Ghost in the Shell แบบไลฟ์แอ็กชันนำมาจากทุกส่วนของแฟรนไชส์ดั้งเดิม แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมาก
ผ่านการพัฒนาที่ยาวนานของการแสดงสด ผีในกะลา ได้รับการขนานนามว่าเป็นการรีเมคแม้ว่าจะไม่ถูกต้องนัก อะนิเมะปี 1995 เป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดด้วย ผีในกะลา ชื่อ แต่มันเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของแฟรนไชส์ญี่ปุ่นขนาดใหญ่ แอนิเมชั่นของ Mamoru Oshii เป็นการดัดแปลงจากมังงะต้นฉบับซึ่งได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมไม่เพียง ภาคต่อ แต่ยังรวมถึงรายการทีวีและวิดีโอเกมด้วย นั่นคือวัสดุหลายทศวรรษที่ต้องขุด
ดังนั้นในขณะที่ภาพยนตร์ของรูเพิร์ตแซนเดอร์สซึ่งนำแสดงโดยสการ์เล็ตต์โยฮันส์สันในบทบาทนำนั้นมีองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดจากภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง แต่มันเป็นมากกว่าการเล่าเรื่องแบบตัวต่อตัว มันยกระดับจากแหล่งเดิมรายการทีวีและมีแนวคิดใหม่ ๆ มากมายเช่นกัน
ในแง่มหภาคภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นด้วยวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับวิธีจัดการกับตัวละครหลักและการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่และแรงบันดาลใจต่างๆมาจากการตัดสินใจนั้น เพื่อเน้นถึงอิทธิพลต่างๆของแซนเดอร์สนี่คือรายละเอียดของความแตกต่างและความเบี่ยงเบนที่สำคัญทั้งหมดที่เกิดจากเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชันเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ต้นฉบับส่วนใหญ่ แต่ยังรวมถึงแฟรนไชส์ที่กว้างกว่าด้วย
อดีตของพันตรี อนาคตของพันตรี
ความแตกต่างหลักระหว่าง ผีในเปลือกหอย 1995 และ 2017 อยู่ในตัวละครหลักและเป็นจุดสำคัญของส่วนโค้งของเธอ The Major (Motoko Kusanagi ในต้นฉบับ Mira Killian ในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน) เป็นบุคคลในโลกไซเบอร์ขั้นสูงโดยมีสมองของเธออยู่ในร่างกายหุ่นยนต์ทั้งหมด ความแตกต่างที่สำคัญ: อนิเมะเกี่ยวกับอนาคตของเธอเป็นอย่างมาก - ในเหตุการณ์ต่างๆของภาพยนตร์เธอมีจิตใจที่หลอมรวมกับโปรแกรมโกงและขึ้นสู่สถานะที่สูงขึ้น - ในขณะที่การรีเมคนั้นเกี่ยวข้องกับอดีตของเธออย่างเข้มข้น ; ประวัติก่อนไซเบอร์เนติกส์ของ Major มักจะคลุมเครือในแฟรนไชส์ก่อนหน้านี้เสมอ (ระบุองค์ประกอบสำคัญบางประการที่เราจะพูดถึงในภายหลัง) แต่นี่คือแรงผลักดันของพล็อต
ตลอดทั้งเรื่อง Major ต้องทนทุกข์ทรมานจากความบกพร่องในชีวิตก่อนหุ่นยนต์ของเธอซึ่งทำให้เธอสงสัยว่าเธอเป็นคนจริงหรือเปล่า (ในคำถามดั้งเดิมนั้นเป็นคำถามแบบออร์แกนิก) ในที่สุดก็มีการเปิดเผยในการแสดงครั้งที่สามว่า Mira เป็นสมองของนักหนีชาวญี่ปุ่นชื่อ Motoko Kusanagi โดยความทรงจำของเธอถูกล้างและใช้โดย Hanka Robotics ที่ร้ายกาจเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง เห็นได้ชัดว่าเป็นความพยายาม จัดการกับข้อกังวลในการล้างบาป แต่ยังปรับเปลี่ยนขอบเขตที่กว้างขึ้นของตัวละครด้วย ในขณะที่มันยังไม่ถึงจุดสิ้นสุดเมื่อ Major ขึ้นไปในภาพยนตร์เรื่องใหม่มีการอ้างถึงหลายครั้งว่าเธอเป็นคนแรกของเธออยู่แล้วซึ่งหมายความว่าความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่เราตั้งใจจะทำให้ที่นี่ไม่ได้เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเอง หันไปใช้ดิจิทัล แต่เป็นการสร้างพื้นฐาน
นอกเหนือจากต้นกำเนิดและการสำรวจแล้วนิสัยใจคอของ Major ก็ไม่ได้แตกต่างกันทั้งหมด Johansson รับบทเป็น Killian / Kusanagi ในฐานะนักสู้ที่ใจเย็นและเชี่ยวชาญและทำให้บุคลิกที่มีน้ำหนักส่วนใหญ่มาจากการเคลื่อนไหวของดวงตาที่ละเอียดอ่อนของเธอ การเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ อีกมากมายคือเครื่องสำอาง ร่างกายหุ่นยนต์ของเธอประกอบไปด้วยแผ่นผิวหนังเทียม แต่มันเรียบกว่าโดยสิ้นเชิง - ไม่มีภาพเปลือยหลอกซึ่งน่าจะล็อคระดับ PG-13 ของภาพยนตร์เรื่องนี้ - และลำดับการสร้างของเธอที่เปิดภาพยนตร์เรื่องนี้มีความซับซ้อนและไม่มีตัวตนมากขึ้นทำให้ยิ่งใหญ่ขึ้น ภาพที่น่ามอง (และเน้นให้เห็นว่ายุคใหม่เป็นอย่างไรแม้ในโลกไซไฟนี้)
Batou มีสายตาของเขาอย่างไร
Batou หุ้นส่วนของ Major ใน Section 9 รับบทโดย เกมบัลลังก์ ’Pilou Asbæk. ตัวละครในเวอร์ชันแอนิเมชั่นนั้นค่อนข้างจริงจังและเน้นงาน แต่ในภาพยนตร์ของแซนเดอร์สนั้นรู้สึกว่าขอบจะดูรุนแรงน้อยลงเล็กน้อย เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้มีขนาดใหญ่เหมือนการ์ตูนและด้วยเหตุนี้ (และการแสดงที่น่าเชื่อถือของAsbæk) บาตูจึงไม่ถูกมองว่าเป็นเรื่องน่ากลัวทำให้เขามีสุขภาพที่ดีมากขึ้นในทุกด้าน เขาสามารถยืนหยัดต่อสู้และพบเจอในฐานะคนนอกรีต แต่สุดท้ายก็เป็นคนที่ใจดีและมีความสัมพันธ์กันได้ในที่สุด จริงๆแล้วนี่เป็นเรื่องที่ใกล้เคียงกับมังงะต้นฉบับเล็กน้อยโดยที่เขามีภาพลักษณ์ที่เบากว่าโดยรวม นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบจากภาคต่อ ความไร้เดียงสา นำมาโดยเฉพาะความสัมพันธ์ใกล้ชิดของเขากับสุนัขจรจัดฝูงหนึ่ง
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ควรค่าแก่การแสดงความคิดเห็นคือการเสริม Batou ได้รับการยอมรับจากตาเทียมของเขาดีที่สุดนั่นคือรากฟันเทียมขนาดเล็กสีเทาสองอัน ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันอธิบายที่มาของเรื่องนี้และในการดำเนินการดังกล่าวจะเปลี่ยนทัศนคติของตัวละคร ที่นี่ Batou ต่อต้านการอัพเกรดและจะทำเช่นนั้นหลังจากที่เขาได้รับบาดเจ็บจากงานเท่านั้น มันถูกใช้ในภาพยนตร์เพื่อแสดงจุดยืนที่หลากหลายเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีโดยไม่ต้องเสี่ยงกับเรื่องราวมากเกินไปและถึงแม้ว่ามันจะเปลี่ยนบุคลิกของเขา แต่มันก็ดูเข้ากันได้ดี
Kuze เป็นส่วนผสมของตัวละครสองตัว
วายร้ายของ ผีในกะลา ได้รับการตั้งค่าให้เป็น Kuze ของ Michael Pitt ซึ่งเป็นผู้ก่อการร้ายทางไซเบอร์ที่มีเป้าหมายในการโค่นล้ม Hanka อย่างไรก็ตามมีการเปิดเผยในภายหลังว่าเขาเป็นหนึ่งในความพยายาม 98 ครั้งก่อนหน้านี้ในการสร้างสิ่งมีชีวิตเหมือนพันตรีที่พยายามเน้นย้ำการปฏิบัติที่ผิดศีลธรรมของพวกเขา มันปรากฏว่าทั้งเขาและคุซานางิรู้จักกันก่อนที่พวกเขาจะถูกทดลองและเมื่อเธอค้นพบอดีตของพวกเขาทั้งคู่ก็ร่วมมือกับฮันกาซีอีโอคัตเตอร์
นี่คือส่วนผสมของ Puppetmaster จากอนิเมะและ Kuze จากซีรีส์ทีวีซีซั่น 2 การตั้งค่าการเล่าเรื่องทั่วไปกับเขาเป็นบุคคลที่น่าสนใจสำหรับมาตรา 9 นั้นไม่แตกต่างจากวิธีการแนะนำอดีต (แม้ว่าจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องทางการเมืองซึ่งเราจะดูในอีกสักครู่) และการประลองครั้งสุดท้ายในอาคารที่ทรุดโทรมกับแมงมุม - ถังมีลักษณะคล้ายกัน ในความเป็นจริง Kuze ของปี 2017 สามารถอ่านได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของ Puppetmaster ความจำเป็นหลักของเขาคือการพัฒนาต่อไปตามการตื่นตัวของ Major แม้ว่าจะมีลักษณะที่แตกต่างออกไป
ในแง่ของบุคลิกที่แท้จริงแม้ว่าเขาจะยังคงเป็นประมาณแหล่งที่มาของ Kuze แต่ก็ลงไปถึงการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนของเขาไปยังอดีตของ Major การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่นอกเหนือจากการแสดงหุ่นยนต์ที่สูงของพิตต์คืออิทธิพลที่เขาเล่นกับมิรา การแสดงมีพล็อตที่เน้นความจำเสื่อมน้อยกว่าจึงไม่มีตัวตนที่เป็นความลับสำหรับฉันและลิงก์ของพวกเขาก็เป็นเรื่องที่ง่ายกว่า
คนร้ายที่แท้จริงคือ บริษัท (ไม่มีปัญหาด้านความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ)
ในระดับเฉพาะเรื่อง (และละเว้นองค์ประกอบในอดีตของ Major) ผีในกะลา 2017 เป็นวงเวียนที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่คล้ายกันกับภาพยนตร์ปี 1995 จริยธรรมของการเพิ่มประสิทธิภาพของไซเบอร์เนติกส์และในฐานะที่เป็นส่วนเสริมความหมายของการเป็นมนุษย์
สิ่งหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกือบทั้งหมดคือความขัดแย้งทางการเมืองที่ครอบงำภาพยนตร์เรื่องแรก ข้อความเริ่มต้นเพียงอย่างเดียวระบุว่าสำหรับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทั้งหมดโลกยังคงถูกกำหนดโดยปัญหาสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามความก้าวหน้าของคอมพิวเตอร์ยังไม่ได้กวาดล้างประเทศและกลุ่มชาติพันธุ์ สิ่งนี้ถูกเน้นโดยพล็อตเรื่องซึ่งมี Puppetmaster เป็นผู้สร้างชาวอเมริกันและ Batou และคนอื่น ๆ ในการต่อต้านการก่อการร้ายมาตรา 9 ระวังการทำงานร่วมกับกลุ่มอื่น ๆ โดยเฉพาะส่วนที่ใช้หน่วยสืบราชการลับที่ 6 ภายในทั้งหมดนี้ Megatech บริษัท เดิมอยู่เบื้องหลัง Major และ จากที่ที่ Puppetmaster พยายามหลบหนีเป็นมือที่สาม
การรีบูตทิ้งส่วนใหญ่ของสิ่งนี้หรือทำให้พื้นหลังลดลง เราไม่ได้เจาะลึกถึงสถานการณ์ทางการเมืองทั่วโลกมากนักและคนร้ายคือซีอีโอของ Megatech เทียบเท่า Hanka ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างเครื่องจักรใหม่ แต่เพียงผู้เดียว แน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยให้ภาพยนตร์สามารถเล่นในระดับสากลได้อย่างเรียบร้อยโดยไม่ทำให้ตลาดที่มีศักยภาพใด ๆ ขุ่นเคือง แต่ในบริบทของแฟรนไชส์แสดงให้เห็นว่าโลกที่แซนเดอร์สได้สร้างขึ้นนั้นก้าวไปข้างหน้าจากสิ่งที่เราเห็นเมื่อยี่สิบปีก่อน ประเทศต่างๆเริ่มถูก 'ล้าง' นอกจากนี้ยังช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเป้าหมายที่ทันสมัยมากขึ้นในกลุ่ม บริษัท ในยุคปัจจุบันเป็นเรื่องที่ต้องกังวลมากขึ้นอย่างแน่นอน
โลกมีความก้าวหน้ามากขึ้น
การก้าวออกจากอุบายทางการเมือง ผีในกะลา 1995 นำเสนออนาคตอันใกล้ที่ทรุดโทรมซึ่ง - เหมือนในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ไซไฟที่มักจะเพิกเฉย - เทคโนโลยีสมัยใหม่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนยอดเก่า (เป็นตัวแทนที่เหมาะสมของไซเบอร์เนติกส์ของภาพยนตร์) เมืองในญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นได้รับผลกระทบจากน้ำท่วมทำให้ถนนกลายเป็นคลองและมีน้ำขังเป็นจำนวนมาก โดยนัยแล้วนี่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศซึ่งส่งผลต่อความก้าวหน้าของสังคมในขณะนี้ที่มีการเปลี่ยนแปลง
การรีเมคนั้นเหมือนกันอย่างเห็นได้ชัด แต่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานบางอย่างภายใต้พื้นผิว สไตล์นี้มีความล้ำยุคโดยสิ้นเชิง (เมื่อเทียบกับของดั้งเดิม Blade Runner - เทคโนโลยีนัวร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ) ด้วยโฆษณาโฮโลแกรมขนาดยักษ์ทั่วเมืองและน้ำท่วมที่ไม่โดดเด่น - ดูเหมือนจะส่งผลเฉพาะบางส่วนเท่านั้น แต่จุดที่โดดเด่นที่สุดคืออีกครั้งในความคิดของประเทศและกลุ่มชาติพันธุ์ โลกมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความหลากหลายทางวัฒนธรรมมากขึ้นอย่างชัดเจน (ตัวละครสองและทรานส์ปรากฏขึ้นโดยมีข้อสังเกตน้อยที่สุดส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความเป็นตะวันตกของภาพยนตร์ แต่ก็มีฉากหลังที่ชัดเจนสำหรับการเปลี่ยนแปลงในอดีตของ Major ตามที่ระบุไว้แล้วการเมืองญี่ปุ่น - อเมริกา ของต้นฉบับหายไปแล้ว (คนร้ายเป็น บริษัท ไม่ใช่ประเทศ) และการย้ายถิ่นฐานเป็นการอ้างอิงซ้ำการวางคือโลกที่ใกล้เคียงกับที่สัญญาไว้ในต้นฉบับอีกหนึ่งก้าวสิ่งที่ละเอียดอ่อนยิ่งกว่านั้นผลักดันให้เราก้าวไปข้างหน้าแทนที่จะเป็น การจัดวางผลิตภัณฑ์ของ San Miguel เบียร์ที่ดื่มในภาพยนตร์เรื่องใหม่มาในกระป๋องที่มีความคล่องตัวเล็กน้อย
นอกเหนือจากความกังวลเรื่องนี้ยังค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในช่วงสองทศวรรษที่จำเป็นต้องเดินหน้าต่อไป โปรดทราบว่าพื้นที่หนึ่งที่โลกไม่ก้าวหน้าอย่างแท้จริงคือการใช้เทคโนโลยีมาตรฐาน ค่อนข้างคิดไปข้างหน้าสำหรับไซไฟก่อนออนไลน์ ผีในกะลา มักจะมีความแม่นยำอยู่เสมอว่าโลกที่เปิดใช้งานอินเทอร์เน็ตจะเป็นอย่างไร
สรุป
หากเรากำลังพูดถึงการเปรียบเทียบโดยตรงกับภาพยนตร์ต้นฉบับกรณีที่ใหญ่ที่สุดคือฉากสำคัญ - การกระโดดตึกการเปิดตัวการต่อสู้ทางน้ำและการต่อสู้ด้วยรถถังแมงมุมซึ่งทั้งหมดนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใคร: การกระโดดนั้นมีลายพรางเหมือนกัน แต่เมเจอร์กำลังพูดแทรกในการประชุมทางธุรกิจที่ผิดพลาดแทนที่จะเป็นการนัดพบทางการเมือง (หุ่นยนต์เกอิชาก็ถูกเปลื้องผ้าจากภาพยนตร์เรื่องที่สองด้วย); การต่อสู้ทางน้ำทำให้ Major ต่อต้านคนขับรถบรรทุกที่ถูกแฮ็กมากกว่าตัวแฮก และสไปเดอร์แทงค์ก็มีจังหวะแอ็คชั่นคล้าย ๆ กัน (ซ่อนตัวอยู่หลังเสาเครื่องจับตัวละครที่ศีรษะ Major ฉีกมันออกจากกันและฉีกแขนของเธอเอง) แต่โดยรวมแล้วเป็นฉากที่ดูผอมกว่า
แต่ละสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างสร้างขึ้นใหม่อย่างซื่อสัตย์โดยแซนเดอร์สนำตัวชี้นำภาพยนตร์จากแหล่งที่มา แต่บิดให้เข้ากับโลก สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาสำคัญของภาพที่เป็นที่รู้จักซึ่งถ่ายทอดลงในเรื่องราวใหม่มากกว่าการสร้างภาพจำลองโดยตรงซึ่งเป็นบทสรุปที่ค่อนข้างเหมาะสมของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ไม่ใช่การรีเมค แต่เป็นการรีเมค
ต่อไป: Ghost in the Shell พยายามที่จะเป็นเจ้าของการล้างบาป ... และล้มเหลว
วันที่ปล่อยคีย์- โกสต์อินเดอะเชลล์ (2017) วันที่เผยแพร่: 31 มี.ค. 2017