ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนของคุณเองหรือไม่? ต่อไปนี้เป็นแหล่งข้อมูลและเคล็ดลับง่ายๆที่ศิลปินต้องการใช้เพื่อฝึกฝนกระบวนการสร้างสรรค์ของตน
ทุกวันนี้นักเขียนการ์ตูนและผู้สร้างหนังสือการ์ตูนสามารถแบ่งปันวิสัยทัศน์ของตนกับคนทั้งโลกได้ง่ายกว่าที่เคย ด้วยอินเทอร์เน็ตศิลปินและนักเขียนไม่จำเป็นต้องรอให้ บริษัท หนังสือพิมพ์หรือหนังสือการ์ตูนยอมรับผลงานของพวกเขาพวกเขาสามารถเผยแพร่ด้วยตนเองบนเว็บไซต์ของตนเองหรือบนแพลตฟอร์มออนไลน์เช่น LINE Webtoon และเข้าถึงผู้คนนับพันหาก ไม่ใช่ผู้อ่านหลายล้านคน
แน่นอนเพียงเพราะเครื่องมือที่นักเขียนการ์ตูนสามารถเข้าถึงได้ในปัจจุบันมีความซับซ้อนมากขึ้นไม่ได้หมายความว่าผู้สร้างการ์ตูนจะคาดหวังให้อินเทอร์เน็ตทำได้ ทุกอย่าง สำหรับพวกเขา. การเขียนการ์ตูนต้องใช้ความสามารถและความเพียรพยายามและแทบจะไม่สามารถคาดหวังได้ว่าจะเปิดตัวนิยายภาพคอมมิคหรือออนไลน์ที่ประสบความสำเร็จโดยไม่ต้องเรียนรู้ทักษะในการเล่าเรื่องในหนังสือการ์ตูนหรือรูปแบบการ์ตูน
เลื่อนต่อไปเพื่ออ่านต่อ คลิกปุ่มด้านล่างเพื่อเริ่มบทความนี้ในมุมมองด่วน
โชคดีที่มีกลเม็ดเคล็ดลับมากมายที่นักเขียนการ์ตูนต้องการสามารถใช้เพื่อช่วยนำทางพวกเขาในการเปลี่ยนความคิดที่คลุมเครือและตัวเลขแท่งบางส่วนให้กลายเป็นชุดแผงการเล่าเรื่องตามลำดับที่สะดุดตาซึ่งจะทำให้ผู้อ่านพลิกหน้า (หรือคลิกเมาส์ สำคัญ). คำแนะนำและเคล็ดลับยอดนิยมบางประการสำหรับการเริ่มต้นผู้สร้างการ์ตูนและนักเขียนการ์ตูน
คิดไอเดียของคุณก่อนวาดการ์ตูนของคุณ
ในทางปฏิบัติจริงนักเล่าเรื่องนักเขียนการ์ตูนหรืออื่น ๆ เห็นด้วยเป็นความคิดที่ดีที่จะทราบว่าเรื่องราวของคุณคืออะไรก่อนที่คุณจะเริ่มจัดวางเค้าโครงของคุณ ทำความคุ้นเคยกับการพกสมุดบันทึกและเติมเต็มด้วยไอเดียเรื่องราว สร้างภาพร่างตัวละครแนวคิดในการตั้งค่าและหาจุดที่คุณต้องการให้เรื่องราวดำเนินไปและคุณต้องการให้ตัวละครของคุณถูกท้าทายอย่างไรและควรพัฒนาอย่างไร
เมื่อความคิดของคุณสะสมจนถึงจุดที่เรื่องราวชัดเจนในหัวของคุณแล้วให้เขียนสคริปต์ ความละเอียดของสคริปต์อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของคุณ - ผู้สร้างการ์ตูนบางคนชอบสร้างสคริปต์สไตล์ฮอลลีวูดแบบเต็มรูปแบบในขณะที่คนอื่น ๆ ก็ทำได้ดีด้วยโครงร่างโดยละเอียด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม บาง ประเภทของสคริปต์จะให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เมื่อถึงเวลาวาดการ์ตูน - และอย่าลืมว่าคุณสามารถเปลี่ยนสคริปต์ได้ตลอดเวลาเมื่อเรื่องราวพัฒนาขึ้น
ค้นพบการวาดภาพผ่านกระบวนการ
Matthew Childers เป็นศิลปินหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์การ์ตูนหลายเรื่องด้วยตนเองรวมถึง โลกจิ๊กซอว์การผจญภัยในเยื่อกระดาษ และ Moon Hunters: Tales of the River Folk. ในเว็บไซต์ของเขาเขาเสนอเคล็ดลับในการวาดให้เร็วขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญเมื่อถึงเวลาวาดหนังสือการ์ตูน 20 หน้าโดยมีแผง 4-5 แผง (หรือมากกว่า) ต่อหน้า
จากข้อมูลของ Childers ศิลปินควรเริ่มต้นด้วยการวางแผนก่อนที่จะวาดการ์ตูนโดยควรเขียนภาพร่างขนาดย่อสั้น ๆ ลงบนกระดาษโน้ต วิธีนี้จะช่วยให้นักเขียนการ์ตูนเข้าใจแนวคิดได้อย่างรวดเร็วและช่วยแก้ไขในภายหลัง ความเร็วและความลื่นไหลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Childers ซึ่งสนับสนุนให้ศิลปินเขียนโครงร่างและค้นพบสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อวาดผ่านการกระทำไม่ใช่รูปแบบหรือรูปร่างที่เข้มงวด
นอกจากนี้ Childers ยังแนะนำศิลปินว่าอย่าปรับแต่งหรือแก้ไขเลย์เอาต์ของตนมากเกินไป แต่ควรวาดภาพประกอบขั้นสุดท้าย อีกครั้งเขาขอเรียกร้องให้ศิลปินอย่าทำขั้นตอนนี้ให้ซับซ้อนมากเกินไป แต่ควรกำหนดกรอบและพื้นผิวของตัวละครและวัตถุที่พวกเขากำลังวาดเมื่อพวกเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างบนหน้า ท้ายที่สุดเขาเน้นว่าศิลปินควรมีสมาธิในการเล่าเรื่องให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ไม่ใช่อย่างสมบูรณ์แบบ
สร้างการตั้งค่าที่คุณชอบวาด
Kryistyna Baczynski เป็นนักวาดภาพประกอบศิลปินหนังสือการ์ตูนและนักออกแบบ การ์ตูนของเธอ ส่งฉันลง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Short จากงาน Eisner Awards ประจำปี 2559 Baczynski สนับสนุนให้นักวาดการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือการ์ตูนเริ่มสร้างการ์ตูนและหนังสือการ์ตูนในสถานที่ที่พวกเขารักการวาดภาพ นักวาดการ์ตูนที่ชื่นชอบการวาดภาพสัตว์ป่าอาจสนุกกับการสร้างหนังสือการ์ตูนในป่าในขณะที่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการวาดภาพสถาปัตยกรรมอาจต้องการสร้างเรื่องราวของพวกเขาในเมืองต่างๆ
เนื่องจากนักเขียนการ์ตูนและนักวาดหนังสือการ์ตูนจะวาดการตั้งค่าเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในแผงควบคุมหลายแผง Baczynski จึงชี้ให้เห็นว่าการสร้างฉากที่พวกเขาสนุกกับการวาดภาพทำให้พวกเขาได้เปรียบตัวเอง
ฝึกฝนปรับปรุงพื้นที่ที่อ่อนแอของงานศิลปะของคุณทุกวัน
ในทางกลับกันศิลปินหนังสือการ์ตูนและครูสอนศิลปะ Robert A. Marzullo กระตุ้นให้นักเขียนการ์ตูนและผู้สร้างให้ความสำคัญกับสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถวาดได้ง่ายหรือทำได้ดีและใช้เวลาทุกวันในการปรับปรุงพื้นที่เหล่านั้น สิ่งเหล่านั้นขึ้นอยู่กับศิลปินอย่างไร - ศิลปินบางคนถูกกล่าวหาว่าไม่สามารถวาดเท้าได้ดีนักในขณะที่คนอื่น ๆ อาจพบว่าการวาดสิ่งของหรือสิ่งของต่างๆเช่นต้นไม้หรือหนังสือเป็นเรื่องยาก ด้วยการระบุประเด็นปัญหาเหล่านี้และได้รับความเชี่ยวชาญในระดับหนึ่งนักเขียนการ์ตูนจะไม่ติดขัดเมื่อพวกเขาถูกเรียกร้องให้วาดสิ่งเหล่านั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในบางจุด
เรียนรู้จากบทเรียนการวาดภาพ
การรับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงส่วนที่อ่อนแอของเทคนิคของคุณยังสามารถช่วยในการพัฒนาทักษะทางศิลปะได้อีกด้วย จริงอยู่ที่ทุกคนไม่สามารถไปโรงเรียนศิลปะได้ แต่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตบทเรียนศิลปะที่มีอยู่มากมายบน YouTube และเว็บไซต์ฟรี
ศิลปินการ์ตูนอินดี้และศิลปินสตอรี่บอร์ด โจกาตาปาโน นำเสนอแบบฝึกหัดการวาดภาพฟรีทุกอย่างตั้งแต่การวาดมือมอเตอร์ไซค์ไปจนถึงรถสปอร์ตสไตล์ไซไฟ เขายังเสนอแบบฝึกหัดทีละขั้นตอน (ฟรี) เกี่ยวกับการสร้างหนังสือการ์ตูน แม้ว่าการเรียนรู้ผ่านคอมพิวเตอร์จะไม่เหมือนกับการสอนด้วยตนเอง แต่คุณสามารถเลือกใช้เทคนิคที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้เห็นว่าคุณเต็มใจที่จะปรับปรุงงานฝีมือของคุณมากเพียงใด
รับคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์
Robert A. Marzullo (และศิลปินมืออาชีพอื่น ๆ อีกมากมาย) สนับสนุนให้ศิลปินหนังสือการ์ตูนนักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบที่ต้องการแสวงหาและเรียนรู้ที่จะวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับงานศิลปะและความสามารถในการเล่าเรื่องด้วยภาพ คำวิจารณ์ไม่จำเป็นต้องมาจากศิลปินหนังสือการ์ตูนชื่อดัง (แม้ว่าศิลปินหลายคนจะหาคำวิจารณ์จากศิลปินดังกล่าวในงานประชุมหนังสือการ์ตูนก็ตาม)
ในขณะที่นักเขียนการ์ตูนที่เริ่มต้นอาจไม่ชอบที่จะยอมรับคำวิจารณ์ที่ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของงาน แต่ Marzullo ก็ชี้ให้เห็นว่าไม่ช้าก็เร็วผู้เชี่ยวชาญจะชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในผลงานของศิลปินทำให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับคำวิจารณ์ดังกล่าวไม่ช้าก็เร็ว
โดยปกติแล้วศิลปินหนังสือการ์ตูนที่เริ่มต้นจะไม่ได้เรียนรู้ทุกสิ่งที่เขาหรือเธอจำเป็นต้องรู้เพียงแค่จากเคล็ดลับและกลเม็ดข้างต้น อย่างไรก็ตามนักเขียนการ์ตูนนักวาดภาพประกอบหรือนักวาดหนังสือการ์ตูนทุกคนควรนำกลยุทธ์และนิสัยเหล่านี้มาใช้ในกิจวัตรการสร้างสรรค์ของพวกเขาในบางจุดทำให้มีโอกาสมากขึ้นที่ความฝันของพวกเขาจะสื่อสารได้ดีขึ้นผ่านสิ่งที่ดีที่สุด คอมมิค หรือนิยายภาพอิสระ!