ยากที่จะปฏิเสธว่าสื่อแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป แม้ว่าจะมีภาพยนตร์แอนิเมชันหรือซีรีส์ทางทีวีที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและปัจจุบัน แต่ก็มักจะรู้สึกว่าแอนิเมชันไม่ค่อยถูกพูดถึงเมื่อพูดถึงการดัดแปลงบางอย่างในภาพยนตร์ ไม่ได้หมายความว่าทุกอย่างควรจะเคลื่อนไหว ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป และสำหรับทุกสิ่งที่สามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ด้วยดี—จากกอลลัม ลอร์ดออฟเดอะริงส์ , ฮัลค์จากภาพยนตร์ Marvel Studios—มีทรัพย์สินมากมายที่สร้างความเสียหายด้วยการไม่เคลื่อนไหวอย่างเต็มที่
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นดิสนีย์ที่ไม่ใช่ดนตรีที่ควรค่าแก่การรับชม จัดอันดับตาม IMDb
สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับแอนิเมชันคือสามารถวาดหรือนำเสนออะไรก็ได้บนหน้าจอโดยมีข้อจำกัดด้านงบประมาณเพียงเล็กน้อย จินตนาการคือขีดจำกัดเมื่อพูดถึงสื่อนี้ และมันให้ชีวิตแก่ตัวละครและโลกที่อาจดูธรรมดาหรือน่ารำคาญในไลฟ์แอ็กชัน แมว เป็นเพียงภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในหลายเรื่องที่น่าจะเข้าสู่เส้นทางอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ
ฮาวเวิร์ด เดอะดั๊ก (1986)
วิกฤตและการเงินไม่ประสบความสำเร็จ ฮาวเวิร์ดเป็ด มีปัญหามากมาย แต่ปัญหาใหญ่ที่สุดต้องเป็นเรื่องของรูปลักษณ์ของฮาเวิร์ด ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งใจจะสร้างเป็นแอนิเมชันในตอนแรก แต่เนื่องจากจอร์จ ลูคัส จำเป็นต้องจัดหาภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องอื่นให้ Universal Pictures เขาจึงตัดสินใจสร้างเป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน ด้วยเหตุนี้ ฮาวเวิร์ดจึงแสดงผ่านการผสมผสานระหว่างหุ่นกระบอกและชุดอนิมาทรอนิกส์ที่นักแสดงหลายคนสวมใส่ แม้ว่าผลลัพธ์จะมากที่สุดเท่าที่สตูดิโอจะทำได้ในปี 1986 แต่ก็ยังดูไม่สงบ
บางทีสิ่งต่าง ๆ อาจเปลี่ยนไปหากลูคัสสร้างภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันอีก แต่เนื่องจากความล้มเหลวของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ลูคัสถูกบังคับให้ขายสตูดิโอแอนิเมชันของเขา ซึ่งต่อมากลายเป็น Pixar Animation Studios นั่นเป็นข้อดีอย่างหนึ่งจากสถานการณ์นี้อย่างน้อยที่สุด . ดังที่เราได้เห็นจากการปรากฏตัวของเขาทั้งสองเรื่อง ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ ภาพยนตร์ ตลอดจน เวนเจอร์ส: Endgame, CGI เหมาะกับฮาวเวิร์ดพอๆ กับในภาพยนตร์ หวังว่า Marvel Studios จะมีแผนรีบูต!
อันเดอร์ด็อก (2550)
จากซีรีส์แอนิเมชั่นยอดนิยมในช่วงปี 1960 การดัดแปลงภาพยนตร์ของดิสนีย์ล้มเหลวในการลงจอดกับนักวิจารณ์หรือแฟน ๆ ของการ์ตูน ส่วนหนึ่งของความล้มเหลวเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเคยเป็นการแสดงสดมาก่อนด้วยซ้ำ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ไข่อีสเตอร์ที่คุณไม่เคยสังเกตเห็นในโปสเตอร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์
เด็กชายขัดรองเท้า/สุนัขตกอับและความรักที่เขาสนใจ พอลลี่พันธุ์แท้เป็นสัตว์คล้ายมนุษย์ในการ์ตูนที่อยู่คู่กับมนุษย์ทั่วไป และเด็กชายขัดรองเท้าได้ชื่อตลกเพราะเขาเป็นช่างขัดรองเท้า อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีสัตว์ชนิดใดที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ โดยชูชไชน์เป็นอดีตสุนัขตำรวจที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยรับเลี้ยงไว้ และเขาได้ชื่อนี้แทนเพราะเขาเลียรองเท้าของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจนถึงจุดหนึ่ง น่าเสียดายที่การเปลี่ยนแปลงนี้ได้ลบเสน่ห์และอารมณ์ขันส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในการ์ตูนออกไป
เต่านินจาวัยรุ่น (2014)
ฮีโร่ผู้รักพิซซ่าในครึ่งเปลือกเคยแสดงภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันก่อนหน้านี้มาแล้วสามเรื่อง และแสดงในภาพยนตร์ทั้งหมดโดยใช้ชุดที่ใช้งานได้จริง เช่นเดียวกับหุ่นเชิดที่มีตั้งแต่ค่อนข้างดีไปจนถึงเก่าในแต่ละรายการ
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ข้อเท็จจริงที่น่าแปลกใจเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์เต่านินจาปี 1990
สำหรับการรีบูตและภาคต่อในปี 2014 เต่าถูกสร้างขึ้นโดยใช้การจับภาพการเคลื่อนไหวและ CGI ซึ่งในขณะที่วิธีที่มีเหตุผลที่สุดในการนำเสนอพวกมันบนหน้าจอ กลับไม่ได้ผลดีเท่าที่ควร ในความพยายามของภาพยนตร์ที่จะออกแบบให้สมจริงยิ่งขึ้น พวกเขาดูเหมือนญาติของ แบทแมนปะทะซูเปอร์แมน Doomsday ของ Doomsday มากกว่าการ์ตูนอนิเมชัน และเป็นการยากที่จะดูโดยไม่รู้สึกอึดอัด อนิเมชั่นมักจะเหมาะกับเต่ามากที่สุด ทำให้พวกมันดูเหมือนเต่าจริง ๆ ในขณะที่เตะก้นและแตกอย่างชาญฉลาด การรีบูต CGI เต็มรูปแบบอยู่ในผลงานของโปรดิวเซอร์ Seth Rogen
แมวและสุนัข (2544)
หนังตลกสำหรับครอบครัวช่วงต้นยุค 2000 นี้ยังเติบโตได้ไม่ดีนักในแผนกวิชวล ผู้กำกับ Lawrence Guterman พยายามแสดง ลูนนี่ย์ทูนส์ - การตบตาและการล้อเลียนระหว่างสัตว์ที่มีเลือดเนื้อเป็นส่วนใหญ่ แต่ซีจีไอสำหรับฉากที่สัตว์กำลังทำสิ่งที่ไม่ใช่สัตว์นั้นทำได้ไม่ดีนัก และกูเทอร์แมนจะไปไกลกว่านั้นด้วยภาพที่เทอะทะและเหมือนฝันร้ายใน 2548 ลูกชายของหน้ากาก . หากภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากแอนิเมชั่นจริงๆ ฉากเหล่านี้คงจะรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่าที่จะเสียสมาธิเหมือนในหนังที่สร้างเสร็จแล้ว
สาวรถถัง (1995)
ภาพยนตร์ สาวถัง เป็นภาพยนตร์ที่น่าชื่นชม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในท้ายที่สุด ซึ่งล้มเหลวในการจับภาพความไม่เคารพของแหล่งข้อมูลการ์ตูนที่คาดเดาไม่ได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามชดเชยเรื่องนี้ในบางครั้งด้วยการประกบแผงการ์ตูนและซีเควนซ์แอนิเมชันเข้าด้วยกัน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ช่วยอะไร ถึงกระนั้น ภาพยนตร์อนิเมชั่นเต็มรูปแบบจะสามารถรักษาความวิกลจริตแบบการ์ตูนและตัวละครที่แปลกประหลาดได้ดีกว่า
ในขณะที่ CGI ก้าวหน้าไปจนถึงจุดที่ สาวถัง สามารถทำงานในไลฟ์แอ็กชันได้ หวังว่า Margot Robbie ซึ่งเตรียมสร้างฉบับรีบูตได้พิจารณาแนวคิดที่จะทำแอนิเมชันเต็มรูปแบบ
เดอะสเมิร์ฟ (2554)
ไตรภาคที่วางแผนไว้ของแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เต็มรูปแบบ สเมิร์ฟ ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นที่ Paramount Pictures และ Nickelodeon Movies ในปี 2549 ก่อนที่สิทธิ์จะถูกโอนไปยัง Sony Pictures Animation ซึ่งตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แอ็คชั่น / CGI-อนิเมชั่นแทน
ตัวสเมิร์ฟเองไม่เหมาะกับฉากการแสดงสด เนื่องจากใบหน้าของพวกเขาถูกสร้างให้เหมือนจริงอย่างผิดธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างจากการออกแบบที่เรียบง่ายแต่มีเสน่ห์ของการ์ตูนต้นฉบับ คงจะดีไม่น้อยหากได้เห็นว่าไตรภาคดังกล่าวจะออกมาเป็นอย่างไร แต่โชคดีที่ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันได้รับการรีบูตด้วยแอนิเมชันเต็มรูปแบบ สเมิร์ฟ: หมู่บ้านที่สาบสูญ ในปี 2560
ภาพยนตร์ถังขยะเด็ก (2530)
ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดที่เคยสร้างมา เราจำเป็นต้องดู Garbage Pail Kids ที่มีชื่อเรื่องเท่านั้นเพื่อดูว่าเหตุใดการทำแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบจึงเป็นสิ่งที่ดีกว่าสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่เพียงแต่การออกแบบที่ดูน่าขยะแขยงเท่านั้น แต่หัวแอนิมาทรอนิกส์ที่สวมโดยนักแสดงที่เล่นเรื่อง Kids ยังสร้างไม่เสร็จทันเวลาสำหรับการถ่ายทำ และการเคลื่อนไหวของปากก็แทบจะไม่สอดคล้องกับบทสนทนาที่พูดเลย
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ใช้สไตล์ศิลปะของ Art Spiegelman น่าจะเหมาะกับความรู้สึกของซีรีส์การ์ดสะสมนี้เป็นอย่างดี แต่โชคไม่ดีที่งบประมาณเพียงเล็กน้อยที่สตูดิโอมอบให้ทำให้ผู้กำกับต้องสร้างเป็นภาพยนตร์คนแสดงแทน
ดูลิตเติ้ล (2020)
เนื่องจากความยุ่งยากในการผลิตนั้น ดูลิตเติ้ล เป็นเรื่องที่น่าตกใจที่ไม่ได้สร้างเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าสัตว์เหล่านี้จะแสดงความรู้สึกออกมา แต่การเรนเดอร์และการจัดวางพวกมันเคียงข้างนักแสดงคนแสดงที่ยุ่งเหยิงอย่างยิ่ง สิ่งนี้ส่งผลให้ภาพยนตร์รู้สึกไม่ต่อเนื่องกันในขณะที่ต้องดิ้นรนเพื่อสร้างสมดุลให้กับตัวละครที่มีอยู่จริงกับตัวละครที่เพิ่มเข้ามาแบบดิจิทัลในภายหลัง สิ่งนี้จะไม่เป็นปัญหาหากดำเนินไปตามเส้นทางแอนิเมชันเต็มรูปแบบ ความจริงที่ว่าตัวละครทั้งหมดจะถูกแสดงออกมาในลักษณะเดียวกันอาจช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความสมดุลให้กับองค์ประกอบเหล่านี้ได้อย่างเหมาะสมมากขึ้น
แมว (2019)
แมว เกือบจะลงไปในประวัติศาสตร์อย่างแน่นอนในฐานะตัวอย่างที่น่ากลัวที่สุดของเอฟเฟกต์หุบเขาลึกลับในภาพยนตร์ แต่มันอาจแตกต่างออกไป ในปี 1990 สตีเว่น สปีลเบิร์กถูกว่าจ้างให้พัฒนาแอนิเมชั่นดัดแปลงผ่านสตูดิโอ Amblimation ของเขา แม้ว่าการปิดสตูดิโอในเวลาต่อมาทำให้โปรเจกต์ต้องล้มเลิกไป
ที่เกี่ยวข้อง: The Witches (2020): 5 สิ่งที่เปลี่ยนไปจากนิยายต้นฉบับ (& 5 สิ่งที่ยังคงเหมือนเดิม)
คอนเซ็ปอาร์ตสำหรับเวอร์ชันนี้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว โดยแสดงให้เห็น s การออกแบบตัวละครและสถานที่ที่น่าสนใจตลอดกาล . น่าเสียดายที่เวอร์ชั่นนี้ไม่เกิดขึ้น เพราะมันน่าจะเป็นหนึ่งในการเปลี่ยนจากเพลงสู่ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์มากกว่าเมื่อเทียบกับที่เราได้รับ
เดอะ วิทช์เชส (2020)
กำกับการแสดงโดย Robert Zemeckis หนังสือแนวดาร์กแฟนตาซีที่ดัดแปลงจากหนังสือ Roald Dahl เล่มใหม่มีช่วงเวลาของมันอย่างแน่นอน แต่ไม่สามารถจุดเทียนให้กับผลงานดัดแปลงของ Nicolas Roeg ในปี 1990 ได้ ภาพยนตร์ต้นฉบับใช้ทั้งการแต่งหน้าจริงและหุ่นกระบอกของจิม เฮนสันได้อย่างเหลือเชื่อ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ใช้ CGI ที่ดูเชยๆ แทน บางทีการทำแอนิเมชั่นทั้งหมดอาจทำให้การดัดแปลงนี้มีอิสระทางจินตนาการมากขึ้น และในความเป็นจริง หนึ่งในครีเอทีฟที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คิดเช่นนั้นเช่นกัน .
กิเยร์โม เดล โทโร ผู้ผลิตและร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้ เคยจินตนาการว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผลิตแอนิเมชันสต็อปโมชันในปี 2008 ก่อนที่เซเม็กคิสจะเข้ามาเกี่ยวข้อง คงจะดีมากถ้าได้เห็นว่าผู้กำกับอนิเมชั่นที่เก่งกาจเป็นอย่างไร โครอลไลน์' ตัวอย่างเช่น Henry Selick อาจนำทรัพย์สินนี้มาให้ Grand High Witch สามารถทำให้น่ากลัวกว่านี้ได้ โครอลไลน์ บางทีอาจจะเป็นแม่คนอื่น
NEXT: 10 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นแนวสยองขวัญยอดเยี่ยม จัดอันดับ