ผู้กำกับ Lee Unkrich ได้โต้แย้งการรับรู้ที่มีมาอย่างยาวนานเกี่ยวกับภาพยนตร์ Pixar ในปี 2017 ของเขา มะพร้าว . Unkrich เป็นชื่อที่ใช้เป็นประจำสำหรับเครดิตภาพยนตร์ของ Pixar ซึ่งเคยร่วมกำกับมาก่อน ทอยสตอรี่2 , มอนสเตอร์ส อิงค์ , และ ตามหานีโม่ ก่อนเป็นหัวหอก ทอยสตอรี่3 เท่านั้น. มะพร้าว เป็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่น โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมเม็กซิกันและธีมของความผูกพันในครอบครัว
Lee Unkrich ผู้กำกับของ Pixar ได้กล่าวต่อต้านความเข้าใจผิดของเขา ผู้ชนะภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปี 2560 เป็นหนังเด็ก ในชุดการแลกเปลี่ยน Twitter อันคริช ทางการให้เหตุผลว่างานของเขาและภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีความแตกต่างในวงกว้างจากเรื่องราวที่มีเนื้อหาสำหรับเด็กเป็นหลัก แม้ว่าท่าทางของเขาจะชัดเจนและแน่วแน่ แต่เขาจัดการกับเรื่องอย่างสุภาพและโดยสุจริตกับคนที่เขามีส่วนร่วมโดยตรงและผู้ใช้ที่ติดตามวาทกรรม
'นี่เป็นหัวข้อที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน โชคไม่ดีที่แอนิเมชันเป็นสื่อกลางในการเล่าเรื่องแบบสากล เทียบได้กับการแสดงสด และนั่นแทบไม่ได้รับการปรับปรุงเลยในช่วง 25 ปีที่ฉันทำงานที่ Pixar'
ที่เกี่ยวข้อง: Luca & Turning Red Break A Major Pixar Trend
ก
ทำไมการคิดว่าแอนิเมชั่นสำหรับเด็กเท่านั้นถึงเป็นเรื่องผิด
จุดยืนที่แข็งแกร่งของ Unkrich เกิดขึ้นจากความสั่นคลอนครั้งใหญ่ที่ Disney โดย Bob Iger กลับมาปลด Bob Chapek ในตำแหน่ง CEO ของบริษัทเพียงสองปีหลังจากเกษียณจากบทบาทเดิม Chapek เองเพิ่งแสดงความรู้สึกนี้ที่ Unkrich ผลักดันกลับว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีไว้สำหรับตลาดเด็กเท่านั้น ความคิดเห็นของเขาจุดกระแสต่อต้านจากแฟน ๆ ของดิสนีย์ ซึ่งมองว่าเป็นการละทิ้งประวัติศาสตร์อันยาวนานของแบรนด์ในการเล่าเรื่องซึ่งให้ความสำคัญกับผู้ชมทุกวัยในเวลาเดียวกัน ระหว่างการตอบสนองต่อคำพูดเหล่านั้นและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเกี่ยวกับการตอบสนองของดิสนีย์ภายใต้ Chapek ต่อกฎหมาย 'Don't Say Gay' ของฟลอริดาเมื่อต้นปีนี้ การกลับมาของ Iger ถูกมองว่าเป็นการแก้ไขหลักสูตรที่จำเป็นสำหรับบริษัท
ทัศนคติที่มีต่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้มองว่าเป็นความบันเทิงสำหรับกลุ่มประชากรที่อายุน้อยที่สุด นับตั้งแต่ดิสนีย์เปิดตัวครั้งแรกในปี 2480 สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด . แม้จะมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของดิสนีย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ตลอดจนการเกิดขึ้นของ Pixar ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 (ซึ่งทั้งสองเรื่องได้รับการยกย่องจากการสำรวจธีมที่เป็นผู้ใหญ่และซับซ้อนทางอารมณ์) สื่อนี้ก็ไม่เคยทำลายอุปสรรคของการรับรู้นี้อย่างไม่สามารถแก้ไขได้ . แนวโน้มล่าสุดของ ดิสนีย์สร้างผลงานภาพยนตร์แอนิเมชั่นใหม่ ในไลฟ์แอ็กชันได้จุดประกายการวิพากษ์วิจารณ์ของตนเองว่าสิ่งนี้ตอกย้ำแนวคิดเกี่ยวกับความด้อยของแอนิเมชันในฐานะรูปแบบการเล่าเรื่องอย่างไร
อย่างไรก็ตาม มีข้อบ่งชี้อย่างชัดเจนว่าทัศนคติดังกล่าวค่อยๆ ลดลงเพื่อสนับสนุนความชื่นชมที่เหมาะสมยิ่งขึ้นสำหรับแอนิเมชันในฐานะสื่อสำหรับผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ทศวรรษที่ 90 เป็นก้าวสำคัญในเรื่องนี้ ไม่ใช่แค่ต้องขอบคุณดิสนีย์คลาสสิกยุคใหม่อย่างเช่น โฉมงามกับอสูร และ ราชาสิงโต แต่การผลิตที่ไม่ใช่ของดิสนีย์เช่น เจ้าชายแห่งอียิปต์ และ ยักษ์เหล็ก . Pixar สานต่อสิ่งนี้ในยุค 00 ผ่านการชนะอย่างต่อเนื่องของฟีเจอร์ต่างๆ ซึ่งรวมถึง วอลล์-อี และ ขึ้น - ซึ่งสำรวจอย่างแข็งขันและรวบรวมเรื่องราวที่โดนใจผู้ใหญ่ อีกไม่นานหนังอย่าง Spider-Man: Into the Spider-Verse ได้ขยายการรับรู้และชื่นชมอนิเมชั่นในฐานะศิลปะแขนงหนึ่งทัดเทียมกับการแสดงสดอย่างต่อเนื่อง
ต่อไป: ทุก ๆ ไข่อีสเตอร์ส่องแสงในภาพยนตร์ของ Pixar's Toy Story
แหล่งที่มา: ลี อันคริช