่องบาง ๆ ของเกมอาร์เคด แต่ฉากต่อสู้ที่มีความเข้มข้นสูงและสถานที่ที่แตกต่างกันทำให้การรับชมสนุกอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพยนตร์เวอร์ชันอเมริกาเหนือมีความโดดเด่นในด้านซาวด์แทร็กที่แต่งแต้มด้วยโลหะหนักที่ดุดันซึ่งทำงานควบคู่ไปกับภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
สิบห้าGhost In The Shell 2: ความไร้เดียงสา (2004)
ในขณะที่แฟน ๆ อนิเมะมักอ้างถึง ผีในกะลา ในฐานะหนึ่งในผู้ถือธงหลักสำหรับประเภทนี้พวกเขามักจะลืมว่าภาคต่อของมันนำเสนออะไรในแง่ของขอบเขตและความหลากหลาย โกสต์อินเดอะเชลล์ 2 มุ่งเน้นไปที่ตัวละครของบาตูเป็นส่วนใหญ่ในขณะที่เขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อจับโลกที่ปราศจากพันตรีโมโตโกะคุซานางิ
เมื่อ Batou สืบสวนคดีฆาตกรรมที่น่าสยดสยองที่กระทำโดยหุ่นยนต์เขาเป็นผู้นำในการเดินทางไปยังซอกหลืบที่ลึกที่สุดของความหมายของการเป็นมนุษย์ ในหลาย ๆ ด้านภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเป็นนามธรรมมากกว่าและเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เมื่อเปรียบเทียบกับภาคแรกเปลี่ยนเป็นเรื่องราวนักสืบแทนที่จะเป็นมหากาพย์แอ็คชั่น
14ปอนโย (2008)
Ponyo, รู้จักกันในชื่อ Ponyo บนหน้าผาริมทะเล ในญี่ปุ่นเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ออกโดยสตูดิโอจิบลิในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์สารคดีลำดับที่ 10 ของฮายาโอะมิยาซากิและลำดับที่ 8 ของเขากับสตูดิโอจิบลิ หากคุณไม่คุ้นเคยโปรดทราบว่าสิ่งเหล่านี้จะปรากฏในรายการนี้บ่อยครั้ง สำหรับผู้ที่คุ้นเคยก็ไม่แปลกใจเลย ใน Ponyo, พล็อตเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ปลาทองในตำนานผู้ซึ่งหลังจากตกหลุมรักเด็กผู้ชายที่ชื่อโซสึเกะก็ปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์ผู้หญิง ไม่ใช่ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Miyazaki หรือ Ghibli (ดูด้านล่าง) แต่มีเสน่ห์ที่แฟน ๆ คาดหวังหลังจากมีประวัติที่มั่นคงพอ ๆ กับ Pixar ยุคทอง ในทำนองเดียวกันกับของพวกเขาเอง บริการจัดส่งของ Kiki และ เพื่อนบ้านของฉัน Totoro ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกที่คล้ายคลึงกับของเราซึ่งมีพรมแดนติดกับสิ่งที่แปลกประหลาดกว่านั้น ในกรณีนี้ Liam Neeson ให้เสียงพ่อของ Ponyo ซึ่งเป็นหมอผีแห่งท้องทะเลผู้ซึ่งมอบเวทมนตร์ที่ช่วยให้ Ponyo มี เงือกน้อย- ชอบผจญภัยกับเพื่อนวัยห้าขวบของเธอ
ภาพยนตร์ของ Ghibli ได้รับการขนานนามเป็นภาษาอังกฤษโดยผู้คนใน Disney Animation ขอบคุณเพื่อนสนิทของ Miyazaki, Pete Docter และ John Lasseter หลายปีที่ผ่านมา Disney ได้รับพรสวรรค์ในรายการเพื่อให้เสียงในภาพยนตร์ของ Ghibli และ Ponyo ไม่มีข้อยกเว้น Neeson เข้าร่วมโดย Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey และ Cate Blanchett
Ponyo เป็นเรื่องที่น่ายินดีตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ก็เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเช่นกัน แอนิเมเตอร์ดึงภาพแยกกัน 170,000 ภาพทำลายสถิติภาพยนตร์ของ Studio Ghibli คลื่นส่วนใหญ่ในมหาสมุทรเป็นของมิยาซากิเองเพราะในฐานะผู้กำกับเขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไร Ponyo เป็นอนิเมะที่ยอดเยี่ยมที่จะแบ่งปันให้กับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และแฟนการ์ตูนรุ่นเยาว์
135 เซนติเมตรต่อวินาที (2007)
เป็นผู้ใหญ่มากกว่ารายการก่อนหน้านี้ 5 เซนติเมตรต่อวินาที เป็นเรื่องราวความรักสามส่วน สามส่วน ได้แก่ 'Cherry Blossom' 'Cosmonaut' และ '5 เซนติเมตรต่อวินาที' มีระยะเวลารันทั้งหมดประมาณหนึ่งชั่วโมง เรื่องราวในญี่ปุ่นเริ่มต้นในปี 1990 และจบลงในยุคปัจจุบันโดยติดตามชีวิตของชายหนุ่มชื่อ Takaki Tōno
ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Makoto Shinkai นักแสดงในโลกอะนิเมะ Shinkai ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากในการสร้างแอนิเมชั่นจากภาพยนตร์มิยาซากิ ปราสาทบนท้องฟ้า (ด้านล่าง) ไม่เหมือนหนัง Ghibli ทั่วไปและผลงานก่อนหน้าของ Shinkai 5 เซนติเมตรต่อวินาที ไม่มีองค์ประกอบแฟนตาซีหรือไซไฟ แต่เลือกที่จะเล่าเรื่องที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการเข้าสู่ยุคใหม่ในญี่ปุ่นยุคใหม่และรักการหลงทางและพบระหว่างทาง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2550 และมีมังงะติดตามผลออกมาในปีเดียวกัน
12ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ (2004)
ในปี 2004 Studio Ghibli พบว่าตัวเองมีสิทธิ์และสคริปต์สำหรับ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ แต่ไม่มีใครมากำกับ ดังนั้น Hayao Miyazaki จึงกลับมาจากการเกษียณอายุ
จากนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Diane Wynne Jones ฮาวล์ บอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวที่กลายเป็นหญิงอายุ 90 ปี หลังจากมิยาซากิเข้ารับตำแหน่งผู้กำกับเขาได้เปลี่ยนแปลงเรื่องราวมากมาย แต่การดัดแปลงของเขาอาจเป็นที่รักยิ่งกว่าเรื่องดั้งเดิมเสียอีก หลังจากที่คำสาปวางอยู่บนตัวเธอ 'หญิงชรา' จึงขอความช่วยเหลือจากพ่อมดผู้บ้าคลั่งและปราสาทบนขาของเขาเพื่อทำให้เธอกลับมาเป็นเด็กผู้หญิง
พากย์ภาษาอังกฤษเขียนโดย Pete Docter และนำเสนอความสามารถด้านเสียงของ Christian Bale ในฐานะ Howl และ Billy Crystal ในฐานะปีศาจไฟที่เรียกว่า Calcifer ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์สำหรับเด็กและเรื่องราวแฟนตาซีที่มืดมนกว่า: มีความตายสงครามและเงินเดิมพันที่สูงมาก
สิบเอ็ดCowboy Bebop: The Movie (2544)
จากซีรีส์อนิเมะยอดนิยมปี 1998 Cowboy Bebop: เคาะประตูสวรรค์ ไม่ใช่ทั้งพรีเควลหรือติดตามการแสดงโดยตรง เนื่องจากการสิ้นสุดที่คลุมเครือการแสดงจึงเกิดขึ้นระหว่างตอน ('ช่วง') 22 และ 23 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเนื่องจากความต้องการสูงจากฐานแฟน ๆ ที่เรื่องราวของตัวละครยังคงดำเนินต่อไปขณะที่ฉายใน พ.ศ. 2544
นักแสดงและทีมงานส่วนใหญ่ที่ทำงานในรายการกลับมาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงผู้กำกับฮาจิเมะยาทาเตะและนักพากย์เสียงภาษาอังกฤษและญี่ปุ่น สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย คาวบอย Bebop ติดตามการผจญภัยของนักล่าเงินรางวัลบนยานอวกาศ Bebop, ในขณะที่พวกเขาแสวงหาโชคลาภเพื่ออนาคตของพวกเขาและถูกหลอกหลอนโดยอดีตของพวกเขา การแสดงเป็นที่รู้จักจากซาวด์แทร็กดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมซึ่งแต่งโดย Yoko Kanno และวงดนตรีของเธอ Seatbelts
เคาะประตูสวรรค์ เกี่ยวข้องกับแผนการของผู้ก่อการร้ายที่จะทำลายประชากรของดาวอังคารด้วยเชื้อโรคที่ไม่รู้จักและเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นเองจากการแสดง อย่างไรก็ตามการชื่นชม (หรือการอุทิศตน) ให้กับซีรีส์นี้จะช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของคุณเท่านั้น มีสไตล์และเต็มไปด้วยแอ็คชั่น คาวบอย Bebop เป็นสิ่งที่พลาดไม่ได้สำหรับผู้ชื่นชอบแอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่
10The Tale of the Princess Kaguya (2013)
เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ เป็นภาพยนตร์ Ghibli เรื่องเดียวที่ทำให้รายการนี้ไม่ได้กำกับโดยมิยาซากิ แต่เป็นโดย Isao Takahata แทน Takahata ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการกำกับโดยให้ความสามารถของเขายืมมา หลุมฝังศพของหิ่งห้อย ในปี 1988 ซึ่งเป็นความพยายามของ Ghibli ก่อนหน้านี้ คางุยะ มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของญี่ปุ่น เรื่องของเครื่องตัดไม้ไผ่ และเล่าถึงคนตัดไม้ไผ่ที่พบหญิงสาวในหน่อไม้ หญิงสาวเติบโตอย่างรวดเร็วและชายและภรรยาของเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูเธอในแบบของพวกเขาเอง
ภาพยนตร์เล่าเรื่องและสวยงามและน่าดูพร้อมด้วยภาพที่น่าทึ่ง เกือบทั้งหมดของ คางุยะ เป็นภาพวาดสีน้ำที่วาดด้วยมือและเอฟเฟกต์นั้นชวนให้หลงใหล ต้องขอบคุณความสามารถของ James Caan (the Bamboo Cutter) และ Chloe Grace Moretz (Princess) ในส่วนหนึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเอาชนะหลักฐานที่เรียบง่ายและประสานตัวเองท่ามกลางสิ่งที่ดีที่สุดของ Studio Ghibli
9หญิงสาวที่กระโดดข้ามกาลเวลา (2549)
สร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1967 ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 2006 ติดตามเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่รู้ว่าเธอมีพลังที่จะเดินทางข้ามกาลเวลา ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากนวนิยายในหลาย ๆ ด้านกล่าวคือตัวละครหลัก: ในหนังสือตัวเอกคือคาซึโกะ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามมาโกโตะหลานสาวของเธอ หลังจากที่มาโกโตะวัยรุ่นค้นพบพลังของเธอเธอก็เริ่มใช้ความสามารถในการข้ามเวลาเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่สำคัญ
หญิงสาวที่กระโดดข้ามกาลเวลา กำกับโดยมาโมรุโฮโซดะผู้กำกับดั้งเดิมของภาพยนตร์มิยาซากิ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ (ข้างบน). Hosoda ถูกถอดออกจากโครงการก่อนหน้านี้ในการพัฒนาหลังจากล้มเหลวในการเสนอขายที่เป็นที่พอใจของ Studio Ghibli เรายินดีที่จะบอกว่าความพยายามในการกำกับของเขาก็สนุกไม่แพ้กัน หญิงสาวที่กระโดดข้ามกาลเวลา เป็นเกมวิ่งเล่นที่เรียบง่ายน่าพอใจเช่นเดียวกับอดัมแซนด์เลอร์เวอร์ชั่นอนิเมชั่นของญี่ปุ่นที่ดีกว่า คลิก.
8ปราสาทบนท้องฟ้า (1986)
เราเคยพูดถึง Studio Ghibli หลายครั้ง แต่ยังไม่ได้พูดถึงต้นกำเนิดของพวกเขามากนัก บริษัท ก่อตั้งขึ้นหลังจากความสำเร็จของการกำกับโดยมิยาซากิ Nausicaa จากหุบเขาแห่งสายลม ในปีพ. ศ. 2527 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตภายใต้ร่มธง Ghibli คือ Laputa: ปราสาทบนท้องฟ้า และได้รับการกำกับอีกครั้งโดยผู้ร่วมก่อตั้งมิยาซากิ
เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก Gulliver’s Travels ; ได้รับชื่อ Laputa จากนวนิยาย อย่างไรก็ตามเนื่องจากความหมายเชิงลบของคำที่คล้ายกันในภาษาสเปนจึงทำให้ชื่อกลายเป็น ปราสาทบนท้องฟ้า ในตลาดสหรัฐฯและยุโรป ปราสาทบนท้องฟ้า ติดตามเด็กสองคน Princess Sheeta (Anna Paquin) และเด็กชายผู้หลงใหลการบินชื่อ Pazu ขณะที่พวกเขาพยายามไปถึงเมืองสุดท้ายที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า พวกเขาถูกไล่ตามโดยโจรสลัดท้องฟ้าที่แสวงหาสมบัติของป้อมปราการที่ถูกทิ้งร้างมานาน
มีความน่ารัก ยักษ์เหล็ก - สไตล์หุ่นยนต์คะแนนที่ยอดเยี่ยมและหากคุณยังไม่มั่นใจว่าอัญมณีของภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไรให้รู้ว่า Mark Hamill ให้เสียงคนร้าย โจฮิซาอิชิผู้แต่งแต้มเสน่ห์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับภาพอื่น ๆ ของสตูดิโอจิบลิเกือบทุกเรื่อง
7พริกขี้หนู (2549)
ปาปริก้า อาจฟังดูคุ้นเคยสำหรับผู้ที่ดูภาพยนตร์ของคริสโตเฟอร์โนแลนในปี 2010 ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเมื่อสี่ปีก่อนในปี 2549 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็น การเริ่มต้น ฉีกออก แต่อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Yasutaka Tsutsui นวนิยายเรื่องนี้ออกวางจำหน่ายก่อนหน้านี้ในปี 1993 ดังนั้นเว้นแต่ Tsutsui จะ 'ไม่ยอมรับ' ในความฝันของ Nolan ผู้กำกับชาวอังกฤษต้องสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างน้อย มส์ทำลาย มหากาพย์จากภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่น
ปาปริก้า เกี่ยวกับการสร้างอุปกรณ์ที่ช่วยให้นักบำบัดสามารถเข้าสู่ความฝันของผู้ป่วยได้ อุปกรณ์ที่เรียกว่า DC Mini ถูกขโมยไปโดยจิตแพทย์ชั้นนำของ Dr. Atsubo Chiba และ Paprika ความฝันของเธอที่เปลี่ยนอัตตาในการไล่ล่าโจรอย่างดุเดือด ใช่มันไม่ 'แน่นอน' การเริ่มต้น, แต่หลักฐานพื้นฐานนั้นคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน
ฟิล์มทึบในตัวของมันเอง ปาปริก้า มีภาพที่งดงามและการเล่าเรื่องที่น่าสนใจ แต่ค่อนข้างง่ายต่อการติดตาม ไม่มีท็อปส์ซูที่หมุนได้
6ลมขึ้น (2013)
ในปี 2013 มิยาซากิประกาศว่าเขาจะลาออกอีกครั้งและในครั้งนี้เพื่อความดี (เห็นได้ชัด) เพลงหงส์ของเขาออกมาในปีเดียวกันนั้นการเดินทางแบบนั่งสมาธิที่เรียกว่า ลมเพิ่มขึ้น. ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเขาโดยสิ้นเชิงเป็นชีวประวัติของ Jiro Horikoshi (1903-1982) ผู้ออกแบบเครื่องบินที่ญี่ปุ่นใช้ในสงครามโลกครั้งที่สอง มิยาซากิไม่เคยดัดแปลงเรื่องราวเพียงอย่างเดียวมิยาซากิได้ผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายปี 1937 เข้าด้วยกัน ลมได้เพิ่มขึ้น โดย Hori Tatsuo และเรื่องราวจากชีวิตของ Horikoshi มิยาซากิหลีกเลี่ยงความเพ้อฝันโดยสิ้นเชิงในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาซึ่งเป็นความจริงที่ทำให้ผู้ที่ชื่นชอบของเขาเสียใจมาก
อย่างไรก็ตาม ลมเพิ่มขึ้น เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาโดยมีวุฒิภาวะที่ไม่มีใครเทียบได้จากเรื่องก่อนหน้านี้ แม้ว่าเรื่องราวความรักจะทิ้งบางสิ่งไว้ให้เป็นที่ต้องการ แต่ธีมของความเศร้าโศกและความรู้สึกผิดก็ได้รับการจัดการอย่างเชี่ยวชาญ มิยาซากิไม่กลัวที่จะพูดคุยเกี่ยวกับด้านมืดของการบิน นักแสดงโจเซฟกอร์ดอน - เลวิตต์เป็นนักแสดงนำที่ทำให้บทภาพยนตร์มีชีวิตขึ้นมาอย่างแท้จริงเพิ่มสีสันให้กับหน้าของมันเกือบจะมีชีวิตชีวาเหมือนในภาพยนตร์
ทางเลือกที่ขัดแย้งกัน (อย่างน้อยก็สูงขึ้นในรายการ) ลมเพิ่มขึ้น แบ่งแฟน ๆ เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย แต่หวังว่าจะไม่ใช่เรื่องสุดท้ายของมิยาซากิ มิยาซากิเป็นผู้ที่เปราะบางที่สุดและคุ้มค่ากับการดูหรือดูซ้ำ เรามีความสุขที่เราได้รับ ลมเพิ่มขึ้น ไม่ใช่ตามแผน Ponyo on the Cliff by the Sea 2, การโค้งคำนับดั้งเดิมของมิยาซากิ
5หมูแดง (1992)
ภาพยนตร์เรื่องที่สองของมิยาซากิ Nausicaa จากหุบเขาแห่งสายลม มีต้นแบบมาจากมังงะของเขา เพราะในที่สุดมิยาซากิก็เข้าสู่วงการภาพยนตร์ความรักครั้งแรกของเขาคือการวาดการ์ตูน เขากลับไปปรับใช้งานของตัวเองในปี 1992 ด้วย Porco Rosso ข. ased กับเขา Hikōtei Jidai ซึ่งเป็นมังงะสีน้ำสามตอนเนื้อเรื่องเกี่ยวกับอดีตนักสู้สมัยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งของอิตาลีตอนนี้ใช้ชีวิตในฐานะนักล่าเงินรางวัลอิสระ แต่นี่คือภาพยนตร์ของ Ghibli ดังนั้นเขาจึงไม่ใช่นักบินธรรมดา คำสาปที่ผิดปกติได้เปลี่ยนเขาให้กลายเป็นหมู
นักล่าเงินรางวัลเรียกว่า Porco Rosso ภาษาอิตาลีสำหรับ 'Red Pig' เขาทะยานขึ้นฟ้าเอาชนะโจรสลัดและแสวงหาการไถ่บาป ชอบ ลมเพิ่มขึ้น, ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาที่สมจริงเป็นส่วนใหญ่ - นอกเหนือจากคำสาปของหมู - และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความหลงใหลในการบินของมิยาซากิ Porco Rosso ทำหลายสิ่งหลายอย่างที่คุณลักษณะสุดท้ายของเขาทำเพียงเพื่อให้ได้ผลดีขึ้นเล็กน้อย นำเสนอตัวละครที่มีศีลธรรมที่ขุ่นมัว (ตั้งใจเล่นสำนวน) รับบทโดย Michael Keaton อย่างเชี่ยวชาญและการบรรยายสำหรับผู้ใหญ่มันโดดเด่นในฐานะหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดของมิยาซากิ
ในขณะที่ย้อนกลับไปมิยาซากิได้พูดคุยถึงการกำกับภาพยนตร์ภาคต่อที่อาจเกิดขึ้น หมูแดง แต่นับตั้งแต่เกษียณอายุราชการและช่องว่างของ Studio Ghibli ก็ไม่มีข่าวปรากฏขึ้นอีกเลย
4ผีในกะลา (1995)
แอนิเมชั่นของญี่ปุ่นมีชื่อเสียงในเรื่องสัตว์แฟนตาซีโดยเฉพาะของที่มีชื่อเสียงของ Ghibli อย่างไรก็ตามสื่อดังกล่าวยังมอบภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องให้กับเรารวมถึงภาพยนตร์ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ในรายการนี้และ ผีในกะลา. สร้างแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับ Wachowski's เดอะเมทริกซ์ (โดยเฉพาะลำดับฝนดิจิตอล) ผีในกะลา เป็นภาพยนตร์ไซเบอร์พังค์ที่มีความหมาย มีเหตุผลที่เราจะได้รับการรีเมคแบบอเมริกันไลฟ์แอ็กชันแบบขาวสะอาด
ภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1995 สร้างจากมังงะของมาซามุเนะชิโรว์และติดตามหุ่นยนต์หญิงโมโตโกะเพื่อค้นหาความหมายในการดำรงอยู่ของเธอ ในการเดินทางค้นหาตัวเองของเธอโมโตโกะออกตามหาแฮ็กเกอร์จอมวายร้ายหุ่นกระบอก ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แอนิเมชั่นที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัล (DGA) ซึ่งผสมผสานแอนิเมชั่นเซล - รวมถึงภาพวาดต้นฉบับและคอมพิวเตอร์กราฟิก เทคนิคการจัดแสงที่เป็นเอกลักษณ์และการพรางแสงแบบเทอร์โมออปติคอลถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่บิดเบี้ยวมืดและทำให้เคลิบเคลิ้มให้กับภาพ พร้อมกับภาพที่น่าดึงดูด ผีในกะลา มีซาวด์แทร็กที่สะกดจิตจากนักแต่งเพลงระดับปรมาจารย์ Kenji Kawai ( แหวน, Ip Man ). คาวาอิยังใช้ภาษาญี่ปุ่นโบราณยามาโตะในการให้คะแนนเพลงภูมิอากาศในภาพยนตร์
ผีในกะลา เป็นสิ่งที่ห้ามพลาดสำหรับแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมักจะได้รับการจัดอันดับควบคู่ไปด้วย Blade Runner และ 2544: โอดิสซีย์อวกาศ แม้ว่าจะเปิดตัวในปี '95 แต่ก็มีเวอร์ชั่นรีมาสเตอร์พร้อม CGI ที่ปรับปรุงแล้ว ตรวจสอบก่อนที่ Scarlett Johansson จะนำกลับไปอเมริกา
3เจ้าหญิง Mononoke (1997)
ดังที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ภาพยนตร์เรื่องที่สองของมิยาซากิคือ Nausicaa, อิงจากมังงะของเขา พล็อตเรื่องเกี่ยวกับเด็กสาวที่ฉีกขาดระหว่างสองโลก: อุตสาหกรรมและสิ่งแวดล้อม สิ่งเหล่านี้เป็นธีมที่มิยาซากิจะไปเยี่ยมเยียนในอีกหลายปีต่อมาในปี 1997 เจ้าหญิง Mononoke
พล็อตไม่เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ชื่อ Princess Mononoke; ในความเป็นจริง mononoke หมายถึงสัตว์ประหลาดหรือวิญญาณ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดทำขึ้นในช่วงปลายสมัย Muromachi (ประมาณ 1336 ถึง 1573) ของญี่ปุ่นและติดตามนักรบเอมิชิวัยเยาว์อาชิทากะ สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศักดินาของญี่ปุ่นยุคมุโระมาจิเป็นช่วงเวลาที่สับสนวุ่นวายที่ชนเผ่าที่ทำสงครามต่อสู้กันเพื่อแย่งชิงทรัพยากรที่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ เอมิชิเป็นคนดั้งเดิมที่เลือกที่จะพึ่งพาการนำเสนอของธรรมชาติมากกว่าเทคโนโลยี
กลับไปที่เรื่องราว: อาชิทากะมีหลุมพรางระหว่างเทพแห่งป่าและมนุษย์ที่ทำลายทรัพยากรในป่าจนหมดสิ้น โชคดีที่เขาได้รับความช่วยเหลือจากซานเพื่อนของเขาหญิงสาวที่ถูกเลี้ยงดูโดยหมาป่า (เจ้าหญิงโมโนโนเกะ) มิยาซากิสร้างความสมดุลให้กับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณกับธีมที่หนักหน่วง (การตัดไม้ทำลายป่า) ในเรื่องราวของผู้ใหญ่ในวัยเยาว์ เขาใช้เมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชายแดนและป่าไม้ที่วาดด้วยมือที่สวยงาม , พร้อมกับการผสมผสานคอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นครั้งแรก เจ้าหญิง Mononoke ภาพยนตร์ Ghibli ที่ดูดีที่สุดเรื่องหนึ่ง
นักพากย์ชาวอเมริกัน ได้แก่ แคลร์เดนส์และบิลลี่บ็อบ ธ อร์นตันซึ่งทำงานร่วมกับนีลไกแมน โมโนโนค กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นและเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในญี่ปุ่น (จนถึง ไททานิก เปิดตัวในปีเดียวกันนั้น) หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของมิยาซากิได้รับการดัดแปลงเป็นผลงานละครเวทีในปี 2013 ในสหราชอาณาจักร
สองอากิระ (1988)
ปีนี้คือปี 2019 การระเบิดของพลังจิตได้ทำลายล้าง dystopian Neo-Tokyo นี่คือเรื่องราวของ อากิระ.
Katsuhiro Otomo เขียนมังงะร่วมเขียนบทภาพยนตร์และกำกับการดัดแปลงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา อากิระ เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักขี่จักรยานวัยรุ่นเท็ตสึโอะและภารกิจของเขาในการปลดปล่อยอากิระกายสิทธิ์ที่ถูกคุมขัง ระหว่างทางเขาได้พบกับแก๊ง The Capsules ที่เหลือของเขาผู้ก่อการร้ายที่บ้าคลั่งและกองกำลังตำรวจโตเกียวทั้งหมด
สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่น อากิระ มีงบประมาณจำนวนมากใช้เพื่อเพิ่มรายละเอียดของการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวพร้อมกับแสงและเงาของเมืองนีโอ - โตเกียว พร้อมด้วย Ghost in the Shell, อากิระ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจล่าสุดของ Rian Johnson Looper. ภาพที่คมชัดของมหานครแห่งอนาคตการออกแบบตัวละครที่สมจริงและเรื่องราวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเข้มข้น อากิระ นั่ง helluva หนึ่งครั้ง
1Spirited Away (2544)
การขึ้นอันดับ 1 ของเราคือภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องเดียวที่คว้ารางวัลออสการ์สาขาแอนิเมชั่นยอดเยี่ยม, สตูดิโอจิบลิและมิยาซากิ Spirited Away. นิทานที่กำลังจะมาถึงนี้บอกเล่าเรื่องราวของชิฮิโระเด็กสาวที่เข้าสู่โลกแห่งวิญญาณหลังจากแวะระหว่างทางไปบ้านใหม่ของเธอ เธอเริ่มทำงานให้กับแม่มดยูบาบาด้วยความหวังที่จะปลดปล่อยตัวเองและพ่อแม่ของเธอและกลับไปยังโลกมนุษย์
ความคิดของเรื่องราวสำหรับ Spirited Away เริ่มต้นเมื่อมิยาซากิเริ่มไปเยี่ยมเพื่อนของเขา Seiji Okuda และลูกสาววัยสิบขวบของเขา เมื่อตระหนักว่าไม่มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับฮีโร่สำหรับเด็กสาวเขาจึงเริ่มพัฒนากระดูกของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในระหว่างการถ่ายทำมิยาซากิตระหนักถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่มันยืนอยู่ในบทภาพยนตร์ของเขาจะมีความยาวมากกว่าสามชั่วโมงและต้องตัดเนื้อเรื่องจำนวนมากออกไปรวมถึงตัวละครและสิ่งมีชีวิตมากมาย
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนของ Ghibli เจ้าหญิง โมโนโนค ครองตำแหน่งที่ทำรายได้สูงสุดครองตำแหน่งเพียงช่วงสั้น ๆ Spirited Away เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับบ็อกซ์ออฟฟิศญี่ปุ่นอย่างแน่นอนซึ่งทำให้ยอดขายของ James Cameron มียอดขายสูงขึ้น ไททานิค. นำเสนอเรื่องราวที่ยั่งยืนที่สุดของมิยาซากิแอนิเมชั่นวาดด้วยมือที่กรามค้างและตัวละครที่ได้รับการยอมรับอย่างสวยงาม Spirited Away สมควรได้รับรางวัลสูงสุดในรายการของเรา